戏曲人物浙美版四年级美术上册教案

四年级美术戏曲脸谱教案教案名称：四年级美术戏曲脸谱教案教学目标：1.了解中国传统戏曲脸谱的种类和特点。

2.学习绘制并设计自己的戏曲脸谱。

教学重点：1.了解中国传统戏曲脸谱的种类和特点。

2.学习绘制并设计自己的戏曲脸谱。

教学难点：1.学生能够理解戏曲脸谱的意义和作用。

2.学生能够运用所学知识绘制自己的戏曲脸谱。

教学准备：1.戏曲脸谱的图片或海报。

2.彩色画笔、纸张和绘画用具。

3.幻灯片或电子白板。

教学流程：步骤一：导入新知1.教师出示戏曲脸谱的图片或海报，引起学生的兴趣。

2.问学生是否了解中国传统戏曲脸谱，以及它们在戏曲表演中的作用。

3.简要介绍中国传统戏曲脸谱的种类和特点。

步骤二：讲解戏曲脸谱的种类和特点1.通过幻灯片或电子白板，详细介绍不同种类的戏曲脸谱，如京剧的红色脸谱代表忠勇正直的角色，黑色脸谱代表正直刚强的角色。

2.解释不同颜色、图案和表情在戏曲脸谱中的意义。

步骤三：绘制戏曲脸谱1.让学生选择自己喜欢的角色和表情，并将其绘制在纸上。

2.引导学生根据所学的知识，选择适合角色特点的颜色和图案进行绘制。

3.鼓励学生尝试自己设计独特的戏曲脸谱。

步骤四：展示与分享1.学生完成绘制后，展示自己的作品并分享绘制过程中的心得体会。

2.教师和学生一起欣赏并评论不同作品的创意和艺术性。

步骤五：总结与评价1.回顾本节课的学习内容，简要总结中国传统戏曲脸谱的种类和特点。

2.让学生对本节课的效果和自己的表现进行评价，并提出改进的建议。

扩展活动：1.组织学生分组表演小品，使用自己设计的脸谱。

2.邀请专业戏曲脸谱绘制师或京剧演员来校进行讲解和示范。

板书设计：四年级美术戏曲脸谱教案教学目标：1.了解中国传统戏曲脸谱的种类和特点。

2.学习绘制并设计自己的戏曲脸谱。

戏曲脸谱的种类和特点：- 红色脸谱：代表忠勇正直的角色。

- 黑色脸谱：代表正直刚强的角色。

- 其他颜色、图案和表情的意义。

戏曲脸谱绘制步骤：1.选择角色和表情。

小学美术戏曲人物画像教案教案标题：小学美术戏曲人物画像教案教案目标：1. 了解戏曲人物画像的特点和表现方法。

2. 学习使用简单的线条和颜色表达戏曲人物的形象特征。

3. 培养学生的观察力、创造力和艺术表达能力。

教学准备：1. PPT或图片展示戏曲人物画像的范例。

2. 美术工具：铅笔、彩色铅笔、颜料、画笔、纸张等。

3. 戏曲人物的图片或模型作为参考。

教学步骤：引入：1. 展示戏曲人物画像的范例，引起学生对戏曲人物的兴趣。

2. 与学生讨论戏曲人物画像的特点和表现方法，引导学生思考如何通过线条和颜色表达人物的特征和情感。

示范与指导：1. 选择一个具有代表性的戏曲人物，向学生展示如何用简单的线条勾勒人物的轮廓和重要特征。

2. 强调线条的变化、粗细和方向对于表达人物形象的重要性。

3. 引导学生观察戏曲人物的服饰、发型、面部特征等细节，并指导他们用线条勾勒出来。

实践与创作：1. 学生根据自己选择的戏曲人物，用铅笔先画出轮廓和重要特征。

2. 学生再使用彩色铅笔或颜料填充颜色，注意运用明暗和色彩搭配表现人物的特征和情感。

3. 鼓励学生发挥创造力，可以根据自己的理解和想象对人物形象进行适当的改编和表达。

展示与分享：1. 学生完成作品后，进行展示和分享，让他们互相欣赏和评价。

2. 引导学生讨论各自作品中的亮点和不足之处，并提出改进意见。

