明代万历青花人物纹罐

台北故宫博物院藏历朝青花瓷器型，值得收藏！青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷工艺珍品。

是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。

青花瓷是在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。

原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。

明代青花成为瓷器的主流。

清康熙时发展到了顶峰。

明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

清嘉庆·淡描青花飞天盖碗·武汉博物馆藏清乾隆青花瓷狮子滚绣球纹鼻烟壼·台北故宫博物院藏清·雍正青花花卉贯耳瓶·台北故宫博物院藏唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期。

人们能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片。

通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。

唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。

清乾隆青花缠枝花卉盘·台北故宫博物院藏清乾隆·青花纸搥瓶·台北故宫博物院藏清康熙青花鱼龙变化高足盘·台北故宫博物院藏清康熙青花鲤跃龙门折沿盘·台北故宫博物院藏清康熙青花罐·台北故宫博物院藏成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。

元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。

多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。

胎色略带灰、黄，胎质疏松。

底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。

元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。

笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。

主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。

人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。

清康熙青花瓷龙纹盖罐·台北故宫博物院藏清康熙青花缠枝番莲碗·台北故宫博物院藏清雍正青花小罐·台北故宫博物院藏明嘉靖青花云龙兽耳环瓶·台北故宫博物院藏明嘉靖窑青花番莲大腹碗·台北故宫博物院藏明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。

天津博物馆藏明代青花明代青花瓷(1368-1644)明代初年景德镇设立官窑。

自永乐，宣德始，官窑的烧造规模不断扩大。

青花品质精良，造型既有传承也有创新，同时还受到伊斯兰文化的影响，部分瓷器颇有异域风格。

而民窑青花呈现出自由豪放，泼辣清新的制作风格，将当时民间的审美情趣表现的淋漓尽致。

有明一代，青花瓷的最大特点是：随着不同时期钴料的变化，亦形成了青花瓷器的多种风格。

明洪武青花云龙纹盘Blue-and-white plate with dragon in clouds designHongwu Reign (1368-1398), Ming Dynasty明永乐青花葡萄纹盘Blue-and-white plate with grapes design Yongle Reign (1403-1424), Ming Dynasty明永乐青花莲瓣纹鸡心碗Blue-and-white Jixin (chicken-heart featured) bowl with lotus petals designYongle Reign (1403-1424), Ming Dynasty明永乐青花花卉纹鱼篓尊Blue-and-white creel-shaped zun vase with floral design Yongle Reign (1403-1424), Ming Dynasty明永乐 青花缠枝莲纹执壶Blue-and-white flask with interlocking lotus sprays design Yongle Reign (1403-1424), Ming Dynasty明永乐青花龙纹扁壶Blue-and-white flask with dragon design Yongle Reign (1403-1424), Ming Dynasty明宣德款青花缠枝花纹碗Blue-and-white with interlocking flower designwith the imperial mark of Xuande Reign (1403-1424), Ming Dynasty明宣德款青花牵牛花纹兽耳倭角方瓶Blue-and-white square vase with animal-shaped lugs and moming-glory design, with the imperial mark of Xuande Reign (1403-1424), Ming Dynasty唇口微侈,直颈，两侧贴塑兽耳，方形腹的每个直角均斜削成45度，使之变为八棱锤形，圈足外撇。

《艺术考古》总第期年第52009期4兔子是一种哺乳类、草食性的脊椎动物，其耳长、尾短，善奔跑、跳跃，具有善良可爱、机灵活泼的特性，广泛分布于世界各地，受到人们的普遍喜爱。

