下载文档原格式
美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H在陶瓷绘画的过程中，因为色釉具有一定的不可控制的特点，所以，陶瓷绘画艺术具有十分强烈的艺术特征。
同传统国画进行对比，陶瓷绘画对于点、线、面的表现形式显得更加多元化。
在对陶瓷进行绘画的过程中，画师更多地采用写意的形式体现陶瓷绘画的艺术感。
陶瓷绘画展现的自然美，是对人与自然和谐统一的有效呈现。
一、陶瓷绘画中点的表现形式在绘画过程中，不外乎点、线、面这三种元素。
所有的国画作品，都是以无数个点连接而成，而面是由线拓展而来，这便是潘天寿所认为的“集点成线、扩点成面”。
所以，点是绘画作品中最核心的基础元素。
在陶瓷绘画过程中，使用色釉所呈现的点为不规则点，按照点的产生原因可以分成两种类型，其一是非偶然点，其二是偶然点。
其中，非偶然点是陶瓷画师把色釉当作颜料的替代品，基于陶瓷绘画的内容，开展点位布置。
通常用于展现非偶然点的釉料，其流动性都十分稳定，彰显了陶瓷画师在绘画过程中的掌控能力。
如，在李林宏的作品《山水》中，可以发现其画面中对点的使用和我国传统山水画中对点的使用非常相似，基本上是呈现相对具象的事物，如远山、碎石、青苔等。
陶瓷色釉中的偶然点涵盖陶瓷画师使用喷、洒、泼等方式所形成的点，还有陶瓷釉料烧制过程中因化学反应而产生的点状物，同非偶然点存在区别。
在偶然点出现的过程中，陶瓷画师需要引导，其表达效果为一种有意识或者无意识的抽象状态。
这些点元素通过色釉进行高温反应之后出现，其自然性特征使之在陶瓷绘画中显得十分活跃，让陶瓷绘画作品更加美观。
二、陶瓷绘画中线的表现形式从几何学的角度进行理解，线的概念为点的运动轨迹，拥有位置与长度两种属性。
而在陶瓷绘画中，线元素是一种具有位置属性、长度属性以及宽度属性的元素。
线的外形特征是拥有较强的概括能力、方向性、运动性，同时，线元素也是陶瓷绘画中具有强烈情感性的元素。
线的最大特点是具有长度属性，其作用是对画面的轮廓进行限定。
2018-09文艺生活LITERATURE LIFE釉下五彩颜料及使用解析陈建瑞（德化县瑞雪陶瓷研究所，福建泉州362500）摘要:釉下五彩颜料品种极其丰富，为陶瓷图案设计者提供了源源不绝的设计灵感。
本文详细介绍了釉下五彩颜料和使用方法，以期为研究陶瓷图案配色、釉下五彩颜色使用的相关人员提供理论参考。
关键词:釉下五彩；颜料；使用方法中图分类号：J527文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）27-0036-01一、釉下五彩颜料介绍釉下五彩的颜料是粉状的高温颜料，在经过大约1380℃的高温烧制以后，才会在器物上面呈现出该有的颜色。
各种颜色不同的金属氧化物都是釉下五彩颜料的发色剂，比如金、钴、铱等。
因为各种金属氧化物有不同的结构和呈色，所以需要借助一些金属材料，例如铝、钙、锌等，和各种陶瓷原料互相作用进行调配，借助球磨机进行粉碎、搅拌混合、烘干，然后将其加工到一定的细度，使其能够达到使用要求。
彩绘设计人员在取得成品颜色后，还需要进一步调制和细磨，根据实际情况加入一些茶水或其他物质，让其在器物上的表现保持在最佳状态，然后在高温烧制中，借助还原和氧化的作用，釉下五彩瓷器会呈现出绝美的状态。
再借助各种光的吸收和反射，釉下五彩瓷器的颜色会更加绚丽和丰富。