总结与评价：1. 回顾本节课的学习内容，总结戏曲人物画像的表现方法和技巧。

2. 对学生的创作进行评价，鼓励他们继续发展艺术表达能力。

拓展活动：1. 邀请专业美术家或戏曲演员来学校进行讲座或示范，进一步拓宽学生对戏曲人物画像的认识和理解。

2. 组织学生参观美术馆或戏曲展览，让他们亲身感受和欣赏优秀的戏曲人物画像作品。

教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况和反馈，调整教学方法和内容，确保教学效果。

2. 鼓励学生多进行实践和创作，培养他们的艺术兴趣和能力。

注：以上教案仅为示例，实际教学中应根据学生的年龄、学习水平和教材要求进行调整和补充。

浙美版四年级第四课戏曲人物教案第一篇：浙美版四年级第四课戏曲人物教案《戏曲人物》教案一、教学目标1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。

2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。

3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。

二、重点、难点重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。

难点：对戏曲人物神情、动作的主要特征的把握与稚拙、天真地加以表现。

三、课前准备（学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。

（教师）课件、各种戏曲人物造型图片，水墨画工具。

四、教学过程（一）、欣赏越剧红楼梦乐曲进场。

刚才大家听到的这一段是普通的歌曲吗？（不是）那是什么？（戏曲，红楼梦选段天上掉下个林妹妹）戏曲，可能同学们包括像老师一代人都很少接触，其实啊，戏曲是一门底蕴非常深厚的艺术，那么今天老师就带大家一起来接触一下戏曲，好吗？（二）检查课前预习情况。

好，首先许老师想看大家的课前预习情况，考考你？1、我国的戏曲种类繁多，你知道有哪些剧种吗？a、京剧：中国的国粹，最有代表性的一种。

b、越剧：浙江，上海，江苏c、豫剧：河南一带d、黄梅戏：发源于安徽，非常具有乡土气息。

e、粤剧：广东一代f、川剧：流行于四川一带，g、皮影戏2、你知道中国的戏曲有哪些角色吗？（生、旦、净、丑）3、我国最杰出的京剧表演艺术家有谁？（梅兰芳）（三）、欣赏戏曲表演片段。

好，说了这么多，接下来我们来近距离地接触一下戏曲吧！我们来看一个戏曲表演片段。

（播放视频）1、你觉得戏曲中的人物造型怎样，和我们现代人有什么不同？（脸部，眼神，头饰、服饰）2、他们的动作怎样？（具有舞蹈性，夸张，具有节奏感）（四）作品欣赏1、欣赏艺术作品中的戏曲人物。

（提示：关良的《武松打虎》笔润意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态，体会水墨语言的大胆运用）2、欣赏儿童水墨画作品与戏曲人物图片比较，分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作用。

课程名称：小学美术——《戏曲人物》课时： 2课时教学目标：1. 认知目标：了解中国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。

