日本电影简史
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日本电影总结日本电影是世界电影中的一支重要力量,其作品以其特别的风格和独特的主题吸引了全球观众。
本文将对日本电影进行总结,并从其发展历程、特点和代表作品等方面进行探讨。
首先,日本电影的发展历程可以追溯到20世纪初。
在这个时期,日本的电影工业开始起步,并在1920年代达到了鼎盛时期。
然而,二战后,由于日本的战争失败和美国的占领,日本电影的制作遭受了一定的打击。
然而,在战后的几十年里,日本电影重新崛起,并成为了国际电影舞台上的重要一员。
其次,日本电影的特点之一是其强调情感和人物内心的刻画。
与西方电影相比,日本电影更加注重细腻的情感表达和人物性格的深入剖析。
这种特色在日本电影的各个类型中都有所体现,无论是剧情片、动画片还是恐怖片,都充满了对人物内心世界的深入探索。
日本电影的主题也多样化,涵盖了社会问题、历史事件、人际关系以及个人成长等多个方面。
其中,对于战争与和平的探讨是日本电影中的另一个独特主题。
由于日本在二战中的经历,战争对于日本社会和个人来说一直是一个极其敏感和重要的话题。
因此,许多日本电影通过对战争的反思、和平的呼吁和战争后遗症的揭示,展现了对和平的追求和对战争的忏悔。
此外,日本电影的美学也是其独特之处。
日本电影以其精致的画面、细腻的色彩运用和恰到好处的镜头运动而著名。
这种美学风格与日本传统文化中的审美观念有着密切的联系。
例如,“禅意”和“和谐”。
禅意体现在日本电影的极简审美和镜头的沉静,而和谐则表现在画面中物体和人物的平衡和谐。
这种美学风格使得日本电影在视觉上更具有冲击力和诗意。
在代表作品方面,日本电影中有众多影响深远的经典之作。
例如,黑泽明的《七武士》和《罗生门》,是对人性和道德困境的反思;宫崎骏的《千与千寻》和《龙猫》,是对童年和想象力的表达;是枝裕和的《无人知晓》和《小偷家族》,是对家庭和社会问题的剖析。
总而言之,日本电影以其独特的风格和独特的主题而备受观众青睐。
其以强调情感和内心世界的刻画,多样化的主题以及精美的美学风格而吸引了观众的眼球,并在国际电影舞台上赢得了声誉。
加入收藏已经被2位会员收藏2011-11-4 10:00:03日本电影大事记1903年日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。
最早的制片厂是1908年由吉泽商行在东京目黑创建的。
《本能寺会战》(1908,牧野省三执导)为日本第一部由解说员站在银幕旁用舞台腔叙述剧情的无声影片。
牧野省三因此被称为“日本电影之父”。
1918年由归山教正主持的电影艺术协会发起纯电影剧运动。
归山在1919年摄制的《生之光辉》、《深山的少女》,为纯电影剧运动的试验性作品。
这两部影片几乎全部利用外景拍摄,让演员在自然环境中表演,从而使电影从不自然的狭隘的空间解放出来。
该协会主张启用女演员,以废除男扮女的传统做法;在影片中插入最低限度的字幕说明故事情节,废除解说员;采用特写、场面转换等电影技巧;通过剪辑使影片形成完整的堪称电影的作品。
这一期代表作沟口健二的《雾码头》(1923)。
从此,“旧剧”影片改称“时代剧”影片,“新派剧”影片改称“现代剧”影片。
1923年9月1日,以东京为中心的关东地区发生强烈大地震,在东京的拍片基地濒于崩溃,不得不转移到京都。
由于震灾后社会的动荡和经济萧条,一种逃避现实的所谓“剑戟虚无主义”的历史题材影片应运而生。
代表作:伊藤大辅导演的《忠次旅行记》三部曲(1928)。
现代题材作品:小津安二郎拍摄的《虽然大学毕了业》(1929)、《虽然名落孙山》(1 930)和《小姐》(1930)等,被称为“小市民电影”。
1931年有声电影时代开始。
第一部真正的有声片是五所平之助导演的《太太和妻子》(1931)。
本期代表作:沟口健二的《浪华悲歌》(1936)、《青楼姊妹》,小津安二郎的《独生子》(1 936)。
小津作品里日本家庭情节剧的表现,适合与日本建筑空间和审美心理的较低的视角运用,以及拒绝默片“淡入淡出”等一系列剪辑手法,而完全利用一把剪刀干净利索的“切”等等,都已成为他的鲜明的特征。
