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真人秀节目：11种叙事方法和开发的10项法则从《中国达人秀》《非诚勿扰》《爸爸》到《好声音》等节目，这两年电视荧屏上的真人秀浪潮持续走高，但国内节目的自主研发和创新能力不足使得各大电视台不得不依赖购买海外版权之路，其中以韩国综艺版权输出最为抢眼。
他们在探寻制作真人秀节目的过程中究竟有哪些秘诀？真人秀11种叙事方法在现阶段的真人秀节目里面，更重要的是讲述的方法。
那怎样去讲述呢，其实讲述就是传达故事内容的形式和方法，接下来分享的是黄振宇先生总结的11种真人秀叙事的方式，需要说明的是这11种讲述方式可以同时运用，交叉运用的。
真人秀简单来说，就是基于真实事实的娱乐节目。
具体一点，就是让参与者处在一个既特别又有娱乐性的情境当中，以此产生有趣的情节。
那么，真人秀如何创建一个好故事？第一，一个恰当的好标题是好故事的开始，它会直接反映出这个节目核心的概念。
第二，要运用逆向思维，就是对现有规则进行逆向思考从而得到新故事。
第三，要改变思维，脱离传统角度，这方面最好的例子是《花样爷爷》——旅行本来是年轻人的事情，那么让老年人来做会怎样呢？第四，可以重新打造原有节目。
利用原有节目的成功之处，尝试用不一样的方法来做。
但在信息化时代，观众获取新的故事非常容易，因此，相较于故事，“讲”才是更加重要的元素。
我总结出以下11种讲故事的方式：第一，互换情境互换不同深处的环境，本身也可以成为很好的讲述方式。
但是在互换的时候，不是说任何东西都可以进行的。
互换的两个方面，或者两个群体必须得有他们的共同点，而且一定要注意的是，不能让双方有反感，或者不太愿意的，得是有一个兴趣点在里面的场景和设定。
中国的《变形计》就是一个非常好的运用了互换方式的节目。
第二，竞争这一种方式是为大家所共知的方式。
那些有着同等的目标和条件的人们，如果让他们去竞争的话，就可以形成非常丰富的叙事。
但是前提一定要有魅力的竞争规则，然后要有明确的对获胜人的奖励制度。
例如智利那边研发的一个节目《对面的世界》，有十个人为一组的两个团队，这两个组进行对决，输的那个队要淘汰一个人，而且输的这个队要一起去体验石器时代的生活，获胜的则要去体验未来世界。
电视真人秀节目叙事特征及叙事模式分析摘要此文是广泛引用了国际国内的真人秀节目作为阐述的论据,围绕着湖南卫视真人秀的叙事特征展开的。
在了解和把握真人秀节目叙事特征的基础上,建构笔者自己的想法即国内电视真人秀节目如何把握顺应体现这种叙事特征,使我们的真人秀节目不光只是学习国外的真人秀,也能够有所创新,吸引更多的观众。
关键词真人秀;叙事特征;湖南卫视;借鉴真人秀这一电视形式最早出现在美国,中文名称来自对Reality Show 的直译。
目前对真人秀尚未有一个统一的定义,这里采用清华大学尹鸿教授在《真人秀节目课题研究报告》中给出的定义:“普通人在规定情境中的规则制约下,为达到一定目的而做出的自由行动并被记录或者加工播出的节目。
”1 电视真人秀的叙事特征真人秀作为一种真人出演的无固定剧本的叙事形式存在,所以电视真人秀的本质上是带着叙事体的特征的,而其特征可以说是综合了剧本和游戏等叙事形式强烈的特点。
1.1 集中而丰富的冲突电视真人秀节目发展在国外已经趋于成熟,但是国内来说,10年前刚起步,发展模式基本是模拟国外基础上进行略微的改造,使其适应本土化特征,但是无论如何改变,其叙事特征依然十分明显。
真人秀中经常出现集中而丰富的冲突,每一个冲突的发展都是为了推动真人秀的情节发展,与电视发展一样,需要经历起承转合的过程,才能完成整个过程,比如游戏节目中,必须先开始竞赛规则的讲述,然后是选手的全阶段演绎,当然这就像一个电影一样,是存在着最终角逐目标的,否则就无法得到充分的展示,最后是主持人把最终的奖品进行颁发,这短短的几十分钟就演绎了一个过程。
