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《长恨歌》古诗赏析《长恨歌》是唐代文学家白居易创作的一首古诗，该诗描绘了唐明皇与杨贵妃之间的爱情故事，同时也反映了唐朝盛世壮美的景象。
本文将对《长恨歌》进行深入赏析，从诗歌的意境、艺术特点以及历史背景等方面进行阐述。
《长恨歌》描绘了唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧，展现了他们之间深厚的感情和相互思念之情。
诗中以杨贵妃的视角叙述，情感真挚动人。
首两句“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”直接点明了明皇对杨贵妃的深情厚意以及他们之间因政治权力无法圆满的爱情。
接下来的描述“杨家有女初长成，养在深闺人未识”则与前文构成鲜明对比，呈现出杨贵妃出身贵族却被世人忽视，又在宫中幽禁的形象。
在描写杨贵妃出宫后，作者运用大量的细节描写与意象，使整首诗笔触丰富生动。
例如，“黄泉无识鬼神惊”一句通过“黄泉”暗喻杨贵妃死去，表达出她因爱情悲剧而失去生命的悲凉。
又如“乐游原上作别繁华，复入小楼吹彻玉箫”的描写，展示了杨贵妃在世事变迁中的自省与忧伤。
同时，诗中巧妙地穿插了对唐朝盛世的描绘，展示了当时的社会繁荣与文化底蕴。
“长恨人心不如水，等闲平地起波澜”这样的文字表达了大唐盛世的浩荡气势。
“千载谁堪伯仲间，惟有杨家听不完”一句则呈现了贵妃莫名的荣耀与苦涩。
此外，值得一提的是《长恨歌》诗歌形式上的特点。
诗中以七言绝句的形式表现，每句都独立完整，句式通顺，押韵工整。
这种形式相对简练、凝练，使得诗歌表达更加清晰流畅。
最后，对于《长恨歌》诗歌赏析，还需要考虑到其历史背景。
《长恨歌》创作于唐代盛世，唐明皇与杨贵妃的爱情被看作是封建君臣之间的爱情悲剧，同时也反映了当时社会的压抑和禁锢。
总之，白居易的《长恨歌》以其悲剧性的爱情故事、细腻的描写和独特的艺术表达方式，成为了中国古代文学史上的经典之作。
通过对《长恨歌》的赏析，我们能够更深入地了解唐代文化与社会风貌，感受古人对爱情和人生的独特思考。
最新白居易《长恨歌》赏析最新白居易《长恨歌》赏析《长恨歌》白居易作中脍炙人口的名篇，作于元和元年，中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。
下面是对此篇诗词的赏析，欢迎参考!白居易《长恨歌》赏析:这首长篇叙事诗叙述唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧，婉转曲折，催人泪下。
元和元年(806)十二月，白居易被任命为盩(周至)县(即今陕西省周至县)尉，与友人陈鸿、王质夫等一同观览仙游寺时，谈起这个故事。
照王质夫的建议，白居易作《长恨歌》，陈鸿作《长恨歌转》。
据白居易《白氏长庆集·与元九书》中载：“及再来长安，又闻有军使高霞寓者，欲聘娼妓。
妓大夸曰：‘我诵得白学士《长恨歌》岂同他妓哉!’由是增价。
”白居易自己在《集拙诗成十五卷因题卷末戏赠元九李二十》一诗中说：“一篇长恨有风情，十首秦吟近正声。
……世间富贵应无分，身后文章合有名。
莫怪气粗言语大，新排十五卷诗成。
”足见《长恨歌》这首诗既被诗人视为压轴杰作，又深受时人所欣赏，熟诵于“王公、妾妇、牛童、马走之口”(元稹《白氏长庆集序》)，流传很广。
从开头到“遂令天下父母心，不重生男重生女”，诗人主要针对唐玄宗重色贪欢，朝政荒废，杨贵妃恃宠而骄，兄弟姊妹权重一时的情况进行了讽刺、揭露。
对玄宗，首句就“重色思倾国”，“重色”则轻国，也就必然导致“倾国”。
重色的君王遇到天生丽质的杨家女，二人朝夕相处，芙蓉帐里度良宵，春日出游赏春光，玉楼宴饮，玄宗皇帝把自己的全部精力、时间都耗费在贵妃杨氏身上，也就必然疏远臣下，荒误政事，所谓“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”正含蓄地道出了这一点。
杨玉环本是薛王李瑁的妃子，也即玄宗的儿媳，“养在深闺人未识”等句是对本朝皇帝避讳的说法。
作为一国之主的玄宗，为了求得绝色美女而置父子伦理于不顾，已足令人反感，加之又因此荒废朝政，置国家百姓于不顾，玄宗之无道自不待言，在封建社会里，女子始终都是处于被奴役、任人支配的地位，杨玉环面对这个重色的国家最高君主，无论如何不能主宰自己的命运，她的入宫本是被动、不由自主的。
《长恨歌》原文及翻译赏析2023年《长恨歌》原文白居易汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。
杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。
侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。
春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。
后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。
姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女。
骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。
缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。
渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。
