动漫人物绘画技巧 美术知识
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儿童画动漫人物女孩讲解
儿童画动漫人物女孩的讲解可以从以下几个方面展开:
1. 外形特征:动漫女孩通常有着大大的眼睛、圆润的脸庞和可爱的发型。
你可以指导孩子用简单的线条来画出这些特征,并强调眼睛是表达情感的重要部分。
2. 表情描绘:不同的表情可以表现出女孩的情绪。
例如,开心的时候眼睛可以画成弯弯的月亮形状,生气的时候眼睛可以画得比较锐利。
让孩子学习如何通过画不同的表情来表达角色的情感。
3. 服装与配饰:动漫女孩的服装和配饰也是她们个性和风格的重要组成部分。
可以引导孩子观察不同的服装和配饰,并鼓励他们发挥想象力,设计出独特的款式和图案。
4. 色彩选择:色彩可以增强画作的视觉效果。
可以教孩子如何选择合适的颜色来表现女孩的性格和情绪。
例如,温暖的色调可以传达幸福和温馨的感觉,而冷色调则可以表现出冷静和神秘的感觉。
5. 背景设计:为了使动漫女孩形象更加生动,可以引导孩子为其设计合适的背景。
背景可以是女孩的家、学校、公园等,也可以是幻想中的场景,如梦幻的花园、城堡等。
6. 故事情境:鼓励孩子想象一个与女孩相关的故事情境,这样可以增加画作的情节性和趣味性。
例如,女孩在森林里迷路、与小动物玩耍等。
7. 细节处理:教导孩子注意画作的细节,如线条的流畅度、颜色的均匀度等。
细节的处理可以使画作更加精致和专业。
通过以上几个方面的讲解和指导,孩子们将能够更好地理解和掌握如何画出一个生动有趣的动漫女孩形象。
同时,这样的练习也有助于培养他们的观察力、创造力和表达能力。
初中美术动漫人物绘制第一篇范文:初中美术动漫人物绘制在当今社会,动漫文化已经深入人心,特别是对于初中生这个年龄段的学生来说,他们对于动漫人物的喜爱更是不言而喻。
因此,在初中美术教学中,动漫人物绘制成为了重要的教学内容之一。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价等方面进行详细阐述。
教学目标1.让学生了解动漫人物的基本特征,提高他们的审美鉴赏能力。
2.培养学生掌握动漫人物绘制的基本技巧,提高他们的绘画技能。
3.引导学生发挥创意,培养他们的创新精神和实践能力。
教学内容1.动漫人物头部绘制:讲解动漫人物的 facial features、hairstyles 等,让学生掌握动漫人物头部的基本绘制方法。
2.动漫人物身体绘制:介绍动漫人物的 body proportion、posture 等,使学生能够熟练绘制动漫人物的身体部分。
3.动漫人物表情与动作:教授动漫人物的 facial expressions、bodylanguages 等,提升学生表现人物情感和动态的能力。
4.动漫人物服装与道具:讲解动漫人物的 clothing、accessories 等,培养学生为动漫人物设计合适服装和道具的能力。
5.动漫人物场景绘制:介绍动漫人物的 background、setting 等,使学生能够将动漫人物融入到一个富有故事性的场景中。
教学方法1.讲授法:教师通过讲解动漫人物的基本特征、绘制技巧等,让学生系统地了解动漫人物绘制的方法。
2.示范法:教师现场演示动漫人物的绘制过程,让学生更直观地掌握绘制技巧。
3.练习法:学生通过绘制实践,巩固所学知识,提高绘画技能。
4.小组讨论法:学生分组讨论,分享绘制心得,互相学习,提高整体教学效果。
教学评价1.过程评价:观察学生在课堂上的绘画过程,评价他们的学习态度、绘画技能等。
2.作品评价:对学生的作品进行评价,从画面构图、人物造型、色彩搭配等方面进行全面分析。
3.自我评价:鼓励学生对自己的作品进行自我评价,反思学习过程,提高自我认知。
动漫人物手绘教程动漫人物手绘是许多爱好者喜欢的一项创作活动。
通过手绘动漫人物,可以表达自己对动漫世界的热爱,并展现自己的创意和艺术才能。
在本教程中,我将向大家介绍一些简单的步骤,来帮助你绘制出一个生动有趣的动漫人物。
第一步,我们需要准备绘画所需的工具和材料。
通常来说,绘画人物最常用的工具是铅笔、橡皮擦和绘画纸。
你可以先用铅笔勾勒出人物的轮廓,然后再逐渐加入细节。
如果你想要更加丰富和多样的效果,还可以使用彩色铅笔或美术颜料来涂色。
第二步,我们要先建立一个基本的人物框架。
你可以用简单的几何形状,如圆和长方形,来勾勒人物头部和身体的比例。
然后,根据人物的性别和年龄,确定人物的体型和身高。
例如,男性通常比女性更加粗壮,而儿童则会相对较矮小。
第三步,我们要开始画人物的特征。
首先是人物的面部特征,如眼睛、鼻子、嘴巴等。
