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各种动漫人物绘画技巧动漫人物绘画是许多爱好者喜欢的一种艺术形式。
通过绘画动漫人物，可以展现出角色的个性特点和情感，让人们更好地理解和欣赏作品。
下面将介绍一些常见的动漫人物绘画技巧，希望对喜欢动漫绘画的朋友们有所帮助。
1.构图与比例构图是指在绘画中将各个元素合理地安排在画面中的技巧。
在绘制动漫人物时，要注意角色的整体比例，包括身体各部分的长度和宽度。
一般来说，动漫人物的身高大约是7个头，即头部的高度是身体的1/7、此外，还要注意角色的姿势和动作，以表达出角色的个性和情感。
2.线条与轮廓线条是绘画中最基本的要素之一，可以用来描绘角色的轮廓和细节。
在绘制动漫人物时，可以使用流畅而有力的线条来勾勒出角色的形状。
可以使用不同粗细的线条来表达角色的轮廓和线条变化，增强角色的立体感。
3.面部表情与眼睛表现面部表情是动漫人物形象的重要组成部分。
通过表情可以传递角色的情感和心情。
绘制面部表情时，可以通过线条的变化和细节的描绘来表达不同的情绪。
特别是眼睛的表现，可以通过眼神的方向、大小和眼睛的光亮度来表达角色的情感。
4.服装与发型服装和发型也是动漫人物形象的重要组成部分。
通过服装和发型的设计，可以展现角色的个性和风格。
在绘制服装和发型时，可以参考现实世界中的时尚元素和流行趋势，也可以根据角色的特点和背景进行创作。
此外，还可以通过细节的描绘来增加服装和发型的真实感和立体感。
5.色彩运用与阴影色彩是绘画中非常重要的一部分，可以为角色和场景增添生动感和情感。
在绘制动漫人物时，可以根据角色的特点和背景选择适合的色彩。
可以使用明亮的色彩来表达开朗和活泼的个性，使用暗淡的色彩来表达沉重和阴暗的情感。
此外，还要注意阴影的运用，可以通过阴影的添加来增强角色的立体感。
6.动作与姿势动漫人物的动作和姿势是表达角色个性和情感的重要手段之一、在绘制动作和姿势时，可以参考真实世界中的人物动作，也可以参考其他动漫作品中的角色形象。
要注意动作和姿势的流畅性和自然性，使角色看起来更加生动和真实。
超级漫画素描技法
超级漫画素描技法是一种专门用于绘制漫画角色的技巧和方法。
以
下是一些常用的超级漫画素描技法：
1. 骨架结构：在绘制人物之前，首先确定角色的骨架结构，以确保
角色的比例和姿势正确。
可以使用简单的几何形状来表示身体的主
要部分。
2. 三角法则：使用三角法则来确定角色的身体比例。
将角色的身体
分为头部、躯干和四肢，并根据比例规则将它们细分为更小的部分。
确保每个部分的大小和位置都符合人体比例。
3. 动态姿势：为角色选择动态和有趣的姿势，使画面更有生动感。
可以参考身体运动的参考图片或模型，以便更好地捕捉角色的动态。
4. 表情和表演：为角色赋予不同的表情和表演，以便更好地传达角
色的情感和个性。
通过练习面部表情和身体语言，可以更好地掌握
角色的情感表达。
5. 线条和阴影：使用细线条来勾勒角色的形状和轮廓，并添加阴影
来增加深度和立体感。
可以使用不同的线条技法（如交叉线条、平
行线条等）和阴影效果（如逐渐渐变、交叉阴影等）来创造不同的效果。
6. 着色和渲染：选择适合角色的着色和渲染技法，以增加画面的细节和质感。
常见的素描着色技法包括素描铅笔、水彩、彩铅等。
7. 练习和观察：通过不断的练习和观察其他漫画作品，不断提高自己的素描技巧。
注意观察人体比例、表情和动态，以便更好地理解和绘制漫画角色。
这些是一些常用的超级漫画素描技法，希望对你有帮助！。
第一章动画美术基础掌握和训练第一节角色的形体理解一理论知识内容（一）人体结构无论何种美术表现形式，人体素描都是一项重要的基本能力，在动画的制作中更是如此。
在认识一个复杂事物时，应该学会首先抓住它单纯的本质，在掌握人体的基本结构上也不例外，要能够随心所欲的表现复杂的人体和丰富的运动变化，首先要认识到什么是最主要的部分，并将其概括成为组成人体的简单形式——结构体块。