翠华摇摇行复止，西出都门百余里。
六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。
花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和流。
黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。
峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。
蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。
行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。
天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。
马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。
君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。
春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时。
西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。
夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。
悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。
临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。
为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。
排空驭气奔如电，升天入地求之遍。
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。
忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。
楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。
中有一人字太真，雪肤花貌参差是。
金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。
闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。
揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。
云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。
风吹仙袂飘飖举，犹似霓裳羽衣舞。
白居易《长恨歌》原文赏析白居易《长恨歌》原文赏析《长恨歌》的实质就是一首悲情之歌，所谓的悲情之歌，主要是从《长恨歌》前后对比来说的。
具体的来看下!《长恨歌》的写作背景就是安史之乱，在叙事长诗中，白居易对唐玄宗淫乱误国的事实进行讥讽，但是其主旨并不在于此，贯穿《长恨歌》全诗的是长恨，经历安史之乱后二人阴阳两隔，对彼此的思念构成这一真情流露的着眼点。
一、《长恨歌》概述《长恨歌》是白居易所写的有关唐太宗与杨贵妃之间爱情故事的长篇叙事诗，其内容既有对唐太宗荒淫误国予以讥讽，又对唐太宗与杨贵妃凄婉爱情故事进行细致入微的描绘，并蕴含同情的个人情感。
《长恨歌》不仅具有感人至深的情感故事，而且还具有特色性的艺术特点。
二、《长恨歌》的内容分析从整体上来说，《长恨歌》的内容可以划分为四个部分，这四个部分分别是淫欢倾国、妃死恨生、帝思缠绵、长恨无期，从结构上来予以剖析。
(一)淫欢倾国在“淫欢倾国”这一部分，主要是就唐玄宗与杨贵妃缠绵现实生活予以细致描绘，其结果自然与下文安史之乱的爆发，以及所造成的巨大灾难形成极为鲜明的对比，蕴含着白居易对唐玄宗“淫欢倾国”的讥讽。
在《长恨歌》的开始就对杨贵妃的美貌予以描绘：“天生丽质难自弃，一朝选在君王侧”一句既有对杨贵妃出众外貌直接描绘，又运用对比揭示出受到宠爱的原因，“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂”与“ 侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时”则是对二人的骄奢生活予以刻画，表达出皇帝对杨贵妃的过度宠爱，尤其是在前一句中，皇帝“爱屋及乌”的特点被淋漓尽致揭示出来，这也就为以后安史之乱爆发埋下伏笔。
再来看“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”一句，因为与贵妃处于欢乐之中，皇帝不再上朝，大臣们只能在宫殿上苦苦等待，淫欢倾国的讥讽之意至此暴露无遗。
(二)妃死恨生“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”是由淫欢倾国转为妃死恨生关键点，杨贵妃的命运至此发生变化。
这一部分是从“九重城阙烟尘生”到“魂魄不曾来入梦”。
《长恨歌》白居易文言文及赏析《长恨歌》白居易文言文白居易汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。
杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。
侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。
春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。
后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。
姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女。
骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。
缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。
渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。
翠华摇摇行复止，西出都门百余里。
六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。
花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和流。
黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。
峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。
蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。
行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。
天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。
马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。
君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。
春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时。
西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。
夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。
悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。
临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。
为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。
排空驭气奔如电，升天入地求之遍。
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。
忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。
楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。
中有一人字太真，雪肤花貌参差是。
金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。
闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。
揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。
云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。
风吹仙袂飘飖举，犹似霓裳羽衣舞。
白居易《长恨歌》写作背景及文章赏析《长恨歌》是唐代诗人白居易的长篇叙事诗。
以下是边肖带来的白居易《长恨歌》的写作背景和文章赏析。
一、作品原文长恨歌(唐)白居易中国的皇帝，渴望能撼动一个帝国的美丽，在位多年，寻找，从未找到。
直到杨家的一个小孩儿，还没长大，在内室里长大，无人认识。
但天赐恩宠，不可隐瞒，终于有一天选择了皇室。
如果她只是转过头微笑，就有一百个咒语，六宫的粉末和颜料消失得无影无踪。
那是早春。
他们在鲜花纯净池里给她洗澡，温暖并抚平她皮肤上奶油色的水晶。
而且，由于她的疲倦，当皇帝第一次注意到她并选择她作为他的新娘时，一个女仆正在举起她。
春天的夜晚，温暖的芙蓉窗帘遮住了她的发云，脸颊的花瓣，她移动时王冠上的金色波纹。
但是春天的夜晚很短，太阳升起得太快，皇帝，从那时起，放弃了他的早期听证会。
他把所有的时间都浪费在她的宴会和狂欢上，他的春天的情妇，他的夜晚的暴君。
他的宫廷里还有其他三千位美女，但他对三千位美女的宠爱都集中在一个人身上。
金屋装扮成一个迷人的夜晚，当玉塔里的桌子被清理干净时，她会闲逛，慢慢地喝着酒。
姐妹和兄弟都离开了这片土地，因为她照亮和荣耀了她的家族。
当一个女孩出生而不是男孩出生时，她给帝国的每一位父亲、每一位母亲带来了幸福。
.李宫高起，入碧云，清风送香。
轻柔的歌声和缓慢的舞蹈，弦乐和竹乐，皇帝的眼睛永远无法凝视她。
傅兴奋地走过来，把《虹裙》《羽衣》的曲子都弄断了。
紫禁城，九层的宫殿，隐约出现在尘土中，成千上万的车马向西南方向行进。
帝国的旗帜打开了道路，时而移动，时而暂停，但是在离首都三十英里的地方，在西门的那一边。
军队的人停下来，没有一个人会动，直到他们踩在马蹄下的飞蛾眉毛。
花发夹掉在地上，没人捡起来，还有一根绿白相间的玉缨和一只黄金色的鸟毛。
