青海地区唐卡堆绣图案在文创产品中的应用研究

浅析唐卡在当今创新性继承和发展的应用模式—以唐卡文化元素在文创产品设计与应用的方法为例发布时间：2021-12-21T02:35:34.518Z 来源：《教学与研究》2021年28期作者：彭秋璐[导读] 本文通过对唐卡艺术特征进行整理归纳,以及唐卡艺术在文化创意产品中的应用方式进行了分析,以唐卡的审美特征为切入点,创新设计思维,进行设计形态的转变,并将其造型语言、构图形式、彭秋璐西南财经大学天府学院四川省成都市 610000摘要：本文通过对唐卡艺术特征进行整理归纳,以及唐卡艺术在文化创意产品中的应用方式进行了分析,以唐卡的审美特征为切入点,创新设计思维,进行设计形态的转变,并将其造型语言、构图形式、色彩语言的使用进行学习借鉴和应用。

并基于唐卡艺术文化基础之上,与现代时尚美学相结合应用于文化创意产品之中,尝试不同类型、不同风格的表现手法。

跟随现代文化创意产品发展的趋势,致力于总结出文化性和功能性相统一的文化创意产品的设计思维和设计方式。

关键词：唐卡、文创、传承、创新一、前沿：党的十八大以来，习近平总书记在一系列重要讲话中曾多次指出，“要加强对中华传统文化的挖掘和阐发，使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应，与现代社会相协调；城镇建设要融入现代元素，更要保护和弘扬传统优秀文化，延续城市历史文脉。

”因此怎样保护和传承优秀的传统文化，怎样挖掘传统文化特点符合当下的审美和潮流，使优秀传统文化焕发新生，这是我们应该而且必须承担的责任。

唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。

题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，因此被誉为中国民族绘画艺术的珍品，被称为藏族的”百科全书”也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。

其题材大多以佛像塑造、民族纹饰等为主，其中更是包含了许多具有代表性的图案及符号（如：藏八宝、祥云、吉祥四瑞、六长寿、山水背景等图案），因此从视觉设计层面，唐卡有法有度、传承有序的造型和图案，有鲜明民族特点的色彩体系、有严谨布局的画面构成方式。

