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气和韵的审美境界【“气”与“韵”――中唐前后审美变化述略】中国绘画发展史中有一个显著的特点,那就是“在这以后”无论时代的更替,文化发展的变化,诸多艺术问题的出现,诸多艺术命题的提出,总是围绕一个核心内容没有改变,也就是谢赫的“六法”中的“气韵生动”进行阐发的。
“气韵”本是中国画一个重要的美学命题,但是到了唐代中叶以后发生了分流和变化,从“以形写神”到“离形得似”,同时也形成了中国审美思想一个大的转折点和分水岭。
“气韵生动”的提出是我国魏晋南北朝时期画家、理论家谢赫在其著名画论著作《古画品录》中总结性提出绘画的“六法”理论,标志着中国绘画理论体系的确立,是中国绘画学方面一个完整而严密的艺术纲领。
千百年来,承前启后,给中国绘画的发展产生了巨大影响。
“六法”虽是指绘画创作要求及评定准则的六个范畴,但后来也成为我国文学艺术最具影响的理论之一,正如郭若虚在其《国朝名画录》中所指出的“六法精论,万古不移”。
一曹丕认为“气有清浊”,这里的“清浊”实际上讲的是刚柔的问题,即“气”有两种类型,一种是指阳刚之气,也就是一般所说的大气;另一种是阴柔之气,含有“韵”的成分。
其实中国传统文化都采用二分法,即周易中的阴阳之分,这样区分也是具有生命的,如“代代相生,生生不息”,这是用宇宙的眼光去区分。
“气韵”就是典型的二分法,“气韵生动”的“气”指的是“壮气”、“大气”、“雄气”,甚至就是指的“浩然正气”,相对的是较弱的气,“小气”,“弱气”,“媚气”甚至是“俗气”等等。
把气分为两类,即阳刚之气与阴柔之气,“气”这一观念的建立,为中国传统艺术的审美理论奠定了基础,也构成了中国绘画美学的基本框架,从此,中国绘画便沿着这个精神轨迹向前发展了。
关于“韵”,宋人曾有“有余音,谓之韵”的说法,并且形象地比喻为“如闻撞钟,初闻如雷贯耳或震耳发聩,渐闻有余音,大声已去余音复来,悠扬婉转声外之音,其似之为韵。
”“韵”是一种连绵相属非静止的形态,“韵”较“气”出现较晚,但“韵”包含了十分丰富的内容,“韵”相对于“气”则是一种连绵、轻盈、轻柔之形态的内容,如“风韵”,“声韵”,“雅韵”等等。
古代中国的审美观念与艺术形态分析古代中国的审美观念与艺术形态可以追溯到几千年前的史前时期，一直延续到清代。
在这个漫长的历史时期内，中国的审美观念和艺术形态经历了多次变革和发展，形成了独具特色的艺术风格。
下面将从古代中国的审美观念和艺术形态两个方面进行分析。
在古代中国的艺术形态方面，主要有绘画、书法、陶瓷、雕塑和建筑等。
其中，绘画和书法被视为中国古代艺术的核心，体现了古代中国特有的审美追求和艺术形态。
中国古代绘画以山水画为主要形式，强调意境的表达。
山水画通过线条、用墨的浓淡变化和运笔的节奏等手法，表现出自然界山水的神韵和人文的情感。
中国古代山水画不追求形象的逼真，而是注重表达观察者的情感感受和审美追求。
它以自然景色为依据，通过笔墨的虚实调配和意境的描绘，营造出宁静、壮丽、恢弘的美感。
这种审美观念在后来的艺术中得到了广泛的传承和发展。
古代中国的书法以行草、楷书和隶书为主要形式，强调笔墨的表现力和字体的韵律美。
中国古代书法注重笔墨的墨韵和构图的平衡。
通过用笔的轻重、墨的深浅以及笔划的粗细变化等手法，表现出墨气强盛的美感。
书法艺术重视意境的表达，追求墨守陈规与个人风格的结合，以求达到笔意相通的审美效果。
除了绘画和书法，古代中国的陶瓷、雕塑和建筑也表现出独特的审美观念和艺术形态。
中国古代陶瓷以瓷器为代表，注重造型的简洁、线条的优美和釉色的浓淡变化。
古代中国的雕塑强调神似，注重表达人物的神情和体态，追求精神气质的描绘。
中国古代建筑注重建筑与自然相融合的原则，追求建筑空间的和谐与均衡。
总结起来，古代中国的审美观念强调道德伦理与自然的融合，追求心灵的宁静和美的境地。
艺术形态主要通过绘画和书法表达，强调意境的表达和笔墨的韵律美。
此外，陶瓷、雕塑和建筑等艺术形式也表现出独特的审美追求。
这种审美观念和艺术形态在古代中国经过几千年的发展，形成了独具特色的艺术风格，对现代的艺术创作产生了深远的影响。
