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女性金星落十宫意义金星落入10宫可以说是很强势的一个位置。
在这个领域，金星的层次和品位得到了极大的提升，就如同一个经过精细包装的美人，被碰上了一个较高的位置，绽放出了适当，得体的光彩，身负某种使命，符合主流价值的审美观念，能够在正确的时机展露风采，同时获得来自各个阶层公众的喜爱。
这个落点对于金星的利益性特质，是非常有效的发挥，尤其对女性而言，她们个人的魅力和风采得到很大程度的绽放，也是既金星1，5宫之后，一个非常强有力，极大“加分”的落点。
从美感迸发，形象构建的角度来看，其能够在第一时间将自己的优势，展现在外人面前。
但从金星能量的舒适性来看，落入10宫却多少有些“赶鸭子上架”，被动“出面”的不适感，无法放松自如，也会在潜移默化中用主流标准来框住，限制自己的审美禀赋。
相比金星落入摩羯座，金星落入第十宫的情况的确有很大的不同，后者带来的积极性要远远胜过前者，虽然都是单一落点的议题，但是对女性而言，金星所落的宫位领域，才是一种美感模塑的方向，魅力释放的层面。
落入第十宫的金星，我们首先将其视作一个“傲娇”的美人，她们的傲娇并不源自与生俱来的美，更多是一种身份认同感和享受上进，自我提升的满足感，或是成长过程中不断强化的优越感。
不同于金星1宫所彰显的：油然而生的自信，魅力和吸引力，某种程度上受到土星的影响，落入第十宫的金星还是会不自觉地追求一种“框架感”，即，她们很难认同油然而生的美，相反，美是有标准的，不是一动不动，坐享，不争取，就能将外界的目光吸引过来，获得他人认可的……她们的标准或是仪容仪表的整洁，周到，或是光鲜，贵重的饰物，但又不能太过闪烁，而导致在展现的过程中引来他人的嫉恨，导致和谐感被破坏，不讨喜。
金星在这个位置，会兼顾很多方面的评价，有时候也会让自己感到疲倦，无法安于一隅，去享受舒适，缓慢的生活节奏。
首先，在成长过程中，她们所受到的，多半来自女性亲人的教育和灌输，以及情感价值观的引导，都有些功利的成分，往往会下意识地在什么样的环境中，刻意（即不一定完全出自本意，性情）地去表现自己，让自己的衣着，服饰，打扮，展现出的整体形象赢得他人的赞美。
本是女娇娥生就男儿身——金星变性,尝了两年女人滋味
金星;王炜
【期刊名称】《英才》
【年(卷),期】1998(000)001
【摘要】我从六岁时就觉得自己应该是个女人,上帝犯了个错误,把我生成个男人,可我知道我是女人。
19岁那年公派到美国学现代舞,后来又在欧洲生活了一段时间,并不是那儿的思想改变或促使我作出选择,而是那里的现代技术,使我知道多年来的幻想可以实现,美梦可以成真了! 生就一个男儿身,女儿心,义无反顾想做个女人,在条件成熟的时候,没有过多考虑。
两年前的一天,她改正了上帝的错误。
这种大胆反传统举动,让这个社会有点不
【总页数】3页(P86-88)
【作者】金星;王炜
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】K825.7
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文学与传媒学院《金星秀》节目分析《金星秀》自2015年在东方卫视播出，短短几月就成了荧屏新宠，受众喜欢的不仅是节目本身，更是因为它是由“金姐”这样一位已经取得无数成就和备受关注的著名舞蹈艺术家来主持的。
下面我们来分析一下这个节目，重点分析其特点及成功之处。
一、《金星秀》节目内容《金星秀》属于脱口秀节目，并与访谈相结合，细数文娱热点话题，并进行麻辣点评。
