第六章__中国古代的基本审美形态_中和与神妙案例
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自考美学原理复习资料1. 美学做为一门独立的学科产生于(1750)年,其标志是被称为美学之父的德国美学家(鲍姆加登)的(美学)一书的出版。
2.德国著名哲学家、美学家黑格尔认为美学的研究对象是(艺术)。
3.俄国的著名文学家、文艺理论家(车尔尼雪夫斯基)认为美学是艺术观或艺术的一般规律,非常强调美学对现实、生活美的研究。
4.我国最早接受西方美学思想的是(王国维)。
5.(亚里士多德)的悲剧理论在西方具有奠基作用。
6.构成审美现象的三个要素是(审美主体、审美客体和审美关系)。
7.审美对象的结构层次有(形式层和意蕴层)。
8.审美关系的层次有(静观对话存在关系)9.审美关系只存在具体的(审美现象中)才能建立发展起来。
10.审美研究的核心方法应该是(哲学方法)。
11.中国当代美学的四大流派是(主观论美学、客观论美学、主客统一论美学和实践美学)。
12.人生在世的三种构成要素是(世界、人、人和世界的关系)。
13.构成审美活动的两个基本要素是(审美主体和审美对象)。
14.审美主体三个主要的存在环节是(惊异、体验和澄明)。
15.审美体验具有(整体性和根本性)。
16.审美对象的物质因素指构成对象事物的(色彩、线条、形状和音响)等可以本人直接感受到的感性属性。
17.(多样统一)是审美对象最基本普遍的性质。
18.关于审美发生的理论主要有(游戏说生物本能说巫术说和劳动说)。
19.西方的基本审美形态有(悲剧喜剧优美崇高丑荒诞)。
20.中国古代的基本审美形态主有(中和、神妙、气韵和意境)。
21.构成审美经验的基本要素有(感知、想像、情感和理解)。
22.原始艺术的主要样式有(雕刻、绘画和音乐舞蹈)。
23.审美主客体间的关系可分为(静观、对话和存在关系)。
24.移情说的主代表人物是(立普斯)。
25.想像的高级形式包括(再创造性想像和创造性想像)。
26.感知包括(感觉和知觉)。
27.《判断力的批判》作者(康德)。
28.游戏说的代表人物是(德国-席勒)。
1西方创立美学学科的美学家是鲍姆加登2美学中贯穿始终的理论基石是审美活动3审美理想作为一种人生修养直接使审美活动成为主体人生实践的重要组成部分4丑和荒诞是19世纪中叶以后,有其是随着西方现代艺术的兴起才成为审美形态的,这体现了审美形态的生成性5在西方早期,狭义的美主要指的是优美6亚里士多德认为悲剧的作用在于净化心灵7下列不属于经验主义的美学家是乔治。
桑塔亚娜8审美距离这一概念是由下列哪位美学家提出的布洛9倡导心理距离说的美学家是布洛10载道说和娱乐说界定艺术的角度是艺术的功能11集体无意识说是从哪个角度对艺术下的定义艺术起源12艺术天才的形成主要由于先天的生理心理结构与后天的实践13主体在审美中思想倾向、意志追求和愿望企图的融合是指审美意向14卢梭的小说《爱弥儿》对读者进行打破陈规陋习、张扬个性的教育,这体现了艺术的道德教育功能15意象的生产意味着艺术家心中的意向得到怎样的表达物态化16最为纯粹的时间艺术是音乐17认为蛇形线是最美的线条的英国美学家是荷加兹18把美育目标的实现成为消融渣滓的朱熹19寓教于乐反映出美育和德育的统一20王国维所划分的意境的两种类型是有我之境和无我之境1审美活动就是一个自身完满的世界,是指审美活动直接是目的本身2韵外之致,味外之旨深刻揭示了审美对象的开放性3中国古代的诗学背后往往有哲学思想的制约性,这体现了审美形态的贯通性4西方美学史上最早涉及崇高内容的理论家是毕达哥拉斯5明确地把审美经验归结为情感活动,从而把审美与认知活动区别开来的经验主义美学家是休谟6直觉是把握生命及其生成过程的唯一方法,是下列哪位哲学家的观点柏格森7在审美经验中,最活跃的因素是情感活动8提出美是念的感性显现这一主张的是黑格尔9在审美经验的构成阶段中,起关键作用的是审美想象10抹煞了艺术家的个性的理论是集体无意识说11提出有意味的形式说美学家是克莱夫。
贝尔12格式心理学认为,在人的知觉能力和对象的形式之间存在着一种关系,这种关系使主体与对象之间获得统一。