2. 技能目标：学习并掌握水墨画的基本技法，能够运用水墨形式完成一幅表现京剧人物的作品。

3. 情感目标：培养学生对民族传统文化的热爱，增强文化自信，激发学生对美术学习活动的兴趣。

教学重点：- 了解京剧行当的相关知识。

- 学习水墨表现戏曲人物的方法。

教学难点：- 如何用水墨表现出传统京剧人物的造型特点。

教学准备：- 教师准备：京剧相关图片、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等。

- 学生准备：收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料，准备水墨画的相应工具。

教学过程：第一课时一、组织教学1. 课堂导入：播放一段京剧片段，让学生初步感受京剧的魅力，激发学生的学习兴趣。

2. 新课导入：介绍京剧的起源、发展及特点，引导学生了解京剧在中国戏曲中的地位。

3. 课题展示：板书课题《戏曲人物》。

二、讲授新课1. 京剧行当介绍：介绍京剧中的生、旦、净、末、丑等行当的特点，以及各自对应的服饰、造型和表演风格。

2. 水墨画技法讲解：讲解水墨画的基本技法，如中锋、侧锋、浓淡变化等，并展示相关作品。

3. 示范演示：教师现场示范如何用水墨表现京剧人物，包括人物造型、服饰、表情等。

三、课堂练习1. 学生分组进行水墨画练习，选择自己喜欢的京剧人物进行创作。

2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。

四、课堂总结1. 学生展示自己的作品，并分享创作心得。

2. 教师点评学生的作品，总结本次课程的重点内容。

第二课时一、组织教学1. 课堂导入：回顾上节课的内容，引导学生复习京剧行当的特点。

2. 新课导入：讲解京剧人物的脸谱、服饰、道具等元素，以及它们在表现人物性格、身份等方面的作用。

二、讲授新课1. 脸谱介绍：介绍京剧脸谱的种类、颜色、图案等，并讲解其象征意义。

2. 服饰介绍：讲解京剧人物服饰的特点，如色彩、图案、材质等，以及它们与人物身份、性格的关系。

小学美术六年级下册第十课戏曲人物教学内容与目标认知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。

情意：引导学生在小组合作的学习探究中，互相交流培养学生热爱民族传统文化的情感以及对美术学习活动的兴趣。

能力：学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用这种形式完成一幅表现京剧人物的作品。

教学重点与难点：重点：了解京剧行当的相关知识以及水墨表现戏曲人物的方法。

难点：如何用水墨表现出传统京剧人物的造型特点。

学习材料：京剧相关的图片、中国画工具材料。

同学们！上课前我们先来放松一下，能以饱满的热情迎接我们新的一课。

（放影片师生互动）通过影片我们深切感受到外国朋友对中国戏曲的喜爱和崇拜，最为中国人我们我们应以为傲，并通过学习将其传承下去。

好，上课！一、复习导入板书--- 戏曲人物二、学习新课小队长带领大家根据课前收集材料共同讨论解决四个问题。

（一）、汇报交流：------课件------ 1、一组你们讨论的问题是什么？（戏曲人物与画中人物的服装有什么变化？）生：动作都很美，很舒展。

服饰都简单色彩少了。

师：总结的真全面，这在国画中叫取舍，舍去繁琐的服饰纹理细节，只取最能表现人物形象的主线。

------课件 ----- 2、二组你们讨论的问题是什么？（生：戏曲人物与画中人物用什么传达表情与神态？师：接着说，用什么？生：眉眼。

师：到底是不是眉眼？边看影片，边互动模仿）师：从同学们的表情中老师也看出来，确实是用眉目传达。

怎样把戏曲中的眉目传情用国画的形式表现？同学们：仔细观察，这是戏曲武松中人物神态，这是中国画中人物神态，愤怒的武松眉眼都要竖起来了，再看凶狠的大官差的眼睛瞪得大大，中间眼球用竖线更体现他的凶狠，而这个胆子小的官差，眼睛是用什么表示的？黑点。

给人以胆小如鼠的感觉。

-------课件 ---- 3、三组你们讨论的问题是什么?（生：戏曲人物的动作有什么特点？）接着说什么特点？生：动作很美，恨放的开，师：你总结真准确，戏曲人物的动作即有舞蹈之美又有武术之刚劲有力。

《古装戏曲人物》记忆画2019-2020年四年级上册《古装戏曲人物》记忆画教案一、教学内容：《古装戏曲人物》——记忆画二、教学目的：通过学习，向学生简单介绍我国传统戏曲艺术，鼓励学生画出自己记忆中最喜欢的戏曲人物。