二、釉下五彩颜料的使用解析釉下五彩陶瓷颜料丰富，色彩众多。
而在实际的应用中，釉下五彩陶瓷的颜色品种会随着各种因素的变化而发生变化，例如设计人员的调配方法、原料产地、工艺手法、操作人员的操作步骤、烧成温度、环境等各种因素都会对其产生影响。
比如设计人员为了让陶瓷达到某种特殊效果使用新的配方，把各种成色颜料配置在一起，使得五彩陶瓷颜料品种更加丰富。
1.釉下五彩颜料的调配。
釉下五彩颜料的调配方法有三种：第一，在已有的成品颜料中进行调配。
第二，在已有的成品颜料中，根据实际需要，将两种或者两种以上的颜色混合起来，以此产生新的颜料品种。
第三，将颜色调配好，把其放在独立的碗或者缸里，把泡好的茶水倒进碗或缸里，根据实际情况来决定是否过滤，正常情况下需要经过一段时间的沉淀和腐蚀以后，才能够拿出来使用。
釉下五彩常识一、釉下五彩的起源和发展釉下五彩最早出现在唐代，大约形成于唐代中期。
唐代是中国瓷器发展的黄金时期，各种瓷器工艺都得到了迅速的发展。
在这一时期，釉下五彩作为一种新兴的装饰工艺应运而生。
唐代的釉下五彩瓷器主要以宫庭和贵族阶层为主要消费群体，以宫廷礼器为主要产品。
在唐代，釉下五彩的瓷器装饰图案主要为吉祥图案和几何纹饰，如龙、凤、瑞兽、云纹、莲花等。
这些图案都具有中国传统文化的特色，富有神话色彩与象征意义。
唐代的釉下五彩瓷器制作工艺精湛，色彩艳丽，给人留下深刻的印象。
唐代的釉下五彩瓷器在宋代继续发展，此时期的釉下五彩瓷器多以民间消费为主，器型丰富，产品种类多样，包括碗、盘、壶、罐、壶等。
宋代的釉下五彩瓷器以其大气磅礴的造型，精美繁复的纹饰和绚丽多彩的釉彩而著称。
宋代釉下五彩瓷器的主要特点是装饰纹饰的细腻、多样和用彩的瑰丽。
明代是釉下五彩瓷器的鼎盛时期，釉下五彩瓷器的工艺在这一时期达到了顶峰。
明代的釉下五彩瓷器以器型庄重、纹饰繁复、色彩绚丽、工艺精湛而著称。
明代釉下五彩瓷器以器型丰富多样，包括盘、碗、壶、瓶、罐、尊、斗、洗、盒等。
其图案纹饰丰富多样，以花卉、鸟兽、人物、山水、寿字、寿星等多种题材为主。
此时，釉下五彩瓷器的制作工艺已非常成熟，色彩的运用尤为丰富多彩。
清代的釉下五彩瓷器主要以民间消费为主，还是明代由皇宫传入民间的釉下彩瓷器。
因此，在清代，釉下五彩瓷器在技艺上较为粗糙，纹饰和色彩的变化也相对简单，但是民间瓷器的图案多取情感寄托、顺应民俗，风格也具有鲜明的民间艺术特色。
二、釉下五彩的制作工艺釉下五彩的制作工艺主要包括胎坯制作、釉下彩绘、施釉和烧制四大步骤。
1. 胎坯制作胎坯制作是釉下五彩瓷器制作的第一步，其主要工艺包括粉碎、过筛、混料、成型、磨光等。
粉碎是将原料经过粉碎、过筛处理，使原料颗粒精细均匀；过筛是将粉状原料通过筛子进行筛分，剔除杂质，保证成品瓷坯的质量；混料是将各种原料按一定的配方进行混合，产生坯体的主要原料；成型是将混合好的原料经过塑造成型，成为瓷器器型；磨光是对成型好的器型进行修整磨光，使器型表面平整光滑。
醴陵瓷之所以在瓷器界享有盛誉，主要在于：其一，醴陵瓷特别选用了已经绝迹的雪峰山球白泥为原料，采用1400摄氏度高温，三进窑烧制而成，因而使得胎质坚细，透明洁白，釉面莹润光洁，正品率极低，因而极为珍贵。
其二，产品从原料的筛选、研磨、打浆岛勾兑，到坯子的预烧、修整、一烧、二烧甚至三四烧要经过好多到工序，图画还要经过蒙样勾线，分水填色等极细致的工序。
