交响乐赏析-我所理解的西方交响乐

姓名：陈泽川为什么选择交响乐，是因为，基本没有接触过交响乐，只凭以前上课知道的贝多芬的命运交响曲，仅此而已，而平时也只是听听流行音乐没有想过要去接触交响乐，所以有这个机会，可以接触并且更加了解到有关交响乐的知识，我觉得是很好的机会，于是就报名了。

半个学期下来，我发现自己对交响乐的认识发生质的改变。

我最熟悉的交响乐作曲家是贝多芬，我对他的一些交响乐很感兴趣也有了一些感想。

贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家，他意志坚强，始终坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊。

“贝多芬降E大调第三交响”这部作品是贝多芬最著名的代表作之一，作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。

贝多芬本人曾声称他最喜欢的交响乐就是这部第三交响曲。

的确，《英雄》具有它不可抹灭的意义与价值。

音乐与我们的生活息息相关。

当然，音乐也在时时刻刻反映着我们的生活。

每一个时期都有优秀的音乐流传，每一个时期的音乐，我们都能从中捕捉到昔日社会的政治、文化、经济状态以及人们的生活面貌。

1789年，法国大革命爆发，这个时候贝多芬19岁，自由、平等、博爱的希望点燃了他蓬勃的青春。

拿破仑对于贝多芬来说是完美的，或者说是贝多芬把他想的完美了，他摧毁专制制度，他实现共和理想，姓名：陈泽川他是响当当的英雄。

就像贝多芬在音乐上摧毁创作枷锁，实现激情演绎，成为音乐上的英雄，交响乐中的巨人。

他为他的梦想付出一切，为帮助他实现梦想的他讴歌，创作出英雄交响曲，不过他心目中的英雄有了欲望转身变成恶魔时，贝多芬失望了，伟人不在了，只留下了遗迹。

这部作品是贝多芬最著名的代表作之一，是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。

作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。

贝多芬本人曾声称他最喜欢的交响乐就是这部第三交响曲。

从英雄中，我们就可以感受到他旷世的才华与伟大的意志。

交响乐赏析题材：1.交响曲乐圣——贝多芬（德国）—第五交响曲（命运交响曲）；德沃夏克（捷克）—第九交响曲；音乐之父——海顿（奥地利）—惊愕；莫扎特（奥地利）—第四十交响曲（不想长大）。

贝多芬：《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，《D小调奏鸣曲》，《英雄交响曲》海顿：小夜曲小号协奏曲，清唱剧《创世纪》，G大调第94号交响曲《惊愕》，d小调第一零一交响曲《时钟》，升f小调第四十五交响曲《告别》，G大调《小夜曲》，《吉普赛回旋曲》莫扎特：《魔笛》，《安魂曲》，《费加罗的婚礼》交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。

源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。

基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。

古典交响曲通常有四个乐章，其基本特征为：第一乐章，快板，奏鸣曲式，音乐活跃，充满戏剧性，由两个对立主题作呈示、展开和再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果。

第二乐章，慢板，三段体或变奏曲，曲调缓慢如歌，内容往往表现生活的体验和哲理性的沉思，是交响曲抒情的中心段落，与第一乐章形成对比。

第三乐章，常用小步舞曲或谐谑曲，音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐，三段式结构。

第四乐章，多采用舞曲性格的急板如回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式，内容与矛盾的结果有关，常表现乐观、肯定的态度和胜利凯歌般的节日欢庆场面。

交响曲特点由多种乐器一起演奏一首曲子，需要高度的默契和技巧。

指挥和首席很重要。

交响乐气势磅薄，优秀的演奏可以给听众一种美妙的体验。

这种感觉是和任何一种乐器独奏不同的。

古典时期乐队编制：2.协奏曲维瓦尔第（意大利）—四季；柴可夫斯基（俄罗斯）—第一钢琴协奏曲，门德尔松（德国）—E小调协奏曲柴可夫斯基：降b小调第一钢琴协奏曲D大调小提琴协奏曲G大调第二钢琴协奏曲协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。

浅析西方交响乐摘要：西方交响乐是人类一笔宝贵的财富，就算在艺术相对淡化的今天，它仍然会给人以启迪。

当欣赏这些或雄浑，或壮丽，或华美，或激昂的乐曲时，心灵像是受到了某种洗礼，让我们在现实也能够触摸到这些伟大作曲家的思想，这也许就是音乐的魅力。

本文通过了各个方面来浅谈我所理解的西方交响乐。

关键词：交响乐起源发展特点编制欣赏上甄老师的《西方音乐简史》课，是我第一次比较系统的接触西方交响乐，第一节课，甄老师播放的音乐模仿各种动物的声音给我印象很深，后来慢慢通过甄老师的讲解和课外的查询，对西方交响乐逐渐有了一定的了解。

