谈姚舜熙工笔花鸟画构图上体现的平面构成因素

花鸟画构图十要素，你必须知道，超详细！（建议收藏）花鸟画构图十要素花鸟画的构图，不比山水、人物。

山水有山石树木、亭台楼阁、飞瀑流泉等等，以及近、中、远景的区别，空间距离很大；人物有男女老幼和各族、各阶层的不同特点。

只有花鸟画空间距离的不大，题材内容一般。

因此，构图的问题显得特别重要，现阐述如下：（一）宾主分明宾是客体，主是主体创作时首先考虑什么是主要？什么是次要？如果这个观念没有树立,等于举棋不定，无法前进。

那么宾主应该怎么处理呢？主体要由主要形象、主要位置、主要色彩和数量。

次要的，一切都不能超越主体，这就叫宾主分明。

给观众一看，谁主谁宾，非常明确。

如果含糊了，立即产生两种感觉：（1）宾主不分。

谁是主、谁是宾，闹不清楚。

（2）喧宾夺主。

把次要的东西变成主要的物象出现，那就必然混乱，无法分辨。

我们认识矛盾，一定要从主要和次要两个方面着眼，作画和解决矛盾应该是一致的。

所以必须分清主次，才能很好地进行创作。

譬如荷花荷叶，当然花是主体，叶是客体。

作为形象，叶大占面积多，花小没有分量。

但墨叶从中，画上一两朵鲜红的荷花，只要色彩艳丽，就能超过数量和形象。

因此，也不能单凭形象和数量来决定，还要根据彼此之间所产生的变化，和画面的效果来肯定宾主。

这是同一物体所产生的不同变化（一般物体大，数量多是主体）；如果把不同的物体画在一起，会怎么样呢？例如：从菊和疏篱是两种不同的物体，画在一起应该怎样处理呢？同样，应该认清不同物体之间的谁主谁从。

现在从菊是主，疏篱是宾，那么菊花的形象、位置、色彩、数量，都要从主体的要求进行创作。

必须使两者之间有明显的区别，才能达到宾主分明的要求。

又如：梨花小鸟，当然是小鸟是主体，梨花是客体。

如果把小鸟安置在空旷处，色彩和数量之要显眼一点，就能影响主体，否则就喧宾夺主了。

大幅，画材较多，构图是必须选定主要画材，重要突出，辅助画材，一切都为主要画材服务。

根据宾主分明的原则，有计划地周密安排。

一定要有集中、由分散、有主次、有虚实、有条理、有组织、切不可零乱纷繁，莫之所是。

工笔重彩花鸟中的平面构成作者：林小纯来源：《中国民族博览》2020年第05期【摘要】工笔重彩从传统中来，有着悠久的历史，花鸟画的“折枝”构图始创于唐代边鸾，影响久远，而平面构成形成于现代，是西方的艺术理念。

现代重彩画家对新的造型语言体系创建，主要是借鉴西方平面构成艺术完成的，利用平面构成的构图法则在二维平面布局设计，形成新的图形，突出绘画的视觉冲击，和强调形式美。

点、线、面在重彩花鸟画中也被重新打磨组合，巧妙地在画面中形成新的艺术语言，画家们在重彩花鸟画中的探索是永不止步的。

【关键词】重彩；平面构成；花鸟画；构图【中图分类号】J212 【文献标识码】A一、古代重彩花鸟画的构图形式（一）何为构图所谓构图，就是把形象在画面上组织起来，加以安排、加以艺术的条理化。

南齐谢赫的《画品》中的“六法论”是一个初具雏形的绘画理论框架，提到了“经营位置”，经营原意为营造、建筑，位置指画面物象的安置摆放。

唐代张彦远首将“经营位置”连起来读，更是提到了“画之总要”把安排构图看作提纲统领，位置须经之营之，或者说构图须费思安排，实际把构图和运思、构思看作一体。

传统绘画的构图也称为“章法”“布局”等，这种理念对后世画坛产生了深远的影响，贯穿了中国画创作的始终。

但随着人们思想观念的开放与自由，多元文化的传入与影响，传统构图已经不能满足当代的审美需求，需要艺术寻求更多的方式途径来表达丰富的情感，在此过程中画家们不断探索创新，平面构成也给现代画家们提供了一个新的视角观察自然、观察美。

（二）古代重彩花鸟画的构图早期的花鸟画以装饰的作用出现在器皿上，如彩陶罐《鹳鱼石斧图》，更有青铜器上的各类飞禽鸟兽和祥瑞奇珍等不同的纹样，这些都是花鸟画的题材范畴。

重彩画源远流长，最早重彩画花鸟画可追溯到帛畫《人物龙凤图》中的龙凤异兽。

至唐代，花鸟画才单列成分科，这尚处于花鸟画形成的初级阶段。

此时的花鸟画刚从人物及山水画中分离出来，构图不可避免地多以全景式为主，但除此之外，区别于人物山水的构图也渐渐发展起来了。

浅谈中国传统花鸟画创作中的构图摘要：本文在阐述了构图在中国传统花鸟画创作中的作用，及中国传统花鸟画构图特点的基础上，对中国传统花鸟画创作中构图的要点进行了整理，以期能够与同行切磋。