皇帝救不了她，只能捂脸，后来转头一看，血泪之地。
隐藏在寒风吹来的黄色尘土中，在匕首塔小径的裂缝处，他们穿过一条云线。
峨眉山下。
最后几个来了，旗帜和横幅在渐暗的阳光下失去了颜色。
白居易《长恨歌》写作背景和文章赏析《长恨歌》是唐代诗人白居易的一首长篇叙事诗。
下面是小编为你带来的白居易《长恨歌》写作背景和文章赏析。
一、作品原文长恨歌(唐)白居易汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。
杨家有女初长成，养在深闺人未识。
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春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
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缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。
渔阳鼙(pí)鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。
翠华摇摇行复止，西出都门百余里。
六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。
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君王掩面救不得，回看血泪相和流。
黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。
峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。
蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。
行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。
天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。
马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。
君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂?春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。
西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。
夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共?悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。
临邛(qióng)道士鸿都客，能以精诚致魂魄。
为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。
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上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。
忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。
楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。
中有一人字太真，雪肤花貌参差是。
金阙西厢叩玉扃(jiōng)，转教小玉报双成。
高中语文选修古文《长恨歌》赏析《长恨歌》是唐代著名诗人白居易的名篇,全诗以恨为主题叙述了唐玄宗李隆基和杨贵妃的爱情悲剧。
下面是店铺给大家带来的高中语文选修古文《长恨歌》赏析，希望对你有帮助。
高中语文古文《长恨歌》赏析《长恨歌》意即歌“长恨”，有人说“长恨”是诗歌的主题。
“恨”作遗憾解。
那么“遗憾”什么，为什么会留下永久的遗憾。
诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。
仁者见仁，智者见智。
一千多年来，关于《长恨歌》主题的争论，从来没有停止过。
主张“长恨”是诗歌的主题。
这个论断显然是将主题泛化了，将主体模糊化了。
“长恨”一词是极富概括力的。
单就谁“长恨”，“恨”什么，就有多种注释。
其一，爱情诗。
“长恨”的主体是李杨，“恨”天人永隔的爱情悲剧。
为了佐证这一观点，今人丁毅、方超在《<长恨歌>评价管窥》一文中提出，此诗是白居易借对历史人物的咏叹，寄托自己的心情之作。
文章说，诗人年轻时与出身普通人家的姑娘湘灵相爱，但由于门第观念和风尚阻碍，没能正式结婚。
分手时，诗人写了“不得哭，潜别离;不得语，暗相思;两心之外无人知……彼此甘心无后期”的沉痛诗句。
文章指出，《长恨歌》作于作者婚前几个月，诗人为失去与湘灵相会之可能而痛苦。
“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，正是诗人借前代帝妃的悲剧，抒发自己的痛苦与深情。
李杨爱情其实是诗人自身爱情悲剧的折射。
其二，讽喻诗。
“长恨”的主体是饱受离乱之苦的人民，“恨”唐玄宗重色误国。
导演马嵬坡兵变的陈玄礼就是当时人民的代言人，要求唐玄宗诛杀杨贵妃。
“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。