“动如脱兔”这句成语便诠释了兔子的敏捷性。

兔子在中国传统文化中尤其具有特殊地位，被赋予各种吉祥的寓意和内涵。

兔子因其很强的繁殖能力而被视为生育的象征，《尔雅・释兽》载：“兔子曰娩”。

古人还将月亮中的一块阴影想像为兔的形状，认为月中有兔。

明人王夫之曰：“顾兔，月中暗影似兔者。

”[1]清人林云铭云：“月中微黑一点谓之兔。

”[2]历史学家根据月中有兔的传说在印度起源之古、传播之广、典籍中记载之多，认为“它起源于印度”[3]，并且最初应来源于佛教典故。

而我国文献中关于月兔的记载，最早见于屈原的《楚辞・天问》：“夜光何德，死则又育？厥利维何，而顾菟在腹？”意思是：月亮你有何种功德，圆缺周始竟然长生不老？你清清静静，为什么肚中还养了一只兔子？而在我国民间流传的“嫦娥奔月”古老传说中，嫦娥在冰冷的月宫里遥望人世，与她为伴的只有被罚日夜砍伐桂树的吴刚和一只在桂树之下捣药的玉兔，以上种种原因，使玉兔成为了月亮的象征。

兔子还是我国传统的十二生肖之一。

十二生肖在我国民间俗称为十二属相，每十二年一轮的兔年使得兔这种动物与中国人民的生活密不可分。

由于兔子在中国传统文化中被赋予如此多的吉祥寓意，因此兔子的形象在我国古代各类艺术品中曾经大量地存在，自然也是古代陶瓷艺术中常见的表现题明清景德镇民窑兔纹研究曹建文徐小娇《艺术考古》总第期年第52009期4图六是景德镇董家坞窑址出土的正德至嘉靖初期的青花兔纹执壶，壶底足正中画兔纹，虽四肢着地呈伏卧状，但头部高高仰起，望着头顶一轮月亮。

而壶嘴与壶身的相接处亦画有一幅开光山石兔纹，形态也做仰首状，与壶底兔纹非常相似。

图七、图八为景德镇窑址出土的嘉靖青花兔纹盘残片，盘内心绘有桂树兔纹，盘底足书有双圈“大明嘉靖年制”楷书款。

浅析明清时期将军罐器型及装饰纹样的演变作者：朱虹饶妍来源：《牡丹》2016年第21期在漫长的工艺发展史里，中国陶瓷制造业的发展，促进了古代手工业的蓬勃发展，推动了社会的进步。

它的萌芽、发展和兴盛，不仅在视觉上给予了我们美轮美奂的享受，还为中国文化写下了史诗般的辉煌篇章。

当下，随着人们不断提高的精神文化需求，将军罐作为一种文化载体和传统艺术的传承品，其艺术价值愈来愈被收藏家及大众看重。

本文重点阐述明嘉靖、万历时创烧，清顺治时基本定型，康熙年间盛行三个时期的将军罐。

从现存的将军罐来看，不同时期的器形略有变化，装饰纹样也不同，体现出不同时期的独特风格。

一、研究内容及将军罐概念界定将军罐是一种瓷罐，其通体浑圆，器型高大，上腹圆润，中腹内敛，下腹渐收向外为撇，底部平坦无釉，罐口附宝珠顶高圆盖。

因其罐盖呈椭圆状隆起，盖顶宝珠高耸，极像古代将军所戴盔帽，尤其像宋元明时期盛行的宽帽檐的笠式头盔；其体形壮硕、造型饱满、气吞虹蜺酷似一位头顶缨盔的将军，故此唯之为将军罐。