关键词：花鸟画；创作；构图中图分类号：j212 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）02-0188-01构图样式既具有稳定性，同时，又具有无限的内在活力，各种规则型构图与不同文化因素可以相互交融。

现代人审美眼光的变化，让画家们开始重新考虑构图表征新的所指，这促使中国画构图样式呈现出更整体、更单纯、更强烈、更集中的审美特点。

对这些特点加以分析和整理，并且找出其中的规律，对于我国花鸟画构图的创新和发展无疑具有深远的意义。

一、中国传统花鸟画构图的特点经过历代画家的实践和创新，在中国传统花鸟画构图上有了巨大的变化和增益。

而散点透视法是中国传统花鸟画技法上最显著的特点，它不受焦点透视的束缚，冲破时间和空间限制，使视野变得宽广辽阔，构图灵活自由，营造的空间多种多样。

也就是传统绘画理论中的三远法，既“高远、平远、深远”。

主要表现在：全景式空间、分段式空间和分层式空间。

全景式空间是一种由高转低、由远转近的回旋往复式流动空间。

分段式空间突破了时空的局限，可以将不同时间和不同空间的事物安排在一个画面中。

分层式空间，通过虚实、争让、对比等关系，把不同的空间联系起来。

这些构图方式上的特点，根植情景交融的美学追求和高度概括的表现手段。

二、中国传统花鸟画构图的要点首先，在动笔之前，要在胸中酝酿题材、体裁和表现方法。

画的意境、意蕴，这来自于作者的人生的体验、阅历和修养。

我们无论是经过一个月，或是一年，或是十年的学习，下笔前，对画面要有一番完整的创作构思。

可考虑使用散点透视法，在取材上不受时空限制，对虚和实、远和近、高和低以及笔墨轻重、浓淡、点线穿插都恰到好处的进行构思和处理，比如像如何表现古雅静怡？如何使竹节展现出宁折不弯的君子气节？兰花的幽香怎样通过在构图中寥寥数笔淋漓尽致的呈现出来？等等方面都需要巧妙构思，从而使作品表达出作者的意图。

工笔花鸟画的构图技巧花鸟画注重意境和笔墨情趣,花鸟画以中国绘画的“生动气韵”为绘画指针,实践着在遵循自身规律的前提下,不断发展变化着。

以下是店铺分享给大家的工笔花鸟画的构图技巧，一起来看看吧!工笔花鸟画的构图技巧工笔花鸟画的构图，是指如何将所要表现的客观对象安排在画面中以取得最佳的效果。

绘画是平面的，如何在平面的二维空间上展示出三维空间中的景象呢?那就要巧妙的安排布置好绘画的各种视觉要素。

只有构图处理得好才能更好的表达作者的立意和情感，但是，必须先有立意而后再有章法。

要想在工笔花鸟画创作中达到有意境，有诗意的艺术效果，就需要巧妙的运用构图中的对立统一法则，诸如宾主、呼应、浓淡、纵横、虚实、藏露、黑白、疏密、繁简、动静、欹正、开合、收放等形式美法则。