如果没有对简单形式的整体掌握，我们很容易就迷失在人体错综复杂的构造中而顾此失彼。
人体结构学是从造型艺术的需要出发，研究人的形体结构的一门科学。
作为造型艺术，捕捉物象形体，最便捷的方法，便是通过对其作几何形体的长短、方圆的比拟、概括、分割与组合。
而在造型人物时，倘若再掌握人体结构的规律，更可由内而外地去剖析它的形体结构，掌握其变化，使造型更趋严谨、坚实。
所谓形体，有人解之谓“形状与体积”，而结构，则释为“结合与构造”。
“人体结构学”要求通过人体的外形特征，与决定这一外形特征的内部结构，以及由内部结构，所产生的各种动作变化，来阐明人的形体结构的规律。
对人体基本的认识首先需要掌握以下几个方面：1、人体的比例一般来说，在动画中除了写实风格的动画外，为了趣味性，总是比较夸张。
但是一定要安排好强调卡通化和注意人体比例的关系。
只有合理的比例概念，才是强调夸张的基础。
我们在画人物时可以从中找到一个更加适合我们学习的方法，首先是先将所画的任务体块化，在此基础上做比例上的调整，是角色造型更合乎项目的要求。
之后再做动态上的修正，最后才是表情、配件的细节刻画。
只有掌握了准确的比例，合理的动态，才能描绘出合乎美感的造型。
人体比例的基本规则：（1）人体的比例通常以头长为单位。
普通成年人的长度一般是7个半头长。
（2）下颌到乳头约为1头长。
乳头至肚脐约为1头长。
（3）手臂约为3头长，其中上臂1又1/3头长，前臂1头长，手为1/2头长。
（4）下肢约为4个头长，其中大腿2个头长，小腿2个头长。
画漫画人物教程要画漫画人物，首先要准备一张白纸和铅笔。
一、先从人物的脸部开始画。
画一个圆形作为脸的轮廓，然后在中间画两条垂直线，将脸分成上下两部分。
二、然后画出眼睛。
在每个垂直线的两侧，画出两个相同大小的椭圆，这就是眼睛的形状。
然后在椭圆里面画出两个小曲线，表示眼睛的瞳孔。
三、接着画出鼻子。
在两条垂直线的中间部分，画一个小的三角形，即为鼻子。
可以根据需要再在三角形的上方或下方画上一个小弧线，表示鼻子的轮廓。
四、接下来是嘴巴的轮廓。
在两条垂直线的下方，画一个弧线，表示嘴巴的形状。
然后在弧线上方再画上一条曲线，表示嘴唇的轮廓。
五、画出耳朵。
在脸部轮廓的两侧，画两个类似于逆三角形的形状，即为耳朵。
可以根据需要再在耳朵里面画上一些曲线，表示耳廓的细节。
六、接着画出头发。
根据你想要的发型，可以用曲线和弧线来勾勒出头发的形状。
可以画出几束飘逸的头发，让人物看起来更有活力。
七、然后是身体。
可以根据你想要的人物形象，画出一个适当大小的长方形或曲线，表示身体的轮廓。
八、画出手臂和手。
从肩膀处画出两条曲线，表示手臂的形状。
然后在手臂的末端，画出五个手指，用圆圈或椭圆形状表示。
九、最后是腿和脚。
从腰部画出两条曲线，表示腿的形状。
然后在腿的末端，画出两个脚，用曲线和弧线表示脚的形状。
完成以上步骤，你就可以得到一个简单的漫画人物了。
可以根据自己的喜好和创意，再添加一些细节和装饰，让你的漫画人物更加生动有趣。
记得练习多次，熟能生巧！。
<日>松本刚彦,森田和明(画) (林晃著):
超级漫画素描技法—草图篇:
超级漫画素描技法—基础篇：
<日>林晃编著
超级漫画素描技法—头身比篇：
超级漫画素描技法—透视篇：
<日>立中顺平编著
超级漫画素描技法运动篇:
<中>动漫社
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海贼王能力（六式）铁块1.铁块:“六式”其一的防御技巧。
在精实锻炼的身体鼓进力量，使其拥有铁般的硬度。
连枪弹和刀械也无法攻破。
指枪2.指枪(指铳）:“六式”其一，号称有枪击威力的技法。
将全身力量聚集在食指上，以硬化的手指电光火石间放出一击。
指尖有着子弹般的攻击六式力，可以轻松贯穿人体。
月步3.月步:“六式”其一，的应用技巧。
跳跃时在空中踢击，在下落前改变移动轨道。