将军罐可用来储水、储酒、储物，此类瓷罐皆有盖，又称之为盖罐。

二、初创时期的将军罐不同历史时期的瓷器风格迥异，政治、经济、文化都影响着瓷器的风格，不同的风格首先表现在造型上。

宋代是传统制瓷工艺发展最为鼎盛的时期，元代在前朝的基础上又创新了瓷器造型，并具有凸显时代风格的显著特征：器型较大、钝重稚拙、胎体厚重。

罐是元代常见的瓷器类型。

将军罐设计伊始以元代短颈大腹的直口罐和荷叶盖罐作为参照。

经过学者们对实物的考证，得出真正成熟的将军罐是在明嘉靖、万历时期创烧而成的。

从明初到成化、弘治时期，将军罐的造型不同于元代厚重笨拙、瓷体粗大的风格，而更趋于轻巧洒脱。

明代嘉靖龙凤云纹将军罐、万历青花花鸟纹将军罐，肩以下渐广，至腹部最大处内收、平底，腹上为圆肩，短颈大口；盖纽多为火焰纽、洋葱纽和宝珠钮。

罐的装饰范围包括罐盖和罐身两部分。

罐盖有纽、顶和盖沿三个部分，罐身分为颈部、肩部、腹部、胫部四个部分，腹部为主装饰区，肩、胫部为辅装饰区。

青花浙料标准器物在中国陶瓷史上占有重要地位，其独特的艺术风格和工艺特点使得它成为研究中国古代陶瓷的重要参考。

本文将从青花浙料的历史背景、工艺特点、标准器物等方面进行详细阐述，以期为读者提供全面深入的了解。

一、青花浙料的历史背景青花浙料，又称浙江青花，是指明代晚期至清代晚期，景德镇御窑厂及周边窑口使用的一种青花料。

这种青花料主要产于浙江绍兴、金华一带，因此得名。

在明代晚期，由于政局不稳、战争频繁，导致景德镇御窑厂无力继续使用昂贵的回青料。

为了寻找替代品，御窑厂从浙江地区找到了这种价格相对便宜的青花料，即浙料。

自明代晚期至清代晚期，浙料几乎成为了所有官窑瓷器的主要青花原料，使用年限长达270年左右。

二、青花浙料的工艺特点1. 发色特点：青花浙料的发色青翠、色重浓艳，轻则淡雅。

与回青料相比，浙料的发色更加稳定，不易晕散。

这使得浙料在绘制青花瓷时，能够呈现出清晰、细腻的图案。

2. 绘画风格：使用青花浙料绘制的瓷器，在绘画风格上具有一定的地域特色。

浙江地区的画工在绘制青花瓷时，注重线条的流畅和构图的简洁，形成了独特的艺术风格。

这种风格在青花浙料标准器物上表现得尤为明显。

三、青花浙料标准器物青花浙料标准器物是指那些具有代表性、典型性的使用浙料绘制的青花瓷器。

这些器物在造型、纹饰、工艺等方面都具有一定的规范性和标准性，是研究青花浙料的重要实物资料。

以下是一些著名的青花浙料标准器物：1. 明隆庆青花云龙纹蟋蟀罐：此罐造型规整，罐身绘有云龙纹，龙身矫健、云纹飘逸，展现出明代晚期青花瓷的独特魅力。

罐底书有“大明隆庆年造”款识，证明了其官方出品的身份。

此罐所用的青花料即为浙料，发色青翠、浓淡相宜，充分体现了浙料的特点。

2. 明万历青花人物纹碗：此碗碗形规整，胎质细腻，釉面光润。

碗内绘有人物故事图案，人物形象生动、构图严谨。

碗外壁绘有缠枝花卉纹，线条流畅、纹饰繁复。

碗底书有“大明万历年制”款识。

此碗所用的青花料同样为浙料，发色鲜艳明快，展现出万历时期青花瓷的独特风貌。

０３１浅析杂宝纹在明代彩瓷中的应用摘要：杂宝纹是我国传统的装饰题材，其在宋代末期就已经出现；元时，多用于青花器的辅纹装饰，常以八大码的形式出现；而到了明代，除了继续沿用青花器八大码的表现形式，也逐渐发展出新的装饰形式；同时，明代彩瓷的出现和繁荣，打破了青花器成主流的单一局面，杂宝纹也不可避免的应用在明代五彩斑斓的彩瓷装饰当中；本文基于一些具有代表性的彩瓷，谈谈杂宝纹在明代彩瓷中的应用，并对其装饰形式和艺术语言进行分析。

关键词：杂宝纹；明代；彩瓷 中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２３）０２—０３１—（０３）Ａｎａｌｙｓｉｓ　ｏｎ　ｔｈｅ　Ａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎ　ｏｆ　Ｍｉｓｃｅｌｌａｎｅｏｕｓ　Ｔｒｅａｓｕｒｅ　Ｐａｔｔｅｒｎｓ　ｏｆ　Ｄｅｃｏｒａｔｉｖｅ　Ｐｏｒｃｅｌａｉｎ　ｉｎ　ｔｈｅ　Ｍｉｎｇ　Ｄｙｎａｓｔｙ　０前言 杂宝纹是我国传统陶瓷装饰中常见的一种装饰题材，可以直接理解为“多种宝物”，其在陶瓷装饰中的体现主要包含“八吉祥”和其他各种吉祥纹样。