小津安二郎在当时不仅得到了日本评论界的肯定,也赢得了日本观众们的喜爱。
1951年,黑泽明的《罗生门》问世,“——飞冲天”征服了西方,轰动了世界,使得日本电影在国际影坛上骤然提到了显著的地位。
在以后的几年中,日本电影无论在任何地方的国际电影节上都能够得以获奖:1952年,沟口健二拍摄的《西鹤一代女》在威尼斯电影节上获导演奖;1953年,沟口健二拍摄的《雨月物语》和五所乎之助拍摄的《烟囱林立的地方》,分别在威尼斯和柏林电影节上获奖;1954年,衣笼贞之助拍摄的《地狱门》获戛纳电影节大奖;同年,黑泽明拍摄的《活着》获柏林电影大奖;黑泽明拍摄的《七武士》、沟口健二拍摄的《山极大夫》同时获威尼斯电影节大奖;1956年,市川昆拍摄的《缅甸的竖琴》在威尼斯电影节上获奖;1957年,今并正拍摄的《暗无天日》在莫斯科电影节上获奖;1958年,稻垣浩拍摄的《不守法的阿松的一生》在威尼斯电影节上获奖。
这的确是一个惊人的纪录,世界电影便从此记载了走在民族电影最前列的日本电影。
无可争辩的是,战后日本电影无论在西方人或是在东方人面前,都独树一帜地展示出了它那奇特、神秘的艺术空间。
日本电影大师们在他们的作品中,对于民族传统及文化特别的“关照”意识,给予了人们以全新的、强烈的视听感受。
然而,纵观日本电影的发展我们却可以看到,它经历了一条极为曲折和艰难的道路。
在我们对战后的日本电影产生浓厚的兴趣,并将进行深入探讨的时候,我们应该清楚地意识到,日本电影从爱迪生发明的“电影视镜”在神户与观众见面时起,到50年代日本电影取得的辉煌成就时止,它已经走过整整的半个世纪。
在过去人们一提起日本这个民族,一般会说这是一个贯于抄袭的民族。
然而,笔者却认为,这并非是日本民族的真正性格。
他们固然有抄袭的一面,但同时也没有忘记使之变为自己本民族所能够接受的东西。
而这后一点才是真正地体现了这个民族的性格特征。
从历史上看,日本的第一位天皇——圣德太子,面对强大的中国文化所采取的就不是囫囵吞枣的态度。
他建立了自己的所谓圣德太子的模式,实际上放弃了独裁的欲望。
日本电影第一时期(1896—1918)电影传入日本第二时期(1918—1931) 默片,倾向电影第三时期(1931—1945)有声电影第四时期(1945—1960)战后及走向国际第五时期(1960—1980)日本电影新浪潮第六时期(1980—2000) 世纪末的日本电影今天我要介绍的一部电影,是第五个时期,即日本电影新浪潮时期的一部具有代表性的作品,片名叫《砂器》,导演野村芳太郎,编剧桥本忍,根据著名日本著名推理小说家松本清张的同名小说改编而成,由于影片涉及当时比较敏感的麻风病人,所以,日本电影界得三巨头为了这部影片,等了十四年。
下面我将从以下五个部分介绍这部影片,在介绍之前,我想给大家看一看砂器的片头,。
背景乐叫《宿命》,很有日本音乐的感觉,一个小男孩在海滩用沙子做器皿,勉强的成型,可是风一吹,就散了,片名《砂器》和片头,都在预示着,小男孩的命运,正如砂器,勉强成形,可是脆弱不堪。
请看PPT第一部分是关于《砂器》导演,编剧,和同名小说作者的简介:导演:野村芳太郎野村芳太郎(1919—2005),1941年毕业于庆义义塾大学文学部,进入松竹大船摄影所。
二战后曾担任黑泽明和川岛雄三的助理导演。
他第一次独立执导电影是在1952年《鸠》。
他的成功是从1958年开始,他将名侦探小说作家松本清张的作品搬上银幕拍出名作《出张》。
代表作:《零的焦点》、《影之车》、《鬼畜》、《疑惑》、《迷走地图》《砂器》等。
其中1974年的《砂之器》,被松本本人认为是改编作品中最满意的一部。
被日本影坛赞誉为“金字塔之作”。
艺术成就:野村芳太郎被认为是日本战后最重要的电影导演之一编剧:桥本忍三田洋次桥本忍,日本著名编剧,代表作《罗生门》《七武士》《砂器》等,是日本享有盛誉的编剧,是黑泽明导演的御用编剧,在日本广受欢迎。
山田洋次,日本著名编剧、导演寅次郎的故事》、《幸福的黄手绢》、《远山的呼唤》亚洲电影终身成就奖,奥斯卡提名黑泽明,20世纪日本导演,被称为“电影天皇”,最初据说具有讽刺意义,指他在指挥现场的执著强横和专制独裁。