釉下五彩工艺之釉下颜料篇
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釉下五彩分水工艺
釉下五彩的手工施彩,有两种主要方式,一是通过彩绘时的笔法进行皴、擦、点、染及平涂完成施彩,这与在宣纸上绘画使用颜料有相同性。
另一种是分水,需要先勾勒好类似工笔白描的墨线,然后在墨线框内施入含大量水分的颜料。
颜料液体施上时呈现水滴状,有时水滴的高度在瓷坯上凸出几毫米,以达到色彩所需的饱和度要求,颜料液体自身并不具备如此之高的表面张力,所以就需要有边框像围水坝的功能一样,协助维护较高的凸出颜料液面。
因而墨线勾出的边框除了绘画结构功能外还应具备围水的功能,这就要求墨汁中含有水溶性较低的物质,既可防止墨线在瓷坯上发生渗晕又可协助围水。
分水工艺最初是分平水,类似工笔画中的平涂,后来发展出分浓淡、罩色、接色等多种技法,使分水的艺术表现力进一步提高。
“火中取宝”釉下五彩窑艺研究报告“火中取宝”釉下五彩窑艺研究报告“釉下五彩”瓷在创作工艺上出现多种醇熟技法,如:汾水、描金、浮雕,其作品画面迤逦,釉面晶莹润泽、清雅明快,具有饱满的水份感。
“釉下五彩”瓷的色彩、纹样皆五彩出缤纷,艳而不俗,淡而有神变化生百媚,其中“千窑一宝”烧制难度陶瓷之最的是中国瓷器标准红色,于上世纪八十年代由醴陵科研人员历经十几年研究成功解决,被称名为“中国红”,其色“艳而不俗,励而不火”。
“釉下五彩”瓷除了充满中国水墨艺术魅力的汾水工艺外还兼有描金、银和浮雕花纹表现技艺:描金工艺即将纯金溶于化学溶剂,在素坯上以真金描绘纹饰,再入窑烧制而成;而浮雕装饰即依据素坯平面上勾勒出的有如饕餮吉祥纹饰的起伏形象,采用镂空手法将其脱胎而出。
在当代中国,“釉下五彩”的艺术创作表现已成为我国最具民族特色的瓷器装饰经典技艺,被业界誉为“瓷国明珠”。
然,甚喜“釉下五彩”之青(蓝)、碧(绿)、黑、赭(黄)、红等五韵色彩经过瓷艺家之“计白”、“经营”,其效果即如春风大雅,吉祥云护,兼“五韵之美”而有之!从创作过程来探析,“釉下五彩”瓷创作始终保持了手工制作的特点。
从原料到制成瓷胚烧制的过程中,要经过100多道工序。
简单地说,“釉下五彩”瓷工艺流程大致可分为五个阶段不等,其首先就是“淘泥”,淘制出最佳的蕴藏在经由一千多度热液蚀变沉积的硅酸盐矿物的白夹矸存在物,烧制成原料;其次就是“成型”,经过摞泥、拉坯、利坯、洗水、晒坯等多种工序制成一件完整的泥坯,釉下五彩瓷的坯型多为“梅、和合、富贵、国礼、如意瓶”、“枇杷尊”、“直升、莲子缸”、“球、胆、滴水、天圆地方”等造型,既“华丽尊享”也是民族骨髓里的文化;之后上釉入窑7-800度低温烧制“素烧坯”,以提高坯体硬度、强度便于彩绘及浮雕;第三个阶段即“釉下画坯或汾水—上釉”,这一工序汲融合民族文化之诗、书、画、印遂如为人生之“知白守黑”处世之“中庸为德”;第四个阶段就是“再入窑7-800度低温烧制”,把彩绘过程中勾勒的油墨线等物全部烧掉;第五个阶段是“再施釉—入窑1400度左右的高温烧成釉下五彩瓷器”。
釉彩颜料:颜料也称色料或彩料,是以色基和熔剂或添加剂配制成的粉状有色陶瓷用装饰材料。
釉彩是一种彩色陶瓷,是由色料和助溶剂混合后烧制而成。
陶瓷加彩装饰的一种。
又称“炉彩”。
所谓釉上彩,就是先烧成白釉瓷,或者烧成单色釉瓷,也可以烧出多色彩瓷,在这样的陶瓷上进行彩绘后,再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。
在人们的生活中应用广泛碗、盘、盆中有许多都是釉彩。
在陶瓷上使用的颜料的通称。
包括釉上、釉下以及釉料和坯体着色的颜料。
在陶瓷生产过程中,这些颜料要经受不同温度的煅烧,对用途不同的颜料的要求也不同。