观众也因此很快进入故事,去关注选手在故事中的命运,最后鹿死谁手当然也是观众关心的话题,真人秀节目的每个环节的展开都包含着人们的某种期待,同时又是冲突的集中体现,尽管冲突的演绎在真人秀中并无剧本规定,存在着种种不可知性,但是观众还是希望可以对对冲突的发生有个心理预期,来激发收视欲望。
浅析中国电视真人秀节目叙事策略随着社会的不断发展，电视真人秀节目在中国已经成为一种非常流行的娱乐方式。
这些节目不仅受到了观众的喜爱，而且也对中国的电视娱乐产业产生了深远的影响。
在这种背景下，研究电视真人秀节目的叙事策略也变得尤为重要，因为这直接关系到节目的受欢迎程度和影响力。
本文将从几个方面对中国电视真人秀节目的叙事策略进行浅析。
电视真人秀节目在叙事策略上非常注重情感体验。
这种节目通常会通过一些具有鲜明个性和故事性的参赛选手来吸引观众的眼球。
这些选手可能来自不同的行业，拥有不同的背景和经历，但他们有一个共同点，那就是都有着自己的情感故事。
电视真人秀节目会通过对这些选手的生活、家庭、工作等方面进行深入的展示，让观众更加深入地了解他们的内心世界和情感体验。
这样一来，观众就更容易对参赛选手产生共鸣，从而形成一种情感上的连接，让他们对节目产生浓厚的兴趣和好奇心。
电视真人秀节目在叙事策略上也非常注重故事情节的设置。
无论是选手的成长历程、比赛的竞争过程，还是选手之间的人际关系，这些都成为了节目叙事的重要内容。
节目制作方会通过合理的剪辑和编排，将这些内容呈现给观众，让他们在观看的过程中能够产生紧张、悬念和期待的情感体验。
节目还会通过设置一些意外情节或突发事件来增加观众的观看兴趣，让节目的叙事更加富有戏剧性和吸引力。
电视真人秀节目在叙事策略上也很注重选手之间的关系呈现。
在这种节目中，选手之间的互动和关系是非常重要的叙事元素。
节目会通过设置各种类型的任务和比赛，让选手之间产生竞争、合作、争斗等不同的关系模式，从而激发出各种有趣的情节和故事。
选手之间的战略、心理活动以及对手的分析也成为了观众关注的焦点，这些都为节目的叙事增加了更多的层次和深度。
电视真人秀节目在叙事策略上也会通过节目的赛制以及评委的点评来增加观众的观看兴趣。
这种类型的节目通常会设置各种各样的比赛环节和赛制，让选手在各种不同的挑战中进行竞争，这不仅能够增加观众的观感趣味，还能够让选手展现出更多的潜能和魅力。
浅析中国电视真人秀节目叙事策略随着电视真人秀节目的不断涌现，节目的叙事策略也不断地演变和创新，以吸引观众的眼球和提高收视率。
本文从三个方面分析中国电视真人秀节目的叙事策略，包括选手角色的设定、编排呈现方式和叙事情节的构建。
一、选手角色的设定选手角色的设定是电视真人秀节目中最重要的叙事策略之一。
在节目制作中，节目组选择选手的同时会进行人物塑造，力求让选手的形象更饱满，更有特点，更符合观众的口味。
目前，在电视真人秀节目中，选手角色设定主要有以下几类：1.角色设置的多样性：除了按照常规选手设定的明星、普通人、专业选手三类以外，还有体育明星、美食达人、音乐人、主播、网红等不同类型的选手，强化选手的个性和特征，以满足观众日益增长的需求。
2.情感戏份的设置：在选手的情感戏份设置上，节目组会注重以感性戏为主线，突出选手的戏剧性，例如：选手之间的爱恨情仇、同舟共济的合作、甜蜜的爱情故事等，通过荧屏表现出深情厚感的氛围和故事情节.3.改头换面的设计: 把选手在不同地域、场景、角色中变样，例如一些纪实节目，选手可能要扮演很多角色，比如荒岛求生，宣传片等，都会让选手尽量改变个人形象，来体现出他们适应能力的强弱和角色的多样性。
二、编排呈现方式节目的编排呈现方式是电视真人秀节目另一个重要的叙事策略。
在节目制作中，节目组会采用多种方式来进行呈现，以吸引观众的视野和思维，这些方式包括：1.节目场景的设计：节目场景的设计是节目的突出因素之一，不同的节目安排了不同的场景，以满足不同的游戏需求和节目要求。