三、教学重点：培养学生的记忆能力和热爱中国古装戏曲的感情。

四、教学难点：使学生能把记忆中的戏曲人物用绘画形式表现出来。

五、教学教具：戏曲人物脸谱、录像、范画。

六、教学过程：一、欣赏引入：出示古典戏曲人物及脸谱的图片让学生欣赏（包括结合课本图例）。

教师导入新课，板书课题。

二、讲新课：1、向学生简单介绍不同角色（生、丑、旦、末等）及其服饰和化装的特点。

我国传统戏曲是含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等因素的综合艺术。

京剧分生、旦、净、末、丑五个行当，他们穿的戏服按人物特点有基本固定的服式，包括盔、帽、蟒、靠、帔、官衣、褶子、靴、鞋等。

大都有色彩鲜明，纹饰华美，着重装饰性。

对照课本剧照加以解释。

（学生欣赏后，教师讲解）P12上图，男角是“生”，有须，叫“须生”，列须叫“小生”；女角叫“旦”。

他们头上戴的叫“盔头”，是各种冠帽的统称，大教都缀以珠花、线球、丝绦、雉鸡尾等。

图中两位须生分别穿的是蟒袍和官服，圆领大襟，绣满龙纹，玉带围腰，袖口附有水袖，脚穿厚底高统靴，这是帝王将相的服装。

男女式样相同，女装绣满凤纹，以示性别有异。

P12左下图为“生”角之一种，叫“长靠武生”，即武将。

如赵云。

“盔头”如上述，有雉鸡尾；身穿的铠甲叫“靠”，分前后两片，绣满鱼鳞纹，前腹部分有一大虎头，有护腿两块，背后插四面小旗，脚穿厚底靴，多用长兵器。

女将所穿不同，只是靠身下缀彩色飘带。

P12右下图女旦，穿的是褶子，由花、草、鸟、兽等图案绣成，头饰以珠翠、绢花为主。

P13左下图的花脸是丑角，在鼻梁上抹一块白粉，通称“小花脸”。

生、旦的脸部化妆不用脸谱。

2、提醒学生注意观察戏曲人物的动态表情，尤其是眼神。

3、提问学生，要求说出一两个自己最熟悉最喜爱的戏曲人物，并讲出其服饰特点。

---一、教案名称戏剧人物美术教学二、教学目标1. 认知目标：了解中国传统戏曲人物的基本特征，包括服饰、脸谱、动作等。

2. 技能目标：掌握基本的绘画技巧，能够运用水墨、彩绘等方式创作戏剧人物形象。

3. 情感目标：培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱，增强民族自豪感。

三、教学重点与难点教学重点：1. 了解京剧行当及其特点。

2. 掌握水墨画的基本技法，应用于戏剧人物创作。

教学难点：1. 如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。

2. 创作过程中如何将戏剧人物的情感和性格通过绘画表现出来。

四、教学课时1课时五、教学准备1. 学生准备：收集戏曲人物图片、故事等资料，准备绘画工具。

2. 教师准备：课件、戏曲人物图片、水墨画工具、教材等。

六、教学过程（一）导入新课1. 播放一段京剧选段，让学生感受京剧的艺术魅力。

2. 引导学生讨论：京剧中有哪些人物？这些人物有什么特点？3. 引出课题：戏剧人物。

（二）新课讲授1. 了解京剧行当- 教师展示不同行当的图片，讲解生、旦、净、末、丑等行当的特点。

- 学生通过观察、讨论，了解不同行当的服饰、脸谱、动作等。

2. 学习水墨画技法- 教师示范水墨画的基本技法，如笔触、墨色变化等。

- 学生跟随教师练习，掌握水墨画的基本技巧。

3. 创作戏剧人物- 学生选择自己喜欢的戏剧人物，运用所学技法进行创作。