如釉下颜料要经高温(1300℃以上)煅烧,要求较高的稳定性,但品种较少,最早使用的是青花、釉里红,近年来又制成了红、黄、青、绿、黑、灰、褐等。
釉上颜料只须经受600~800℃的温度,因而品种繁多,色彩丰富。
此外,作为釉上彩饰的还有液体颜料,如金水等,是用金属与有机物化合成硫化香膏,再加有机溶剂制成。
七十年代后又发展了高温快烧颜料(釉中彩),彩烧温度1100~1260℃,彩烧时间35~120分钟,色调也较丰富。
(1)色彩保存完好,经久不退。
(2)能增加制品的机械强度、热稳定性和电介强度。
(3)美化器物、便于拭洗。
(4)釉彩含有铅等一定的有毒物质。
普通颜料:丙烯颜料丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料,发明于20世纪50年代是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。
丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。
丙烯树脂有许多种,如甲基丙烯酸树脂等,因此,丙烯颜料也有很多种类。
国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品,如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。
(1)可用水稀释,利于清洗。
(2)速干。
颜料在落笔后几分钟即可干燥。
(3)着色层干后会迅速失去可溶性,同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。
这种膜类似于橡胶。
(4)颜色饱满、浓重、鲜润,无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。
着色层永远不会有吸油发污的现象。
醴陵瓷之所以在瓷器界享有盛誉,主要在于:其一,醴陵瓷特别选用了已经绝迹的雪峰山球白泥为原料,采用1400摄氏度高温,三进窑烧制而成,因而使得胎质坚细,透明洁白,釉面莹润光洁,正品率极低,因而极为珍贵。
其二,产品从原料的筛选、研磨、打浆岛勾兑,到坯子的预烧、修整、一烧、二烧甚至三四烧要经过好多到工序,图画还要经过蒙样勾线,分水填色等极细致的工序。
故一窑坯子,成品率并不高,精品就更少,所以大师级的产品往往天价难求。
其三,要想烧出这种精美绝伦的名瓷,不仅费时、费力、费成本,而且技术要求相当高,烧成难度非常大,故有“生在泥上,死在窑上”之说,而“火中取宝”的技艺尤为关键。
为适应特级高细瓷的烧造,醴陵的制瓷艺人独创了阶梯煤窑即“醴陵窑”。
此外,最为根本的原因是在于醴陵瓷器有其举世难匹的釉下五彩。
釉下五彩瓷的特点物理特性第一、无毒、耐酸、耐碱、耐磨损,永不褪色。
它的这一特点是烧造工艺和颜料性能两个因素所决定的。
釉下五彩的基础颜料,是用各金属氧化物或它们的盐类为着色剂,掺合一定量的硅酸盐原料所制成。
这种颜料不像釉上颜料那样需要采用含铅的熔剂来帮助发色和降低焙烧温度。
也不需要用低温熔剂为结合剂而使彩料固着在制品上。
釉下彩料之所以能牢固地附着在瓷器釉层的下面,是因为在高温烧成的过程中,彩料中的熔融物与已熔融的坯釉互相粘合着,同时也是釉层覆盖的作用。
这样不仅不存在铅毒和其它毒性物对人体的危害,而且由于釉层的保护作用,还能抵抗自然酸碱的侵蚀,同时在使用中又能耐磨损。
只要瓷器听釉层不受到强力破坏,花色就能永保清晰、鲜艳和明亮。
故釉下彩瓷是一种理想的日用瓷器。
装饰效果第二、画面平滑光亮、晶莹润泽、清雅明快,具有饱满的水份感;亮晶晶、水灵灵,能给人一种美感享受。
这种富于韵味的装饰效果,除彩饰技巧外,也是釉层的作用。