1. 环节展现节目主要有三个环节：金星show ——评论文娱类热点话题；有话问金姐——以观众提问的方式解读社会热点；金星时间——邀请明星做嘉宾解答观众好奇的问题。
各个环节连接紧密、转换流畅，并且环节切换间会有一句标志性的话：“我们不进广告……”奠定了节目不插播广告的规则。
2.节目制作电视播出，并依托网络平台播出，单舞台，多场景。
3.节目受众节目的受众全年龄，多层次，不限职业。
4.传播效果用轻松幽默又犀利的语言播报显现实生活里一些令人啼笑皆非的现象，引起网友热议，具有极强的讽刺意义。
二、《金星秀》节目话题的特点在脱口秀节目中，话题选择的重要性不言而喻，话题是否创新、是否深入、是否有意义是脱口秀是否“常青”的关键。
《金星秀》自播出以来，一方面，结合频道综艺周播的特性，每周打造一个话题脱口秀和一个人物访谈，注重展开一场率性讲演，幽默且犀利，受到粉丝热捧，具有的价值观能够带来正面意义；另一方面，选题具有人文关怀，在《金星秀》中，脱口秀故事能反映出人的真情实感，而在“金星时间”这个环节里里，人物访谈真实中也不乏感动与思考。
1. 网络热议事件《金星秀》选取网络热议事件为切口展开话题，话题的涉猎五花八门：高考、恋爱、婚姻、娱乐圈那些事儿、国人旅游素质、小孩教育……每一期脱口秀节目的话题选择上，都包含了热议性和社会性等多重特点。
在话题的热度上，首先就吸引了对话题关注的观众。
其次，主持人金星拥有丰富的人生经历，大小道理信手拈来，游刃有余，出其不意，对话题点评犀利。
话题以及话题的点评既真实犀利又富有情感、引人深思。
从现代舞剧《觉》看现代舞创作的民族性和现代性2004年首演于德国柏林世界文化宫的北京现代舞团委约作品《觉》,首演当初就获得了极高的赞誉和广泛的好评。
当它姗姗来迟,终于在北京与现代舞的忠实观众见面时,尽管演出只有一个小时,主要演员也只有两个人,但是,观众还是激动地把欢呼声和喝彩声毫不吝啬地送给了两位艺术家。
现代舞剧《觉》是北京现代舞团创作总监高艳津子委约并创作编舞的一台精致而极富深刻含义的作品。
从表面看,《觉》好像是一台由跳现代舞的高艳津子(女儿)与跳传统舞的罗丽丽(母亲)同台演出的舞蹈。
但是,现代舞剧《觉》却吸收了其他艺术家的加入。
如音乐人、人声艺术家刘索拉,琵琶演奏家杨靖,鼓演奏家张仰胜和服装设计钟佳妮等。
于是,一台看似简单的母女同台的演出,便在各门类艺术家的共同参与与创作中,呈现出了不同凡响的气质。
高艳津子在回忆创作初衷时说:当德国柏林艺术节主席约翰内斯向她委约作品时,她只和约翰谈了两点:(一)这台作品的主题是传统与现代;(二)这台作品她想邀请她的母亲一直从事民族舞创作的罗丽丽加盟。
约翰内斯高度肯定了高艳津子的创意,而没有附加任何条件。
高艳津子在和母亲一次次的磨合中,确定了最后的创作设想。
《觉》以“情感”作为结构舞剧的基础,并由五个相互独立又紧密联系的舞段组成。
演出开始时,我们听到了刘索拉婉转的人声清唱。
母亲长发飘落,穿着繁复的藏锦背对观众而坐。
女儿与母亲相对,她一身素白。
她时而细细地梳理着母亲的长发,时而又在母亲的上方作展翅飞翔状。
刘索拉喃喃的私语伴随着琵琶声和鼓声。
第二舞段:母亲转过了身来。
她用纤细的双手,以中国戏曲的“手、眼、身、法、步”,表现着大自然的事物和意象。
于是,天与地、花与鸟、虫与鱼等大自然的事物和意象,都在母亲纤细的双手间舒缓地呈现出现。
母亲的一招一式都是那么美,显示了中国传统文化的魅力,让人赏心悦目,也令人陶醉。
而刘索拉的人声此刻仿佛在轻声地代替母亲呼唤女儿:回来吧,孩子!回到母亲的怀抱吧!第三舞段:母与女的纠缠。
