谈姚舜熙工笔花鸟画构图上体现的平面构成因素

花鸟画构图十要素，你必须知道，超详细！（建议收藏）花鸟画构图十要素花鸟画的构图，不比山水、人物。

山水有山石树木、亭台楼阁、飞瀑流泉等等，以及近、中、远景的区别，空间距离很大；人物有男女老幼和各族、各阶层的不同特点。

只有花鸟画空间距离的不大，题材内容一般。

因此，构图的问题显得特别重要，现阐述如下：（一）宾主分明宾是客体，主是主体创作时首先考虑什么是主要？什么是次要？如果这个观念没有树立,等于举棋不定，无法前进。

那么宾主应该怎么处理呢？主体要由主要形象、主要位置、主要色彩和数量。

次要的，一切都不能超越主体，这就叫宾主分明。

给观众一看，谁主谁宾，非常明确。

如果含糊了，立即产生两种感觉：（1）宾主不分。

谁是主、谁是宾，闹不清楚。

（2）喧宾夺主。

把次要的东西变成主要的物象出现，那就必然混乱，无法分辨。

我们认识矛盾，一定要从主要和次要两个方面着眼，作画和解决矛盾应该是一致的。

所以必须分清主次，才能很好地进行创作。

譬如荷花荷叶，当然花是主体，叶是客体。

作为形象，叶大占面积多，花小没有分量。

但墨叶从中，画上一两朵鲜红的荷花，只要色彩艳丽，就能超过数量和形象。

因此，也不能单凭形象和数量来决定，还要根据彼此之间所产生的变化，和画面的效果来肯定宾主。

这是同一物体所产生的不同变化（一般物体大，数量多是主体）；如果把不同的物体画在一起，会怎么样呢？例如：从菊和疏篱是两种不同的物体，画在一起应该怎样处理呢？同样，应该认清不同物体之间的谁主谁从。

现在从菊是主，疏篱是宾，那么菊花的形象、位置、色彩、数量，都要从主体的要求进行创作。

必须使两者之间有明显的区别，才能达到宾主分明的要求。

又如：梨花小鸟，当然是小鸟是主体，梨花是客体。

如果把小鸟安置在空旷处，色彩和数量之要显眼一点，就能影响主体，否则就喧宾夺主了。

大幅，画材较多，构图是必须选定主要画材，重要突出，辅助画材，一切都为主要画材服务。

根据宾主分明的原则，有计划地周密安排。

一定要有集中、由分散、有主次、有虚实、有条理、有组织、切不可零乱纷繁，莫之所是。

工笔重彩花鸟中的平面构成作者：林小纯来源：《中国民族博览》2020年第05期【摘要】工笔重彩从传统中来，有着悠久的历史，花鸟画的“折枝”构图始创于唐代边鸾，影响久远，而平面构成形成于现代，是西方的艺术理念。

现代重彩画家对新的造型语言体系创建，主要是借鉴西方平面构成艺术完成的，利用平面构成的构图法则在二维平面布局设计，形成新的图形，突出绘画的视觉冲击，和强调形式美。

点、线、面在重彩花鸟画中也被重新打磨组合，巧妙地在画面中形成新的艺术语言，画家们在重彩花鸟画中的探索是永不止步的。

【关键词】重彩；平面构成；花鸟画；构图【中图分类号】J212 【文献标识码】A一、古代重彩花鸟画的构图形式（一）何为构图所谓构图，就是把形象在画面上组织起来，加以安排、加以艺术的条理化。

南齐谢赫的《画品》中的“六法论”是一个初具雏形的绘画理论框架，提到了“经营位置”，经营原意为营造、建筑，位置指画面物象的安置摆放。

唐代张彦远首将“经营位置”连起来读，更是提到了“画之总要”把安排构图看作提纲统领，位置须经之营之，或者说构图须费思安排，实际把构图和运思、构思看作一体。

传统绘画的构图也称为“章法”“布局”等，这种理念对后世画坛产生了深远的影响，贯穿了中国画创作的始终。

但随着人们思想观念的开放与自由，多元文化的传入与影响，传统构图已经不能满足当代的审美需求，需要艺术寻求更多的方式途径来表达丰富的情感，在此过程中画家们不断探索创新，平面构成也给现代画家们提供了一个新的视角观察自然、观察美。

（二）古代重彩花鸟画的构图早期的花鸟画以装饰的作用出现在器皿上，如彩陶罐《鹳鱼石斧图》，更有青铜器上的各类飞禽鸟兽和祥瑞奇珍等不同的纹样，这些都是花鸟画的题材范畴。