“气韵”的内涵及源流气韵是“气”与“韵”两个单纯词的合成。
“气”可以说是宇宙间的一切事物得以统一的基础,是一切生命得以产生的原动力,是一切生命得以维系的基本条件。
“韵”则主要是指审美对象在直接提供给主体的形象和形式之中,是人感受类似于音乐的旋律和节奏激发起来的不可捉摸的心灵脉动和气质情调。
气韵作为一种审美形态,就是在审美活动中,审美对象洋溢着一股不可抑制的生命的活力,源源不断地流淌出来,而且这种生命的波动又具有一定的节奏和规律性,形成美的形象和美的感受,并且在文字、线条、色彩和声音等表现形式之外,给人留下很多联想和回味的余地,使人能从艺术作品中感受人自身的生命的力量,可以从对象中看出人的本质力量的显现。
“气韵”以强调内在的生命节奏而使对象体现了主客体的统一。
但气韵作为审美活动的产物,当创作主体、审美主体后天培养起来的与艺术活动有关的各个方面的能力、经验、思想以及价值取向不同时,即使面对同一对象所产生的气韵感也不相同。
气韵也不是简单地停留在由语言、线条、色彩、声音等构成的形式之上,它是以这些形式为基础,透过这些简单的艺术形象去感受形式之外的韵味,是对这些形式的超越。
而且气韵作为一种特殊的审美形态,其深层韵味在得以体现的过程中,也使得那些简单的感性艺术形式带有了动感。
这种运动、变化的美,是人的生命、情感带领着感性形式的运动、变化,也是构成气韵的必要因素。
气韵的哲学基础是中国古代哲学的“气”本体论,以“气”作为宇宙万物和生命的本源,是中国传统文化对宇宙、人生和艺术的基本观念。
而这一形而上本体又是以“韵”的表现方式被呈现和传达的。
“韵”不是对事物外在形态的描摹,而是追求表现超出形象之外的事物的精神状态或内在特质,它既源自对象自身的丰富性,又依赖于主体的心灵境界,并依靠两者的充分交融而得以生成。
“气韵”范畴显现出中国审美文化的诗性思维特征。
在中国文化史上,“气”“韵”各自内涵的丰富性也为其在美学史上的意义演变提供多种可能。
中国古代审美形态—气韵的现代体现作者：邓超来源：《卷宗》2016年第06期摘要：数千年以来，中国的传统文化在不断的发展。
“在它的发展过程中逐渐产生了其特有的文化精神、价值取向和意识形态，同时也形成了五花八门的艺术类别和艺术成果，在此前提下，出现了大量的审美范畴和审美形态。
”[1]中和、神妙、气韵和意境是四大基本审美形态，其中气韵这一与人的生命有着密切关系的，可以看作是中国人的运行之道，是一种人生的超越境界。
1912年4月15日，“泰坦尼克号”因与冰山相碰撞沉没在茫茫的大西洋里。
电影《泰坦尼克号》所述的是一个发生在“泰坦尼克号”上的凄美爱情故事。
影片所体现的是对上层社会的讥讽和对下层民众的热切，既展现了伟大的爱情，又对人性进行了诠释。
人性的光芒在悲剧中闪耀，人性中的真、善、美毫无保留的呈现在人们眼前，让人感慨万千。
关键词：气韵；审美形态；泰坦尼克号；电影；人性1 气韵的本质与体现在中国古代的美学里，“气韵”是一个富于民族特色的审美形态，由于它有着浓厚的哲学底蕴而存在。
“气韵论在中国传统文学中最早可以追溯到《周易》，《周易》中的阴阳观点是宇宙万物普遍秩序的反映，气和韵便可以理解成阳刚与阴柔的特性。
”[2]所以其可以在漫长的中国古代美学与哲学路上，始终以四大基本审美形态之一的身份驻足。
气韵是由“气”和“韵”两个词组成的。
作为一种审美形态，首次以复合词的形式出现是在南朝画家谢赫的绘画六法之中。
他的《古画品录》中：六法者何？一，气韵生动是也；此后，“气韵”便在中国古代哲学美学上被大家广泛应用。
生命的活力和自然形成的韵味是气韵这一审美形态所特别突出的。
这里所说的生命主要是指人的生命。
人的自身是人最关注的，人的一切活动都是从一个人本身的视野去开展的。
在人的审美活动中无论是外在的自然环境还是精美的艺术品，所感受到的生命活力和自然形成的韵味都是把人的生命活力和韵味投射到山峰，河流上，或是转移到动物或其他事物的身上。
古典文学中的意境的审美形态一、引言古典文学是中国文化的重要组成部分，其意境的审美形态是古典文学的精髓。
意境是指文学作品中所表现出来的情景交融、虚实相生的艺术境界，以及由此境界产生的审美体验。