中国著名舞蹈家金星简介(资料档案)2007年11月11日15:46[我来说两句(21)] [字号：大中小]来源：搜狐娱乐之所以说金星是传奇舞蹈家，是因为在她的身上确有太多地传奇经历：9岁便考入沈阳军区歌舞团，首创男子足尖舞，中国内地第一位获得美国艺术研究全额奖学金之人，1995年在北京医科大学整形外科医院做变性手术，实现了由男人到女人的转换，成立金星现代舞团(这是中国内地目前惟一的私人现代舞团)，2004年《上海探戈》赴欧洲巡演，引起轰动……太多太多的传奇都源于金星，源于她对舞蹈的执着与热爱。
现而今，已经没人再去关注金星曾经的性别，而只是将全部的视线都集中在她的舞蹈、她在舞蹈时所表现出的魅力上。
金星9岁开始跳舞，发现古典舞的表演方式更多在面部表情上，这是最令她讨厌的。
19岁去广东舞蹈学校现代舞实验班，开始跳现代舞，金星觉得终于可以用身体说话了，突然解放了。
现代舞教给人对自由的认识，不是社会给你多大释放的自由，而是内心的张力能不能给思想、想象、抒发的自由。
金星说"现代舞也有规范，就是自我对美的认识。
我是在24岁才明白舞蹈和我的关系的。
那天晚上在欧洲演出，我在化妆间化妆，突然像有谁在我脑子里敲了一下--悟了，一瞬间的事情。
从前我是被动地按程序完成舞蹈，那天我突然感到可以享受和驾驭它了。
那场舞是《白风》，我从舞台这个地方走到那个地方，完全没有动作，观众也在入神地领会。
所以，现代舞是包括一个人的生命内涵的，可以跳到死为止。
我在美国看我的老师跳舞，你不会妄求他的肢体像28岁的小伙子那样，因为他的舞是用生命诉说，不是用动作在解释。
"变性是金星的一次重生。
1995年住进北京香山医院时，金星就做好了最坏的打算，"把我自己这条命，交给老天爷了，看着办吧。
"她熬过了痛苦的手术期，从120斤瘦到96斤。
变性手术是成功的，但是手术中一条小腿被压了16个小时，小腿肌肉到脚指尖神经全部坏死，很难恢复，即使恢复过来，也是一个瘸子。
现代舞蹈：身体表达的艺术与哲学现代舞蹈不仅是一种身体运动的形式，更是一种深刻的艺术与哲学表达方式。
它不仅挑战了传统舞蹈的规则，也开辟了新的表现空间，让舞者通过身体语言探索自我与世界的关系。
在现代舞蹈中，身体不再只是舞者传递动作的工具，它成为了表达情感、思想和哲学观念的媒介。
舞蹈动作不再受限于固定的步伐和姿态，而是呈现出一种自由流动的状态。
舞者通过身体的每一个细微变化，将内心的情感和哲学的思考转化为可见的艺术形式。
这种转化不仅涉及动作本身，还包括空间的运用、时间的节奏以及身体的动态关系。
现代舞蹈的哲学内涵可以追溯到20世纪初的先锋艺术运动。
这一时期的舞蹈家们，如玛莎·格雷厄姆和伊莎多拉·邓肯，反对古典芭蕾的规范化和形式化，主张舞蹈应当源于舞者内心的真实情感和身体的自然反应。
他们认为，舞蹈是一种探索人类存在的工具，通过身体的表达，舞者能够触及那些难以用言语表达的思想和情感。
现代舞蹈还在不断地与其他艺术形式融合，扩展了其表达的维度。
从音乐、戏剧到视觉艺术，现代舞蹈吸收了各种艺术元素，使得其表现形式更加丰富多样。
舞者不仅仅是在跳舞，他们也在参与一个跨学科的创作过程，在其中不断地进行自我反思与创新。
此外，现代舞蹈也探讨了身体与社会之间的关系。
它常常关注社会问题，如性别、种族和身份等，借助身体的表现，提出对这些问题的质疑和思考。
在这一过程中，舞者的每一个动作都充满了个人与社会之间的张力，呈现出对现状的反思和对未来的期盼。
总的来说，现代舞蹈是一种深刻的身体表达艺术，它不仅展现了舞者的技术与创造力，也反映了对人类存在的哲学思考。
它将身体的每一次运动都转化为一种艺术的表现，让观众通过舞蹈的语言感受到那些超越言语的情感和思想。