八吉祥纹的组成元素为固定的八种佛教法器，带有着一定的宗教色彩，一般将任意运用超过两组宝物以上的纹饰都可以称为杂宝纹。

它们在陶瓷装饰应用以及演变的长河，逐渐摆脱其自然固有的政治或者宗教色彩，既独立运用，又产生穿插结合。

回望我国陶瓷的发展历程，在经历了宋元黄金时期之后，至明代，达到了又一个高峰，有了宋元陶瓷装饰进入“画花”阶段的基础，陶瓷装饰在明代有了更大的发展，出现了新的彩绘工艺，打破了青花占主流的单一局面，杂宝纹除了继续在青花上得以沿用，其在其他陶瓷彩绘工艺上也有所表现，并且其发展呈现十分繁荣的局面。

１明代彩瓷的主要品种 明代是我国陶瓷装饰工艺发展变革的重要时期之一。

在此之前，我国陶瓷的装饰大多是以施釉为主的素瓷，即便早在宋代，磁州窑就已经开始运用黑白对比的画花装饰手法进行瓷器坯体的装饰，以及在元代，青花瓷上种种精致的青白色的彩绘装饰，它们虽然都属于彩绘瓷的一种，但它们两者关于陶瓷装饰的表现仍然都属于素色的装饰。