覆盖在纹饰上的这层釉,通过高温烧成后,变成了一种玻璃质薄层。
由于这个薄层具有莹润、光洁、透明的特点,色彩缤纷的画面就能通过它而显现出来。
“釉下五彩”是集大成之陶瓷艺术作者:郭芳华来源:《中国科技博览》2015年第28期[摘要]“釉下五彩”是湖南省醴陵市首创于清末的汉族传统名瓷,是在半成品素胎上运用国画双勾汾水或写意彩绘创作之后再施釉进入高温窑炉经“三烧”焙烧而成,素以“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的品质著称于世,这在陶瓷领域是独一无二的。
“釉下五彩”在色彩运用上突破了釉下单彩的传统技艺,运用蓝、绿、红、黄、黑五种原色料(故谓五彩)制成,图案被一层透明的釉膜覆盖,晶莹透亮,永不褪色,令人耳目一新。
[关键词]釉下五彩大成陶瓷艺术中图分类号:J527 文献标识码:A 文章编号:1009-914X(2015)28-0365-01正文:(一)“釉下五彩”之“大浪淘沙,风潮所布”自“釉下彩瓷”成为我国一种传统的陶瓷艺术的历史是早在公元八世纪的中唐时期,湖南长沙铜官窑首创了高温釉下彩绘的新技术,作出了重要贡献。
至清康熙年间,醴陵创制了一种釉下三彩(红、蓝、青三色),又称釉里三彩,即“窑彩”。
其中,红和蓝分别利用了铜红色料和钴料着色,花青为氧化铁着色,使釉下色彩更搭配加丰富。
1907年,时任民国政府总理的熊希龄在醴陵姜湾创立湖南瓷业学堂以培养技术人才。
在历史的飓风夹杂着军阀、民主和科学的“云物惨然”扫荡整个九州之后,醴陵“釉下五彩”顷间失传!解放后,是醴陵湖南陶瓷研究所的元勋们“煞费苦心──掘地三尺──三顾茅庐”才找到并请出时年八十三岁高龄人称“寿公”的湖南瓷业学堂陶画班最后一名学员:吴寿祺老人。
几经轮回,醴陵“釉下五彩”技艺才得以死而复生,流传现世而大放曙光。
1909-1915年,醴陵釉下五彩瓷先后参加了武汉、南洋劝业奖进会以及意大利巴拿马世界博览会,湖南瓷业公司釉下五彩瓷扁豆双禽瓶与国酒茅台同获金牌,享誉“东方陶瓷艺术的高峰”。
在20世纪70年代初唯一未受绿色贸易壁垒禁令限制的,就是湖南醴陵生产的釉下五彩瓷器。
“釉下五彩”瓷器不仅瓷品细腻温润、图案淳风仁美,而且色料中不含铅等添加剂,在瓷器表面有一层晶润透明的保护釉层,使瓷器中彩绘颜料等毒性物质无法析出,从而使“釉下五彩”瓷清雅明快,无铅毒,耐酸碱,防磨损,永不褪色,尤其是餐具成为名副其实的“无公害餐具”备受各国青睐,国际陶瓷市场上一度出现了中国釉下五彩瓷器热。
釉下彩绘装饰技法《釉下彩绘装饰技法》一、基本知识釉下彩绘是一种采用釉下工艺彩绘的装饰工艺,它是古代中国的土艺传统工艺之一。
它以历代瓷器特有的制作工艺为基础,在瓷上绘制图案,并采用釉下施色技法将颜色施于釉下彩绘上,以形成一个和谐的整体。
釉下彩绘的由来可追溯到唐代,它是一种用于装饰瓷器的传统工艺,已有几千年的历史。
从明清至今,釉下彩绘工艺一直是中国瓷器艺术的重要的一部分。
二、材料准备1、釉料:釉料是釉下彩绘装饰技法的基本原料,釉料的质量好坏会直接影响釉下彩绘的结果。
2、绘图纸:绘图纸是釉下彩绘装饰技法所需要的另一重要原料。
绘图纸的质量会直接影响釉下彩绘的结果。
3、墨:墨是釉下彩绘装饰技法的基本原料,它用于画出图案的基础框架。
4、釉下色料:釉下彩绘装饰技法的另一个重要原料,它用于将图案填充色彩,成为最终的装饰效果。
三、制作过程1、绘图:首先,把绘图纸放在瓷器上,用笔勾勒出图案的轮廓,然后用墨画出图案的基础框架。
2、涂釉:将釉料均匀地涂抹在瓷器上,使其全部覆盖住图案,然后放置于高温烧练器中烧结。
3、釉下施色:将釉下色料均匀地涂抹在釉料上,使其全部覆盖住图案,然后放置于高温烧练器中烧结。