舞蹈家金星：结过两次婚一次和男人一次和女人我以前说过，我不会崇拜任何人，但是如果我要崇拜谁，一定是我未来的老公，能够跟我结婚的人，就是真正能够欣赏我、明白我价值的人。
能成为我老公的人，真是太有品位、太有眼光、(笑)太识货啦！金星和老公金星一辈子结不止一次婚的人有很多，但是像金星这样，第一次跟女人结婚，第二次跟男人结婚的，恐怕不多见。
今年2月1日，舞蹈家金星与德国男友汉斯成婚，从此圆满了一个真正的女人一生可能扮演的所有角色——女儿、恋人、母亲、妻子。
除了在舞台上光芒四射，这位中国式现代舞创始人特立独行的个人生活也广受关注。
她半开玩笑半认真地说，“我是全中国最大的行为艺术，我这一生都是在做一个行为艺术。
这个行为艺术不是维持一天，而是一直到我死为止。
我用我的生命、我的作品来做人，看社会怎么认同我，接受我。
”她的变性、她的婚恋，并非刻意营造，而是个体真实的需求，她为自己的生活讨得一份自由，同时也豁达地把评说的自由交给众人。
38年前，一枚染色体去错了地方，在自然的法则里，这是容易出现的错误，但要在社会的法则中纠正这个错误，却百倍艰难。
诗人于坚对金星说：“金星，你是全中国心理最健康在飞机上遇见汉斯金星的德国老公汉斯，是在飞机上结识的。
这位沉默内敛的德国高个子男人，通常只坐经济舱，恰巧那次经济舱机票售罄，才破例买了头等舱的机票，恰好坐在金星的旁边。
不知道是眼熟还是惊艳，一旦坐定，他的眼睛就被身边这位独特的东方女子系住了，打了结似地不肯离开。
金星因为随行带着宠物狗“妞妞”，怕打扰到身边的乘客，向他礼貌致歉，两人就此聊开，谈话十分投缘，临别还留了电话号码。
下飞机在机场看见一群舞蹈演员来接金星，汉斯才恍悟自己邂逅的就是在欧洲声名远播的现代舞舞蹈家金星。
几天以后鼓起勇气打去电话，已是寤寐思服、君子好逑了。
从恋爱到结婚，在金星自己的心理上是一个自然的过程，但是组建一个家庭，需要很多慎重理智的考虑，一次次地条分缕析、约法三章，为的是给孩子一个稳定、幸福的家。
赏析金星的现代舞之美【摘要】我们在生活中，多少都有些掩饰自己的成分。
而剥去掩饰的伪装，心灵最真实的那一部分便完全袒露了出来。
不过，要袒露真实，必须有勇气！勇气浇铸在人的思想基石上，让智慧磨砺出光亮，让灵魂从尘封的世俗中复苏，这是圣人们的心灵所走过的轨迹。
而在心灵轨迹的旅程中，有一个奇异的人物值得我们关注，而她的贡献远超出了我们的思想。
他就是金星，天空中最亮最孤独的那颗星。
她注定与众不同，永远会有孤独，永远属于自己的一个空间。
孤独对她来说，是跟舞蹈联系在一起，可以把这种自我意识、这种感觉用肢体表达出来。
金星说：“舞蹈就是我，我就是舞蹈。
我的自然价值是无可取代的，我是特别的，就要用我的舞蹈去表现我的特别。
”【关键字】变性、拓荒者、新舞蹈、<半梦>金星，出生于沈阳，朝鲜族。
她是一名芭蕾舞者，也是“上海金星现代舞蹈团”团长兼艺术总监。
1988年，金星在赴纽约专习现代舞的期间产生了把自己的性别由男变成女的念头。
手术过程中，却出现了医疗事故，导致金星左腿的小腿肌肉神经全部坏死，她不仅无法跳舞，后半生更可能要在轮椅上度过。
此时，金星显出极大的毅力与耐力，她每天拖着身体，带着伤口到医院扎针灸。
从轮椅到双拐，又到单拐，两个月后，金星终于站了起来。
1996年初，金星在出院后第三个月拖着没有温度的左腿演出《红与黑》专场。
这是中国内地第一次公演现代舞，一时座无虚席。
演出完毕，满场观众起立鼓掌，他们被金星的舞蹈折服了。
变性是金星的一次重生。
大家关注金星也许是由于她的变性之举。
但作为一名舞蹈者，她更吸引关注的是为世界舞蹈艺术带来的贡献。
金星是现代舞的拓荒者，现代舞是在反对古典芭蕾的封闭、僵化的前提下产生的文化现象。