你可以根据自己喜欢的风格和形象来设计这些特征。
例如,大眼睛通常会给人一种可爱活泼的感觉,而尖锐的眉毛则会给人一种冷酷的感觉。
第四步,我们要注意人物的服装和姿势。
服装可以帮助你表达人物的个性和身份,例如黑色的上衣可以给人一种酷的感觉,而粉色的裙子则会给人一种可爱的感觉。
关于姿势,你可以参考一些动画片或漫画里的角色,学习他们常见的动作和姿势。
同时,你也可以通过观察生活中的人物,来捕捉到更加自然和真实的姿势。
第五步,我们要添加阴影和光线效果。
这可以帮助你增强人物的立体感和质感。
你可以通过掌握光线的方向和强度,来决定人物哪些部分会被阴影遮挡,哪些部分会被光线照亮。
然后,用铅笔或彩色铅笔轻轻涂抹,以表现出阴影和光影的效果。
最后,我们要勇于尝试和反复练习。
手绘动漫人物是一项需要不断练习和积累的技能。
通过多画一些不同的人物和场景,你可以不断提高自己的绘画水平,并发现自己的创作风格。
绘制动漫人物是一项富有创意和乐趣的活动。
希望这个教程能够帮助到你,让你更好地表达自己的想法和情感,并创造出令人惊喜的作品。
记住,绘画是一个不断探索和成长的过程,保持热爱和坚持,你将会取得越来越好的成果。
初中美术动漫人物绘制摘要:本文旨在探讨初中美术动漫人物绘制的技巧和方法。
通过分析动漫人物的特点和绘制步骤,为学生提供实用的绘制指南。
关键词:初中美术、动漫人物、绘制技巧、方法在当今社会,动漫文化日益繁荣,动漫人物成为青少年心中的偶像。
初中阶段是培养学生审美能力和创造力的关键时期,动漫人物绘制成为许多学生热衷的兴趣爱好。
本文将从初中生的绘画水平出发,探讨动漫人物绘制的技巧和方法,以期对学生提供有益的指导。
二、动漫人物特点分析1.形态特点:动漫人物具有夸张的形态特征,如身材比例、面部表情等,以突出其个性特点。
2.服饰特点:动漫人物的服饰往往具有丰富的寓意,如代表角色身份、地位、性格等。
3.色彩特点:动漫人物绘制注重色彩搭配,通过对比、调和等手法,使画面更具视觉冲击力。
4.动态特点:动漫人物具有生动的动作和姿态,以展现其活力和个性。
三、动漫人物绘制步骤1.确定人物性格和特点:根据角色设定,分析其性格、特点,为绘制提供依据。
2.草图绘制:以简洁的线条勾勒出人物轮廓,注意比例和动态。
3.细化草图:在草图基础上,添加服饰、五官等细节,注意线条流畅。
4.上色:根据人物性格和场景氛围,选择合适的色彩,进行分色和上色。
5.调整和修饰:对绘制完成的人物进行细节调整和修饰,使画面更加完美。
四、绘制技巧与建议1.观察与实践:多观察动漫作品,学习其绘制技巧,同时进行实践,提高自己的绘画水平。
2.培养想象力:勇于创新,将个人情感融入作品中,塑造独特的动漫人物形象。
3.学习色彩知识:掌握色彩搭配原则,使画面更具视觉冲击力。
4.注重线条表现:线条是动漫人物绘制的基础,注重线条质量,提高画面美感。
动漫人物绘制是初中美术教学的重要组成部分,通过本文的探讨,希望能对学生在动漫人物绘制方面提供有益的启示。
在绘画过程中,学生应注重实践与创新,不断提高自己的审美能力和创造力,为未来的艺术道路奠定基础。
第二篇范文:以具体例题为示范教学方法初中美术动漫人物绘制——以启发式教学法为例摘要:本文以初中美术动漫人物绘制为例,探讨启发式教学法在实际教学中的应用。
动漫绘画基础知识1. 动漫绘画的概念与特点动漫绘画,即动画和漫画绘画,是一种通过连续播放静止图像来创造出动态效果的艺术形式。
它结合了绘画、故事叙述和声音效果,以吸引观众并传达信息和情感。
动漫绘画具有以下特点: - 夸张表现:动漫绘画通常会夸大角色的特征和动作,以突出角色的个性和情感,增强视觉冲击力。
- 简化造型:动漫绘画倾向于使用简洁的线条和形状,以便于制作和识别。
- 强调表情:动漫绘画注重表达角色的情感,通过表情和眼神来传达角色内心的想法和感受。
- 动态效果:动漫绘画通过连续播放一系列静止图像,创造出运动的 illusory,给人以动态的感觉。
2. 动漫绘画基本技巧2.1 线条与轮廓•使用稳定的手腕运动画出流畅的线条。
•线条的粗细可以用来表达物体的质感和距离远近。
•轮廓线要清晰,突出角色和物体的形状。
2.2 颜色运用•选择适合场景和角色的色彩搭配,以传达特定的情绪和氛围。
•使用明暗对比和色彩渐变来增强立体感。
•注意光源的位置和角度,以便正确投射阴影和高光。
2.3 透视与构图•了解基本的透视原理,以便在绘画中正确表现远近关系和空间感。
•使用不同的构图方式,如中心构图、对角线构图和三分构图,以增加画面的吸引力和平衡感。
2.4 表情与动作•角色的表情和动作应与情节和情感相匹配。
•学习人物解剖学和肌肉结构,以便正确表现角色的姿势和动作。