例如对节目播出环境的整体规划，剪辑、音效设计也是必不可少的，这些环节对于节目体验的观感至关重要。
2.以选手为主线的表现: 选择一两个关键的选手或事件，通过剧情的走向控制叙事节奏，增加戏剧冲突的压缩程度，让观众在不断的期待与惊喜之中更快速地被吸引。
3.语音配音的运用:语音配音在叙事中是一种非常常见的手法，它很好的弥补了选手的表达不足，并且通过心理描写、情感交流来为选手塑造形象，进一步丰富了节目的情感维度，注重选手个性化呈现。
试析电视真人秀节目的人物选择与叙事[从上世纪末开始，电视真人秀就开始在全球范围内的电视媒体上兴起和蔓延，并成为电视节目的主流之一。
在我国央视和地方台的某些电视节目，如《超级女声》、《我型我秀》、《加油·好男儿》、《舞林大会》、《星光大道》等都属于此类节目。
比较受观众喜爱。
但对电视真人秀节目的人物选择与叙事也存在一定问题。
如何搞好这方面的工作，笔者谈些浅见。
一、真人秀人物的选择真人秀的特点与电视的两个核心概念，即纪实性和戏剧性有关。
这类节目一般不提供台词，不规定过程和结果，不进行特别的设计拍摄。
多以多方位、立体式的方式记录参与者的行为，而参赛者则可以在规定情景中自由行动、选择和思考。
由于真人秀大多采用纪实的手法来进行拍摄，使它具有纪录片的某些特性。
在规定的游戏规则和情境之中，参赛者的思想和行动是相对自由的，每个人都是在表现自己。
虽然每个人在镜头前都有一定的表演成份在里面，但这种开放性、真实性和直接性仍能给观众一种真实感，尤其是镜头捕捉到的一些真实细节，都可以使节目更真实，更鲜活。
作为真人秀节目的参赛者，首先要有健康的外在形象，其次是他们具有不是专业人员却又有一定演出经验的表演才艺和具有很强的表现力，这就为创造平民明星提供了可能。
因此，每一个参赛者都要经过严格的挑选。
真人秀节目不同于电视剧，没有专业的演员，没有既定的角色。
创造戏剧性效果的关键是人，要特别掌握什么样的人搭配在一起能产生“戏剧性”，什么样的人能让观众来追捧，什么样的人能引起观众的反感和评头论足，为此要在初选的基础上通过一些考察方式来深人了解参赛者，特别是要了解他们的性格特点。
目前国际流行的测试参赛者的方式是职业性格测试，将测试结果归纳为十六种性格，可以概括绝大多数人的性格特征，通过对这样一种结果的统计，再结合选手递交的材料，导演组就比较容易选出性格符合节目设定的人物，能够较快速的选出能出戏的人。
同时还要兼顾平衡，选手要在不同的社会阶层具有其代表性，这个“人物”要能够引起观众的关注，与观众的生活、情感状态、社会认知需要相关，还要具有能够从日常生活中分离出来的个性，成为普通人的代表。
电视真人秀节目的叙事策略电视真人秀节目作为一种新兴的电视节目模式，近年来，电视真人秀节目也越来越多，受众群体也越来越大。
电视真人秀节目有着纪实性、冲突性和游戏性，它强调实时现场直播，没有剧本，不是角色扮演，是一种声称百分百反映真实的电视节目，其本质就是带着叙事体的特征。
本文就电视真人秀节目的叙事进行了相关的探析。
近年来，我国电视真人秀节目取得了飞速发展，有效地满足了人民日益增长的物质文化和精神文化需求。
真人秀作为一种真人出演的无固定剧本叙事形式存在，叙事是电视真人秀节目最本质的特征。
在电视真人秀节目中，要想表达更好的电视节目效果，就必须对电视真人秀节目的叙事特征进行全面的了解，通过有效、合理的叙事来带给观众别样的电视真人秀节目。
一、电视真人秀节目叙事的概述1.叙事特征叙事内容集中。
真人秀多指由普通人在规定的情景中，按照预定的游戏规则，为了一个明确的目的，做出自己的行动，同时被记录下来而做成电视节目。
在真人秀节目中，“真”是它的特色，真人秀的手段是纪实。
虽然我国电视真人秀节目在很大程度上都是借鉴了国外的电视真人秀，但是在真人秀节目中，叙事比较集中，而且电视真人秀节目有着游戏性的特点，也将决定了电视真人秀节目具有丰富的冲突型叙事特征，可以更好地引起观众的共鸣，让观众在节目中时刻保持着期待和悬疑的心理，从而增加收视率。