中国古代的基本审美形态“中和”教学要点中国古代的审美形态与西方的审美形态的差异是双方不同的现实生活基础、审美实践活动、思维模式、语言特征以及文化精神所决定的中国古代的基本审美形态特征:1.综合性。
是生命状态、社会实践和审美活动等各个层面的结合。
2.相互之间都具有渗透性很难找出截然不同、毫无关联的两个概念;原因在于它们都是共同的现实土壤和文化资源的产物,而最根本的原因在于,它们都包含着中国所特有的朴素的辩证法的思想核心。
一、“中和”的基本内涵“中”的最基本的意思就是对立的两个因素或两个极端的中间。
对于“中”的重视反映出中国人最根本的思维模式,也就是合二而一、对立中求统一的思想。
《老子》说:“道生一.一生二.二生三,三生万物。
万物负阴而抱阳,中气以为和。
”“允执厥中”“中而有节,和而不同”《尚书•尧典》中的“八音克谐,无相夺伦,神人以和”,它早于西周末年史伯所谓“和实生物,同则不继”。
所谓“成均之法”的“均”就是“调”的意思,也就是指对音乐各要素的调和。
所以“成均之法”是音乐得以成立的基本条件之—。
而“成均之法’’的最高准则就是“中和”。
中和就是一种尺度,一种标准,它强调对立的、有差异的各种因素和力量之间的求同存异、平等共生、相互渗透、融会贯通。
二、中和的文化渊源和思想基础从中国的文化史来看.儒道两家的互补构成了华夏文化的审美复调,儒家文化的“基本意象”的代表是乐,而且是雅乐,其风格是中和。
道家文化的“基本意象”的代表是水墨山水画.其风格是玄妙。
儒家的和吴经熊说:“中国哲学有三大主流,就是儒家、道家和释家,而释家尤以掸宗为最重要。
这三大主流,全部洋溢着悦乐的精神。
……一般说来,儒家的悦乐导源于好学、行仁和人群的和谐;道家的悦乐,在于逍遥自在、无拘无碍、心灵与大自然的和谐,乃至于由忘我而找到真我;禅宗的悦乐则寄托在明心见性,求得本来面目而达到人世、出世的和谐。
由此可见,和谐实在是儒家、道家和禅宗三家悦乐精神的核心。
中国古代审美形态—气韵的现代体现作者:邓超来源:《卷宗》2016年第06期摘要:数千年以来,中国的传统文化在不断的发展。
“在它的发展过程中逐渐产生了其特有的文化精神、价值取向和意识形态,同时也形成了五花八门的艺术类别和艺术成果,在此前提下,出现了大量的审美范畴和审美形态。
”[1]中和、神妙、气韵和意境是四大基本审美形态,其中气韵这一与人的生命有着密切关系的,可以看作是中国人的运行之道,是一种人生的超越境界。
1912年4月15日,“泰坦尼克号”因与冰山相碰撞沉没在茫茫的大西洋里。
电影《泰坦尼克号》所述的是一个发生在“泰坦尼克号”上的凄美爱情故事。
影片所体现的是对上层社会的讥讽和对下层民众的热切,既展现了伟大的爱情,又对人性进行了诠释。
人性的光芒在悲剧中闪耀,人性中的真、善、美毫无保留的呈现在人们眼前,让人感慨万千。
关键词:气韵;审美形态;泰坦尼克号;电影;人性1 气韵的本质与体现在中国古代的美学里,“气韵”是一个富于民族特色的审美形态,由于它有着浓厚的哲学底蕴而存在。
“气韵论在中国传统文学中最早可以追溯到《周易》,《周易》中的阴阳观点是宇宙万物普遍秩序的反映,气和韵便可以理解成阳刚与阴柔的特性。
”[2]所以其可以在漫长的中国古代美学与哲学路上,始终以四大基本审美形态之一的身份驻足。
气韵是由“气”和“韵”两个词组成的。
作为一种审美形态,首次以复合词的形式出现是在南朝画家谢赫的绘画六法之中。
他的《古画品录》中:六法者何?一,气韵生动是也;此后,“气韵”便在中国古代哲学美学上被大家广泛应用。
生命的活力和自然形成的韵味是气韵这一审美形态所特别突出的。
这里所说的生命主要是指人的生命。
人的自身是人最关注的,人的一切活动都是从一个人本身的视野去开展的。
在人的审美活动中无论是外在的自然环境还是精美的艺术品,所感受到的生命活力和自然形成的韵味都是把人的生命活力和韵味投射到山峰,河流上,或是转移到动物或其他事物的身上。
朱立元《美学》重点部分复习资料一、填空1750年,以德国哲学家鲍姆加登的《美学》问世为标志,美学独立,鲍姆加登被称为“美学之父”。
P17 古罗马时期的文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出“寓教于乐”的创作原则。