”惩治安史之乱的始作俑者，是当时全国人民共同的心声。
讽喻的意义往往在于借古讽今。
之后，任何朝代，只要君王爱江山更爱美人，他的子民就会将《长恨歌》作为讽喻诗来读。
清朝袁枚有诗道：“劝君莫唱长恨歌，人间亦自有天河。
【赏析一】这首诗作于唐宪宗元和元年（公元８０６年），时作者３５岁，任周至县尉。
关于这首诗的写作缘起，据白居易的朋友陈鸿说，他与白居易、王质夫三人于元和元年十月到仙游寺游玩。
偶然间谈到了唐明皇与杨贵妃的这段悲剧故事，大家都很感叹。
于是王质夫就请白居易写一首长诗，请陈鸿写一篇传记，二者相辅相承，以传后世。
因为长诗的最后两句是“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，所以他们就称这首诗叫《长恨歌》，称那篇传叫《长恨传》。
《长恨歌》共分三大段，从“汉皇重色思倾国”至“惊破《霓裳羽衣曲》”共三十二句为第一段，写唐明皇和杨贵妃的爱情生活、爱情效果，以及由此导致的荒政乱国和安史之乱的爆发。
其中开头八句写杨贵妃的美貌和被唐明皇所求得。
明是唐皇而诗中却说“汉皇”，这是唐朝人由写古题乐府留下来的习惯。
倾国：指倾国倾城的美女。
御宇：指作皇帝，统治天下。
从“春寒赐浴华清池”到“不重生男重生女”的十八句，写杨贵妃的受宠和由此形成的杨氏家族的豪贵。
华清池：在今西安市东临潼县南的骊山上，上有皇帝的行宫，以温泉闻名。
凝脂：比喻人的皮肤洁白光润。
步摇：古代妇女的一种头饰。
“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”，写唐明皇的迷恋声色，荒废政事。
“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。
后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
”写杨贵妃被宠的程度，简直是形影不离。
接着作者又用汉武帝宠爱陈阿娇，要为阿娇造一座金屋子的典故来比喻了他们之间的关系。
“姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女”。
一人得道，鸡犬升天，杨贵妃一人受宠，杨氏族门立刻权势逼人。
哥哥杨国忠当了宰相，几个姊妹都被封为大国夫人，争权斗富，不可一世。
杜甫的《丽人行》就是写的这桩事。
皇帝后妃也是人，也有情欲，这点与平民没有区别；但是皇帝手中有无尚的权威，他的情欲往往和这种无尚权威的运用密不可分。
这就使他们的爱情效果与平民大不相同了。
好色并不是了不起的罪过，但由好色而导致滥加封赏，使坏人窃弄权柄，紊乱朝纲，这就离亡国灭家不远了。
白居易《长恨歌》赏析白居易《长恨歌》赏析在我们平凡的日常里，大家都有了解过赏析吗？以下是小编帮大家整理的白居易《长恨歌》赏析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《长恨歌》这首诗是作者的名篇作于元和元年（公元806年）。
诗人凭借着传说和历史人物创造了一个婉转动人的爱情故事。
全诗通过对唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧的描述再现了真实的现实生活，千百年来一直感染并打动着读者。
这首诗的主题主要体现在“长恨”二字上。
作者从汉皇重色思倾国的第一部分描述其，讲述了安史之乱之前的唐玄宗如何好色并求色最终得到了美娇娘杨氏。
而杨氏由于得到唐玄宗的专宠而使得全家鸡犬升天得到万千富贵。
作者反复用笔墨渲染了唐玄宗纵情声色沉迷于酒色中不能自拔甚至不理朝，因而引发了渔阳鼙鼓动地来的安史之乱。
这些前因既是后来造成悲剧的基础也是引起长恨的主要原因。
第二部分从六军不发无奈何开始写起，详细的描述了安史之乱开始后玄宗弃杨氏于不顾的仓皇出逃，引起了六军驻马并要求除去红颜祸水的杨氏造成宛转峨眉马前死的悲剧。
这部分是故事最为关键的情节。
杨氏死后唐玄宗因怀念她引发的寂寞悲哀和缠绵悱恻的相思之情。
诗人以心酸恻隐悲痛的.语调细致的描绘了玄宗这一长恨的心情，让人读之揪心疼痛催人泪下。
从临邛道士鸿都客起为这首诗的第三部分，着重描写了唐玄宗借助道士的帮助于虚无缥渺的仙境中找寻到了杨氏的踪影。
在幻境中再次展现了杨氏梨花带雨的绝世容颜，并以含情脉脉的托物寄词再次重申了以前的誓言，表达了在天愿作比翼鸟在地愿为连理枝的深情厚谊，为进一步渲染长恨这一主题添加了浓墨重彩的一笔。
最后在全诗的结尾又以“天长地久有时尽此恨绵绵无绝期”来深化了主题加重了“长恨”的份量。
全诗所写之情缠绵悱恻所书之恨杳杳无穷，诗人以哀婉动人的文字和悠扬宛转的语调娓娓叙来，令人为之动容。
通过纵观全诗我们再结合诗人本身的经历不难看出，诗人写此诗的目的并不在于对历史的记录与评价，而是，通过此诗借助前代帝王和妃子的爱情悲剧来抒发自己内心的痛苦和对所爱之人的相思意义。
《长恨歌》作于唐宪宗元和元年（公元８０６年），作者时年３５岁，任周至县尉。
关于这首诗的写作缘起，据白居易的朋友陈鸿说，他与白居易、王质夫三人于元和元年十月到仙游寺游玩。
偶然间谈到了唐明皇与杨贵妃的这段悲剧故事，大家都很感叹。
于是王质夫就请白居易写一首长诗，请陈鸿写一篇传记，二者相辅相承，以传后世。
因为长诗的最后两句是“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，所以他们就称这首诗叫《长恨歌》，称那篇传叫《长恨传》。
《长恨歌》共分四大层，第一层从“汉皇重色思倾国”到“尽日君王看不足”，作者用了隐喻的笔法，这也是唐朝诗人惯用的写作笔法，应为唐皇帝与汉皇帝在重色这方面有一样的癖好。