故一窑坯子，成品率并不高，精品就更少，所以大师级的产品往往天价难求。
其三，要想烧出这种精美绝伦的名瓷，不仅费时、费力、费成本，而且技术要求相当高，烧成难度非常大，故有“生在泥上，死在窑上”之说，而“火中取宝”的技艺尤为关键。
为适应特级高细瓷的烧造，醴陵的制瓷艺人独创了阶梯煤窑即“醴陵窑”。
此外，最为根本的原因是在于醴陵瓷器有其举世难匹的釉下五彩。
釉下五彩瓷的特点物理特性第一、无毒、耐酸、耐碱、耐磨损，永不褪色。
它的这一特点是烧造工艺和颜料性能两个因素所决定的。
釉下五彩的基础颜料，是用各金属氧化物或它们的盐类为着色剂，掺合一定量的硅酸盐原料所制成。
这种颜料不像釉上颜料那样需要采用含铅的熔剂来帮助发色和降低焙烧温度。
也不需要用低温熔剂为结合剂而使彩料固着在制品上。
釉下彩料之所以能牢固地附着在瓷器釉层的下面，是因为在高温烧成的过程中，彩料中的熔融物与已熔融的坯釉互相粘合着，同时也是釉层覆盖的作用。
这样不仅不存在铅毒和其它毒性物对人体的危害，而且由于釉层的保护作用，还能抵抗自然酸碱的侵蚀，同时在使用中又能耐磨损。
只要瓷器听釉层不受到强力破坏，花色就能永保清晰、鲜艳和明亮。
故釉下彩瓷是一种理想的日用瓷器。
装饰效果第二、画面平滑光亮、晶莹润泽、清雅明快，具有饱满的水份感；亮晶晶、水灵灵，能给人一种美感享受。
这种富于韵味的装饰效果，除彩饰技巧外，也是釉层的作用。
覆盖在纹饰上的这层釉，通过高温烧成后，变成了一种玻璃质薄层。
由于这个薄层具有莹润、光洁、透明的特点，色彩缤纷的画面就能通过它而显现出来。
釉下彩绘陶瓷的独特魅力与制作技巧釉下彩绘陶瓷是一种传统的陶瓷制作工艺，在古代中国就已经出现。
它通过在陶瓷器物的表面上涂抹上彩料，在高温烧制过程中，彩料和陶瓷釉层融合一体，形成美丽、丰富的图案。
釉下彩绘陶瓷因其独特的魅力和精致的制作技巧而受到人们的喜爱。
首先，釉下彩绘陶瓷的独特魅力在于其鲜艳多彩的色彩。
彩色釉料在高温下能够与陶瓷器表面的釉层融为一体，形成持久的艳丽色彩。
从古代的青花瓷到现代的精美瓷器，釉下彩绘给陶瓷器物带来了无限的色彩魅力。
这种丰富多样的色彩让陶瓷器物更加生动、充满活力，使其成为人们收藏和使用的珍品。
其次，釉下彩绘陶瓷的魅力还在于其精细的工艺和独特的装饰效果。
制作釉下彩绘陶瓷需要经过多道繁琐的工序，其中包括制作、绘画、烧制等过程。
艺术家们需要具备扎实的绘画技巧和对陶瓷材料的深入了解，才能够完成出精美的作品。
他们利用巧妙的刷笔技法和艳丽的色彩，将各种图案绘制在陶瓷器表面上，通过绘画表达自己的想象和创造力。
再次，釉下彩绘陶瓷的制作技巧需要掌握一定的专业知识和技能。
首先是对陶瓷材料的了解，包括制作瓷胚、釉料的调制与使用等。
其次是对绘画技法的熟练掌握，艺术家们需要根据不同的图案和效果选择合适的绘画方法。
同时，还需要对烧制过程的掌控，以确保彩料与釉层融合均匀而不出现变形或者破损的情况。
在釉下彩绘陶瓷的制作过程中，有一些重要的技巧需要注意。
首先，艺术家们需要精确掌握彩料的浓度和稠度，以便于绘画时能够均匀且流畅地上色。
其次，绘画时需要注意力度的轻重，以保证图案的线条清晰而不模糊。
同时，也需要注重绘画的层次感和立体感，使得陶瓷器物的图案更加生动逼真。
除了技巧，制作釉下彩绘陶瓷还需要艺术家们具备创新和审美的能力。
他们需要不断地寻求灵感，设计出独特而富有个性的图案。