有了这种空中移动体术，可以不留死角的从空中发动攻击。
岚脚4.岚脚:“六式”其一的足技。
并非踢蹴敌人给予伤害，而是卷起“真空”攻击！以锐利的斩击，将对手撕裂。
纸绘5.纸绘:“六式”其一的防御技巧。
卸下全身力量，委身于对手动作所产生的气流变化。
朝向自身的攻击全都能于千钧一发之际躲开！剃6.剃:“六式”其一。
暂态间，踩踏地面10次以上，利用反作用力产生的爆发性速度来移动。
海军六式外最强一式：生命归还可以自由的控制身体、头发、内脏，只要把意识灌进去后，就可以自由控制任何地方。
霸气武装色霸气可以想象为一件“看不见的铠甲”，可将对手的攻击弹开并反弹给对手，在511话路飞对战桃丸，所有攻击全被战桃丸弹开正是因为战桃丸使用了该类霸气，而此类霸气另一项功能为破除能力，例如431话卡普的铁拳可以使钝击免疫的路飞受到伤害，511话战桃丸的攻击可以让路飞感到疼痛，519话斗技场二蛇女的攻击均可让路飞感到疼痛，511话雷利挡住了自然系的黄猿等。
该霸气是唯一可以和恶魔果实能力者尤其是自然系能力者处在同等条件下相抗衡的关键力量见闻色霸气用气布满周围战场，可以感知视野意外对手的位置、数量、动作，给予应对措施。
更高级的使用就可以预知对手的想法，并提前给予处理。
而空岛将此能力名为“心纲”在空岛有神艾尼路，四大神官和艾莎会。
霸王色霸气数百万人之中只有一人才有的霸气，即是天选之人，拥有立于人上的“王的资质”。
和前两种霸气不同，无法通过后天的锻炼加强，只能依靠拥有者自身的成长而加强。
怎么制作卡通动漫人物篇一：教你如何画漫画人物教你如何画漫画人物一。
.漫画中,对头身比例进行变化就是改变人物的体型。
通过把握人物的头身比,可以表现出各种不同的人物角色。
与Q版人物的圆润可爱不同,正常人物比较接近现实人物,正常人物的头身比。
成熟人物的主要特征是腿部线条比较修长,大腿根部在人物身长的中间位置,或者是稍稍偏上的位置。
8.5头身8头身7.5头身7头身8.5头身人物的体型比较符合成年人的体型,人物的脸部五官比例也更贴近现实中的人物。
8头身人物大腿和腰部的位置稍稍上移,躯干稍短,脸部倾向于漫画风格的人物。
7.5头身是漫画里面最常见的人物头身比,在绘制时要把握好人物的平衡感和腿部线条。
7头身的人物与7.5头身的人物相比,大腿的位置通常向上提升了0.5个头身。
6.5头身的人物肩膀稍窄,人物的躯干比较短,整体给人比较可爱的感觉。
6头身6头身的人物与6.5头身的人物相比胸部向上提升,人物的腿看起来比较修长。
5.5头身人物的腰部刚好位于人物两个头长的位置上。
5头身人物大腿根部的位置刚好在人物身长的1/2处。
二。
.不同人物的发型和面部随着头身比的变化,人物的面部和发型会呈现不同年龄段的特征。
三。
5头身人物的腰部位置变化在5头身人物中,男女腰部的位置有所不同,女生腰部的位置要比男生稍高,在绘制时要注意二者的区别。
注意要点:1.正常人物头与脚的长度相当。
2。
Q版人物男女生大腿根部的位置有区别。
人物脚掌的长度基本上与人物头部的长度一样。
四。
Q版人物最明显的特征就是头部比例很大,因而人物会显得娇小可爱。
Q版人物用的头身比为2~45头身。
下面我们分别看看这几个头身人物的身体特征。
手脚纤细型头和躯I腿部4.5头身4头身人物的腰部大致在人物2头身的位置上,使人物在绘制4头身人物日寸,虽然腰部仍在2头身人物的位显得修长。
置上,但人物却显得更圆润。
注意大腿根部的位置我们在绘制的日圳吴,要注意人物腰部和大腿根部的位置。
大腿位置大腿直置如果大腿根部绘制在身长的1/2处,会破坏人如果腿部只有身长的1/4,人物会显得很矮。
一、人体基本结构小孩孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。
成年人人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