一、西方交响乐的发展和各时期特点交响乐起源于古希腊时期，多翻译为“一齐响”或者“同时响”，也有音与音之间和谐的意思。

交响乐可以采用任何曲式结构，而最典型的趋势结构就是交响曲。

它由三、四个乐章构成，其中必有一个乐章为奏鸣曲式。

第一乐章: 快速，有强烈的戏剧效果和鲜明的主题, 来表达各种思想感情和复杂的内心；第二乐章: 缓慢抒情，如歌的旋律，沉思的音调叙述哲理；第三乐章：活泼快速，有舞曲和诙谐曲的特色；第四乐章：极快的终曲，以辉煌的音效，表达欢庆向上的心情。

当然，交响曲并不完全是这样的“模式化”。

就乐章来讲，可多也可少，安东•鲁宾斯坦的《太平洋交响曲》七个乐章；舒伯特的《未完成交响曲》只有两个乐章。

快慢次序也可以变化，柴可夫斯基《悲怆交响曲》的慢板乐章则放在最后，各章运用的曲式及内部结构也有种种变化，但惟独第一乐章的奏鸣曲式基本是不可变的，以借其双主题的矛盾发展，奠定全曲基础。

交响乐作为一种大型器乐套曲经历了好几百年的发展，是由许多音乐家不断创作实践的结晶。

18 世纪的海顿以100 多首交响套曲的创作实践是交响乐走向的开始，同时他还被称为“交响乐之父”。

交响乐的发展阶段分为五个时期，每个时期都各有其特点：巴洛克时期的音乐高贵庄严、华丽雄伟，富于动感和装饰性。

代表人物有巴赫、维瓦尔第；古典主义时期的音乐优美、均衡和理性。

我心目中的西方交响乐摘要：音乐是声音的艺术，是情感的艺术，通过有组织的音响来构成艺术形象，使人获得美的感受。

交响音乐是音乐艺术中具有较高品味的高雅的音乐种类，由交响乐队演奏。

交响乐起源于西方，在后世的不断发展中涌现了许多人才和动听的音乐。

关键字：交响乐，发展，欣赏一、什么是交响乐交响乐又称交响音乐，是西方音乐史上最先出现的由大型管弦乐队表演的音乐作品体裁和形式的专称。

具体而言，交响音乐应有两个方面的含义：一方面，交响音乐是为管弦乐队创作的结构较大的音乐作品及其不同的演奏形式，它的体裁包括交响曲、交响组曲、序曲、交响诗、交响音画、交响合唱、狂想曲、随想曲、幻想曲、协奏曲，等等；另一方面，交响音乐具有交响性这一重要艺术特征。

所谓交响性，指的是交响音乐作品中的戏剧性，也就是音乐形象的塑造与发展中对比、冲突、矛盾、震撼等特性。

如柴可夫斯基的《第六“悲怆”交响曲》第一乐章开始的引子，大管低音区苍老的音色，缓慢的速度，很弱的力度，二度下行的叹息式音调，调性的变换等，塑造了一个饱经忧患、历经坎坷的老人沉痛叹息的形象，从而产生了戏剧性的音乐效果。

当，交响音乐除了具有戏剧性之外，也具有抒情性、叙事性、描绘性等。

因此，可以概括地说，交响音乐有两个基本特征：一是演奏形式上的限定，即交响音乐一般是管弦乐队演奏形式；二是交响音乐具有特定的结构和规模，善于表现较为重大而宽阔的音乐题材，具有深刻而统一的思想性和艺术性。