宾主：一张画首先就要定出主要的表达对象，以主体为重点，客体为辅助，主体一定要明确，客体只能作为陪衬。

如果宾主交待得不明确画面就会混乱。

呼应：画面上的物象要有呼应，没有呼应画面就会显得孤立无味。

纵横：画面物象要有纵横关系，纵横得当，画面才生动，纵横是相对而言的，一般要避开直角相交。

疏密：疏可走马，密不透风，以疏显密，以密衬疏。

黑白：画面黑白对比要分明，以黑托白，以白显黑，知白守黑，计白当黑。

虚实：画面不但要注意实处，虚处更要处理得当，虚实相生，无画处皆成妙境。

藏露：露者藏之，显者隐之，犹抱琵琶半遮面，景越藏境愈深。

构图中远用对比手法，即是加强矛盾、制造矛盾，开与放是制造矛盾，合与收是统一矛盾。

矛盾制造得越险绝，统一矛盾就越能出奇制胜。

工笔花鸟画构图学理论明确的提出了“置陈布势”的说法。

“布势”是指通过对物象位置的经营安排而求画面之势。

在画面布势中，由于点的张力使两点之间具有吸引力而产生连贯的线感，而线又具有延伸的方向感，动势的流向感。

工笔花鸟画的起、承、转、合形成了一定的气脉，画家正是通过这些形的置陈而达到了取势的要求。

起：就开即是起，开笔就是起。

承：就是对起笔的延续与承接，一般是顺势。

浅析形式美法则在花鸟画构图中的运用
陈文波 （ 宿迁经贸高等职业技术学校 江苏沭阳 ２ ３０ ） ２ ６ ０
摘要 ：中国画是二 维空 间的平 面艺术 ，传 统 中国花 鸟画作品 中 都有着平面构成因素的成分在其 中，平面构成的对称 与均衡 、对比与 调和、节奏 与韵律 、比例与分割等形式 美法则在大，４ 的作 品中有 着 ）ｒ ￣ｌ ｉ 广泛的体现 ，用平 面构成的方法来思考与寻找 这科形 式美学法则在 中 国花 鸟画中的运用 ，可以更好地用这种美学法则来指导我们的花鸟画
中国画是二维空间的平面艺术传统中国花鸟画作品中都有着平面构成因素的成分在其中平面构成的对称与均衡对比与调和节奏与韵律比例与分割等形式美法则在大师们的作品中有着广泛的体现用平面构成的方法来思考与寻找这种形式美学法则在中国花鸟画中的运用可以更好地用这种美学法则来指导我们的花鸟画创作
理 论 研 究 ・美术
要性。 任 何艺 术作 品都 要做 到 和谐 ，和 谐就 是相 近 的因素 的调 和统 关键 词 ：形 式 美 ； 花乌 画 ； 构 图 ；运 用 中国 画也不 例 外 。调和 是 以形色 等诸 方 面体现 出来 的。在 具 体 的运 用 中，画 面 的元 素 出现 的 种类 越少 、越 接近 （ 括形 状 、 包 形 式美 法则 是人 类在 创造 美 的形 式 、美 的过程 中对 美 的形式 大 小 、方 向、色 彩 、肌理 等 ） ，呈现 调和 性会 越大 。但 过分 的统 规 律 的经验 总结 和抽 象概 括 。主 要包 括 ：对 称 与均衡 、对 比与调 会 减 弱视 觉的 冲击 力 ，出现 平滞 、后 退 的效 果 ，所 以审美 中有 和 、节奏 与韵律 、 比例与 分割 的多样 统一 。 了对 比 的产 生 。

１ 主宾
构 图的关 键 ． 主要是研究部分 与部分之 间的关 系 ． 以及题材 的主 次关 系。一 幅画不论画幅大小 ， 内容繁简 ， 首先应考虑 突出主题 ， 宾主 分明。 这就要求在位置 、 形象 、 色彩处理等方面 ， 都要为突出主题服务 。 不能喧宾夺 主 主题往往是实 的、 大的 、 色彩浓重的 ， 放在 画面的主要 位置上 ； 次要部分常常是虚 的、 小的 、 色彩较淡 的 ， 放在画面 的次 要位 置上。如宋人小 品中的《 出水芙蓉》 ， 在一个团扇 上只画一朵盛开的荷 花， 造型丰满生动 ， 色彩雅致 ， 用较深的荷叶衬托 ， 花非 常突出 ， 色彩娇 艳而不俗 ． 十分完美
２ ０ １ ３ 年
第１ Ｅ Ｃ Ｈ Ｎ Ｏ Ｌ Ｏ Ｇ Ｙ Ｉ Ｎ Ｆ Ｏ Ｒ ＭＡ Ｔ Ｉ Ｏ Ｎ
０职校论坛 。
科技信息
浅谈中国工笔花鸟画创作中的构图法则
毛联 瑞 （ 仲恺 农 业工程 学院 何香 凝 艺术设 计学 院 ， 广东 广州 ５ １ ０ ２ ２ ５ ）
内容 。
【 关键词 】 工笔花鸟 画； 形式 ； 构图 ； 法则
构 图． 即所谓“ 经营位置” ． 也叫“ 章法 ” 。 南齐谢赫将 “ 经营位置 ” 列 为“ 六法 ” 之一 清代花 鸟画家邹一桂甚至把经营位置提 到第一位 历 代 画家也都把“ 经营位置” 当做绘画的重 要课题进行研究 唐代诗人杜 甫在《 丹青 引》 中有句“ 意匠惨淡经营中“ ， 也就是说构 图要经过精 心布 置。 构图虽然是一个非常活跃 的艺术创造过程 ， 但并不是无法可循 。 中 国画在其长期的发展演变 中建 立了许多符合 自身 审美 要求的构 图法 则， 如布势 、 主次 、 对 比、 均衡 、 疏密 、 开合 等等 。花鸟画 ， 特别是工笔花 鸟画 ． 对其构 图要求就更为严格。 工笔花鸟画有其一定的局限性． 它终 不 如人物 画丰 富多彩 ， 也不如山水画山峦起伏 ． 云烟变幻 。 虽然 花也有 多种多样 的花 ． 鸟有多种多样的鸟 ， 终究 只是花 与鸟 ． 几百年来无 多少 变化。有得题材 ， 已有无数画家画过 ， 因此易落俗套 ． 造成千篇一律 的 情 况 所 以要使花鸟画画面有较多的变化和生气 ． 就应该很好 的学 习 和研究 它在构 图上形式法则的妥善处理 中国画也不例外 和谐是 以形色等诸方 面体现 出来 的。 在具体 的运用 中． 画面的元素出现的种类 越少、 越接近 （ 包括形状 、 大小 、 方 向、 色彩 、 肌理等 ） ． 呈现和谐性会越大。但 过分 的统一会减弱视觉的冲击力 ， 出 现平滞 、 后退 的效果 ． 所以审美 中有了对 比的产生 。 对比是 指艺术作 品 中所描绘 的事物和对象的性质（ 形状 、 面积 、 色彩 、 大小 、 位置 、 方 向、 肌 理 等） 及性格方面的对立因素十分 突出地表现 出来 。它有助于更鲜 明 地刻 画事物和形象的特点 ． 给作品带来强烈 的视觉效果 。在造型艺术 中， 我们常会看到大与小 、 曲与直、 冷与暖 、 粗与细 、 刚与柔 、 简与繁 、 疏 与密 、 动与静 、 规则与不规则 、 传统 与现代等造型元素的形式对 比。在 对 比的运用 中． 量的把握或者面积 的把握至关重要 。在这里我们要掌 握好矛盾 的统一规律 ． 统一而无变化 易呆板 ． 变化而不统一便杂乱 ， 要 统一 中有变化 ． 变化 中求统一。 有时一 幅画上画了很多的花 ， 所谓百花 齐放 ． 一种不少的画 了一百种 ． 显得杂乱无章 。 如果大幅构图中只画一 种花 ． 往往也感到单调乏味。因此要 多样统一 ， 不管画多复杂 的构 图， 用量 和面积来衡量就是要做到“ 大面积统一 ． 小面积对 比” 。