- 教师巡回指导，帮助学生解决创作中的问题。

（三）展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。

2. 教师和学生共同评价作品，肯定优点，指出不足。

七、教学反思1. 教师反思教学效果，总结教学经验。

2. 学生反思自己的学习过程，提出改进意见。

---八、教学评价1. 学生对京剧行当的了解程度。

2. 学生水墨画技法的掌握情况。

3. 学生创作作品的完成度及创意表现。

---本教案旨在通过美术教学，让学生深入了解中国传统戏曲人物，培养学生的审美情趣和创造力，激发学生对传统文化的热爱。

在教学过程中，教师应注重启发学生的思维，鼓励学生大胆创作，使学生在愉快的氛围中学习。

课题：戏曲人物课时：1课时教学目标：1. 让学生了解戏曲人物的艺术特点，包括服饰、造型和表演。

2. 培养学生对民族传统文化的兴趣和热爱。

3. 学习并运用水墨画技法，表现戏曲人物的形象。

教学重点：1. 了解戏曲人物的艺术特色。

2. 学习水墨画的基本技法。

教学难点：1. 运用水墨画技法表现戏曲人物。

教学准备：1. 教师准备：课件、戏曲人物图片、水墨画工具、小组学习任务图片。

2. 学生准备：收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料，准备水墨画工具。

教学过程：一、组织教学，进入学习状态1. 播放京剧开场音乐，激发学生的学习兴趣。

2. 组织纪律，安定情绪，进入学习状态。

二、导入激趣1. 谈话导出小组学习任务。

2. 小组任务：尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。

3. 提示：引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用。

三、小组学习与交流1. 各小组讨论，分享收集到的戏曲人物资料。

2. 每组派代表展示讨论成果，其他小组进行评价。

四、教师讲解与示范1. 教师讲解戏曲人物的艺术特点，包括服饰、造型和表演。

2. 教师示范水墨画的基本技法，如中锋、侧锋、墨色浓淡变化等。

五、学生实践与创作1. 学生根据所学知识，选择自己喜欢的戏曲人物进行创作。

2. 学生运用水墨画技法，表现戏曲人物的形象。

六、展示与评价1. 学生展示自己的作品，其他学生进行评价。

2. 教师对学生的作品进行点评，给予鼓励和指导。

七、总结与反思1. 教师总结本节课的学习内容，强调戏曲人物的艺术特点。

2. 学生反思自己的学习过程，分享学习心得。

教学评价：1. 学生对戏曲人物艺术特点的掌握程度。

2. 学生运用水墨画技法表现戏曲人物的能力。

3. 学生对民族传统文化的兴趣和热爱。

拓展活动：1. 组织学生参观戏曲表演，进一步了解戏曲人物。

2. 让学生尝试创作戏曲人物漫画或动画。

备注：1. 教师可根据学生的实际情况调整教学内容和进度。

戏曲人物美术教案一、教学目标：1.了解中国戏曲的发展历史和特点。

2.认识戏曲中常见的人物形象。

3.掌握人物形象绘制的基础技巧。

二、教学内容：1.戏曲的发展历史和特点2.戏曲人物形象的分类3.人物形象的绘制方法三、教学过程：1.介绍戏曲的发展历史和特点戏曲是中国传统文化的重要组成部分，它源远流长，拥有丰富的历史内涵和文化底蕴。