二、交响音乐的发展历史1、巴罗克风格音乐交响音乐的出现可以追溯到巴罗克音乐时期。

这时，巴赫与亨德尔创作了大型的独立演奏的管弦乐队音乐作品，如巴赫的《D大调第三乐队组曲》、《六首勃兰登堡协奏曲》，亨德尔的《水上音乐》、《焰火》等。

这些管弦乐、大协奏曲、组曲等创作形式，为交响曲的形成奠定了基础。

2、维也纳古典乐派（1750—1825）维也纳古典乐派是以海顿、莫扎特和贝多芬为代表，在维也纳形成的一种音乐流派。

海顿于1755年在维也纳开始他的音乐生涯，贝多芬于1827年逝世于维也纳，这段时间大体就是维也纳古典乐派的时间界限。

交响乐赏析
交响乐是一种源自欧洲的经典音乐形式，通常由管弦乐团演奏。

这种音乐以其庄严、壮观和复杂的音乐结构而闻名。

交响乐通常由几个乐章组成，每个乐章都有其特定的音乐构思和
表达方式。

乐章之间的过渡通常通过一小段音乐来完成，以确保整个
作品流畅地进行。

交响乐作曲家常常通过对不同的乐器和音乐主题的运用来创造各
种情绪和氛围。

他们利用乐团的不同乐器来创造各种音色和音响效果，从而在听众心中激发出各种情感。

交响乐的演奏过程需要乐手们的密切配合和高超的演奏技巧。

指
挥家领导着整个演奏，并确保乐队按照作曲家的意图来演奏。

乐手们
通过对音乐进行准确而有力的演奏，向观众传达作曲家的音乐信息。

交响乐具有广阔的表现力和艺术性。

它能够通过音乐本身的力量
打动人心，让人产生共鸣和情感的共鸣。

交响乐也被广泛用于电影配
乐和音乐会演出，成为古典音乐中不可或缺的一部分。

总的来说，交响乐是一种富有情感和艺术性的音乐形式。

它通过
乐队的合作演奏和作曲家的创作，传达了丰富的音乐信息和情感体验，给人们带来了美妙的听觉享受。

交响乐赏析论文我所理解的西方交响音乐—交响乐与人文思想关键词：西方交响乐人文思想影响内容提要：在交响乐的发展史上，人文时期的那段历程展示了交响乐的特殊魅力。

每一种声音都是生命的一面，每一种声音都带着故事，这些声音交集汇聚，表达的东西何其复杂深沉。

肯定的声音与彷徨的色调，赞颂的旋律与悲怆的奔涌，一个乐队能够表达的，也许没有生命的长度，但至少在尝试接触生命的深度。

交响乐的魅力更是令人难以阻抗。

那个时期，带着人文思想的特殊气息，西方交响乐带我们走入了一个神奇的世界。

正文：音乐是稍纵即逝的，是一门时间的艺术。

从文艺复兴到巴罗克时代，而后经过古典主义与浪漫主义的洗礼再走到今天，交响乐一走就走了过上百年的路，而且仍在继续。

在最初的最初，新教的圣咏是清晨的露水，以其清澈和甘甜滋润了它的成长；巴罗克时代是进步与发展，对音乐的追求与探索，成为文艺复兴后音乐的必经之路；古典主义孕育了璀璨的明星，照亮了另一个大时代的来临；当浪漫成为时尚，缓缓流淌的音河变得更加宽阔……我非常喜欢西方交响乐，通过这几节课对交响乐的学习以及自己以前对交响乐的理解，我深刻感觉到了交响乐与人文思想的相互交融和相互影响。

从西方文艺复兴时期逐渐兴起的，以古希腊先哲的精神觉醒为起源的人文思想，从各个方面影响了交响乐的发展。

法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……。

假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的……。

”交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。

它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。

到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。

十五、十六世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。

而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。

十八世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。

西方交响乐鉴赏论文专业：电气工程及其自动化班级：电气13-2 姓名：XXX学号：XXXXXXXXXX指导老师：XXX成绩：一、贝多芬第六交响曲《田园交响曲》赏析《田园交响曲》为贝多芬在乡村养病期间，对大自然的感受和印象，透过音符流露其回忆及感情的作品。

贝多芬，是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家，也是一位钢琴演奏家。

贝多芬出生在德国波恩，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。

1792年，在波恩宫廷资助下，他去维也纳旁听哲学，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。

同年，经过海顿的指引，他再次到音乐之都维也纳深造，因此在艺术上他进步飞快。

他曾创作了大量充满时代气息的优秀作品如交响曲《英雄》、《命运》、《田园交响曲》等，钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》等等。

他不仅集古典音乐的大成，同时也开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。

他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。

他所创造的作品对音乐发展有着深远影响。

贝多芬的《田园交响曲》又叫F大调第六交响乐，是贝多芬的代表作之一，并由作曲者亲自命名，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。

《田园交响曲》分为五个乐章，分别为初到乡村的愉快感受、溪畔小景、乡民欢乐的聚会、暴风雨和暴风雨过后的愉快情绪。

整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸。

第一乐章表达了他"初到乡村时的愉快感受"，一开始以第一小提琴演奏、竖笛、双簧管、乐团逐渐加强音量到达一个高峰，接着是长笛。

小提琴奏出优雅、愉悦的旋律；木管吹起一缕轻风，一阵阵优美的旋律迎面袭来，眼前的一切渐渐开阔起来。

这样子的乐曲风格，会让人在脑海中联想到美好的自然的田园风光。

第二乐章，描写的是"溪边小景"，感觉自己常常能直接走进这音乐造成的境界之中，那旋律有一种美丽的忧伤情绪，仿佛就是我自己伫立和漫步在田园中久久沉思的心境。

交响乐赏析课感悟会计 09112125 张文佳一直以来，我对交响乐都是有着敬而远之的心态。

它变幻无穷的旋律，跌宕起伏的节奏，饱满丰富的和声，网络般的复调交织，把我带入一个奇妙的音乐世界。

可是面对这扑朔迷离的音响，常会使我感到神秘莫测，艰深涩奥，视之为高雅难懂的艺术形式，认为这是一种只为少数人欣赏玩味的贵族艺术，就像仙女一样虽美丽但高雅的让人难以接近，高处不胜寒。