丝绸之路青海段沿线少数民族传统手工艺调查研究丝绸之路青海段是中国历史上著名的交通枢纽之一，也是连接中国和中亚、欧洲的重要通道。

沿线的少数民族群体在这条历史悠久的陆上丝绸之路上经历了许多文化交流，吸收了各种文化风格，并将这些元素融入到自己的日常生活和传统手工艺当中。

本文将围绕着青海段丝绸之路沿线少数民族传统手工艺进行调查研究。

青海是多民族聚居的省份，拥有藏族、回族、蒙古族等多个民族群体，每个民族都拥有独特的传统手工艺。

其中，青海藏族手工艺最为著名，主要包括唐卡、绸缎、银器、香炉等传统手工艺。

唐卡是一种由藏传佛教信徒广泛流传的绘画形式，以“彩色、线条、装饰性强”为特点，是藏族民间绘画、戏曲等文化传统艺术中的重要部分。

绸缎则是一种以薄绸丝线为原材料，采用传统手工织造工艺制成的织物，主要特征是光滑、半透明，质地柔软、光泽艳丽。

银器则是以纯银作为原材料，采用传统手工雕刻、印花等工艺制作而成的装饰性器具，具有现代化工艺无法替代的文化价值和艺术魅力。

香炉则是藏族人们喜爱的宗教用品，采用青铜、黄铜、银、锡等金属材料，融汇了汉、藏、广东等地区的工艺技术和文化元素。

此外，还有蒙古族的那达慕游戏、回族的沙漏灯等传统手工艺，都融合了丝绸之路上不同文化的元素，形成了独具特色的风格。

调查研究表明，随着时代的变迁和科技的进步，传统手工艺正在面临着消失的危机。

一方面，随着大量工业化生产方式的兴起，传统手工艺制品的市场受到了冲击，销售不佳。

另一方面，由于缺乏接班人和传承不当等原因，许多传统手工艺技艺已经失传或面临着失传的风险。

因此，需要采取一系列措施，保护和发展传统手工艺。

首先，政府和非政府组织应该加强对传统手工艺制品的保护力度，制定相关政策和法规，鼓励群众传承和发展传统手工艺。

同时，应该注重传统工艺技艺的教育和培训，完善传承机制，积极造就一批传统手工艺精英，保证技艺薪传。

除此之外，还可以采用一些文化创意转型的方式，把传统手工艺带入现代生活，增强其时尚感和市场吸引力。

唐卡艺术在文创产品中的设计应用摘要: 唐卡艺术是一种极具民族特色和浓重宗教风格的藏族绘画艺术表现形式, 在西藏文化中占有重要地位。

本文通过对唐卡艺术的发展、类别、特点进行归纳和整理,并对当代文创产业的发展现状进行分析,探讨唐卡艺术在文创产品中的设计策略。

关键字: 唐卡艺术文创产品设计运用1 唐卡艺术概述1.1 唐卡艺术的发展:根据历史发展，可大致分三个阶段:（1）早期萌芽: 很多学者认为唐卡艺术产生自唐朝和吐蕃的通婚，由此带来了大量的文化交流，许多佛教寺庙先后被建造，带动了寺庙内壁画和雕刻艺术的发展，使唐卡艺术得以萌芽，并为其发展打下基础；（2）进一步发展: 受"朗达玛灭佛"的影响，这一时期的佛教发展遭到毁灭性的打击。

受其影响，这一时期的唐卡的绘画颜色和种类相对较少，同时手法十分的拘束和朴素；（3）繁荣时期：五世达赖掌握大权后，带来了佛教发展的鼎盛时期，这一时期，大量专职的唐卡画师和专业作坊涌现，这一阶段的唐卡常有题材反映西藏的史事、医疗、科学等。

其绘制的材料由麻布扩大到很多不同材料，作品大量运用金色，比早年作品艳丽许多。

1.2 唐卡艺术的分类:唐卡艺术按题材大致可分为以下五种类型:（1）佛教故事画：此类作品以通过描述佛教中的故事来反映现实生活为主，深刻地反映出当时的藏族人民的生活和创作者的思想；（2）历史画：历史画分习俗画和人物画。

习俗画的作品通过鸟瞰的构图方法，把不同历史故事在画面中展现出来。

创作者把他们熟悉的社会场景和不同人物用巧妙的构想，并借宗教主题的方法反映生活；创作者在创作人物画时，需根据历史上存在过的真实人物，来创造艺术形象。

画家往往比较注重人物内在的特征和情感；（3）教材画：创作者通过自身渊博的知识和理解，绘制以人体生理结构、经脉以及气穴的作品；（4）文诗画：这类作品使用不同文字进行图案装饰。

其最大特点就是不论从哪个方向看，画面上总是完整、不同的一句诗。

（5）装饰画：装饰画分为图案画和欣赏画。

活态传承下青海非遗手工艺开发研究活态传承是在文化遗产生成进展的环境中实行措施进行爱护与传承，可以为文化遗产注入源头活水，令其焕发生气和活力。

青海相关政府部门通过出台保障非遗手工艺传承与进展的政策，建立非遗生产性爱护示范基地等措施，对河湟剪纸、热贡唐卡、藏族黑陶等民族手工艺进行开发，在取得成效的同时也消失了一些难题，亟须利用创新策略对其进行深度开发，以促使青海非遗手工艺在新时代重新焕发魅力与释放价值。

青海非遗手工艺开发的价值目前，青海省有世界非遗代表作项目6项，入选国家级非遗代表性项目名录的项目更是达到88项。

藏族刺绣、河湟剪纸、热贡唐卡、藏族黑陶等各种精致的传统手工艺品在青海随处可见。

青海非遗手工艺承载着少数民族独特的性格特点，彰显着青海地区深厚的文化底蕴。

有利于促进民族大团结作为一个多民族聚居的内陆省份，除汉族之外，青海省内藏族、蒙古族、回族、撒拉族等少数民族人数均过万。

由于居民结构的特别性，该地区渐渐形成了民族风格鲜亮、文化底蕴深厚的传统手工技艺。

如以绣工精致、内容丰富、绣法多样而著称的贵南藏族刺绣，其因绚丽夺目且民间特色浓郁深受大众欢迎，并于2021年入选第五批国家级非遗代表性项目名录。

除此之外，青海地区其他少数民族的传统手工技艺也各有专长。

这些独一无二的手工艺彰显着少数民族超群的传统技艺。

现阶段加强对青海非遗手工艺的开发力度、深化挖掘各少数民族传统手工艺的文化内涵，有利于向世人传递民族大团结的价值观念，铸牢中华民族团结统一、心心相连、命运与共的中华民族共同体意识。