重彩画源远流长，最早重彩画花鸟画可追溯到帛畫《人物龙凤图》中的龙凤异兽。

至唐代，花鸟画才单列成分科，这尚处于花鸟画形成的初级阶段。

此时的花鸟画刚从人物及山水画中分离出来，构图不可避免地多以全景式为主，但除此之外，区别于人物山水的构图也渐渐发展起来了。

浅谈中国传统花鸟画创作中的构图摘要：本文在阐述了构图在中国传统花鸟画创作中的作用，及中国传统花鸟画构图特点的基础上，对中国传统花鸟画创作中构图的要点进行了整理，以期能够与同行切磋。

关键词：花鸟画；创作；构图中图分类号：j212 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）02-0188-01构图样式既具有稳定性，同时，又具有无限的内在活力，各种规则型构图与不同文化因素可以相互交融。

现代人审美眼光的变化，让画家们开始重新考虑构图表征新的所指，这促使中国画构图样式呈现出更整体、更单纯、更强烈、更集中的审美特点。

对这些特点加以分析和整理，并且找出其中的规律，对于我国花鸟画构图的创新和发展无疑具有深远的意义。

一、中国传统花鸟画构图的特点经过历代画家的实践和创新，在中国传统花鸟画构图上有了巨大的变化和增益。

而散点透视法是中国传统花鸟画技法上最显著的特点，它不受焦点透视的束缚，冲破时间和空间限制，使视野变得宽广辽阔，构图灵活自由，营造的空间多种多样。

也就是传统绘画理论中的三远法，既“高远、平远、深远”。

主要表现在：全景式空间、分段式空间和分层式空间。

全景式空间是一种由高转低、由远转近的回旋往复式流动空间。

分段式空间突破了时空的局限，可以将不同时间和不同空间的事物安排在一个画面中。

分层式空间，通过虚实、争让、对比等关系，把不同的空间联系起来。

这些构图方式上的特点，根植情景交融的美学追求和高度概括的表现手段。

二、中国传统花鸟画构图的要点首先，在动笔之前，要在胸中酝酿题材、体裁和表现方法。

画的意境、意蕴，这来自于作者的人生的体验、阅历和修养。

我们无论是经过一个月，或是一年，或是十年的学习，下笔前，对画面要有一番完整的创作构思。

可考虑使用散点透视法，在取材上不受时空限制，对虚和实、远和近、高和低以及笔墨轻重、浓淡、点线穿插都恰到好处的进行构思和处理，比如像如何表现古雅静怡？如何使竹节展现出宁折不弯的君子气节？兰花的幽香怎样通过在构图中寥寥数笔淋漓尽致的呈现出来？等等方面都需要巧妙构思，从而使作品表达出作者的意图。

工笔花鸟画的构图技巧花鸟画注重意境和笔墨情趣,花鸟画以中国绘画的“生动气韵”为绘画指针,实践着在遵循自身规律的前提下,不断发展变化着。

以下是店铺分享给大家的工笔花鸟画的构图技巧，一起来看看吧!工笔花鸟画的构图技巧工笔花鸟画的构图，是指如何将所要表现的客观对象安排在画面中以取得最佳的效果。

绘画是平面的，如何在平面的二维空间上展示出三维空间中的景象呢?那就要巧妙的安排布置好绘画的各种视觉要素。

只有构图处理得好才能更好的表达作者的立意和情感，但是，必须先有立意而后再有章法。

要想在工笔花鸟画创作中达到有意境，有诗意的艺术效果，就需要巧妙的运用构图中的对立统一法则，诸如宾主、呼应、浓淡、纵横、虚实、藏露、黑白、疏密、繁简、动静、欹正、开合、收放等形式美法则。