明代瓷器篇一：明代五彩瓷器的演变明代五彩瓷器的历史演变中国彩瓷的生产，发展到明、清两代，进入了一个崭新的历史阶段，已完全可以与青花瓷器平分秋色。

特别是清代康熙、雍正、乾隆三朝的制作水平，更是如日中天，是中国瓷器发展史上的另一个高峰。

五彩瓷器的主要着色剂为铜、铁、钴、锰等矿物元素，采用低温烧制成型。

五彩为二次成型工艺，彩饰色料分釉下与釉上两种，常用颜色有红、黄、绿、紫、赭、黑等。

所谓五彩并非是说五种色彩同时出现，而是多种彩色之意，但其中必须有红色方为五彩。

五彩也被称为“古彩”、“硬彩”。

据民国许之衡《饮流斋说瓷》释：硬彩者，彩色甚浓，釉覆其上，微微凸起。

其施彩方法，是勾线后平涂填色，以水或胶水作溶剂，按纹饰需要，在已烧成的白釉瓷器上，施以多种颜色进行再度创造，在770-800℃的温度中焙烧而成。

烧成后的色彩呈现玻璃质状，有坚硬质感。

五彩瓷器是釉上彩中的主要品种之一。

“五彩”一词，出现于明代晚期。

明代天启年间谷应泰《博物要览》记载：“宣窑五彩，深厚堆垛。

”1984年在西藏萨迦寺发现了器底带有“大明宣德年制”款的青花五彩碗，证明五彩瓷在宣德年间烧制已比较成熟了。

从宣德到成化经历了正统、景泰、天顺三朝。

这三朝时局动荡，政权不稳，在制瓷工艺上毫无成就，还没有发现五彩瓷器。

直到成化年间才又出现了五彩。

成化年间的五彩瓷十分稀少而珍贵，传世品也是极为罕见。

到了明弘治年间，釉上五彩的烧制更加成熟。

发展到嘉靖、万历时期，无论是质量还是数量，都开创了五彩瓷的新局面，出现了较大的罐、瓶类等。

此时五彩的烧制已经达到了非常完备的境界。

明天启五彩人物纹海棠式盘北京故宫博物院藏明早期釉上五彩瓷器传世品不多见，因为当时景德镇延续元代制瓷主流，生产青花、釉里红产品。

然而从所见到的为数不多的洪武釉上红彩可以判定，洪武时期的红彩瓷器已为“五彩”瓷的蓬勃发展做好了铺垫，可以说洪武釉上红彩已拉开了明代五彩瓷辉煌的序幕。

特别要指出的是，用红彩描绘精细的龙纹、云纹等图案，只是明初才出现于景德镇。

明代各个时期民窑青花瓷器的鉴定1·洪武（1368—1402年）（1）青花云气纹碗，青花福字纹碗。

此期民窑器质量很差，极粗，但有此写意瓷画的画笔简洁潇洒，如高士图，水莲纹，草书“福”、“寿”字等。

（2）青料。

全部为国产料，发色灰暗，少数呈褐色。

（3）纹饰。

碗外壁仅上部绘画，多见云气纹，笔法以一笔点划为多；碗内壁一般为口沿一周边饰，底心绘画，纹饰有兰草、牡丹、菊、莲、水草、蝶、螺、熊、鱼、松竹梅石、山水、高士、花托“福”字、草书福、寿字等。

（4）胎釉。

胎色米灰，个别米黄色，粗糙，瓷化程度不强，常有未烧透的孔隙，为窑温掌抽不好所致。

釉有很浓的影青味，有卵白釉、青白釉、灰青釉、地釉有白、发青，这是造成青花发色灰暗的原因之一。

釉厚浑浊，出现开片，釉面松散。

（5）造型及制作工艺。

多见墩式碗与折腰盘。

圈足平切，底心有乳点，有粘沙现象，多见跳刀痕，旋坯痕，制作粗糙。

有的碗带涩圈，发现有涩圈上有黑字的情况，钴料若不罩釉，烧成后即成黑色。

由涩圈可看出当时有一种碗摞碗的叠烧工艺。

见有花瓣形款，太极图款。

2·永乐、宣德（1403—1435年）（1）典型器为青花寿字纹碗，南京博物院藏群仙献寿纹大罐。

（2）青料、纹饰。

均用国产料，发色较灰暗，也有小铁锈斑，但不及官窑的大、深。

纹饰布局同官窑。

绘画多实笔。

纹样中不见官窑的龙纹与藏文，除官窑中常见的各式折枝、缠枝花卉外，常见各种高士图，绘于碗心，几笔勾出人物形象，非常简炼，画面中常配有大片云，日本称为“云堂手”。

犀牛望月纹一周常绘杂宝中相辅。

月映梅纹的梅花，为空心梅。

绘于碗外壁的云气纹，永乐碗中亦常见，但不象洪武时仅绘上半部分，而是外壁满绘。

常用楷书“福”、“寿”字，乳虎吹喇叭亦常见。

梵文开始启用，永乐时多在圆器内心作主题纹饰。

而宣德时多用于边饰纹样。

（3）胎釉、造型及工艺。

胎质粗，见气孔，色灰白。

釉发青，肥润。

碗不撇口，墩式。

圈足根为两面斜削、平切。

多砂底，少釉底，见跳刀痕现象。

明代各朝瓷器底和款识（下）【9】朱祐樘（1470年7⽉30⽇―1505年6⽉8⽇），（1487年－1505年在位），年号弘治，是明朝第九位皇帝，明宪宗朱见深第三⼦，⽣母为孝穆纪太后。

成化⼆⼗三年（1487年）九⽉即位，朱祐樘为⼈宽厚仁慈，躬⾏节俭，不近声⾊，勤于政事，重视司法，⼤开⾔路，努⼒扭转朝政腐败状况，驱逐奸佞，勤于政事，励精图治，任⽤王恕、刘⼤夏等为⼈正直的⼤⾂，史称“弘治中兴”。

虽末年宠信宦官李⼴，但是⽴刻改过⾃新，历代史学家对他评价极⾼，明朝万历年间的内阁⾸辅朱国桢就说：“三代以下，称贤主者，汉⽂帝、宋仁宗与我明之孝宗皇帝。

弘治⼗⼋年（1505年），朱祐樘驾崩于乾清宫，在位⼗⼋年，享年三⼗六岁，葬泰陵，庙号孝宗，谥号“建天明道诚纯中正圣⽂神武⾄仁⼤德敬皇帝”明孝宗朱佑樘 - 弘治帝1.青花荷塘游龙纹碗青花荷塘游龙纹碗，⾼7厘⽶，⼝径16厘⽶，⾜径6厘⽶。