浅谈没骨花鸟画中平面构成的运用作者：宋丽荣何秀芝来源：《美与时代·美术学刊》2014年第12期摘要：没骨画顾名思义就是隐没骨线的中国画。

没骨画先是用线勾勒造型，再填上颜色，线色融合，以达到隐没线的效果。

现代没骨画家采取中西融合的形式，把西方绘画的技法融入到了中国绘画中。

从现代没骨绘画作品中可以明显地看到平面构成的元素，与中规中矩的传统没骨画有很大的出入。

关键词：没骨画平面构成一、没骨花鸟画中的点、线、面没骨画顾名思义就是隐没骨线的中国画。

没骨画先是用线勾勒造型，再填上颜色，线色融合，以达到隐没线的效果。

中国画讲究线的运用，用线来体现画家的笔法。

工笔人物画勾线有“十八描”，就是各种形式不同的线的展现。

没骨画是隐没骨线，是弱线，不是弃线，中国画需要在线的结构上继承和发展。

在《鹳鱼石斧图》的刻画上，使用色彩涂染形体与粗浓线围眼点睛的手法，颇为传神，由此预示了中国绘画中勾勒和没骨表现两种基本形式的产生。

对于没骨花鸟画的起源有两种说法，一是南朝张僧繇的“凹凸花”，直接以红绿颜色染成，用的就是“没骨法”。

二是北宋徐崇嗣的“芍药花”，不用线勾勒，直接以色彩染成，也是最早的“没骨画”。

没骨画在我国的各个朝代都名家辈出，有着悠久的历史。

没骨画以其独特的绘画方式存在于工笔画与写意画之间，具有兼工带写的意味。

没骨画历经时代的变迁，发展成与工笔画、写意画齐驾并驱的绘画体系。

现代画家受西方美术教育的影响，没骨画家在继承传统绘画的前提下寻求创新，已不仅仅把视线停留在国内了。

现代没骨画家采取中西融合的形式，把西方绘画的技法融入到了中国绘画中。

由于西方绘画技法的引进，中国绘画中体现的不仅仅是纯粹的传统技法了。

任何一幅绘画作品都是由点、线、面构成的，点、线、面在绘画作品中起决定性的作用。

现代没骨绘画作品以点线面突出了平面构成元素的运用。

从现代没骨绘画作品中可以明显的看到平面构成的元素，与中规中矩的传统没骨画有很大的出入。

工笔花鸟画的构图艺术一、形式美规律构图的过程是把构成整体的各个部分统一起来，而不是简单重复叠加。

从而使主题更生动、更完美、更有艺术感染力。

绘画艺术的创造，一是表现内容，二是形式特征。

前者通过具体物象的塑造，揭示了生活的本质，后者利用构成方法，营造了精神内涵。

任何美的事物，都体现了内容和形式的统一，以及目的性和规律性的统一。

艺术来源于生活，但高于生活，因此我们可以说绘画艺术的形式美来源于生活，艺术创造的实践活动是创造形式美的本源。

在一幅优秀的工笔花鸟画作品中，与表现内容相对应的精神内涵和意境创造是作品的灵魂，而体现表现意图的外在形式则是作品的生命。

工笔花鸟画的形式美的创造，是一个将意象思维转化为形式图像的营造过程，点、线、面的绘画形式要素，是绘画形式美最基本的构成单位。

面对或简约概括、或繁复多变的构成图式，都可以通过点、线、面的归纳，将具体的物象转换成抽象的符号。

在这里，我想介绍的是最常见的构图S型律动。

S型律动既是中国画构图艺术动态的呈现，又包含着朴素的辩证观念，对其最典型的体现则是中国道家的太极图。

太极图亦称之为“太极阴阳图”。

S型给人一种流动的感觉，它可以在画面的艺术构成中自由上下伸缩和左右调节，可以互变，可以延伸，也可以互相制约。

S型律动不仅在视觉心理上给观众一种柔和迂回、婉转起伏、柔中有刚、刚柔并济、流畅优雅的节奏感和韵律感，而且可以通过宏观的序列分布，使其在构成能虚善藏，虚中见实，实中有虚，贯通得势，浑然一体。

如现代画家陈之佛的《喜鹊玉兰》就是典型的S型构图，在构成中利用S型的形式美规律，将客观物象有序地贯穿在一起，画面融洽自然，充分体现了中国画构成中造物在我的主动性。