在戏曲中，表演形式极为多样，包括说唱、舞蹈、杂技等，而其中最为重要的是人物形象。

人物形象是戏曲的灵魂，也是戏曲艺术的核心。

2.分类介绍戏曲人物形象戏曲中的人物形象可以分为正面人物、反面人物、丑角、武将、官员、女子等多种类型。

每种类型的人物形象都有其独特的特征和表现方式，而这些特征和表现方式也是绘制人物形象的重要参考。

3.人物形象的绘制方法绘制人物形象需要掌握一些基础技巧，比如说线条的处理、色彩的运用、光影的表现等。

此外，还需要熟悉不同类型人物的外貌特征和表现风格。

例如，在绘制武将时要注重线条的粗细和力度，要突出武将的英气和威武；而在绘制女子时则要注重线条的柔美和流畅，要突出女子的婉约和柔情。

四、教学方法：1.讲授法：通过讲解戏曲的发展历史和特点，分类介绍戏曲人物形象，并详细讲解人物形象的绘制方法，让学生了解并掌握绘制人物的技巧。

2.实践法：通过练习绘制不同类型的戏曲人物形象，让学生在实践中逐渐熟悉不同类型人物的表现方式和特征。

同时，也可以通过实践发现和解决问题，提高学生的绘画技巧。

五、教学评价：通过教学，学生应掌握了中国戏曲的发展历史和特点，认识了不同类型的戏曲人物形象，并掌握了绘制戏曲人物形象的基础技巧。

教师可以通过作业、课堂练习、考试等方式进行评价，以检验学生的掌握情况和能力水平。

戏曲人物小学美术教案教案标题：戏曲人物小学美术教案教学目标：1. 了解中国传统戏曲文化，培养对戏曲人物的兴趣和欣赏能力。

2. 学习绘画技巧，提高学生的美术表现能力。

3. 培养学生的观察力、创造力和想象力。

教学内容：1. 戏曲人物的特点和表情。

2. 戏曲服饰和道具。

3. 绘画技巧：线条、色彩、构图等。

教学准备：1. PPT或图片展示戏曲人物形象和服饰。

2. 绘画工具：铅笔、彩色铅笔、水彩笔等。

3. 绘画纸和画板。

教学步骤：引入活动：1. 利用PPT或图片展示一些戏曲人物形象，引起学生的兴趣和好奇心。

2. 向学生介绍中国传统戏曲文化的背景和特点。

知识讲解：1. 给学生介绍不同戏曲人物的特点和表情，例如：花旦、老生、丑角等。

2. 展示不同戏曲人物的服饰和道具，解释其象征意义和用途。

示范演示：1. 选择一个简单的戏曲人物形象进行示范绘画。

2. 向学生展示绘画技巧，如如何用简单的线条勾勒人物轮廓，如何运用色彩表现服饰等。

练习活动：1. 学生根据自己的喜好选择一个戏曲人物形象进行绘画。

2. 引导学生运用所学的技巧和知识，尽量还原戏曲人物的特点和表情。

展示和分享：1. 学生展示自己的绘画作品，分享绘画的心得和感受。

2. 老师和同学们对作品进行欣赏和评价，鼓励学生的努力和创造力。

总结回顾：1. 回顾本节课所学的戏曲人物特点和绘画技巧。

2. 强调学生在绘画过程中的观察力、创造力和想象力的重要性。

拓展活动：1. 鼓励学生观看一些戏曲表演或戏曲片段，进一步了解戏曲文化。

2. 鼓励学生尝试绘制其他戏曲人物形象，拓展他们的绘画技巧和想象力。

教学评估：1. 通过学生的绘画作品，评估他们对戏曲人物特点和绘画技巧的理解和运用能力。

2. 观察学生在课堂上的参与度和表现，评估他们的兴趣和欣赏能力的培养情况。

教学延伸：1. 将学生的绘画作品制作成展览，与其他班级或学校分享。

2. 鼓励学生参加美术比赛或活动，展示他们的绘画才能。

教学反思：1. 教师要根据学生的实际情况和反馈，适时调整教学内容和方法。

年级：五年级课时：2课时教学目标：1. 认知目标：了解中国戏曲的基本知识，认识戏曲人物及其服饰、脸谱的特点。

2. 技能目标：学习运用水墨画技法，表现戏曲人物形象。

3. 情感目标：培养学生对中国传统文化的热爱，提高审美情趣和创造力。

教学重点：1. 了解戏曲人物的基本特点。

2. 掌握水墨画的基本技法，用于表现戏曲人物。

教学难点：1. 如何运用水墨技法表现戏曲人物的神韵和动态。

2. 如何在创作中融入个人情感，展现独特的艺术风格。

教学准备：1. 教师：PPT课件、水墨画工具、戏曲人物图片、示范作品。

2. 学生：准备水墨画纸、毛笔、墨水、颜料。

教学过程：第一课时：一、导入1. 播放一段经典戏曲片段，激发学生对戏曲的兴趣。

2. 提问：你们在戏曲中看到了哪些人物？他们的服饰和脸谱有什么特点？二、新课讲授1. 讲解戏曲的基本知识，包括戏曲的起源、发展、种类等。

2. 介绍戏曲人物的基本特点，如生、旦、净、末、丑等角色。

3. 分析戏曲人物的服饰和脸谱，讲解其象征意义和艺术特色。

三、示范演示1. 教师现场示范水墨画技法，展示如何表现戏曲人物形象。

2. 强调用笔、用墨、用色的技巧，以及如何表现人物的神韵和动态。

四、学生实践1. 学生根据教师示范，选择自己喜欢的戏曲人物进行创作。

2. 教师巡回指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。