宾主：一张画首先就要定出主要的表达对象，以主体为重点，客体为辅助，主体一定要明确，客体只能作为陪衬。

如果宾主交待得不明确画面就会混乱。

呼应：画面上的物象要有呼应，没有呼应画面就会显得孤立无味。

纵横：画面物象要有纵横关系，纵横得当，画面才生动，纵横是相对而言的，一般要避开直角相交。

疏密：疏可走马，密不透风，以疏显密，以密衬疏。

黑白：画面黑白对比要分明，以黑托白，以白显黑，知白守黑，计白当黑。

虚实：画面不但要注意实处，虚处更要处理得当，虚实相生，无画处皆成妙境。

藏露：露者藏之，显者隐之，犹抱琵琶半遮面，景越藏境愈深。

构图中远用对比手法，即是加强矛盾、制造矛盾，开与放是制造矛盾，合与收是统一矛盾。

矛盾制造得越险绝，统一矛盾就越能出奇制胜。

工笔花鸟画构图学理论明确的提出了“置陈布势”的说法。

“布势”是指通过对物象位置的经营安排而求画面之势。

在画面布势中，由于点的张力使两点之间具有吸引力而产生连贯的线感，而线又具有延伸的方向感，动势的流向感。

工笔花鸟画的起、承、转、合形成了一定的气脉，画家正是通过这些形的置陈而达到了取势的要求。

起：就开即是起，开笔就是起。

承：就是对起笔的延续与承接，一般是顺势。

浅谈没骨花鸟画中平面构成的运用作者：宋丽荣何秀芝来源：《美与时代·美术学刊》2014年第12期摘要：没骨画顾名思义就是隐没骨线的中国画。

没骨画先是用线勾勒造型，再填上颜色，线色融合，以达到隐没线的效果。

现代没骨画家采取中西融合的形式，把西方绘画的技法融入到了中国绘画中。

从现代没骨绘画作品中可以明显地看到平面构成的元素，与中规中矩的传统没骨画有很大的出入。

关键词：没骨画平面构成一、没骨花鸟画中的点、线、面没骨画顾名思义就是隐没骨线的中国画。

没骨画先是用线勾勒造型，再填上颜色，线色融合，以达到隐没线的效果。

中国画讲究线的运用，用线来体现画家的笔法。

工笔人物画勾线有“十八描”，就是各种形式不同的线的展现。

没骨画是隐没骨线，是弱线，不是弃线，中国画需要在线的结构上继承和发展。

在《鹳鱼石斧图》的刻画上，使用色彩涂染形体与粗浓线围眼点睛的手法，颇为传神，由此预示了中国绘画中勾勒和没骨表现两种基本形式的产生。

对于没骨花鸟画的起源有两种说法，一是南朝张僧繇的“凹凸花”，直接以红绿颜色染成，用的就是“没骨法”。

二是北宋徐崇嗣的“芍药花”，不用线勾勒，直接以色彩染成，也是最早的“没骨画”。

没骨画在我国的各个朝代都名家辈出，有着悠久的历史。

没骨画以其独特的绘画方式存在于工笔画与写意画之间，具有兼工带写的意味。

没骨画历经时代的变迁，发展成与工笔画、写意画齐驾并驱的绘画体系。

现代画家受西方美术教育的影响，没骨画家在继承传统绘画的前提下寻求创新，已不仅仅把视线停留在国内了。

现代没骨画家采取中西融合的形式，把西方绘画的技法融入到了中国绘画中。

由于西方绘画技法的引进，中国绘画中体现的不仅仅是纯粹的传统技法了。

任何一幅绘画作品都是由点、线、面构成的，点、线、面在绘画作品中起决定性的作用。

现代没骨绘画作品以点线面突出了平面构成元素的运用。

从现代没骨绘画作品中可以明显的看到平面构成的元素，与中规中矩的传统没骨画有很大的出入。

工笔花鸟画的构图艺术一、形式美规律构图的过程是把构成整体的各个部分统一起来，而不是简单重复叠加。

从而使主题更生动、更完美、更有艺术感染力。

绘画艺术的创造，一是表现内容，二是形式特征。

前者通过具体物象的塑造，揭示了生活的本质，后者利用构成方法，营造了精神内涵。

任何美的事物，都体现了内容和形式的统一，以及目的性和规律性的统一。

艺术来源于生活，但高于生活，因此我们可以说绘画艺术的形式美来源于生活，艺术创造的实践活动是创造形式美的本源。

在一幅优秀的工笔花鸟画作品中，与表现内容相对应的精神内涵和意境创造是作品的灵魂，而体现表现意图的外在形式则是作品的生命。

工笔花鸟画的形式美的创造，是一个将意象思维转化为形式图像的营造过程，点、线、面的绘画形式要素，是绘画形式美最基本的构成单位。

面对或简约概括、或繁复多变的构成图式，都可以通过点、线、面的归纳，将具体的物象转换成抽象的符号。

在这里，我想介绍的是最常见的构图S型律动。

S型律动既是中国画构图艺术动态的呈现，又包含着朴素的辩证观念，对其最典型的体现则是中国道家的太极图。

太极图亦称之为“太极阴阳图”。

S型给人一种流动的感觉，它可以在画面的艺术构成中自由上下伸缩和左右调节，可以互变，可以延伸，也可以互相制约。

S型律动不仅在视觉心理上给观众一种柔和迂回、婉转起伏、柔中有刚、刚柔并济、流畅优雅的节奏感和韵律感，而且可以通过宏观的序列分布，使其在构成能虚善藏，虚中见实，实中有虚，贯通得势，浑然一体。

如现代画家陈之佛的《喜鹊玉兰》就是典型的S型构图，在构成中利用S型的形式美规律，将客观物象有序地贯穿在一起，画面融洽自然，充分体现了中国画构成中造物在我的主动性。