当时，有“现代舞之母”之称的依莎多拉·邓肯向陈腐的古典芭蕾旧世界展开了一场轰轰烈烈的舞蹈革命。
但邓肯从来未想到建立什么新流派，而只是想从芭蕾的清规戒律中获得一种身体与精神上的自由，所以邓肯只能算是先驱者。
从现代舞看金星的女性意识何为现代舞，为何而动，为何而舞；让舞动成为交流，还是仅仅抒发自我。
激情、自由、开放、自我、冒险、求新、交流。
显而易见，这些有关现代舞的形容词已经为我们勾画出一个清晰的轮廓。
这些议题在现代舞产生到后现代舞或者后后现代舞的今天，被你来我往的现代舞台和舞者不断推翻更新排列重组，但依然在胶着中和自我否定中蓬勃发展，因此又产生了更先进的概念“当代舞”。
美国作为一个多元化并存的新生国家，饱含了乐观精神和自由观念。
在这样一个生存环境中，现代舞不断地叛逆、造反与独立的行为，成了一种更新的力量。
正是在这个时代的大启迪中，金星赶上了现代舞的蓬勃期，她在美国打下基础，继而远走欧洲，接受新一轮的裂变和洗礼，回归祖国，在一派洪荒的现代舞荒原上开始她的耕耘。
我用“洪荒”这个词很危险，可能会遭到内行的质疑，不怕，外行之于内行，辩证关系好比守旧和进步。
关注中国现代舞的启蒙和发展，当欧美的现代舞正如火如荼之时，以吴晓邦为首的新舞蹈艺术的先驱们，以“和着时代的脉搏跳舞”的至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《饥火》等为代表的“20世纪经典”之作，被视为"中国现代舞"的珍贵精神财富。
但是，当我们把目光拉开到今天，从严格意义上说，它们与属于西方现代派艺术体系的“现代舞”，从创作理念到表现形式都具有明显差异性。
再拿这些作品和香港及台湾的现代舞作《足尺》、《盲》等做一个比较，不难看出中国现代舞状况可以说依然一片荒原。
这片荒原在80年代后期，以艺术文化中心首都北京和改革开放的城市广州为基地，产生了代表性作品《希望》，舞蹈呈现出崭新的舞蹈意象，生动、生命质感的舞动，好像现代舞魂终于徘徊于中国大地，寻寻觅觅。
金星来了。
金星的现代舞时代来了。
她带着朦胧诗的自由和美感，印象派或者野兽派的激情，抛弃格律的束缚，彻底解放肢体，以自己的语言语境尽情舞蹈。
金星生于1967年的特殊中国，女性思想和女性意识是她成长的大环境里最鲜明最矛盾也最蛮横和尴尬的特殊历史时期。
时间仿佛忽悠进入黑黝黝隧道，在期待光明出口的同时，在轰鸣的时代列车上，狭小封闭的空间里，在马上就被男权同化的女性意识里做自己自由飞翔的梦。
什么是女性意识，乐黛云教授从三个层次理解：第一是社会层面，从社会阶级机构看女性所受的压迫及其反抗压迫的觉醒；第二是自然层面，以女性的生理特点研究女性自我；第三是文化层面，即以男性为参照，了解女性在精神文化方面的独特处境。
金星成长的大背景，幸运或不幸地被框架在新中国成立到文化革命的一段特殊历史时期，戴锦华教授在她的《涉渡之舟》绪论“可见与不可见的女性”里说：“以1949年新中国的建立为标志，中国妇女获得了一次空前的历史机遇”一个在“五四”文化革命之后被艰难扶植的女性性别意识却在“妇女能顶半边天”的新历史时代和男性平分了辽阔天空，性别意识悄然流失，几近同化。
这个时期的社会表象和机制使得女性的社会意识变得模糊甚至尴尬。
一方面是能顶半边天的时代英雄式的外部展现，和男性在政治、社会、文化甚至心理层面的平权和抗衡，女性成为某种社会象征：党——母亲；祖国，母亲。
当所有的时代最强音、浩大壮观的舞蹈都献给党和祖国的时候，真正的、迷人的、女性特有的阴柔和从属，那种微妙的保持两性世界互补的美好掩藏到不为人知的角落，慢慢蜕化成为心灵的另一场《半梦》。