第二课时：一、课堂复习1. 回顾上节课所学内容，检查学生对戏曲人物知识的掌握程度。

2. 学生分享自己的绘画作品，互相交流心得。

二、拓展延伸1. 引导学生思考：如何将戏曲人物形象与现代审美相结合？2. 学生自由发挥，尝试创新戏曲人物形象。

三、课堂小结1. 总结本节课的学习内容，强调水墨画技法在表现戏曲人物中的重要性。

2. 鼓励学生课后继续关注戏曲文化，提高自己的审美素养。

四、布置作业1. 学生完成一幅以戏曲人物为主题的水墨画作品。

2. 鼓励学生发挥创意，展现个人风格。

教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、提问回答情况等。

《戏曲人物》教案（合集五篇）第一篇：《戏曲人物》教案《戏曲人物》教案教学目标：1、知识目标：了解我国戏曲艺术形式和戏曲人物角色行当的知识。

2、能力目标：学会表现人物特征，发展具有个性的表现能力。

3、情感目标：培养学生热爱传统文化艺术的美好情感。

教学重点：欣赏戏曲人物造型，了解戏曲人物角色行当的知识，用绘画的形式创作一幅戏曲人物画。

教学难点：戏曲人物造型表现和画面人物的构思、布局、技法和色彩掌握和表现。

教学过程：1、看戏曲，认识戏曲艺术。

戏曲是一门综合的艺术形式。

戏曲所包括的艺术形式。

文学：剧本是戏曲的根本，是文学的形式之一。

音乐：戏曲靠演员演唱曲调传达剧情。

舞蹈：戏曲靠人物动作造型表演吸引人的视线。

美术：戏曲人物的造型、服饰、舞台背景都是美术的范围。

综上所述，戏剧是视觉（看）与听觉（听）、时间（表演所需用的时间、戏剧所展示的时期）与空间（表演所需用的场地，戏剧所展现的虚拟场景宫殿、战场、战斗等）的综合艺术。

2、讲戏瞄人物，感受戏曲艺术的熏陶。

同桌之间讲一讲自己看过的戏曲，说一说自己印象最深的戏曲人物。

3、说戏角色行当知识。

教师介绍戏曲人物角色行当知识，引导学生认识戏曲人物角色的造型。

生：男性角色的一种行当，生行化妆一般都是素脸，即略施脂粉以扮俊。

旦：女角的统称。

旦角的化妆只是略施脂粉，角色和个性要靠表演及服饰等方面表现。

净：俗称花脸，所扮演的角色多为朝廷重臣。

以面部化妆运用图案化的脸谱为标志，因人设谱。

丑：男角中一般社会地位不高的劳动人民。

有些是机智、善良、有正义感的幽默角色，有些是阴险狡猾、贪鄙自私的小人。

4、画戏曲人物造型。

教师以某一戏曲人物形象为创作对象当堂演示人物画的作画过程，使学生在感官上得到一定的满足？教师示范时，注意从构思、构图、色彩的运用等技法知识来讲解：5、教师讲述作业要求。

学生进行临摹或改画练习：尝试用水墨技法按课本提供的戏曲人物临摹步骤图例进行临摹或改画、添画。

6、学生做作画，教师巡视指导。

课时：1课时年级：四年级教学目标：1. 认知目标：通过学习，了解中国戏曲的基本知识，掌握戏曲插画人物的基本特点。

2. 技能目标：学会运用彩铅、水彩等绘画工具，创作一幅具有特色的戏曲插画人物作品。

3. 情感目标：激发学生对传统文化的兴趣，培养学生热爱民族艺术的精神。

教学重点：1. 理解戏曲插画人物的基本特点。

2. 学会运用彩铅、水彩等绘画工具进行创作。

教学难点：1. 如何将戏曲人物的表情、动作、服饰等特征准确地表现在插画作品中。

2. 如何在绘画过程中保持作品的整体协调性。

教学准备：1. 教师：PPT课件、戏曲人物图片、彩铅、水彩、画纸、画笔等。

2. 学生：彩色铅笔、水彩、画纸、画笔等。

教学过程：一、导入新课1. 播放一段京剧表演视频，让学生初步感受戏曲的魅力。

2. 提问：同学们，你们知道什么是戏曲吗？戏曲中有哪些角色？3. 引导学生简要介绍戏曲的基本知识，如京剧、越剧、黄梅戏等。

二、讲授新课1. 教师展示戏曲人物图片，引导学生观察戏曲人物的特点，如脸谱、服饰、动作等。

2. 讲解戏曲人物插画的基本技巧，如线条、色彩、光影等。

3. 分组讨论：如何将戏曲人物的特点表现在插画作品中？三、实践操作1. 学生根据所学知识，选择自己喜欢的戏曲人物进行创作。

2. 教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。

3. 学生完成作品后，进行展示和评价。

四、总结与反思1. 教师引导学生回顾本节课所学内容，总结戏曲插画人物的基本特点。

2. 学生分享自己的创作心得，互相评价作品。

3. 教师点评学生的作品，鼓励学生在今后的学习中继续努力。

五、课后作业1. 搜集更多戏曲人物图片，进行临摹练习。

2. 尝试创作一幅具有自己特色的戏曲插画人物作品。

教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、学习态度等。

2. 实践操作：评价学生在绘画过程中的技巧运用和作品完成度。

3. 课后作业：检查学生的课后练习情况，了解学生对所学知识的掌握程度。