通过不同的图案形式和色彩搭配，可以为陶瓷器物赋予不同的风格和表现力。
总结起来，釉下彩绘陶瓷以其鲜艳多彩的色彩、精细的工艺和独特的装饰效果而备受人们的喜爱。
“釉下五彩”是集大成之陶瓷艺术作者：郭芳华来源：《中国科技博览》2015年第28期[摘要]“釉下五彩”是湖南省醴陵市首创于清末的汉族传统名瓷，是在半成品素胎上运用国画双勾汾水或写意彩绘创作之后再施釉进入高温窑炉经“三烧”焙烧而成，素以“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的品质著称于世，这在陶瓷领域是独一无二的。
“釉下五彩”在色彩运用上突破了釉下单彩的传统技艺，运用蓝、绿、红、黄、黑五种原色料（故谓五彩）制成，图案被一层透明的釉膜覆盖，晶莹透亮，永不褪色，令人耳目一新。
[关键词]釉下五彩大成陶瓷艺术中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）28-0365-01正文：（一）“釉下五彩”之“大浪淘沙，风潮所布”自“釉下彩瓷”成为我国一种传统的陶瓷艺术的历史是早在公元八世纪的中唐时期，湖南长沙铜官窑首创了高温釉下彩绘的新技术，作出了重要贡献。
至清康熙年间，醴陵创制了一种釉下三彩（红、蓝、青三色），又称釉里三彩，即“窑彩”。
其中，红和蓝分别利用了铜红色料和钴料着色，花青为氧化铁着色，使釉下色彩更搭配加丰富。
1907年，时任民国政府总理的熊希龄在醴陵姜湾创立湖南瓷业学堂以培养技术人才。
在历史的飓风夹杂着军阀、民主和科学的“云物惨然”扫荡整个九州之后，醴陵“釉下五彩”顷间失传！解放后，是醴陵湖南陶瓷研究所的元勋们“煞费苦心──掘地三尺──三顾茅庐”才找到并请出时年八十三岁高龄人称“寿公”的湖南瓷业学堂陶画班最后一名学员：吴寿祺老人。
几经轮回，醴陵“釉下五彩”技艺才得以死而复生，流传现世而大放曙光。
1909-1915年，醴陵釉下五彩瓷先后参加了武汉、南洋劝业奖进会以及意大利巴拿马世界博览会，湖南瓷业公司釉下五彩瓷扁豆双禽瓶与国酒茅台同获金牌，享誉“东方陶瓷艺术的高峰”。
在20世纪70年代初唯一未受绿色贸易壁垒禁令限制的，就是湖南醴陵生产的釉下五彩瓷器。
“釉下五彩”瓷器不仅瓷品细腻温润、图案淳风仁美，而且色料中不含铅等添加剂，在瓷器表面有一层晶润透明的保护釉层，使瓷器中彩绘颜料等毒性物质无法析出，从而使“釉下五彩”瓷清雅明快，无铅毒，耐酸碱，防磨损，永不褪色，尤其是餐具成为名副其实的“无公害餐具”备受各国青睐，国际陶瓷市场上一度出现了中国釉下五彩瓷器热。
读·闻·观119釉下五彩瓷装饰的色彩表现林 威摘要：在各项陶瓷手工艺作品中，色彩的搭配和运用，直接影响陶瓷的艺术欣赏价值。
釉下彩绘技术作为一种陶瓷主要制作工艺，具有彩绘工作量大、彩绘工作开展难度较高、窑内温度控制要求较高等特点。
一件完美的釉下彩瓷作品，是经过画瓷手艺人的不断努力创造而出，向外界展示着特殊的意境之美，具有较高的艺术欣赏价值。
本文围绕着釉下五彩瓷，分析不同色彩运用所呈现出的美感，积极探索色彩之美在其中的具体表现。
关键词：五彩瓷；色彩；具体表现当今社会，一些新型的审美风格、美学思想不断涌现，使得审美潮流不断发生改变，同时人们逐渐对“美”有了自身独特的感受，使陶瓷作品的色彩运用和表现向着多样化的趋势发展[1]。