对人物的刻意强调。
在电视真人秀节目中，人是它的核心、根本，如果一个节目看下去，如果里面的人、人性人格没有突现出来，没有被观众熟悉和认知，自然就难以引起观众的共鸣。
电视真人秀节目中对人物比较看重，只有对人物进行刻意地强调，才能更好地引起观众的注意，让观众在节目中找到自已喜欢的人物，从而更好地引起观众的期待，保持收视率持续上升。
2.叙事模式电视真人秀节目叙事模式一般包括人物、时空、情节三个方面，人物是真人秀节目的核心，而真人秀节目的主角往往都是普通人，普通人代表了普通大众，符合了观众的心理，能够让观众在看节目的时候产生一种身临其境的感觉；而真人秀节目中的叙事空间可以带给观众更好的刺激感。
浅析中国电视真人秀节目叙事策略中国电视真人秀节目的兴起，为观众带来了新的娱乐方式，也成为了许多人喜欢的节目类型。
真人秀节目以其真实性和互动性受到观众的喜爱，而叙事策略则是这些节目成功的关键。
本文将对中国电视真人秀节目的叙事策略进行浅析，探讨其特点和影响。
一、真人秀节目的叙事特点1. 多角度叙事：真人秀节目通常会选择多个参与者作为主角，他们的生活、故事和成长经历都成为叙事的一部分。
通过多角度的叙事，让观众可以从不同的视角感知故事，增加了叙事的层次和趣味性。
2. 真实性：真人秀节目的真实性是其最大的卖点之一。
参与者的真实情感和行为成为了节目叙事的关键，观众也更容易对这些真实的故事产生共鸣和情感连接。
3. 情感化叙事：真人秀节目往往会通过对参与者的情感进行挖掘和展现，让观众在观看中产生共鸣。
这种情感化叙事在叙事过程中注入了更多的情感元素，使得故事更加丰富和有吸引力。
1. 人物塑造：真人秀节目中的参与者通常都会通过节目进行人物塑造。
节目组会通过剪辑、选角和情境设置等手段，对参与者进行塑造，使其拥有鲜明的个性特点和故事背景。
这种人物塑造可以为叙事增加更多的戏剧张力和冲突元素，吸引观众的注意力。
2. 情感渲染：情感化是真人秀节目叙事的一大特点，节目组会通过剪辑和音乐的渲染等手段，将参与者的情感进行加工和处理，使得观众更容易被情感所触动。
情感渲染不仅可以增加叙事的吸引力，也可以拉近观众与节目的距离，增加共鸣和情感连接。
3. 冲突设置：冲突是叙事的灵魂，真人秀节目中的冲突设置可以增加节目的紧张感和观赏性。
节目组会精心策划故事情节，设置各种冲突和矛盾，让观众在观看中产生紧张和期待，增加了观众的观赏欲望。
4. 情节设置：真人秀节目会通过安排节目情节来引导叙事的发展，情节设置通常会包括任务安排、比赛竞争、情感交流等内容，这些情节的设置可以给叙事注入更多的戏剧性和趣味性，增加了观众的观看体验。
5. 节奏控制：叙事节奏的控制是真人秀节目成功的关键之一。
真人秀节目：11种叙事方法和开发的10项法则从《中国达人秀》《非诚勿扰》《爸爸》到《好声音》等节目，这两年电视荧屏上的真人秀浪潮持续走高，但国内节目的自主研发和创新能力不足使得各大电视台不得不依赖购买海外版权之路，其中以韩国综艺版权输出最为抢眼。
他们在探寻制作真人秀节目的过程中究竟有哪些秘诀？真人秀11种叙事方法在现阶段的真人秀节目里面，更重要的是讲述的方法。
那怎样去讲述呢，其实讲述就是传达故事内容的形式和方法，接下来分享的是黄振宇先生总结的11种真人秀叙事的方式，需要说明的是这11种讲述方式可以同时运用，交叉运用的。
真人秀简单来说，就是基于真实事实的娱乐节目。
具体一点，就是让参与者处在一个既特别又有娱乐性的情境当中，以此产生有趣的情节。
那么，真人秀如何创建一个好故事？第一，一个恰当的好标题是好故事的开始，它会直接反映出这个节目核心的概念。
第二，要运用逆向思维，就是对现有规则进行逆向思考从而得到新故事。
第三，要改变思维，脱离传统角度，这方面最好的例子是《花样爷爷》——旅行本来是年轻人的事情，那么让老年人来做会怎样呢？第四，可以重新打造原有节目。