4、抛光:将制作完毕的瓷器放入抛光机中抛光,使其表面光洁无瑕。
四、安全注意1、釉下彩绘装饰技法中所使用的原料都是易燃易爆的,在使用过程中,应避免火源的靠近,以免发生火灾。
2、釉下彩绘装饰技法中所使用的釉料中含有重金属,接触后应及时用清水洗手,以免皮肤接触到重金属,引起皮肤病。
3、釉下彩绘装饰技法中所用的抛光机极易产生高温,在抛光瓷器时,应远离抛光机,以免被烫伤。
读·闻·观119釉下五彩瓷装饰的色彩表现林 威摘要:在各项陶瓷手工艺作品中,色彩的搭配和运用,直接影响陶瓷的艺术欣赏价值。
釉下彩绘技术作为一种陶瓷主要制作工艺,具有彩绘工作量大、彩绘工作开展难度较高、窑内温度控制要求较高等特点。
一件完美的釉下彩瓷作品,是经过画瓷手艺人的不断努力创造而出,向外界展示着特殊的意境之美,具有较高的艺术欣赏价值。
本文围绕着釉下五彩瓷,分析不同色彩运用所呈现出的美感,积极探索色彩之美在其中的具体表现。
关键词:五彩瓷;色彩;具体表现当今社会,一些新型的审美风格、美学思想不断涌现,使得审美潮流不断发生改变,同时人们逐渐对“美”有了自身独特的感受,使陶瓷作品的色彩运用和表现向着多样化的趋势发展[1]。
在陶瓷的素胎之上,画瓷手艺人运用各项色彩搭配,创作出一幅幅涵盖意境之美的彩绘作品,经由高温烧制之后,图案中某些黑色线条,逐渐淡化,其不仅没有影响彩瓷的观赏价值,还提高了彩瓷的艺术审美价值。
一、釉下五彩瓷的基本概述陶瓷一直是我国的一大瑰宝,在中国古代时期,便出现了以“青色”为主要彩绘颜色的陶瓷。
在清朝末期的时候,陶瓷制作工艺经过不断的发展,已经诞生出著名的釉下多彩技术,转变了传统以“青色”和“蓝色”系列为主的釉下彩绘方式[2]。
所谓的“釉下”是指在陶瓷胚胎未放入窑内之前,画瓷手艺人依据自身设计的彩绘图案,结合自身的画瓷能力。
在陶瓷的素胎之上开展相应的彩绘工作,采取分水的画瓷工艺,将各项色彩层次分明的绘画在素胎之上。
在绘画工作结束之后,再对素胎开展喷釉的工作,然后将其投入到窑内,开展烧瓷的工作流程。
采取此项陶瓷制作和绘画的制作流程,使画瓷手艺人绘画的彩绘图案与陶瓷本身融为一体,与其它类型的彩绘方式和制作工艺不同,此种陶瓷的绘画图案经过长时间的风吹日晒和抚摸,其色彩仍然会保留原样,不仅具有较高的实用性,还具备较高的艺术欣赏价值。
二、釉下五彩瓷色彩表现之美在此种类型的瓷器之中,人们常说的“五彩”并不是指只有五种类型的色彩,而是对多彩的一种称呼。
釉下五彩工艺流程在醴陵,现代制瓷工艺中,首先从原料上来看,制坯环节基本都是使用已经加工好的高岭土作为直批原料,原始的高岭土成白色,制作前需要打土、踩土步骤。
在制作前,需要将泥制作成泥浆,为保证泥浆细腻、粘性较好,需要将搅拌好的泥浆放置一周时间,对泥浆进行陈腐,让泥浆在缸中进行发酵,这也制出的瓷质才会更细致。
其次在制坯环节上,也很少使用手工进行拉坯,而是采用注浆制坯,每件瓷器都有固定的模型,模型是使用熟石灰制作而成的。
注浆前,将陈腐好的泥浆搅拌军训,将模型绑好后放在转轮上,此时还需要准备桶、细网筛和吸铁棒等工具,将陈腐好的泥浆,经过铁棒和细筛子对泥浆进行过滤,去除泥浆中的金属物质和其他一些杂质。
过滤好的泥浆可以进行注坯,将过滤玩的泥浆注入模型中,在注浆的时候要将模型匀速转动,是泥浆均匀的粘在模型的内壁上,当模型内部注满泥浆后,海需要转动模型,是模型内各部位的泥浆达到均匀的状态,在这个过程中药保证泥浆注满模型,不满时要往里添浆。
然后再将模型放置30分钟左右的时间。
由于模型是石灰材质,具有一定的吸水作用,所以贴近模型内壁边上的泥浆,水分被模型吸收,泥浆变干,在模型内壁形成一定的厚度。
这时,要将模型内的泥浆倒出,模型底向上倒置过来放好,让模型内部多余的泥浆流出,这也能更好的控制坯的厚度均匀。