这一段写的就是玄宗皇帝重色，而且整日沉迷于美色中，连早朝也不上，误国误民，还将贵妃的亲戚也分侯赐爵。
第一层揭露了玄宗的荒淫无度，但是没有直接的写，只是一般的叙述。
第二层从“渔阳鼙鼓动地来’到“回看血泪相和流”写的是因为重色而导致的安史之乱，玄宗皇帝出逃，贵妃被赐死。
第三层从“黄埃散漫风萧索”到“魂魄不曾来入梦”作者用大量的笔墨在描绘贵妃死后，玄宗皇帝朝朝暮暮的思念贵妃。
生死两重天，但是思念却不能截断，“太液芙蓉未央柳，芙蓉如面柳如眉，叫人如何不泪垂“，描写的就是君王对贵妃的思念，把爱情歌颂的那样的淋漓尽致。
第四层从“临邛道士鸿都客”到“此恨绵绵无绝期”，写的是贵妃在思念君王，在得知皇帝派使者到来时，“花冠不整下堂来”。
“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，体现出贵妃的思念之情的深切。
对于《长恨歌》的主题思想历来有几种争议：
一说：“通过李杨的爱情悲剧，歌颂了人们对爱情的真诚和专一，歌颂了人类一些美好的品德，歌颂了人们对团圆的美好的爱情生活的向往。
”
二说：“主要讽刺唐明皇的荒淫乱国和昏迷不悟”
三说：“诗篇一开头，对男女主人公是有所谴责的。
但发展下去，诗人却用自己的感情、想象丰富了这个故事，赋予了这个爱情悲剧以更普通的意义，使得作者自己和广大读者都对这一对男女的生离死别的不幸命运，产生了高度的同情。
”
在我看来，我还是比较同意第三种的。
我认为将此诗看成纯粹的讽喻诗或是爱情歌颂诗都不恰当，它应是暴露与歌颂的统一，讽喻与同情的交织，既有为李、杨爱情悲剧的同情之泪，又有对他们的误国的批判，二者交相融汇，不是机械叠加，《长恨歌》的主题应该是双重性的，是讽喻和爱情皆有的。
一方面由于世界观的局限，另一方面也是由于唐明皇这个历史人物既是安史之乱的制造者，又是一个所谓“五十年太平天子”，因此诗的主题思想也具有双重性，既有讽刺，又有同情。
首先，如果作品仅仅是为了暴露唐玄宗荒淫无耻的生活，那么诗从唐玄宗的“重色”写起，写他求她，朝思暮想，一旦把杨贵妃弄进宫里，唐玄宗就“从此君王不早朝”，沉迷于女色之中，从而导致安史之乱，酿成了马嵬坡的悲剧，以“色”的得而复失而告终，故事已经达到了高潮，再加上晚年的孤苦，原来的亲信太监陈玄礼、高力士都已被贬，70多岁的太上皇，名存实亡，而且被迫从兴庆宫迁到太极宫，实际上被软禁，不准与外人相见，更惨的是迁移途中险些做了刀下鬼。
这下场、这处境够惊人的了，唐玄宗既是悲剧的制造者，又是悲剧的承受者，充分的品尝了自己酿成的苦酒，从人物的结局，主题的表现，讽喻的目的，这场悲剧都应收场了，可作者为什么还要加上寻觅，仙山答问，托寄信物，再表誓言等情节，把他们的爱情进一步美化呢，这岂不是与暴露的旨意相违背。
其次，诗歌的前半部分写杨贵妃入宫时，作者有意地掩盖了唐玄宗强占儿媳的丑闻，而写成“杨家有女初长成，养在深闺人未识，天生玉质难自弃，一朝选在君王侧。
”写她的光
彩，似乎是上帝恩赐的一样，如果是暴露唐玄宗的荒淫无耻，这是现成的最有力的材料，作者却弃而不取，这是不能理解的。
对此，既然陈鸿能写进《长恨歌传》里，而诗人则未取，如果没有其他因素，可见诗人并没有把贵妃当作“尤物”来写。
在选材上，我想作者是有自己的用意的。
最后，白居易写这首诗是在安史之乱几十年之后，对这样的民情，他不但很清楚而且也深受影响，何况他本人很佩服玄宗，常把玄宗和太宗相提并论，而当时同情李杨爱情的传说大量产生，对于“深于诗，多于情”的白居易来说，难免会批判中兼有同情的个人色彩体现在作品中，退一步讲，我觉得一部好的作品，尤其是悲剧色彩十分浓厚的作品不会只有一种主题思想。
《长恨歌》能够千古传唱，自有其无穷魅力，接下来就分析一下它独特的艺术手法。
第一、对仗手法突出
“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”；”春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时“；“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”等都是对仗，其作用是便于吟诵，有音乐美，表意凝炼，抒情酣畅。
能够把生离死别的痛哭和生死两重天的思念以及至死不渝的忠贞爱情表达的淋漓尽致。
第二、采用反复手法
反复就是为了强调某种意思，突出某种情感，如“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”这是为了强调玄宗对贵妃的专宠；“迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”，“迟迟”和“耿耿”是为了渲染气氛，突出玄宗对贵妃的无限思念；“悠悠生死别经年”中的“悠悠”，是为了突出玄宗和贵妃生离死别一年后，那种缠绵爱情并未被割断，反而更加强烈的感觉。
第三、顶针手法
如“东望都门信马归，归来池苑皆依旧”，“临别殷勤重寄词，词中有誓两心知”，都是采用了顶针手法，它的作用是进一步推动故事情节的发展，使节奏更加紧凑。
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。
诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。
作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。
古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。
《长恨歌》在艺术上以什么感染和吸引着读者呢？宛转动人，缠绵悱恻，恐怕就是它最大的艺术个性，也是它能使千百年来的读者受感染、被吸引的力量。