•角色的眼神和身体语言是表达情感和内心世界的重要手段。
3. 动漫绘画的步骤与流程3.1 角色设计•设计角色的外貌特征,包括发型、服装和配饰。
•确定角色的身高、体型和年龄等基本信息。
•给角色赋予个性化的特点,以便与观众产生共鸣。
3.2 草图与线稿•用草图捕捉角色的姿势和动作,以及整体构图。
•根据草图制作线稿,勾勒出角色和背景的轮廓线。
3.3 上色与渲染•使用颜色填充角色和背景,注意阴影和光源的效果。
•使用渐变工具和纹理来增加画面的细节和立体感。
3.4 添加细节与修饰•添加细节,如肌肉线条、皱纹和纹理等,以增加角色和背景的真实感。
人物绘画知识点人物绘画在艺术创作中占据着重要的位置,掌握人物绘画的基本知识点可以帮助艺术家更好地表现人物形象,传达作品的主题和情感。
下面就来介绍一些人物绘画的基本知识点。
1. 人物比例人物的比例是绘画中非常重要的概念,正确的比例可以使人物形象更加真实和立体。
在绘画人物时,首先要确定人物的比例关系,如头部与身体、手臂与腿部的比例等,然后按照比例关系构图,确保整体的比例协调统一。
2. 人物骨骼结构了解人物的骨骼结构对于绘画极为重要,因为人物的形象和姿态都是由骨骼决定的。
艺术家需要熟悉人体骨骼的基本结构,包括头骨、颈椎、脊柱、肋骨、骨盆和四肢骨骼等,这样可以更准确地表现人物的形体和动作。
3. 人物肌肉人物的肌肉是构成形体的重要组成部分,了解肌肉的结构和分布可以帮助艺术家更生动地描绘人物形象。
在绘画时,要注意人物肌肉的线条和轮廓,准确地勾勒出肌肉的纹理和质感,使人物更具立体感和动态感。
4. 人物面部表情人物的面部表情是情感表达的重要途径,在绘画中,艺术家需要准确地把握人物面部的表情特征,包括眼睛、嘴唇、鼻子和眉毛等部位的细微表情变化。
通过表情的细腻描绘和肌肉的动态表现,可以让人物形象更加生动和具有情感共鸣。
5. 人物服饰造型人物的服饰造型也是人物形象的重要组成部分,服饰的选择和搭配可以展现人物的身份地位和时代背景。
在绘画人物时,要注意服饰的细节描绘,如衣服的褶皱、纹理和图案等,通过服饰的造型可以为人物形象增添更多的特色和韵味。
总的来说,人物绘画是一门综合性很强的艺术形式,需要艺术家具备丰富的观察和表现能力,熟练运用各种绘画技法和材料,才能创作出富有表现力和艺术感染力的人物形象作品。
掌握以上介绍的人物绘画知识点,相信可以帮助您更好地理解和实践人物绘画,创作出更加出色的艺术作品。
2024年美术课《动漫画人物》教案设计一、教学内容本节课选自《动漫绘画技巧》教材第四章“动漫画人物创作”,详细内容包括动漫画人物的头身比例、面部表情、发型设计、服饰搭配以及动态表现等。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握动漫画人物的基本创作方法,提高学生的绘画技能。
2. 培养学生的观察力、想象力和创造力,提高审美素养。
3. 激发学生对动漫文化的兴趣,培养其传承和发扬我国动漫产业的意识。
三、教学难点与重点难点:动漫画人物的头身比例、面部表情和动态表现。
重点:动漫画人物的头身比例、发型设计和服饰搭配。
四、教具与学具准备教具:黑板、粉笔、示范画稿、多媒体设备。
学具:绘画纸、铅笔、橡皮、彩色笔、勾线笔。
五、教学过程1. 导入:通过展示一组动漫画人物作品,引导学生观察、讨论,激发学生对本节课的兴趣。
2. 知识讲解:a. 讲解动漫画人物的头身比例,示范画法。
b. 讲解面部表情的画法,示范各种表情的变化。
c. 讲解发型设计和服饰搭配的要点,展示不同风格的搭配方法。
d. 讲解动态表现的技巧,示范动作的画法。
3. 示例讲解:结合教材示例,分析其创作方法,引导学生学会运用所学知识。
4. 随堂练习:布置学生根据所学知识,创作一幅动漫画人物作品。
5. 互动环节:学生展示作品,互相交流、评价,教师点评、指导。
六、板书设计1. 动漫画人物创作方法a. 头身比例b. 面部表情c. 发型设计d. 服饰搭配e. 动态表现2. 示例分析3. 作业要求七、作业设计1. 作业题目:请运用所学知识,创作一幅动漫画人物作品。
a. 头身比例正确,面部表情生动。
b. 发型设计和服饰搭配合理。
c. 动态表现自然。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课的教学效果,分析学生的掌握程度,针对不足之处进行改进。
2. 拓展延伸:a. 邀请动漫专家进行讲座,让学生了解更多动漫文化。
b. 组织学生参观动漫展览,提高学生的审美素养。
c. 开展动漫绘画比赛,激发学生的创作热情。