可以说，青海非遗手工艺开发的核心价值在于把握好中华民族共同体理念这条主线，分散起各民族共同奋斗谱写高质量进展新篇章的磅礴力气。

有利于爱护、传承与弘扬传统手工艺作为青海地区世代相传的古老手艺与神圣艺术，非遗手工艺蕴含着独特的地域文化与悠久的历史记忆。

其在中国不同的历史时期都曾发挥过重要作用，并由此制造出系统的民间物质文化学问体系。

指尖艺术展示传世之美宛若浮雕的湟中堆绣文：上沙沃图：来源网络这是一组文成公主进藏的作品，雪山草原河流、王子公主仆人、马匹牛羊飞鸟，场面气势恢宏、人物刻画精细、故事情节完整、色彩鲜艳明亮，整个作品粗犷中显细腻，点滴中见绝妙，具有强烈的视觉冲击。

这就是闻名遐迩的湟中堆绣。

被称为“唐蕃古道”和“西藏咽喉”的青海省西宁市湟中区，是藏传佛教格鲁派创始人宗喀巴大师的诞生地，落座着久负盛名的塔尔寺，寺内珍藏着“三宝”：栩栩如生的酥油花、绚丽多彩的壁画，以及独具特色的堆绣。

堆绣是一种别开生面的寺院文化艺术，从广义上讲属于唐卡的一种。

唐卡有绘画唐卡、刺绣唐卡、提花唐卡、贴花唐卡和宝石唐卡，其中贴花唐卡又称剪堆、即堆绣，它将各种绸缎剪成所需的形状，塞以羊毛或棉花之类的填充物使其鼓起，宛若浮雕，因其做工精美，色彩艳丽，形象逼真，深受人们的喜爱。

用堆绣制作唐卡，是藏传佛教的一大发明，几百年来创作了无数佳作，并一直传承至今。

湟中堆绣是汉藏文化彼此融合的结晶，其历史可追溯到唐代文成公主进藏时期，当时文成公主将中原的丝绸、刺绣带至吐蕃，之后各种织绣技艺逐渐流传，湟中堆绣即是在这一背景下形成发展起来的。

湟中一带有“会做针线活就会做堆绣”的说法，由此可见堆绣艺术在当地有着广泛的群众基础。

与一般刺绣不同，堆绣则是运用“剪”“堆”的特殊技法进行刺绣，艺人们以丝、麻、棉、毛等织品为材质，根据作品内容需要，先选好各种有颜色或带花纹图案的绸缎，经过剪、贴、裹、堆、绣、染等工序绣成。

堆绣分为“平堆”和“棱堆”两种。

平堆是将剪裁成的各色布料图案堆贴在事先设计好的图案上，根据选好各种颜色的绸缎的质地、性质、特点等情况进行“剪”“刻”“雕”等，再用各色彩线绣边而成，最后根据画面需求在局部进行渲染，与“布贴画”极其相似。