利用原有节目的成功之处，尝试用不一样的方法来做。
但在信息化时代，观众获取新的故事非常容易，因此，相较于故事，“讲”才是更加重要的元素。
我总结出以下11种讲故事的方式：第一，互换情境互换不同深处的环境，本身也可以成为很好的讲述方式。
但是在互换的时候，不是说任何东西都可以进行的。
互换的两个方面，或者两个群体必须得有他们的共同点，而且一定要注意的是，不能让双方有反感，或者不太愿意的，得是有一个兴趣点在里面的场景和设定。
中国的《变形计》就是一个非常好的运用了互换方式的节目。
第二，竞争这一种方式是为大家所共知的方式。
那些有着同等的目标和条件的人们，如果让他们去竞争的话，就可以形成非常丰富的叙事。
但是前提一定要有魅力的竞争规则，然后要有明确的对获胜人的奖励制度。
例如智利那边研发的一个节目《对面的世界》，有十个人为一组的两个团队，这两个组进行对决，输的那个队要淘汰一个人，而且输的这个队要一起去体验石器时代的生活，获胜的则要去体验未来世界。
第三，变化也可以说是改编，以“开始——中间过程——结尾”为流程的方式讲述故事，观众最感兴趣的是“中间部分”的故事如何展开。
开头是这样开的，中间会有哪些变化？然后这一部分会怎样进行衔接，怎样进行变化？最终到底会是怎样的一个结果？从很多方面都可以进行去阐释和呈现。
第四，启示即传递一些启示性信息的方式，这样的节目会向收看的观众传递一些信息，当然传递出去的信息本身也重要，但是更重要的是，接收到这样信息的观众，在多大的程度上能够去认知，而且能够对这样的信息有所共鸣。
如果导演只是单向性的把一个信息强加于观众的话，万一观众们不认可这样的信息，这种方式就是非常不好的，反而是变成收视毒药了。
TVN一个新的播出的节目，在学习的过程中需要改变的习惯，从艺人的子女当中选出在学校的学业成绩最差的三个，不是用直接给他们辅导式的学习，而是给他们提示出怎样去改变学习的习惯和方法。
先给他们进行诊断，然后这些专家们给这三个学生进行一个模拟的测验，在改变了他们的一些习惯之后，一个月再进行一次摸底考试。
这样这个节目不是教授直接注入式的，而是给他们教授学习的方法和能学好的习惯。
第五，继任者培养能够继续或者继承自己的那种技能的后继之秀，或者是后任者。
但是很重要的一点是什么？这个长辈前辈，必须是非常令人敬重的，本身非常有实力的人来担任。
培养继任者的故事是一种非常有趣的讲述方式，比如BBC的《超级代理人》。
第六，历史历史素材、环境、空间也是讲故事的好题材，比如TVN播出的《时间探险队》，让一些艺人“回到古代”并按照当时情境和规则生活，这个节目已经制作到第三季。
第七，相亲最近的相亲节目展现出了科学性及创新性，比如以色列的《一眼定姻缘》让素人试婚三个月，美国的《当亚当遇到夏娃》则是裸体相亲。
第八，实验这是一种只知“起始”和“中间过程”，不知“结尾”的叙事方式，“悬疑”是卖点。
其实这个也是非常具有挑战性和危险性的一个类型，英国之所以会称为是全世界最强的真人秀节目输出国，就因为他们使用最多的方式就是这种方式，如席卷了2013年各个真人秀节目奖项的一个节目，内容就是观察观众的一个真人秀，在播放一个非常有名的综艺节目的同时，持续观察各种不同年龄段，不同的人种，不同性别的观众，然后将这些观众们的反映一直持续以交叉剪辑的方式呈现。
专家们把这个模式节目评为是近五年来最有创意性的，最有价值的模式节目，其实这个节目总结一下他的内容的话，可以定义为电子屌丝。
第九，另类环境使一些特定的人员脱离原有的非常熟悉的环境，把他们放置在一个全新的环境里面。
这样的话就会出现新的一些内容和故事，这样新的环境越特别和越另类，和原先反差越大，呈现的效果也会越好。
如韩国的一档新节目，一个谐星，一位演员，一位非常有名的厨师，一个是他们国家级的选手，让他们去农村干农活，四位大叔的农村生活体验计，比较短。
这个节目，正式播出可能才两周，现在还在继续播，而且好像了解的情况是收视率还不错。