再如宋代崔白的《寒雀图》也是S型构图，画面当中麻雀的动态与视线巧妙地串联着，使画面富有浓厚的生活气息和趣味性。

二、计白当黑在画面构成中利用空白，是中国画的一大特点。

对于工笔花鸟画来说亦是如此。

它是中国传统艺术千锤百炼的结晶，也是历代画家创作经验成功的总结。

教学名师授业084中国美术中国绘画自分科以来，一直有着人物—写神、山水—写意、花鸟—写生的传统。

历代画家无不在艺术的探求中判断与选择属于自我艺术发展的道路，在体验现实生活的同时，也在消化与检验自我，并对绘画学习中所获得的经验与知识加以总结。

所以论及花鸟画的写生课题，多以此二个方面而展开：第一，对花（鸟）的具体写照，即如何正确把握自然形态的造型特点，以及形态结构规律中的共性与个性之别，生活习性与自然环境中隐含的人文背景。

第二，如何展开借写花鸟之名，表现其生意与生机，并以创作者主观的艺术表现方式而体现对自然中某一侧面所引发的综合思考与思想命题，切勿让花鸟画写生作品成为一花一鸟的“标本”或动植物形态在画面的某种堆砌，这样既无学术思想可言，更体现不出任何探索和拓展的痕迹。

故花鸟画写生的根本，即透过描绘视觉形态表象而达到提升完善创作方法和张扬创造精神的一种艺术方式。

以上这两种主张都应贯穿于花鸟画写生及创作的始终。

花鸟画的写生观强调，从写生入手固然可以避免食古不化，但倘若认为以此就可步入中国画的捷径，而忽视古已有之的成法，必定是一种片面的学习观，所以若能明白此理，并将两者有机地结合起来进行学术锤炼，必将有益于指导创作者正确掌握表现现实生活的艺术语言。

所以说写生的实质，是观察、了解、解剖、分析与整合自然形态，并在艺术化的过程中注重表现出创作者的个性化思维，把握写生过程中艺术语言特色的主观选择，变现实生活中的自然形态为艺术创造中的主观意识形态，并使之产生相互相承的关系。

因为艺术的创造活动正是透过对现实生活的升华形式来表达创作者对自然认识所产生的新观念，所以写生过程所产生与归纳的新法则和原理，必然有别于以往的一般性绘画式，并促进创作者展开更多论“创作性花鸟画写生”文姚舜熙[编者按]如果说在变化的世界中，唯一不变的就是改变，并且事物总是需要面对发展中的变化，并在变化中发展，那么中国花鸟画的教学也在随着教育者思想的不断变化和升华调整着方向。

宋代花鸟画造型元素在平面设计中的应用研究作者：***来源：《设计》2020年第15期摘要：分析如何提取宋代花鳥画中的造型元素，探究此类元素在当代平面设计中的应用，追溯宋代美学思想，促进中国古代传统绘画文化传播。

选取《瑞鹤图》为典型案例，分析造型元素之提取原则和创意性改变，探究宋花鸟造型元素在当代陶瓷设计、招贴设计、文创设计产品中的应用方式。

宋代花鸟画造型元素符合当代设计审美需求，元素提取方便快捷。

该应用研究可为平面设计提取宋代花鸟画造型元素提供借鉴。

关键词：花鸟画造型元素;平面设计;文化传播;瑞鹤图中图分类号：TP391.9文献标识码：A文章编号：1003-0069（2020）08-0036-03引言对于宋代绘画、美学元素的提取与运用为当今平面设计主流趋势之一。

石婧在其硕士论文《宋代设计美学在当代书籍装帧中的应用启示》一文中，就“如何将传统设计美学与现代设计美学融合”一议题进行分析，并以“宋人四闲”主题书籍装帧设计为例进行实例探究，为文章提供市场调研的参考。

刘畅《山海经异兽文化元素在汉服设计中的应用》为文章提供案例分析方式的参考。

《瑞鹤图》为宋代具有代表性的花鸟作品，经市场调研后，文章发现《瑞鹤图》在平面设计领域有着广泛应用。

因此，文章以《瑞鹤图》为研究个案，对其造型元素的在平面设计中的提取、应用、作用进行分析，借此探究宋代花鸟画造型元素在平面设计中的应用。

一、《瑞鹤图》造型元素分析与文化寓意《瑞鹤图》（图1），绢本设色，纵51厘米，横138.2厘米，现藏于辽宁博物馆，传北宋宋徽宗所作。

此画主要描绘二十只盘旋于宣德门之上的仙鹤，它们姿态曼妙，或展翅"飞翔、或亭亭玉立于形制精巧的城门鸱吻之上。

此幅画绘制精细、造型精确、勾线设色一丝不苟，为徽宗统治期间富有代表性的“御题画”，也是一幅富颇具祥瑞文化色彩的花鸟画作。

（一）造型元素分析：首先是《瑞鹤图》图形元素分析。

《瑞鹤图》描绘二十只姿势各样的仙鹤飞翔于宣德门的祥瑞景象。

浅谈中国花鸟画的构图发表时间：2013-12-25T10:42:34.437Z 来源：《教育学文摘》2013年12月总第104期供稿作者：崔小佩[导读] 花鸟画在长期的发展中，适应中国人的审美需要，形成以写生为基础的，以寓兴、写意为依托的传统。