将底部的盖子去除,再放置15-20小时,让吸附在模型内壁上的泥浆更快干燥,坯体成形。
如果在天气比较寒冷的时候,放置的时间需要更长一些。
经过放置后,模型内的坯和模型想脱离,已基本成形,这时就可以出坯,由于坯海没有完全干燥,所以在取得时候需要注意,先将上半部分取走,再将剩下的模型放置大约45度的角取坯,防止取坯是导致坯体变形。
这时候取出来的泥坯,外形比较粗糙,坯中海含有一定量的水分,所以还虚压I将泥坯放在通风处,进行风干,在夏季需要2天左右的时间,冬季则需要5天左右。
经过风干的泥坯,海不适合烧制,需要对泥坯进行修坯,现将坯口、坯底多余的部分用刮刀剔除,再在瓶身上均匀的刮去一层,是坯胎身更薄,再用砂纸现将瓶身打磨光滑,如果制出的坯整体比较厚,那么,就需要多打磨几次。
釉下彩名词解释
釉下彩是一种在古代瓷器上包裹上彩色釉料,烧制而成的装饰技术。
彩色釉可以通过在烧制前加入釉料中的少量矿物质来获得不同的颜色,从而营造出丰富多彩的装饰效果。
在釉下彩中,釉层可分为两个层次:釉料自身就具有彩色特征的特殊釉料外层,以及在釉料外层下方的成
型釉料内层。
外层的釉料主要用来营造图案的颜色效果,而内层的釉
料与粘土结合并形成表面光滑的覆盖层。
外层釉料在内层釉料熔融前
气泡会破碎,两部分釉料完全融合后,具有良好的耐久性。
釉下彩装
饰技术被广泛用于东洋瓷器上,它赋予瓷器珍贵的艺术价值。
五彩缤纷晶莹光润釉下彩,瓷器釉彩装饰的一种,又称“窑彩”。
釉下彩是在瓷胎上先作彩绘,再在彩绘上施釉,最后入窑通过高温烧成。
因彩绘处在釉层的下面,故名。
釉下彩瓷发展有着漫长的历史。
最早的釉下彩见于汉代后期,南京三国东吴墓中出土一件“青釉釉下褐彩彩绘双系带盖口壶”,这是已知以釉下彩绘手法美化瓷器的最早实例。
晚唐至五代,湖南长沙窑釉下铜料和铁料的巧妙运用,出现了绿彩、红彩、蓝彩和褐彩等。
如“黄釉釉下彩褐蓝云纹瓷罐”,釉下以褐彩、蓝彩联珠斑点组成云气和莲花纹饰,纹饰具有浓郁的西亚风味。
以这种釉下彩的普及和多彩的应用,标志着瓷器装饰工艺的重大进步。
长沙窑釉下彩瓷,曾风靡一时,不仅畅销国内,而且远销东亚、南亚、西亚,最远还到达非洲东北部,充分显示了人们对釉下彩瓷的喜好。
此后,各个朝代都出现具有特色的釉下彩,如元代景德镇瓷窑胎器上施钴蓝后施釉烧成的青花瓷,又如将唐代长沙窑偶然产生的釉下红彩,成功烧制出釉里红,这都是中国瓷器登峰造极的成果。
清代康熙也烧制成红、蓝和豆青三色的釉下三彩。
清末民初,在中国瓷业发展低迷的情况下,异军突起,创制釉下彩五彩,再次将中国的瓷器提升到新的高度。
因釉下五彩创始、盛昌于湖南醴陵,故称醴陵釉下五彩。
但釉下彩与釉上彩的发展是不平衡的,回顾中国彩瓷发展史,不难发现釉下彩特别是釉下五彩的产生和发展,较釉上彩来说则较滞后。
明清以来,釉上彩早就五彩缤纷,五彩、粉彩、珐琅彩等先后产生,开创了明清瓷业欣欣向荣的景象。
而真正意义上的釉下五彩瓷,则在20世纪初才出现。
醴陵釉下五彩瓷的创制成因,首先得益于醴陵所处地域资源丰富。
醴陵,位于湖南东南部,与江西接壤。
这里群山环抱,山脉盘纡,间有平野,素有“吴楚咽喉”、“湘东门户”优势,因此自古以来受朝廷重视。
春秋战国时期属楚地,秦代隶属长沙郡,汉初封长沙相刘越为醴陵侯,东汉置县。
光绪年间,湖南境内第一个火车站,也就建在醴陵。
此处瓷土、陶土、耐火泥、石灰石、沙石等非金属矿产资源尤为丰富,同时,醴陵林木繁茂,农耕富余,都对陶瓷产业的发展提供了充足的物质条件。
什么叫釉下彩绘范文釉下彩绘是一种古老的陶瓷绘画技法,也是中国陶瓷艺术中的重要组成部分。
它是指在陶瓷器的釉面下绘制图案和装饰,再经过高温烧制,使之与器物形成一体。
釉下彩绘的范文,指的是关于釉下彩绘的具体介绍、历史背景、传统工艺、艺术特点等方面的文章。