在陶瓷的素胎之上，画瓷手艺人运用各项色彩搭配，创作出一幅幅涵盖意境之美的彩绘作品，经由高温烧制之后，图案中某些黑色线条，逐渐淡化，其不仅没有影响彩瓷的观赏价值，还提高了彩瓷的艺术审美价值。
一、釉下五彩瓷的基本概述陶瓷一直是我国的一大瑰宝，在中国古代时期，便出现了以“青色”为主要彩绘颜色的陶瓷。
在清朝末期的时候，陶瓷制作工艺经过不断的发展，已经诞生出著名的釉下多彩技术，转变了传统以“青色”和“蓝色”系列为主的釉下彩绘方式[2]。
所谓的“釉下”是指在陶瓷胚胎未放入窑内之前，画瓷手艺人依据自身设计的彩绘图案，结合自身的画瓷能力。
在陶瓷的素胎之上开展相应的彩绘工作，采取分水的画瓷工艺，将各项色彩层次分明的绘画在素胎之上。
在绘画工作结束之后，再对素胎开展喷釉的工作，然后将其投入到窑内，开展烧瓷的工作流程。
采取此项陶瓷制作和绘画的制作流程，使画瓷手艺人绘画的彩绘图案与陶瓷本身融为一体，与其它类型的彩绘方式和制作工艺不同，此种陶瓷的绘画图案经过长时间的风吹日晒和抚摸，其色彩仍然会保留原样，不仅具有较高的实用性，还具备较高的艺术欣赏价值。
二、釉下五彩瓷色彩表现之美在此种类型的瓷器之中，人们常说的“五彩”并不是指只有五种类型的色彩，而是对多彩的一种称呼。
釉下五彩工艺流程在醴陵，现代制瓷工艺中，首先从原料上来看，制坯环节基本都是使用已经加工好的高岭土作为直批原料，原始的高岭土成白色，制作前需要打土、踩土步骤。
在制作前，需要将泥制作成泥浆，为保证泥浆细腻、粘性较好，需要将搅拌好的泥浆放置一周时间，对泥浆进行陈腐，让泥浆在缸中进行发酵，这也制出的瓷质才会更细致。
其次在制坯环节上，也很少使用手工进行拉坯，而是采用注浆制坯，每件瓷器都有固定的模型，模型是使用熟石灰制作而成的。
注浆前，将陈腐好的泥浆搅拌军训，将模型绑好后放在转轮上，此时还需要准备桶、细网筛和吸铁棒等工具，将陈腐好的泥浆，经过铁棒和细筛子对泥浆进行过滤，去除泥浆中的金属物质和其他一些杂质。
过滤好的泥浆可以进行注坯，将过滤玩的泥浆注入模型中，在注浆的时候要将模型匀速转动，是泥浆均匀的粘在模型的内壁上，当模型内部注满泥浆后，海需要转动模型，是模型内各部位的泥浆达到均匀的状态，在这个过程中药保证泥浆注满模型，不满时要往里添浆。
然后再将模型放置30分钟左右的时间。
由于模型是石灰材质，具有一定的吸水作用，所以贴近模型内壁边上的泥浆，水分被模型吸收，泥浆变干，在模型内壁形成一定的厚度。
这时，要将模型内的泥浆倒出，模型底向上倒置过来放好，让模型内部多余的泥浆流出，这也能更好的控制坯的厚度均匀。
将底部的盖子去除，再放置15-20小时，让吸附在模型内壁上的泥浆更快干燥，坯体成形。
如果在天气比较寒冷的时候，放置的时间需要更长一些。
经过放置后，模型内的坯和模型想脱离，已基本成形，这时就可以出坯，由于坯海没有完全干燥，所以在取得时候需要注意，先将上半部分取走，再将剩下的模型放置大约45度的角取坯，防止取坯是导致坯体变形。
这时候取出来的泥坯，外形比较粗糙，坯中海含有一定量的水分，所以还虚压I将泥坯放在通风处，进行风干，在夏季需要2天左右的时间，冬季则需要5天左右。
经过风干的泥坯，海不适合烧制，需要对泥坯进行修坯，现将坯口、坯底多余的部分用刮刀剔除，再在瓶身上均匀的刮去一层，是坯胎身更薄，再用砂纸现将瓶身打磨光滑，如果制出的坯整体比较厚，那么，就需要多打磨几次。