鼻子和嘴巴动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱,不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。
此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。
它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。
鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整,但必须保证它们在一条直线上,为助于定位,你可以画一条如图所示的垂直辅助线。
上图二是一张侧面的脸,但是口、鼻仍排列在一条曲线上,表现其处于脸的中心位置。
画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些(其实写实画法正面要难啊)。
主要因为嘴唇不太好确定,不能象上面那样用简单的直线就能搞定,必须自己老老实实地画。
前辈教导我们:排除万难,争取胜利!如果画得好,效果会相当不错。
首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。
上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。
这只有多练习才行,不然--可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。
脸的下部由一些反差很大曲线所组成。
注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部,然后在上唇上面往右边微微弯回来。
上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。
下巴不是一条单纯的直线,它是一条圆滑向外的曲线。
在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。
有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^ 。
注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。
动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。
鼻子的画法各异:有些画成楔形, 有些具有阴影,而有的画得很细致,你甚至可以看得见鼻孔(如果再细节一些^_^)。
女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。
这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。
即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。
当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖,脸画得太平整。
面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了。
多视角头部造型本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。
虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例,你就能随心所欲地画出各种人物了。
正视图首先画一个大的圆形,将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。
水平线的间距不一定要十分准确,其比例取决于你所想画的人物面部造型。
不必太过苛求啦。
下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点)。
在本图中,从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。
标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些,不然下巴就变得太尖了。
下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。
接着,画两条对角辅助线,必须是圆周的切线(tangent中学数学呀), 并与下巴标记的边缘交叉。
然后,要让脸部丰满起来,它不可能那么瘦吧。
在脸的两边画出两个圆角的三角形。