下面是一个关于釉下彩绘的范文,供参考。
釉下彩绘是中国陶瓷艺术的瑰宝之一、它的历史可以追溯到唐宋时期,经过千百年的发展,已成为中国陶瓷艺术中不可忽视的存在。
釉下彩绘以其丰富多样的图案和瑰丽绚丽的色彩,被认为是中国瓷器中最为精美的一种装饰工艺。
釉下彩绘最早出现在唐代,当时它主要用于绘制佛教题材的图案。
随着它的发展和流传,绘制的题材逐渐丰富多样,包括山水、花鸟、人物等各种图案。
而材质的发展和改进,也使得釉下彩绘变得更加精细和耐久。
唐代的“唐三彩”和宋代的“汝窑”是釉下彩绘的两个重要代表。
釉下彩绘的制作工艺非常繁琐,需要经过多道工序才能完成。
首先,需要将陶瓷器进行胎釉,即在陶器表面施以一层透明的釉料。
然后,绘图师将釉下彩绘的图案绘制在釉料下面的胎土上,形成一种薄膜状的彩色图案。
接下来,需要对器物进行一次高温烧制,使胎土和釉料充分融合,形成一体。
最后,用细腻的刀刻或雕塑进行修饰和装饰,增添艺术的层次感。
釉下彩绘的特点主要体现在图案和色彩上。
图案方面,釉下彩绘通常采用传统的中国艺术符号,如莲花、双鱼、八仙等,具有浓厚的中国文化氛围。
色彩方面,釉下彩绘运用了多种颜色,如红色、黄色、绿色、蓝色等,色彩鲜艳明亮,给人以视觉冲击力。
同时,釉下彩绘的色彩在高温烧制过程中,会逐渐融入釉料和胎土中,色泽更加稳定和耐久。
总之,釉下彩绘是中国陶瓷艺术中的一颗璀璨明珠。
它以其绚丽多彩的图案和色彩,成为中国陶瓷艺术的独特之处。
通过了解釉下彩绘的历史背景、传统工艺和艺术特点,可以更好地欣赏和理解这一古老而宝贵的艺术形式。
中国釉下彩的分类-概述说明以及解释1.引言1.1 概述釉下彩是一种古老的中国传统工艺,起源于唐代,经历了几百年的发展和演变。
它是一种在瓷器表面施以釉料后再进行彩绘的工艺,因其独特的技法和艺术效果而在中国传统文化中占据重要地位。
本文旨在对中国釉下彩进行分类和梳理,探讨其历史背景、主要分类和在中国传统文化中的地位,并对其特点和发展前景进行总结和展望。
通过本文的阐述,读者将能够对中国釉下彩有一个清晰的了解,并对其在艺术与文化领域的重要性有所认识。
1.2文章结构1.2 文章结构本文将首先介绍釉下彩的历史背景,探讨其起源和发展过程。
然后,将详细阐述中国釉下彩的主要分类,包括不同类型的釉下彩的特点和特色。
接着,我们将研究釉下彩在中国传统文化中的地位,探讨其在艺术和工艺中的应用及影响。
最后,我们将总结中国釉下彩的特点,展望其未来的发展前景,并得出结论。
通过对这些内容的阐述,读者将对中国釉下彩有一个全面而深入的了解。
1.3 目的本文旨在对中国釉下彩进行分类和介绍,通过对釉下彩的历史背景、主要分类以及在中国传统文化中的地位进行分析和阐述,来探讨中国釉下彩的特点和发展前景。
通过本文的撰写,旨在让读者更加全面、深入地了解中国釉下彩的多样性和丰富性,为保护和传承中国釉下彩文化提供参考和借鉴。
2.正文2.1 釉下彩的历史背景釉下彩是一种古老的中国传统工艺技术,其历史可以追溯到唐代。
唐代是釉下彩工艺的鼎盛时期,当时的釉下彩作品成为了当时宫廷装饰艺术的代表,被广泛应用于陶瓷器、建筑装饰和绘画等领域。
唐代的釉下彩作品以其绚丽多彩、图案精美而著称,成为了当时一种独具特色的艺术表现形式。
随着历史的变迁,宋代是釉下彩工艺的另一个重要时期。
宋代的釉下彩作品更加注重与自然的融合,图案呈现出宁静、朴素的特点,这种风格在当时引起了广泛的赞誉和追捧。
在历经唐宋两代的发展之后,明代成为了釉下彩工艺的又一个高峰期。
明代釉下彩作品在技术上更加精湛,图案更加多样,整体风格则呈现出更加雄浑和豪华的特点。
釉下五彩工艺之釉下颜料篇瓷器的装饰工艺中,釉下彩的优点是明显的。
玻璃质的釉面坚硬耐磨,而且无毒、无腐蚀,能够有效地保护釉层下面的彩绘不受损伤。