P394审美发生的特殊标志:原始审美意识的出现。
P151在美学传统上,“艺术”是美学的核心问题。
P315西方美学家中柏拉图、亚里士多德和贺拉斯谈论到模仿说。
P316中国古代的审美形态:中和、神妙、气韵、意境。
P181西方基本审美形态:悲剧与戏剧、崇高与优美、丑与荒诞。
P181审美对象的客观条件:色彩、线条、形状。
P126“有意味的形式”是英国形式主义美学家克莱夫。
贝尔提出的,以意味取代传统美学的绝对观念,认为艺术的本质只是一种激发纯粹审美情感的纯形式和纯结构,强调外形重要性。
P36审美活动发生理论上,古希腊哲学家德谟克利特、英国经验主义美学家博克、达尔文主张生物本能说。
P137 现代丑学的诞生过程P198-206可以分为三个阶段:1)原始时代;2)古典时代;3)西方现代主义时代。
有人把古典时代的美学称为“美学”,而把西方现代主义时代的美学称为“丑学”。
柏格森关于笑和喜剧感的解释P182-186 “生命的机械化”——柏格森对于滑稽的反应是集体的笑。
笑是一种对滑稽的纠正,是“一种社会姿态”,笑产生的三个条件就是“人物的不合社会”、“观众的不动感情”以及“人物行为的机械性。
康德以鉴赏判断为核心的《判断力判断》也就是美学。
《判断力判断》的宗旨,就是以判断力来联系人类能力中的理论理性和实践理性,以审美世界联结自然世界和自由世界,以美学作为沟通认识论和伦理学的桥梁。
合目的性就是自由,自然被引入了自由。
P33二、名词解释审美趣味——个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。
审美能力或鉴赏力是审美趣味内在方面,兴趣和品位是审美趣味外在表现。
P95审美体验——主体在审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深地吸引,情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼,以至于陶醉其中,心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。
论述百练:美学·审美形态中和、气韵和意境中国传统文化在数千年的发展过程中,形成了独特的文化精神、意识形态和价值取向,产生了丰富的艺术门类和艺术成果,在此基础之上,出现了大量的审美形态和审美范畴。
中国古代的审美形态与西方的审美形态相比,具有鲜明的差异,这是双方不同的现实生活基础、审美实践活动、思维模式、语言特征以及文化精神所决定的。
总的来说,中国古代的基本审美形态大致具有两个方面的特征:一方面,它们都具有综合性。
也就是说,中国古代的审美形态,大都是生命状态、社会实践和审美活动等各个层面的结合,无论是我们将要讨论的中和、气韵和意境,还是其他一些审美形态和审美范畴,比如气象、神采、风骨、兴趣、意味、神韵等等,无不包含着上述各个层面的内容。
另一方面,它们相互之间都具有渗透性。
也就是说,中国古代的审美形态和审美范畴,既非常丰富,又高度统一,很难找出截然不同、毫无关联的两个概念;究其原因,在于它们都是共同的现实土壤和文化资源的产物,而最根本的原因在于,它们都包含着中国所特有的朴素的辩证法的思想核心。
中国古代审美形态的综合性和渗透性,并不意味着它们在漫长的历史中没有任何变化,而只是简单的重复和堆积;实际上,中国古代的审美形态跟所有历史现象一样,有一个不断产生、发展和成熟的过程。
在此过程中,中和、气韵和意境是三个较有代表性的基本审美形态。
中和是中国传统文化精神的根本,也是最原初的审美形态,它几乎与中国传统文化同时产生,也一直贯穿在中国古代审美形态的发展过程之中。
气韵是在中和的基础上发展起来、并对中和有所超越的审美形态,它在中国古代文学、书法、绘画,舞蹈以及陶瓷、建筑等各种艺术门类中,都有充分的表现,与其他众多审美形态和审美范畴之间有着内在的关联。
意境是成熟得最晚、层次最高、最有总结性质的审美形态,它实际上蕴涵着一个较为完备的美学思想体系,从这个意义上说,它标志着独立自足的美学思想的初步形成。