调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观,你就能画出不同的人物造型了。
现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛,鼻子和嘴巴。
不同人物眼睛的位置会稍微不同,但它们通常位于圆形较低的部分。
鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域),而嘴则直接在鼻子之下。
(日式的这种画法脸部靠下,人物看起来会年轻些,用传统的三亭五眼作比例要简单写实些)接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。
现在可以看到大致完成的脸基本形状了,而且你可以加上你喜欢的所有细节,比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等(当然也非多多益善,不然就成蛇足了)。
3/4 视图先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。
头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向,辅助线都应该与球体的曲线一致。
将脸部水平分成三份,再垂直分为二等份。
当然,由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样,是完全相等的了。
接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。
从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。
画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。
左边的一条辅助线应比右边的要陡一些。
稍微将脸部轮廓画得圆润些,在辅助线两边画两个圆角的三角形。
脸的左边应该弯出与圆周相接触,而右边的曲线应该平滑倾斜一点。
想要画得好,练习少不了。
接着画眼睛,鼻子和嘴。
眼睛位于圆形的较下部的那一半里。
你可以参考本教程中“动画人物眼睛画法”来了解这种角度下应如何排列眼睛的位置。
五官都要沿着中央的辅助线来排列,千万别画歪了!不然看起来会很难看的 ;)鼻子一般在眼的正下方,嘴巴一般在鼻子的正下方(这话蛮熟--唐僧骑马咚里个咚,后面跟着个孙悟空)。
注意一点,嘴巴别伸到鼻子的左边去了;在这个角度看,它的大部份是处于垂直辅助曲线的右边。
将线条进行一些优化后,3/4视角头部的基本形状就大功告成了。
把你喜欢发型、珠宝都给她加上吧!这里列出了一些不同角度的头部。
每一个都如前面的教程中所做的那样,在一个基本的圆形上增加辅助线而成(有关绘画侧面头部的更多资料--如本图左上中的例子,参考“鼻子和嘴”的教程)。
可能这些脸部的比例并不是很完美,因为作为例子这些图片,完全是不同类型的脸型(有许多是画的男的...)^.^头发基本造型通常的类型,动画人物的头发将十分复杂。
不过,如果你把它们分解成基本元素来绘画,将会简化此过程。
如同现实中的头发,漫画式头发也是由许多股发线组成。
然而,比起单独画出每一股头发来,更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。
如图所示,这是每种头发风格的一些最简单的形式。
注意在大多情况下,在发丛的底部的线条更弯曲一些--如例图中最左上的例子尤为明显,较低的线比上边的线条曲度更大,让头发更富有深度,更加漫画化(anime- ish?)一些。
有时头发表现得很夸张,有时却仅能让人瞧见,不过大多数的漫画发型中,每股头发都会是这种基本的形状。
现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。
注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。
每一股头发可以是纤细而直长的,也可以是粗而弯曲的。
注意你可以把头发画得非常细致,或非常简单,全在于你所绘头发股数的多少了。
当你知道该如何画好每一股头发,就可以开始将它们组合在一起,形成漫画风格的发型了。
看看本图的每个例子(作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折) ,注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。
那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。