由于表层釉面熔点高达1200℃~1300℃,所以要求釉层下的彩绘材料也必须是适应高温条件的,但是传统原生金属矿物类高温颜料对烧成工艺过于苛刻,在相关的科学技术水平提高之前,高温釉下颜色是不可能十分丰富的。
因此,中国传统釉下彩瓷器就只能是维持原有的状态,不可能产生质的飞跃。
这就是为什么“长沙窑”创烧釉下彩绘以后的一千多年,只有青花和釉里红占据统治地位的原因。
为此,人们千方百计地在瓷器造型上、绘画上不断进取,精益求精,以这些手段来弥补釉下颜色单调的不足。
当这些手段达到顶峰之后,人们还是要设法追求丰富的色彩效果,以便将精美的绘画作品移植到瓷器上,所以五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等釉上彩工艺手段应运而生,以传统低温彩料的工艺条件装饰在瓷釉外面。
这极大地丰富了瓷器的装饰色彩,尽量地满足了人们对美的追求。
长沙窑釉下彩中的褐、绿色以及青花、釉里红等所有传统釉下高温颜料都是直接从各种矿物质中制取而来,是自然形成的原生矿物,所以称为天然颜料。
将这些颜料描绘在素坯上,然后施表层釉,再入窑一次烧成。
天然颜料就在烧成过程中发生化学反应而呈现色彩。
也就是说,泥坯烧成瓷胎,天然颜料经化学反应呈现色彩,表层釉浆熔成玻璃质釉面,这些工艺在烧成阶段同时完成。
因此,诸多因素都是统一符合烧成条件,才有可能制成产品。
但是各种金属化合物的呈色温度
差别很大,所以不可能将多种金属化合物都直接绘制在瓷器上去同步完成呈色工艺。
长沙窑的褐、绿彩和青花釉里红等釉下彩品种,同时稳定呈现两种或三种颜色尚且困难,要求更多种金属同步呈色的工艺难度之高令人不能想象。
“湖南瓷业公司”在日本引进的制瓷成套设备,其中有些就是专门用于制造釉料和颜料的。
在日本技师协助配合下,很快就制造出适合用于釉下的高温颜料。
虽然当初只有玛瑙红、海碧、草绿、艳黑、褐色五种。
但以此并不算十分丰富的颜料,用于釉下彩绘工艺,在当时也足够令世人耳目一新。
釉下五彩是伴随着近代无机化学工业的发展才出现的新工艺。
釉下五彩所使用的高温颜料,是经人工以化学方式提取、合成各种金属化合物或盐类,再配合硅酸盐物质制成。
所以工业颜料要比天然颜料的色彩种类丰富许多,两者简直不能相提并论。
自从唐代长沙窑发现铜可以在不同的条件下呈绿、红两种颜色以来,直到近代科技水平发展到一定高度时,人们才发现不仅是铜具有这种性质,许多物质都可以在不同的条件下呈现不同的颜色,这极大地丰富了颜料种类。
氧化铬与钴、铁配合在1300℃左右可以呈现艳丽的黑色;氧化铬与氧化锡配合在高温下可以呈现某种红色;如果是与长石、石英等配合时,可以产生优美的绿色。
钒的化合物可以制成黑色也可以制成蓝色;钒与铬配合可以制成黄色。
黄金制成的金水在低温焙烧时,还原成黄金的本色;而作为釉下颜料使用时,在1400℃左
右,则呈现一种红色。
各种金属类化合物都具有多种发色的性质,其变化的成因非常复杂。
陶瓷用颜料品种的增多是人类对金属呈色的复杂规律的认识逐渐加深的结果。
釉下五彩的颜料,主要是由两部分组成,其中之一是着色原料,另外就是载色原料。
所谓载色原料就是着色原料的载体,载色原料本身是无色的。
着色原料主要是钛、钒、锰、钴、铜、金等,还有铍及稀土,大部分都是属于过渡元素类。
这些金属的化合物可以进行多种化学组成,再由于结晶形态及焙烧等条件的差异,一种着色元素就可以制取多种色相的颜料。
载色原料也叫填料,主要是硅酸盐类土石原料中的石英、长石、瓷土等各种无色物质。
这些原料的作用与传统的汉绿釉、唐三彩、粉彩等低温颜料中的铅、砷、硼等低温熔制的作用相似。
区别是适于在高温下起降低色彩浓度、降低熔点与瓷釉熔接的作用。