◆崔小佩山东省滨州实验学校256600摘要：中国花鸟画的构图是国画中的重要内容。

传统中国花鸟画的构图认识中，一幅画的笔墨组合，形与神的必然联系，以及来源自然、超越自然的精神享受，追求“天人合一”，把绘画和意境视为一个整体，以及落款在构图中的重要地位。

关键词：构图形与神落款一、引言所谓构图，不仅仅是把画面内容简单地组合，它不但要表现自然物，传达意境，而且要体现艺术家的文化底蕴、道德内涵以及艺术造诣，所赋予艺术作品的生命力，表现力以及感染力。

中国画的创作，画面的构成融入了中华民族的深厚文化素养，哲学理念，审美观点，艺术家的思想、思维方式。

中国花鸟画的构图透视因素很少，所注重的物象组合手段多位距离、叠压、疏密、布白来表现画面的节奏与层次，并巧妙地利用题款使整个画面更加完整，以求整体的和谐统一，意境传达。

二、中国花鸟画的发展花鸟画在长期的发展中，适应中国人的审美需要，形成以写生为基础的，以寓兴、写意为依托的传统。

六朝时期，已经出现了独立形态的花鸟绘画的艺术作品。

如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》等。

唐代张彦远在《历代名画记》中叙述绘画之源流，就是从理论上对花鸟画的概述，阐述了书画同源。

而后的文人画兴起，又强调花鸟画的以书入画的形式趣味和审美意义，已经能够注意到动物的体态结构，形式技法上也比较完善。

花鸟画业已独立成科，涌现出一批优秀艺术家，如薛稷画鹤、李逖画昆虫、张立画竹等等。

五代时，“黄筌富贵，徐熙野逸”确立了花鸟画的两种不同风格类型。

宋代，花鸟画基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣浓艳，墨线不显。

元代以后花鸟画强调笔墨趣味，增加书法符号语言的架构意味。

明代五世贞《艺苑卮言》：“画竹干如篆，权如草，叶如真，节如隶。

浅析中国工笔花鸟画构图形式中国工笔花鸟画是中国传统绘画中的一种重要类型，它以描绘花鸟为主题，以工笔绘画技法进行创作，具有浓厚的中国风格和文化特色。

在绘制工笔花鸟画时，构图形式是至关重要的，它决定了画面的整体结构、布局和美学效果。

本文将从构图形式角度对中国工笔花鸟画进行浅析。

一、对称构图形式对称构图是中国工笔花鸟画中常见的构图形式之一。

在对称构图中，画面左右对称，或上下对称，使得画面整体呈现出一种平衡美和和谐感。

这种构图形式通常能够给人一种稳定、安宁的视觉感受，给人以美的享受。

在对称构图形式中，花鸟通常被安排在中心位置，或者左右对称排列，营造出一种平衡的美感。

二、开放式构图形式开放式构图是中国工笔花鸟画中较为新颖的构图形式之一。

在开放式构图中，画面的边缘会留有一定空白，或者花鸟被刻意留在画面之外，给人一种不完整、开放的感觉。

这种构图形式不仅能够给人以自由、开放的感受，同时也能够突出花鸟的形象，并增加画面的动感和趣味性。

布局构图是中国工笔花鸟画中常见的构图形式之一。

在这种构图形式中，画面的布局会经过精心设计和安排，使得画面呈现出一种艺术的美感和层次感。

在布局构图形式中，花鸟的位置、大小、形式、颜色等都会得到精心的考虑和处理，以达到最佳的艺术效果。

中国工笔花鸟画的构图形式多种多样，每种构图形式都具有其特定的审美功能和表现力。

艺术家在创作工笔花鸟画时，可以根据主题和要表达的意境来选择适合的构图形式，并在其中加以改变和创新，使得作品更加生动、丰富和富有个性。

相信随着时代的发展和艺术的改变，工笔花鸟画的构图形式也会得到更多的新的探索和突破，为这一传统艺术注入更多的生机和活力。

姚舜熙工笔花鸟画中的构成因素对工笔花鸟画审美意识的拓展作者：宋丽荣来源：《美与时代·美术学刊》2017年第03期一、工笔花鸟画的现代审美意识审美意识是社会意识形态的一个组成部分，是客观存在的诸审美对象在人们头脑中能动的反映。