而在设计的图案内垫上棉花或羊毛使图案凸起，再将堆绣好的不同形状的图像用绣缎联成一个完整画卷，则成为“棱堆”，“棱堆”的形象较“平堆”更具立体感。

唐卡展览可行性研究报告一、前言唐卡是一种具有深厚藏传佛教文化内涵的宗教艺术品，广泛传播于西藏、青海、四川等藏区地区。

唐卡画作精美，色彩绚丽，表现了佛教神话、传说以及宗教信仰。

由于其独特的艺术魅力和宗教内涵，唐卡已经成为了藏区文化的一部分，也是藏族文化特色的代表之一。

近年来，中国的唐卡市场逐渐兴起，唐卡艺术品收藏价值不断攀升，受到了越来越多藏卡艺术品爱好者的关注。

唐卡展览作为一种文化交流活动，有助于深化人们对唐卡文化的了解，也有利于唐卡文化的传承和发展。

因此，开展一场唐卡展览，有利于推动藏族文化的传承和发展，也能促进唐卡市场的发展，具有积极的意义。

本研究报告旨在对唐卡展览的可行性进行研究，希望能够为今后相关活动的开展提供参考与指导。

二、市场需求分析1. 文化需求随着社会经济的发展和文化交流的深入，人们对藏文化的了解和研究日益深入。

唐卡作为藏区文化的重要组成部分，具有着独特的文化价值和艺术魅力，因此受到了越来越多人的关注。

开展唐卡展览，有助于满足人们对藏区文化的认知需求，促进文化交流和艺术品的流通。

2. 市场需求随着藏区经济的发展和旅游业的兴起，唐卡艺术品市场也逐渐活跃起来。

许多藏卡艺术品收藏者和投资者希望通过唐卡展览了解最新的艺术品动态，寻找到心仪的藏卡艺术品。

此外，一些参观者也可能产生购买唐卡艺术品的意愿，在展览期间进行现场购买，因此唐卡展览也具有一定的市场需求。

3. 政策需求在政策层面，国家对于文化事业的支持力度逐渐增加，文化产业也被列入了国家发展战略的重点领域之一。

因此，开展唐卡展览也符合国家文化发展政策的需求，有助于弘扬民族文化，促进国家文化事业的发展。

综上所述，从文化需求、市场需求以及政策需求来看，开展唐卡展览具有一定的市场前景和发展潜力。

有望通过唐卡展览活动，促进藏区文化的传承和发展，也有助于推动唐卡艺术品市场的发展和繁荣。

三、可行性分析1. 展览内容唐卡展览的内容应该包括丰富多样的唐卡艺术品，涵盖不同的风格、题材和时代，力求呈现出唐卡艺术品的全貌和独特魅力。

青海唐卡的艺术形式特点探究作者：刘娟来源：《文教资料》2015年第07期摘要：青海唐卡艺术是藏民族文化艺术的重要组成部分，也是青藏高原这一特定的自然地理环境、政治经济条件和思想文化的产物。

它将深邃的思辩智慧、悠久的历史文明、精美的线条图案、独到的见解、非凡的想象能力和令人景仰的高僧大德风范一并融合，让世人看到一个与众不同的、伟大民族的文化。

关键词：青海唐卡艺术资源1.引言唐卡，也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。

唐卡多画于布上，然后用绸缎缝制装裱，上端横轴有细绳便于悬挂，下轴两端饰有精美轴头。

画面上覆有薄丝绢及双条彩带。

唐卡的绘制极为复杂，用料极其考究，颜料全为天然矿植物原料，色泽艳丽，经久不退，具有浓郁的藏民族风格。

唐卡的题材包罗万象，有宗教画、传记画、历史画、反映生活习俗的风俗画，也有反映天文历算和藏医藏药，等等。

它们具有通俗性、趣味性、知识性、宗教性、工艺性等特点，故被人们誉为藏族的“百科全书”。

唐卡的品种和质地多种多样，但多数是在布面绘制的。

另外也有刺绣、织锦、缂丝和贴花等织物唐卡，有的还在五彩续纷的花纹上，将珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合。

唐卡绘画艺术是藏民族文化的奇葩，从公元7世纪有文字记载唐卡至今已经有1300年多的历史。

唐卡艺术是中华民族民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。

2.唐卡的艺术形式唐卡最常见的尺幅是条幅形，底边留有很大的空白，尺寸一般是长75厘米，宽50厘米，除条幅形唐卡外，还可以看到横幅形唐卡：这种唐卡大幅的长1.10米，条宽约3.5米。