金星是幸运的。
我说她幸运，还在于“男性”这个标志在她成长的最初，带给她一种天生的类似“男性特权”的特殊馈赠。
非常自然，毫无矫饰。
一个被宠爱的小男孩在心灵成长期所受到的关爱和优越感使得她的性格形成、发育乃至完善的最初，掺杂了女性所不可能拥有的仅属于中国社会对于男性所给与的骄傲、强势和自信。
没有什么肥料比幸福的童年更能庇护稚嫩的生命，滋养根系健康且稳固地恣意生长。
从金星的作品来看她的女性意识，我们要先从她的舞蹈语言来翻译其从激情到成熟的微妙变化，同时，也从她的舞蹈语言看到真诚怎样和观众来了一次《红葡萄酒》式的醉痴迷。
她像一篇日记、一则寓言，或是内心的自我对话...激情在红酒的渲染下终于逃脱旗袍的规矩，脱下高跟鞋，好多话好多事不也是观众迫切想说的想做的？这就是共鸣。
从激情到淡然，十年的探索，她舞来《海上探戈》。
她始终没有离开女人。
在逐渐成熟的晕光里，由《序幕》里走失的午夜到记忆的独白，回忆层叠，倒叙出《四喜》和《雷雨》，女性的困惑与挣扎，抑或是爱情的苦苦纠缠和迷惘，千百年来亘古不变的两情围困，生，死，爱。
历史的绵延，生命的绵延，也是金星现代舞语言的不竭灵感。
《四喜》的题材由于中国社会特有的妻妾成群的阶级等级制度，成为一个有趣的命题，这个喜，终究是在无形的男权的核心家庭里如鱼得水的喜，还是女人对于自己从属地位的妥协，甚至麻木，或者再彻底一点，是对于这种从属地位的接受，她们的“喜”，从始至终处于“卑”的体位，无论如何，一种谎言式的自我安慰，使得这些卑微的女人在行使自己卑微的权力时，被畸形地引导进对同类的摧残和践踏。
再看金星的《雷雨》，繁漪在舞台上的挣扎控诉甚至妖娆的千娇百媚，无不体现着女性“在低矮的天空”以最大的破坏能量反抗着男权、父权的家庭核心，她可能被侮辱被侵害，也可能被消灭被同化——忍耐，如同“四喜”那样，活着，生着......实际上，我们透过这一系列的女性塑造，仿佛看到女性在经历、经验、遭遇和命运上探究着文化传统上对于女性的命题。
金星把浪漫和缠绵闪电一样划过灵魂，《半梦》从金星选择以梁祝的音乐起，这个作品就已经触及女性意识的深度思考，当舞台一侧缠绵出那个红色的精灵，谁还怀疑在灵魂的深处，无不掩藏着一半热烈飞扬的精灵，但是在面对严酷的现实，另一半的梦仅仅只能承载在各自的女性本质里幻想和追求。
在半梦里，不如说那是金星诠释女姓的一种理想的平衡的态度。
那结尾的黄丝带，蒙太奇般带出来1971年《纽约邮报》关于黄丝带那个打动了几代人的，令人怦然心动的浪漫，爱——是不朽的传奇，穿越古今，没有界限，不分时空和肤色。
《半梦》在她看似流于表面的自我意识的后面，实则蕴藏了强烈的对于女性的怜悯和热爱，正是产生于这种觉醒的爱之歌。
金星始终是一个乐观的理想主义者，这个理想的坚持需要超人的自信和超人的忍受寂寞的能力。
前面说了，她的自信一部分来自于生命最初的男权优势，一部分来自于她的觉醒，女性意识的觉醒，这个觉醒冲破几乎不可穿透的世俗的乃至亲情的大逆行，催生了她的二次生命。
她曾经说，手术之痛是可以想象和忍受的。
说她超强的忍受寂寞的能力，则来源于她对舞台的尊敬和热爱，尽情舞蹈过后，曲终人散，鲜花落寞，回过身去，分分秒秒的寂寞，才是属于她的“孤独旋转”时。
当她真正把自己重生，那种勇气和果断，恰恰反讽了男性强权的不可一世。
每一双眼睛都是刀剑如丛，每一张嘴都是沙石横飞。
她的境况好比独自求生的扁周，沙漠里倒下的胡杨，旷野里不甘枯竭的一线灵泉。
在她的身上我们还看到一种自觉的使命感，她是一个有别于“男女都一样”的铁姑娘的特定时代的英雄人物，她更是加有别于花木兰式的男性世界的入侵者，或者，幽默点如她自己说卧底者。