再如宋代崔白的《寒雀图》也是S型构图，画面当中麻雀的动态与视线巧妙地串联着，使画面富有浓厚的生活气息和趣味性。

二、计白当黑在画面构成中利用空白，是中国画的一大特点。

对于工笔花鸟画来说亦是如此。

它是中国传统艺术千锤百炼的结晶，也是历代画家创作经验成功的总结。

教学名师授业084中国美术中国绘画自分科以来，一直有着人物—写神、山水—写意、花鸟—写生的传统。

历代画家无不在艺术的探求中判断与选择属于自我艺术发展的道路，在体验现实生活的同时，也在消化与检验自我，并对绘画学习中所获得的经验与知识加以总结。

所以论及花鸟画的写生课题，多以此二个方面而展开：第一，对花（鸟）的具体写照，即如何正确把握自然形态的造型特点，以及形态结构规律中的共性与个性之别，生活习性与自然环境中隐含的人文背景。

第二，如何展开借写花鸟之名，表现其生意与生机，并以创作者主观的艺术表现方式而体现对自然中某一侧面所引发的综合思考与思想命题，切勿让花鸟画写生作品成为一花一鸟的“标本”或动植物形态在画面的某种堆砌，这样既无学术思想可言，更体现不出任何探索和拓展的痕迹。

故花鸟画写生的根本，即透过描绘视觉形态表象而达到提升完善创作方法和张扬创造精神的一种艺术方式。

以上这两种主张都应贯穿于花鸟画写生及创作的始终。

花鸟画的写生观强调，从写生入手固然可以避免食古不化，但倘若认为以此就可步入中国画的捷径，而忽视古已有之的成法，必定是一种片面的学习观，所以若能明白此理，并将两者有机地结合起来进行学术锤炼，必将有益于指导创作者正确掌握表现现实生活的艺术语言。

所以说写生的实质，是观察、了解、解剖、分析与整合自然形态，并在艺术化的过程中注重表现出创作者的个性化思维，把握写生过程中艺术语言特色的主观选择，变现实生活中的自然形态为艺术创造中的主观意识形态，并使之产生相互相承的关系。

因为艺术的创造活动正是透过对现实生活的升华形式来表达创作者对自然认识所产生的新观念，所以写生过程所产生与归纳的新法则和原理，必然有别于以往的一般性绘画式，并促进创作者展开更多论“创作性花鸟画写生”文姚舜熙[编者按]如果说在变化的世界中，唯一不变的就是改变，并且事物总是需要面对发展中的变化，并在变化中发展，那么中国花鸟画的教学也在随着教育者思想的不断变化和升华调整着方向。

宋代花鸟画造型元素在平面设计中的应用研究作者：***来源：《设计》2020年第15期摘要：分析如何提取宋代花鳥画中的造型元素，探究此类元素在当代平面设计中的应用，追溯宋代美学思想，促进中国古代传统绘画文化传播。

选取《瑞鹤图》为典型案例，分析造型元素之提取原则和创意性改变，探究宋花鸟造型元素在当代陶瓷设计、招贴设计、文创设计产品中的应用方式。

宋代花鸟画造型元素符合当代设计审美需求，元素提取方便快捷。

该应用研究可为平面设计提取宋代花鸟画造型元素提供借鉴。

关键词：花鸟画造型元素;平面设计;文化传播;瑞鹤图中图分类号：TP391.9文献标识码：A文章编号：1003-0069（2020）08-0036-03引言对于宋代绘画、美学元素的提取与运用为当今平面设计主流趋势之一。

石婧在其硕士论文《宋代设计美学在当代书籍装帧中的应用启示》一文中，就“如何将传统设计美学与现代设计美学融合”一议题进行分析，并以“宋人四闲”主题书籍装帧设计为例进行实例探究，为文章提供市场调研的参考。

刘畅《山海经异兽文化元素在汉服设计中的应用》为文章提供案例分析方式的参考。

《瑞鹤图》为宋代具有代表性的花鸟作品，经市场调研后，文章发现《瑞鹤图》在平面设计领域有着广泛应用。

因此，文章以《瑞鹤图》为研究个案，对其造型元素的在平面设计中的提取、应用、作用进行分析，借此探究宋代花鸟画造型元素在平面设计中的应用。

一、《瑞鹤图》造型元素分析与文化寓意《瑞鹤图》（图1），绢本设色，纵51厘米，横138.2厘米，现藏于辽宁博物馆，传北宋宋徽宗所作。

此画主要描绘二十只盘旋于宣德门之上的仙鹤，它们姿态曼妙，或展翅"飞翔、或亭亭玉立于形制精巧的城门鸱吻之上。

此幅画绘制精细、造型精确、勾线设色一丝不苟，为徽宗统治期间富有代表性的“御题画”，也是一幅富颇具祥瑞文化色彩的花鸟画作。

（一）造型元素分析：首先是《瑞鹤图》图形元素分析。

《瑞鹤图》描绘二十只姿势各样的仙鹤飞翔于宣德门的祥瑞景象。