由于唐卡的画法多种多样。

人们主要是依据画面底色的不同色彩区分“止唐”（绘画唐卡）的种类：（1）彩唐：一种用各色颜料画成背景的唐卡。

附图1这是一幅常见的唐卡，画面色彩艳丽而丰富，用色单纯而明亮，是唐卡最常见和最基本的色彩特点。

既反映了藏族民众的单纯朴实的民族性格和审美特征，又反映了唐卡所表现的纯净美好的宗教世界。

青海刺绣调研报告青海刺绣调研报告一、引言青海刺绣是中国传统手工艺品之一，具有独特的技艺和文化内涵。

为了进一步了解青海刺绣的现状和发展趋势，本次进行了相关调研。

本报告将从历史背景、技艺特点、市场现状和未来发展等方面进行分析。

二、历史背景青海刺绣起源于清朝乾隆年间，至今已有几百年的历史。

起初，青海刺绣主要用于装饰宫廷，后来逐渐传至民间。

鉴于其独特的技法和图案，青海刺绣逐渐在国内外得到了认可和推广。

三、技艺特点1. 丰富多样的图案：青海刺绣以其丰富多样的图案而闻名，包括花卉、动物、人物等各种主题，图案精美、立体感强。

2. 精细的工艺：青海刺绣工艺繁琐，需要刺绣师傅手工一针一线制作。

刺绣针法独特，精细入微，给人以精巧的印象。

3. 锦上添花的配饰：青海刺绣常常配以亮丽的彩线和珠片等装饰，增加了作品的艺术感和时尚感。

四、市场现状1. 国内市场：随着人们消费水平的提高和对传统文化的关注，青海刺绣在国内市场逐渐受到瞩目。

目前，青海刺绣作为一种时尚品牌，逐渐成为婚庆、礼品、家居等领域的热销产品。

2. 国际市场：青海刺绣在国际市场也有一定的影响力。

近年来，青海刺绣通过展会、网络等渠道进入了欧美等国家和地区，受到了外国游客和收藏家的喜爱。

3. 问题与挑战：尽管青海刺绣发展势头良好，但还存在一些问题和挑战。

首先，技艺传承不易，刺绣师傅数量不足；其次，产品创新和设计能力有待提高，缺乏新颖性和个性化；最后，市场竞争激烈，品牌建设需加强。

五、未来发展1. 传统与创新相结合：传统技艺是青海刺绣的核心竞争力，应加强对技艺传承的重视和培养，同时引入创新元素，提高设计水平和产品差异化。

2. 品牌建设与推广：加强市场推广，提高青海刺绣的知名度和美誉度，建立品牌形象，开拓更广阔的市场。

3. 加强行业协会的建设：建立刺绣行业的协会或组织，加强行业间的交流合作，共同应对市场挑战，促进整个产业链的发展。

4. 大力开拓国际市场：加强与国外相关机构和企业的合作，开展国际交流与合作，开拓更多的海外市场。

关于堆绣的研究及启示作者：石李珊来源：《文教资料》2012年第11期摘要：堆绣是用各色棉布、绸、缎、绫剪成所设计的各种图案形状，精心堆贴成一个完整的画面，然而用彩线绣制而成，其工序有图案设计、剪裁、堆贴、绣制、个别图案部分上色等。

以堆贴为主，绣制为辅。

通过对堆绣的研究，如何对堆绣加以创新，使其走入大众生活成为一个课题。

文章对堆绣从制作手法、题材内容与构图和材料使用三个方面作进一步研究探讨。

关键词：堆绣色块波普羽毛1.堆绣的概况从广义上讲，堆绣属于唐卡的一种，唐卡有卷轴唐卡、刺绣唐卡、提花唐卡、贴花唐卡（又称剪堆，即堆绣）和宝石唐卡几种。

其中堆绣为塔尔寺“三绝”艺术之一。

堆绣是用各色棉布、绸、缎、绫剪成所设计的各种图案形状，精心堆贴成一个完整的画面，然而用彩线绣制而成，其工序有图案设计、剪裁、堆贴、绣制、个别图案部分上色等。

以堆贴为主，绣制为辅。

堆绣是塔尔寺的藏族艺术品之一。

它用各种色彩的绸缎剪成所需要的各种形状，如佛像、人物、花卉、鸟兽等，以羊毛或棉花之类的物品充实其中，再绣在布幔上，由于中间凸起，有明显的立体感。

堆绣包括刺绣和堆贴两个部分，制作精细，图案别致，形象生动，繁复奇绝。

堆绣分为平剪堆绣和立体堆绣两种。

平剪堆绣是将剪裁成的各色布料图案堆贴在设计好的图案上，再用彩线绣边而成。

而在平剪的图像内垫上棉花或羊毛使图形凸起，然后粘绣在对称的布幅上，再用堆绣好的不同形状的图像用绣缎联成一个巨幅画卷，构成一组完整的画面，悬挂于殿堂之上，所堆绣的形象富有立体感和真实感，称为立体堆绣。

1.1堆绣的题材选择图1 堆绣作品堆绣题材主要选择佛像、佛经和罗汉故事，也有神话传说中的“蟠桃会”和“八仙传说”画面。

注重人物形态、神态的塑造，讲究各色绸缎的选用配置。

其粗犷中显细腻，点滴中见绝妙，技艺精湛，巧夺天工。

它采用浮雕与刺绣的方法巧妙相结合，体现出具有较高的工艺美术价值和审美价值。

大经堂中悬挂的“十六尊者（罗汉）显神通”和“八仙过海”，是两幅大型绝妙的堆绣佳作。