本篇文档将深入探讨古典文学中意境的审美形态，包括景中藏情、情景交融、超然物外和寓意寄托等方面。
二、景中藏情景中藏情是古典文学中常见的意境表现手法。
在这种手法中，作者通过描绘自然景物，将情感融入其中，使读者在欣赏景物的同时感受到作者的情感。
例如，唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中，“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”通过描绘壮观的自然景象，表达出作者的豪情壮志和豁达胸襟。
三、情景交融情景交融是指文学作品中的情感与景物相互融合，形成一种难以分割的艺术境界。
在这种境界中，情感与景物相互衬托，共同营造出一种特殊的审美效果。
例如，宋代词人柳永的《雨霖铃》中，“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
”词中所描绘的寒蝉、长亭、骤雨等景物，与词人的离别之情相互交织，使读者在感受景物之美的同时，也体会到了离别的悲凉之情。
四、超然物外超然物外是指作者通过超越现实世界，描绘出一种超越现实的境界。
在这种境界中，作者通过对自然景物的描绘，表现出一种超脱世俗的情怀。
例如，宋代诗人苏轼的《水调歌头·明月几时有》中，“明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年？”诗中所描绘的明月、酒、青天等景物，表现出作者对超越现实世界的向往和追求。
五、寓意寄托寓意寄托是指作者通过文学作品寄托自己的思想、情感或理想。
在这种意境中，景物不仅仅是表面的描绘，更是作者内心世界的表达。
例如，唐代诗人杜甫的《春望》中，“国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
”诗中所描绘的破败的国都、盛开的百花、鸣叫的鸟儿等景物，不仅表现出作者对国家兴亡的忧虑，更寄托了他对家国情怀的执着追求。
中国古代文学作品意境的构成及美学特征摘要：意境是中国美学的一个重要范畴，它代表着一种重要的审美形态。
我国古代文学作品都非常讲究意境美，尤其是抒情类的诗词曲赋。
中国文艺批评家也常常把意境作为衡量作品艺术美的一个重要标准。
因此创造意境美也成了无数文学家和诗人毕生的创作追求。
那么，意境是怎样构成的，中国古代文学作品的意境美究竟有什么特征？本文就在学习前人时贤研究成果的基础上对这些问题做进一步的探讨。
关键词：意境；中国古代文学；作品；美学特征一、意境的构成1、情景交融情景交融是构成意境的一个重要方法，也就是说作者所描绘的景象要和诗人心中的情感达到和谐的统一。
其实，客观事物是没有情感的，有的甚至没有生命，只是由于我们的内心情感而给它们涂上了一层多情的外衣。
世间林林总总的外物进入我们的眼中，并不是每一个都能打动我们的内心，只有那些与我们当时内心情感产生共鸣的才会被放大，再经过精心的选择、组织后才可能在作品中创设出美的意境来。
我们以柳永的《雨霖铃》为例来进行分析。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节!今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？这是词人离开汴京时与自己情人的话别之作。
这首词为我们创设出这样的意境：在深秋的郊外，天色将晚，寒蝉哀鸣。
向远处望去，千里烟波，暮霭沉沉，直接天际。
清秋的晓风是凉丝丝的，一轮残月挂在天边。
可以说诗人的满腔愁绪，一片离情都融入了对景物的描写之中。
但反过来看，也正是因为词人有这种离愁别绪所以在他的眼中这些景物似乎片片含情，个个有意。
真正做到了情景交融。
这种景象背后的情感需要我们根据写作背景，和整首诗的意思去细细体会。
2、景外之景，象外之象，味外之旨文学作品创造的意象总是有限的，我们要通过这有限的意象激发出读者更多更丰富的想象，这就像中国的水墨画一样，它不像西洋画那样细致地去描绘事物，而是通过简单几笔的勾勒给欣赏者留下更大的想象空间，这就是留白――一种非常高超的绘画技巧。