第十，代际较量设定不同世代人之间的冲突。
通过交流，传统的智慧会传达到新一代，由于两个世代的人会同时出现在节目，有利于吸引两个年龄层的观众。
第十一，欺骗使出演者们在节目当中相互欺骗，也会呈现出多种多样的小故事。
但是这个骗局需要把握好分寸。
今年6月份在美国福克斯播出的一个《我想和费力结婚》的一个节目，是12名美国女性，她们想和一位英国亨利王子长得非常相似的谈恋爱的真人秀节目，其实是节目组骗她们说，长得跟亨利王子像的人是真王子，但是这个却不是真的王子，只是是长得像而已。
制作组一直对这位男性保持非常尊称，也不会直接叫他王子的名字。
这个节目播出第一期之后，12位出演的女性发现自己被骗了，然后就把这个伪装成王子的男性以及制作公司福克斯电视台告上法庭。
如何强化“故事”？首先，要有精细的布置。
节目的舞台设计、背景、标志等是讲述节目的总体手段。
其次，节目的核心象征性符号能够代表节目，比如“两天一夜”的口号、《幸运轮盘》的转盘、《汉字英雄》的“汉字十三宫”等。
最后，就是要充分利用和调动出演者的感觉。
The Million Pound Drop是个赢取百万奖金的节目，如果选手答错，成摞的现金会“砰”的一声掉进答案底下的装置里，此时捕捉答题者和人们的反应会有不错的电视呈现效果。
有人问，真人秀会是一种持续成功的节目类型吗？我的看法是：也许是，如果可以确保你所讲的故事是真实的。
新模式节目开发的十项法则法则一：你绝对不可能通过模式节目实现一夜暴富。
因此，请降低你的期待值。
你要走的路，曲折而遥远。
如果将模式节目划分为三个等级：卖到5-10个国家的“白银级”、卖到10-20个国家的“黄金级”以及卖到20个国家以上“铂金级”，你会发现一个规律，那就是制作节目需要投入的时间、资金、人力等资源基本是和节目的等级成正比。
一个例外是以色列的Rising star，这个节目推出后六个月就卖到了25个国家。
但是韩国没有买，因为在韩国，歌唱选秀类真人秀已经过时了。
法则二：新模式节目并不意味着成功。
新模式节目就意味着成功？醒醒吧！模式市场是没有硝烟的战场，创意无国界，因此，世界顶级的模式研发团队和相关公司都是我们的竞争对手。
法则三：每一刻都要从现实出发进行判断。
开发全新内容，播出全新的模式节目，现如今已变得越来越难。
因此，每一刻都要从现实出发进行判断。
每个人其实都会恐慌，这种恐慌经常会对全新尝试反感，进而会增加对已播成功节目的购买欲望。
如果购买没有成功，就会发生山寨。
市场饱和、收视率下降之后，另一轮恐慌产生，这是一个恶性循环，最终导致创新受限，所以我们一定要更加现实，更加冷静。
法则四：每时每刻都要去做功课。
我们要做的功课就是“调查”，不能应对潮流与变化的模式无法存活下来。
如创意超前的节目，观众接受起来相对比较难。
法则五：没有模式是仅通过点子就能成功的。
好点子必须具体化并率先呈现。
法则六：确保原创。
绝对不要剽窃，重新架构是可以的。
说到底，你的创意必须独特。
好的创意是符合时效的项目，有足以吸引观众的元素。
比如装置是全球普适性的，还有能够将好点子转变为独特节目的策划团队，并有能够将策划团队的节目引向成功的制作人员，最后还需要一个完备的计划。
法则七：要购买经过市场检验的模式。
即使是高品质模式，也要完整地传达给当事人才能被具体化。
在购买模式和践行本土化改造时，绝不要购买样片阶段未经播出的模式。
因为节目正式制作播出后，制作者遇到的一些困难也是这档模式所具有的价值。
法则八：一定要考虑新的媒体环境。
一个创意模式如果在前期就只想通过电视来播出，那就没指望了。
一定要考虑多利用和适应其他平台，让受众容易接触到你的节目。
并且一定要考虑超媒介叙事，也就是在不同平台上制造出不同的创意点和结构。
法则九：不要太贪心。
自认为是绝世好创意，中头彩的概率基本为零。
要虚心接受市场的评价，继续查缺补漏，进行完善。
法则十：找到能够彼此关照、互相弥补不足的合作伙伴。