它包括审美趣味、审美能力、审美观念、审美理想、审美感受等方面。

现代审美意识指在当代社会生活环境和物质生产条件下，在原审美意识基础上对美感产生的新的意识形态。

从艺术本身来说，审美意识的转换是主题与内涵的深化，也是艺术发展的规律。

当代工笔花鸟画若想有明确的发展方向和创新意识，就必须以当代审美观念和文化思想进行创作。

由于艺术是审美意识的物质形态，艺术形式的变化一定会受审美意识变化的影响。

并且中国工笔花鸟画当代审美意识除对大环境的关注外，还要关注艺术家自身。

“正如任何时代都以他的艺术作为时代精神生活的重要表征，任何社会的变革，也都以他的传统艺术发生当代变化而体现那个时代的精神演变。

欣赏一个时代的艺术作品，看它们在行驶创造中所彰显的审美理想就能了解那个时代的精神价值纬度。

钱钟书先生把这比喻为：好比从飞沙、麦浪、波纹里看出了风的姿态。

”随着时代的发展，中国社会的审美意识也发生了相应的改变。

中国传统工笔花鸟画的审美意识是在漫长的岁月中形成的，它是和中国人的哲学观紧密相连的。

中国人的绘画理念主要是在儒、道、释三家的影响下形成的。

与西方绘画相比，整体来说中国传统工笔花鸟画走的是一条人文之路，而西方绘画走的是自然科学的道路，中国传统工笔花鸟画对于人与人的关系、人与自然的关系的强调，体现了中国文化艺术审美意识独特的精神内涵。

不同的时代有着不同的文化背景与精神追求，也必将产生与之相适应的审美观念和绘画形式。

如在隋唐时期，纷战结束，相继建成统一的王朝，经济发展，绘画逐渐摆脱其为政治立交和宗教服务而过渡到为观赏作用，花鸟画和山水画便作为独立的画种应运而生。

到了五代宋元以后，手工业和商业的发展，及科学技术的进步，也促进了工艺美术的发展，城市的发展，市民阶级的壮大，使更为多样的绘画技术与社会群众建立了较前代更为广泛和密切的联系，扩展了美术的表现范围、题材、风格，对人生哲理的深悟与思辨成为了当时文人的行为时尚。

中国画中的平面构成元素作者：郭凤莲来源：《散文百家·下旬刊》2016年第11期人为主体进行创作，将各种形态要素用理性的逻辑推理的方法，按照美的形式与法则，进行一定的秩序配位组合创造新的形态。

这一理念经过了俄国的构成主义、荷兰的新造型主义、以及现代的德国包豪斯设计学院，不断的完善和发展，形成了造型的原则和方法。

从而平面构成的基本设计元素为点、线、面，使用这些基本要素进行组合而形成千变万化的形态。

下面我再谈谈我国传统的艺术——国画，我们用一个现代人的眼光，重新审视这个经历了几千年的风雨和磨砺的的艺术形式，是一具有民族特色的艺术形式，但不知道大家发现有没有？国画中“符号与构成”的影子，即图形设计中的点、线、面在视觉上也能找到构图的内涵。

不论是具象、抽象、意象、几何形、自然形、都有具有自己独特的规律呈现，组成了画面，创造了具有形式美感的意境。

下面我们就对点、线、面一一进行剖析。

一、点的表现点是平面设计中元素之一，也是二维空间最小的元素、最基本的构成单位。

其形态既有位置，也有外轮廓。

可以是圆点、椭圆点、方点等、黑白点、彩色点等规则或不规则的形态。

看一副作品，会让我们感觉有些元素，呈现出“画龙点睛”、”万绿丛中一点红“的巧妙，显示出了点的”能量“。

点往往形成整体的视觉中心位置，引发人的注意力，当画面中出现一个点之后，人们的视线都会集中到这个点上来；整体画面构图的位置上来说，当画面中出现两个位置和大小均不同的点之后，大的点通常会引起人们的注意，但是人们的视线也会逐渐的从大的点上移动到小的点上；多个点的疏密和聚散有定位平衡的作用，有的时候画面是有很多点来构图，那么不同的点之间的形态、位置、大小、明暗、藏漏、虚实、方向的变化，能够很好的烘托或突出整个画面的主体。

结合设计的对点的使用，那么在绘画中也是同理，要么“万绿丛中一点红”，要么就“花红遍地”，一个点能极强的吸引我们眼球，另外很多个点的使用，也能够让量的巨大让我们的视觉震撼。

中国工笔花鸟画构图浅析：构图法则，构图的疏密法则摘要：中国画的题材大体上可分为人物、花鸟和山水三大类，在表现形式上又有写意和工笔之分。

因题材和表现形式多种多样，所以在整体形式和细部经营上，呈现出不同的状态。

工笔花鸟画经过唐代的发展及宋代的繁荣，逐步形成了自己独特的面貌。

工笔花鸟画的构图遵循宾主法则、虚实法则、疏密法则等，不同的构图法则会展现不同的意境。

艺术者在初期创作时都会反复揣摩研究构图，为作品打下了美的框架，再与艺术创作者的思想和技法完美结合才能呈现出一幅好的作品。

关键词：工笔花鸟画；构图；宾主；虚实；疏密前言花鸟画这一题材是中国传统绘画的重要组成部分。

这一题材可以表现多种物象，有花卉、鸟禽、畜兽、虫鱼、树木和蔬果等。

从画面内容上赞扬了自然生物所体现的原生态之美，画境之外传达出作者的创作理念和思想感情，又间接地反映了社会生活的状态和对大自然的歌颂。

中国花鸟画按描写手法分为精致细腻的工笔和豪放逸笔的写意花鸟。

工笔画是以线条为造型方式，以毛笔、颜料、墨为绘画工具材料，以纸、绢或丝绸为画地，运用所掌握的技法，可以用淡彩或重彩或略加墨染，终将物象的形态、面貌、精神得到充分的表达。