更何况, 在这个时代，越来越快的生活节奏影响着人们的生活，让人们顾不得停下来好好欣赏一下生活的美好，如今我们的耳朵里每天都冲斥着不知所云的流行音乐或是嘲杂的摇滚，难道音乐就只有这些吗?难道这就是真正的音乐吗？殊不知，在上完交响乐赏析这门课之后,我顿感交响乐才是真正的音乐，在大洋的彼岸，在世界的其他角落，它正以它的博大宽广接纳着人们受伤的灵魂，以它的思想性和哲理性教化着每一个迷途的游子，更以它非凡的魅力感染者它的每一个听众。

欣赏交响乐不仅仅只是欣赏音乐，其实还有那种气氛。

你可以随着交响乐节奏的起伏而变动着自己的心情，你也可以将自己生活中的喜悦愉快或者郁闷压抑在交响乐中陪同演奏者一同发泄，把自己完完全全的融入在整个交响乐中，这不恰恰与中国古人的“天人合一”境界有异曲同工之妙吗？如果你可以真正的做到这些，在交响乐中放松自我，发泄自我，你就会深深的喜欢上这种感觉，而不只是附庸风雅了。

交响乐是一门表现了重大题材，反映广阔的生活，表达深刻的思想和丰富感情的音乐艺术。

交响乐不仅能给我以意境高雅的艺术美的享受，而且能给人一种健康向上的力量，使我振奋，促我进取。

她能净化人的灵魂，陶冶人的性情，培养人的道德情操。

一个想把自己培养成有较高的精神境界和文化素养的人，不能只听流行歌曲，还要听交响乐。

走进交响乐,我发现众多黑衣白衫的人们可以在台上制造出这么复杂生动的概念，我发现和谐与冲撞的声音来自这样一个多样但和谐的乐队，尘世的幸福与忧伤汹涌而来，他们用每一个音符来表达自己的苦乐，各不相同又互相呼应。

交响乐鉴赏一.古希腊人的音乐思想黑格尔说过，“艺术是理念的感性显现”。

音乐是“把不和谐导向和谐，把杂多导向统一”的形式。

归根结底，音乐是一种数字的艺术，而数字是对世界的表达。

欧洲人普遍认为，科学是理性的眼睛，艺术是感性的发挥，它更能揭示事物的本质精神。

科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相连的，只有拥有智慧，才能理解科学，才能鉴赏艺术，才能在之后升华自己的灵魂和思想。

交响乐是专业音乐的典范，它的文化基础来源于古希腊，音乐是他们开启精神世界和宇宙世界的钥匙。

交响乐由两单字构成，是一种数音和鸣的艺术形式，最早来源于古希腊，当时的艺术具有公众文化精神，蕴含着和而不同的特点。

总而言之，科学和艺术是分不开的，而交响乐又是艺术之中一种宏伟而优美的形式。

二.欧洲专业音乐的开端巴洛克时期是欧洲专业音乐的开端，伴随着文艺复兴，科学也从沉睡中觉醒，例如凡尔赛宫的建造。

巴洛克时期的音乐特点是马不停蹄的音乐节奏，而其中阶梯式的力度变化又使音乐具有永恒性和和谐的色彩。

当时音乐的体裁是主调音乐和复调音乐相辅相成，要想听清个别旋律，就只能对其他的声部毫不关心，要想顾全大局，就很难捕捉到个别声部。

巴赫是当时音乐的代表人物，被称为欧洲音乐之父，他的音乐具有逻辑性，十分严谨，而且蕴含哲理，耐人寻味。

在同时期还有另一位代表人物亨德尔，他的作品《绿叶青松》则是当时具有代表性的管弦乐器音乐。

三．巴洛克音乐巴洛克音乐始于德，终于意大利，是当时音乐十分辉煌且富有特点的一个时期。

其中，协奏曲是巴洛克时期最典型的音乐，而维瓦尔第的《四季》又是其中的代表作。

协奏曲，并非实至名归，而是在协作的同时，进行“竞争”和“比赛”。

一般协奏曲都分为三个乐章，先由快到慢，又由慢到快，也有回旋曲式，例如A+B+A+B....的形式。

协奏曲是一种超越生命的艺术形式，巴赫曾经说过：“每个清晨我愿舒展在你的怀抱。

”这就是对音乐美的追求的一种深层形式。

四．古典主义精神什么是古典主义？首先，说到古典主义，就不得不谈古希腊文化。