在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝,将会让头发显得更形象一些。
另一点值得注意的是,你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节,只需要增加头发的缕数即可。
这里例出了一些基本的发型。
注意头发在弯曲、旋转的时候,其内部是如何重叠、嵌套的。
总之,凭些两点你就可以画出相当有意思的发型了:1、头发是带有卷曲的;2、认真看完本教程. \一、要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者,就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。
此外,为了让剧情能更深地打动读者,就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点,反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位,切忌人物的中庸,这一点很重要。
漫画的很大一部分意义在于它的夸张,设计人物造型时应遵循这一特点来进行。
年龄不同的人物画法婴儿:胖乎乎、圆墩墩的,头显得特别大,宽额头,看不到脖子,身长是等分,脚要短些。
儿童:头较大,手脚的线条较细而且比较短年轻女性:-年轻男性:年轻女性:线条比较细腻,肩部略斜,整体成曲线形,腰部很细,胸部隆起,臀部较大,脚踝较细。
年轻男性:线条有力,肩幅较宽,胸部成扇形,腰比肩窄,脖子较粗,脚大。
中年女性:要比年轻的女性更强调曲线,眼睛略小,微胖,脚踝较粗。
中年女性:-中年男性:中年女性:要比年轻的女性更强调曲线,眼睛略小,微胖,脚踝较粗。
中年男性:比年轻男性略胖,头发较稀疏。
二、年龄不同人的五官画法:幼儿:幼儿的五官都集中在脸部下半部1/2的部位。
小孩:眼睛大大的,口、鼻小小的。
眼睛的位置在脸部 1/2以下的部位,下巴的曲线是圆的,眼睛和眉毛的位置距离远。
女性:眼睛大致在脸部 1/2的位置。
眼睛大大的,唇、眉、下巴的线条越柔和,越有女人味。
男性:眼睛在脸部2/3 的部位。
眼睛细细的,口、鼻较大,下巴的线条较粗犷,眉毛粗一点比较有男人味。
中年男女:中年人的眼睛比年轻人的要细小。
而且眼睛和嘴的周围有细小的皱纹,男人的脸部块面分明,女人的脸则稍微丰满些。
老人:老年男性脸部的骨骼最为凸出,女人则稍为丰满些,他们的口、眼、鼻四周都有很明显的皱纹,一般来说眼睛都是细细的。
三、性别不同的人的脸部特征:女性:女孩子的脸关键之处是要圆润、可爱,大眼睛,眼珠儿又黑又大,鼻子小巧玲珑,嘴巴娇小可爱,眉毛柔软弯曲,略微向下,从脸蛋到下巴的线条要有弧度,柔美、流畅。
男性:男性的眼睛较小,位于脸部上,在细长形眼眶中眼白略多,眉毛略微上扬,嘴形清晰而且较长,鼻线画的越直越能显现出男子汉的刚毅,若画成弧形会显得温柔,鼻梁上方和眼睛高度差不多高,下巴应该画得方些,脖子要画得略粗,富有立体感,注意下巴和脖子相接处与女性的位置不同。
脸部表情的画法:脸部表情的变化,是刻画人物的关键,通过人物面部表情,可以使读者了解人物内心的感受,丰富的表情富有极大的魅力,能使画面更加生动。
下面介绍几种典型的表情的特点与画法。
(1) 笑脸:笑有很多种,例如:微笑、羞涩地笑、煞有介事的笑、苦笑、开心的笑。
一般表现为嘴角上翘(或张大)、眼睛变细、变弯,在画调皮的笑时,可以将人物的眉毛上下错动一定距离,并且让两只眼睛有些变化,也可以将舌头画出来。
(2) 哭泣:感情爆发时经常出现,例如委屈的哭、乐极而泣。
一般表现为眉毛、眼角往下倾,张大嘴或嘴角向下,脸上挂泪或爆发出来。
(3) 发怒:一般表现为眉毛上竖,嘴角下扣,眉头紧锁。
(4) 哀:哀是最大的苦恼,脸上所有的线条都可往下倾,便成了哀。
(5) 惊:一般表现为张大嘴,瞪大眼,眉毛往上飞起。
画脸部表情,最好的方法是先从模仿别人的漫画开始,还要多多观察,在绘画时倾注感情,才能画好各种表情。
四、手的画法:俗语说“画人难画手”,这说明画手是比较难的,为此,应先了解手的结构。
手的结构可分为手掌和手腕两部分,要将手掌看成一个不规则的五边形,作画时,先要将这两部分看作一个整体,画出手的边线,再定出大拇指的位置,要明确每个手指的长度是各不相同的,手指的关节部位要适当弯曲,在特写画面中,要画出手指的两个关节,特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线,这样会更有立体感。
画手的背面一侧应以硬线勾出,以表现骨骼的硬度,手掌一面要以软线来画,表现柔软的质感。