需要说明的是,这里选择中和、气韵和意境为中国古代基本的审美形态,并不是说它们就能涵盖所有的中国古代审美形态及其历史演变的全貌,而是因为:第一,中和、气韵和意境作为基本的审美形态,都是贯穿中国人生活实践的最为基本的范畴,是中国人的人生所追求的理想境界,而不仅仅是属于艺术论的范畴。
中国古代实用与审美统一的案例不同的社会发展时期拥有不同的文化背景,所生成的艺术产物有所不同,公元二百多年前,秦始皇统一六国,在这一阶段我国工艺美术也发展到鼎盛时期,使其成为我国工艺美术领域发展的重要阶段,在我国工艺美术发展史上具有里程碑的意义。
01秦汉时期实用与审美统一的雕刻艺术思想秦汉时期所形成的陶器雕刻艺术在我国雕刻发展史上占据重要发展地位,成为艺术与美学的共同承载体,集实用与审美于一体。
在秦始皇陵兵马俑这一大型雕塑群体中,将秦代雕塑家所拥有的技术创造力与艺术表现力淋漓尽致地展现出来。
兵马俑的身高在175厘米到186厘米之间,每个人形陶俑均勒带束发,手中拿着各种各样的武器,每个人形陶俑所呈现出来的气势均有所不同,将不同年龄、不同阅历的人所拥有的状态表现得淋漓尽致。
通过观察每一位陶俑身上的穿戴以及样貌气度,我们能够对陶俑的职位作出科学合理的分析与判断。
除人俑雕刻外,陶塑家对战马的刻画也是十分到位,将战马日行千里的英姿惟妙惟肖地刻画出来。
兵马俑是秦朝时期劳动人民智慧与汗水的结晶,是先进工艺与精湛艺术的完美结合,是实用与审美的重要融合。
汉代初期所形成的陶塑艺术继承秦朝陶塑艺术的创作风格。
但是汉代劳动人民在开展陶塑艺术的创作活动时,更侧重对雕塑艺术创作工艺的创新与发展,将现实主义作为雕塑艺术创作的出发点,突出雕塑艺术的艺术性与创作性。
西汉中后期,人民生活逐渐富裕起来,社会生产力得到一定程度的发展与进步,腐败现象越来越严重,陶塑逐渐成为殉葬活动的重要内容。
据相关文献资料显示,西汉末年大官僚地主阶级的陪葬品种出现大量的背娃俑、抚琴俑、击鼓俑、吹奏俑、舞蹈俑等,充分展现大官僚地主阶级追求享乐,想要在死后同样能够拥有美满富足生活的愿望,直接反映了当时社会官僚地主阶级腐败奢靡的生活现象,间接展现了当时的人民风俗习惯以及当时的社会经济水平。
02秦汉时期实用与审美统一的陶器艺术思想陶器艺术是秦汉时期艺术与美学的产物,是对先前陶器艺术的革新与创造,将多元陶文化展现出来,有效突出陶器艺术的实用价值与审美价值。
美学复习资料选填:1、审美现象就是由审美主体、审美对象,即审美客体、审美主客体之间的审美关系三个要素构成。
2、学界公认,美学作为一门独立学科的行程应当是1750年,以德国哲学家鲍姆加登《美学》一书的问世。
3、把美学的对象看作艺术,这种看法最早为普洛丁所持有。
4、人类的知识大体可分为三类:自然科学、社会科学与人文科学。
美学是关于审美现象的综合性的人文学科。
5、“本体论阶段”指的是以“本体”或者“存在”为思考中心的思想发展阶段,起止时间大约从古希腊早期到16世纪。
这一阶段,西方思想的焦点是探索超越于人与万物、给人与万物以存在根据的本体,解答世界是什么的根本问题。
6、毕格拉斯学派认为数是万物的本源。
他们从数学入手。
7、亚里士多德把美的形式归结为“秩序、匀称与明确”,指出:“一个美的事物——一个活东西或一个由某些部分组成之物——不但他的各部分应有一定的安排,而且它的体积也应当有一定的大小,因为美要依靠体积与安排”,美就是从这种体积和安排中体现出来的整一性。
8、古罗马晚期的普洛丁继承了柏拉图的理念说和亚里士多德的整一观,进一步推出了神性的太一,并把这种神性的太一设定为世界的最高本原,认为世界的产生和发展就是太一流溢出心智,心智流溢出灵魂,灵魂与物相结合而形成现象界的过程。
9、法国启蒙主义美学以狄德罗为思想代表,他的美学思想集中地体现于“美在关系”说。
10、中国古典美学的总体特征,在于它始终坚持天人合一,即人与自然、个体与社会的一体圆融关系着眼,探求审美现象的根源、实质、含义。
在一定意义上可以说天人合一体现了中国古典美学的内在精神和主导思想线索。
11、道家跟儒家充分肯定善与美的统一不同,它的美学思想奠基于“道”。
12、美学史家们有一种共识:中国美学到魏晋才真正起步。
13、“美学”一词较早见于1875年德国传教士花子安的著作,他1873年出版的《大德国学校论略》中谈到了西方美学课程的设置,1875年又著《教化议》一书,谈到“丹青、音乐”“皆美学,故相属”。