她带着纯粹的自然的观察和体会，在无意识中实践着女性对男性世界的最彻底的揭示。
在男性世界无障碍的穿行游历，为她今后成为真正的女性奠定了女性群体里少见的冷静和理性，当然还有冲破世俗的巨大爆发力，这就是为什么她在评委席上如此咄咄逼人，又如此痛快淋漓，特别是，还如此受到人们的热爱。
舞台无论在哪里，以什么样的方式展现，它都是一个沟通和共鸣的媒介，人们被压抑被蛊惑的灵魂都期望横空一撞，至少在一瞬间释放了自己。
而来自这风雨雷霆般的痛快，是金星的果敢。
冷静和理性，激情和无惧，这在现代舞的表达上太有意思了，你不能给她或者给中国的现代舞一个总结和定义。
或者这种不准确，恰恰可以表达她一路不懈的追求和理念。
她在不同的场合曾经无数次表述：跳舞就是她的生命。
她用这种生命誓约一样的表达回答了：何为现代舞，为何而动，为何而舞；让舞动成为交流，还是仅仅抒发自我。
我们要以怎样的心态来看现代舞，通过金星作品的呈现，我们不难找到几个重要的启示：第一：要以宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的，因此首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要调遣敏锐的思维和判断力。
在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观念完全不存在，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。
当我们了解金星作品创作的背景和动机，此时编者的内心世界和创作心态，被表现在舞台上，那就是活动的画、变换的舞台、旋转的图书馆，甚至是随意的行为艺术展示。
第二：看作品的动态和结构。
现代舞是一门形式感极强的艺术，因此，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法，其次是看作品的结构。
现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求被赋予无限可能，因此，在结构上特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。
这一点，可以在《红与黑》、《脚步》、《记忆的独白》等里找到共鸣。
第三：要尽量的多看现代舞作品，欣赏时，要调动自身的第六感去全身心地感受作品。
在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。
了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。
现代舞已经越来越真实地贴近了生活。
它需要不断地更新换代，此种超快的自身品质导致一种创新的穷竭和某种慌乱。
金星在探索，实践着。
从上海舞蹈团最新一期的呈现我们可窥见一斑。
现代舞的语言是没有语法的，这有点像印象派的创作，要求具有专业性扎实的基本功，侧重艺术性的表达，金星说，这种表达不仅是技术，而是延伸到人的修养和生活态度。
这么说还是有点抽象，简单概括，现代舞的语言表达就是“疗愈心灵”——用身体的舞动刻画出线条，再用观念充盈丰富的色彩，任你在空间的背景上，舞出一篇打动人心的“疗愈心灵的艺术”。
如果说《半梦》的思考还仅仅停留在青春作伴的激情和飞扬里，到今天的《海上探戈》她没有淹没在商业化一地鸡毛式的琐屑，也没有停止对行为艺术的思考，如何把握两种平衡，怎么办？可爱可敬的金星，她在商业和艺术间也插进现代舞的精髓：求新，冒险，自我，自由。
于是我们看到隔行的话剧《暧昧》《尴尬》.继续她女性之旅的探索和探秘。