碗撇⼝，⼝下渐收，圈⾜。

⾥⼝绘青花海⽔纹⼀周，碗⼼绘莲池游龙纹。

外壁绘两条龙在莲池中穿⾏，随着龙的游动，莲花、⽔草亦呈翻舞状。

⾜底青花双圈内双⾏楷书“⼤明弘治年制”六字款。

北京故宫博物院馆藏器物底部款识放⼤图2.⽩釉刻花海⽔绿彩云龙纹碗⽩釉刻花海⽔绿彩云龙纹碗，明弘治，⾼8.2厘⽶，⼝径18.7厘⽶⾜径7.6厘⽶。

清宫旧藏。

碗内外及圈⾜内均施⽩釉。

内底及外壁均以暗花海⽔绿彩云龙纹装饰。

其做法是：先在已成型胎体上刻划海⽔纹饰，施透明釉后，在暗刻花纹以外的空⽩处画出龙的轮廓，将龙⾝上的釉层剔掉，并在露出的胎上刻划龙嘴、发、鳞等细部，⼊窑经⾼温焙烧后，再在露胎处填绿彩，然后⼊彩炉经低温焙烧⽽成。

内底、⼝沿及⾜墙均画绿彩弦线。

外底署青花楷体“⼤明弘治年制”六字双⾏款，外围青花双线圈。

北京故宫博物院馆藏器物底部款识放⼤图3.黄地青花折枝花果纹盘黄地青花折枝花果盘，⾼4.2厘⽶，⼝径26.2厘⽶，⾜径16.5厘⽶。

盘⼝微撇，弧壁，盘⼼略内凹。

明代的寿星崇拜及相关民俗作者：邢鹏来源：《收藏家》2019年第12期寿星本为恒星名，又名老人星、南极老人星。

现代天文学称之为船底座a星，是南部天空一颗光度较亮的二等星。

其位于南半天球南纬50度左右，在中国北方地区其实很难看到。

通常只有在北纬35度（约在淮河一线）以南才能在较低的空中见到此星。

古人因其亮度高且靠近南方的地平线而称之为“南极”，并非地轴指向的南极。

后其渐由“星官”之名演变成道教仙人之名。

《尔雅·释天》曰：“寿星，角、亢也。

”角、亢是二十八星宿中东方苍龙七宿中第一宿和第二宿。

郭璞注释云角、亢位于各宿之首，是列宿之长，故称寿星。

《史记·天官书》将西宫星下方靠近地平线的一颗大星称为南极老人星，即寿星，并载有“老人见，治安;不见，兵起”的观念。

可见此星在当时人们的观念中与国家社稷安危相关。

举行国家级祭祀寿星的制度始于秦朝，终止于明初。

据《史记·天官书》记载，秦朝统一天下时就开始在首都咸阳附近建造寿星祠，供奉南极老人星。

《后汉书·礼仪志》记载：“仲秋之月，县道皆案户比民。

年始七十者，授之以王杖，铺之糜粥。

八十九十，礼有加赐。

王杖长九尺，端以鸠乌之为饰。

鸠者，不噎之乌也。

欲老人不噎。

是月也，祀老人星于国都南郊老人庙。

”意思是说：东汉明帝在位期间，曾主持一次祭祀寿星仪式。

他亲自奉献供品，宣读表达敬意的祭文。

同时还安排了一次特殊的宴会，与会者是清一色的古稀老人。

普天之下只要年满70岁，无论出身贵贱都有资格成为汉明帝的座上客。

盛宴之后，皇帝给老人们还赠送酒肉、谷米和一柄王杖。

同时敬奉天上的寿星和人间的长寿老人，是汉明帝的一大创举。

唐代杜佑撰《通典》亦记载：“周制……秋分日，享寿星于南郊。

”最常见的寿星形象作额头硕大、持杖老者貌。

在山西芮县永乐宫元代壁画中就有其形象（图1）。

因其距离玉皇大帝像的位置不远，可知其地位崇高。

洪武三年（1370），明政府下令取消自秦汉以来沿袭的国家祭祀寿星制度。