#最美工笔画#中国工笔花鸟画的创作包含艺术体验、艺术构思和意向物化三大过程。

艺术构思是其中重要的过程，构思的结果直接表现在绘画的效果上，构思的过程中重要的一环是构图，是一幅作品成功的关键。

构图构思需要考虑一枝一叶的位置和层次关系以及不同部分之间的主次关系等，目的是建立一个和谐的画面，任何一个地方考虑不当，都会影响画面的全局效果。

因此，在创作构思过程中，必须反复琢磨画面中部分与部分之间、部分与整体之间的宾主、虚实和疏密等关系，以达到完美和谐的效果。

一，构图的含义南齐时代的谢赫在《古画品录》中提出了画有六法，“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写”。

第五法“经营位置”当为第一，是“画之总要”，这说的就是构图。

浅析中国工笔花鸟画的技法表现中国工笔花鸟画是一种传统绘画形式，技法表现非常注重细节处理和色彩的平衡，以下将从构图、墨色、颜色和纹理四个方面来浅析中国工笔花鸟画的技法表现。

一、构图构图是工笔花鸟画的重要技法之一。

在构图上要尽可能地突出画面的主体，让画面更有聚焦感。

构图要符合情感和意境，可以使用排除法来设计画面的结构，打造对比明显的角度和面积。

当画面中有多个元素时，可以通过前后位置、大小比例和有效空间的组合来处理。

二、墨色工笔花鸟画以墨色为主，因此墨色的处理非常重要。

要根据主体和背景的色彩对比来确定画面的深浅关系和层次感。

淡墨轻画以苍劲之气显现，重墨深叠以蒙缴之意生动逼真，墨色的深浅和浓稠度应当掌握得当，使画面真实、有层次感。

三、颜色颜色是工笔花鸟画的重要表现手法之一，但是需要掌握好色调的平衡。

要针对花鸟的自然色彩，在涂色时掌握好颜色的变化和过渡，在色调的处理上也需要注重细节，在表情方面更具感染力。

并且，色彩不宜过于鲜艳过度，应当追求柔和的色彩，以符合大自然的规律。

四、纹理纹理是工笔花鸟画的重要手法之一，也是一种细节的表现手法。

需要市采用一些特殊的绘画技巧，比如用笔画出毛发或羽毛的纵横交错和蓬松感，或用线条勾画出刻画绘画的羽翅轮廓。

同时，还可以通过适当的凿刻手法来表达出各种物体的纹理，强烈突出画面的质感和立体感。

总之，中国工笔花鸟画是一门非常注重技法表现和细节处理的传统绘画形式，不仅技术水平要求高，而且艺术性极强，需要绘画者在认真思考、仔细描绘的基础之上，不断尝试和实践，才能够形成自己独具风格的作品。

姚舜熙的大花鸟境界作者：范迪安来源：《美术界》 2017年第9期中国画悠久的历史和深厚的传统为当代中国画创作提供了充分的支持，也向当代中国画家提出了严峻的挑战，如何做好文脉传承又体现时代新变，是摆在中国画家特别是新一代画家面前的艰巨课题。

姚舜熙作品的结集出版，展示了他多年来在花鸟画研究和创作上的主要成果，特别是他近年来集中心力创作的一批新作，可以说，呈现出他在花鸟画艺术探索上不懈努力的学术精神和勇于开拓的艺术胆识。

以我浅见，姚舜熙的艺术体现了三个方面的优长：第一，姚舜熙是一位富有宽阔学术视野和深厚文化学养的学者型画家。

他一向重视艺理双修，结合教学的需要，在花鸟画历史和画论的研究上投注精力，在中年一代画家中突出地展现出学术研究的深度。

先后撰写了《中国花鸟画学概论》《花鸟画写生与创作教程》《中国花鸟画象征论》《中国花鸟画学研究》等专著，撰有《走入与走出花鸟画特定空间》《实入、虚出与新思变》《现代花鸟画创作三议》《现代花鸟画的“五构一论”说》等学术论文，提出了许多个人的学术观点，他的这些花鸟画研究著作不仅在教学上发挥了作用，也对研究中国花鸟画传统的体系性价值和特色做出梳理，阐发了自己的许多思考和见解。

以文入画，以研先行，在他的艺术实践方式上是一个鲜明的特色，由此，更加明确了他的实践路向。

作为改革开放时代走向研究和创作领域的画家，他也一向关注中国画的当代发展，努力思考中国画传承与创新这个时代课题，尤其在花鸟画的当代发展上投入了大量思考与探索。

从20 世纪80 年代末开始，他就在研究传统的基础上形成了自己的花鸟画创作方向，那就是从传统的折枝花鸟朝向表达花鸟生态的“大花鸟”境界，将继承宋元时期的花鸟画风貌与展现新的时代精神结合起来，这种学术意识使得他更宽阔地感受自然花鸟和所生成的环境，对花鸟世界整体观照。

如他此时期的代表作《静静的山谷》《黄土地》《南风》《乡音》等，已是意象性花鸟画构境的表现。

多年来，他二十余次走向云南西双版纳热带雨林，以及南美洲亚马逊雨林、印度雨林和南方多地田园中感受生活，收集素材，形成了自己创作的独特视角。