与古代的釉下褐、绿彩及青花、釉里红所使用的原生矿物颜料呈色工艺相比较,醴陵釉下五彩颜料不是在绘画后的瓷器烧成阶段呈色,而是在用于绘画之前就预先进行了煅烧加工,使其先期呈色,而后再粉碎、研细成为制备颜料,也称为“原色料”。
当然这里所说的原色料不是指红、黄、蓝三原色而言,因为制备颜料中有些本身就已经是间色或复色了。
为了方便起见,无论是原色、间色或是复色料,只要是经过先期煅烧加工后的制备颜料,都统称为“原色料”。
复色料的调配过程,实际上就是运用绘画调色的基本原理。
当然用于
瓷器的色彩调配有其独特的工艺要求,所以调配釉下复色料有自身的规律。
目前,我国陶瓷工业所使用的基本上都是人工预制备颜料,这些颜料可以调配成多种釉上、釉下的复色料,适用于几乎所有陶瓷品种。
当然也包括仿古陶瓷。
与真正的古代陶瓷上所用的颜料相比,有些颜色单纯以肉眼看几乎已经无法区别。
但因为采用了工艺上完全不同的颜料种类,所以两者本质上存在差异,应当可以通过某些精密的工业技术手段进行识别。
颜料可以直观调配成所需的复色,为进一步的绘画过程提供了方便之路。
这一点与珐琅彩颜料工艺相似。
所以绘画大师们可以像平常在纸、绢上创作时一样自如地使用原料,这就是为什么珐琅彩和醴陵釉下五彩画面的神韵,可以表现出所谓“纸、绢气息”的原因。
釉下五彩颜料预先经过了制备加工。
理论上讲在很大程度上不依赖在烧成过程中呈色,解决了多种金属在同一条件下同步呈色的难关。
但实际上,对烧成仍然提出了许多新的工艺要求。
深入地讲,制备好的颜料,虽然高温稳定性较好,可以在1370℃-1400℃中的任何温度点都呈现饱满的颜色;但是由于原色料的化学组成情况复杂,各自具有一定的特性和某种应用上的局限性。
例如其中有的适用于氧化气氛,有的适用于还原气氛,有的两种气氛都适用。
彩绘时的颜料色彩与烧成后是并不完全相同的,有些甚至差异还很大,这就要求彩绘人员对颜料性能有深入的了解。
因此,制备颜料对烧成工艺仍然有其特殊的要求。
釉下五彩瓷生产工艺理论是复杂的,邓文科先生有专著对此从
技术的各个方面进行详细的剖析。
“湖南瓷业公司”成立当初,对于釉下五彩工艺采用“三烧制”。
所谓三烧即指需要三次入窑烧制。
三次入窑中的前两次入窑都属低温,瓷坯并未完全瓷化,第三次入窑是1300℃以上的高温。
这种先低温而后高温的工艺与长沙窑、青花及釉上彩工艺都不同。
长沙窑褐、绿彩与青花釉里红都是一次烧成,入窑成本只发生一次,五彩、粉彩等釉上彩是先以1300℃烧成瓷器,经过釉下施彩后,再入窑以800℃左右低温焙烧(俗称烤花),是先高温而后低温,瓷坯先经过高温考验后,再经过低温一般较少出现问题。
瓷坯经过高温后,出现问题也可以及时发现,不会流入下一道彩绘工艺,基本保证了彩绘后的成品率。
釉下五彩则不然,由于是先低温而后高温,彩绘时瓷坯没有经受1300℃以上的高温考验,不能及时暴露问题,待到施彩入窑高温烧成后出现问题就已经来不及了,浪费了人力物力,所以釉下五彩的成品率较低,成本相对较高。
现在的釉下五彩工艺,在原来三烧制基础上改成了两烧制,节省了一次入窑成本,但仍然无法避免先低温而后高温的状况,这是工艺自身的要求。
因为施彩时,特别是分水工艺要求瓷坏有适宜的吸水性,高温烧成后的瓷坯吸水率极低,无法满足分水工艺要求,所以即使是两烧制釉下五彩的成品率仍然低于釉上彩。
两烧制省去了原先的第二次入窑,原先的第二次入窑目的很明确,就是为了烧去勾勒的墨线和颜料中掺入的调合剂杂质。
省去第二次入窑的原理是用原先的第三次入窑替代了第二次入窑的功能,当升温达
800℃左右时,釉料尚未熔化,釉料下的墨线等杂质却已经开始气化了,它们可以从釉料颗粒间的缝隙中析出,并不会被封闭在釉层下面,杂质气化后,继续升温至1370℃以上,表面的釉料和颜料中的熔剂及瓷坯发生熔融,流平固结后产生平整光亮的表面。