老人由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
人体性别基本特征男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。
女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆漫画中的人体比例及表现★☆★☆★☆漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。
通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。
正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。
女性女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。
手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆人体透视☆★☆★☆★正前方首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。
然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。
俯视从正面或是背面正上方的角度来画，需要考虑其透视关系。
就是说头部最大，到脚尖处越来越小，头部大，肩膀也大，和脚比起来手略长略大。
斜上方斜上方的角度最有纵深感。
肩膀隆起，肩与脚平行稍斜，脸朝下，头很大，看不见脖子，越往下越小，给人的感觉是脚短身长，如果再在地面上画上阴影效果会更突出，可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。
动漫人物绘画技巧讲解-头部学画人物，第一步就要熟悉人的面部特点，虽然每个人的脸各有特点，但是还是有一定的规律的。
东方人的面部比例简单来讲就是——三停五眼，这是一种相对恒定的比例关系。
三停指脸的长度比例,把脸的长度分为三个等份,从前额发际线至眉线,从眉线至鼻底线, 从鼻底线至下颏线,各占脸长的1/3。
五眼指脸的宽度比例,以眼形长度为单位,把脸的宽度分成五个等份,从左侧发际至右侧发际,为五只眼形。
两只眼睛之间有一只眼睛的间距,两眼外侧至侧发际各为一只眼睛的间距,各占比例的1/5。
这是很重要的比例特点，无论是正面、侧面、各种角度的人物图，人物的五官在透视关系上都大致遵循这个比例。
在素描作品中，是严格讲究透视关系和五官比例的。
下图是各种角度上，人头部的大致结构很多画作的不协调都是因为五官各自呈现的透视关系不统一造成的，如面部为正视关系而双眼呈45度侧视关系等。
这些细节大家可以从各类素描教材里更准确地学到，在这里就不多说了。
====================RP的分割线==========================下面来说动漫人物的面部特点：大家都知道，日式画风中，眼睛的比例是被夸大了的，鼻子和嘴则相对缩小。
实际上，与实际有差别的还不只这些，但是相对的，日式画风也有大致固定的比例关系。
桂正和老师的画风是相当写实的，就先以最PP的苇月伊织为例子好了~~这是略带右下斜的面部。
从上半张图可以看到，“5眼”的关系还是很明显的。
而视平线和脸部的中心对称线也是呈直角关系。
头顶至下颌的距离与整个头部（包括头发）的宽度是很相近的，基本是正方形。
对下半张图，可以看出如下比例关系：眉线位于头顶至下颌的中心位置，鼻尖位于眉线至下颌的中心位置。
视平线位于发迹线至下颌的中心位置，鼻底位于视平线至下颌的中心位置，下唇底位于鼻底至下颌的中心位置。
这是少女正面的比例特征，随着年龄和性别的不同，这些比例也会不同，这在以后会慢慢说到。
动漫人体结构表现技法pdf1.动态姿势：动漫角色经常处于各种动态姿势中，例如奔跑、跳跃、战斗等。
为了表现动感和生动性，你可以使用曲线和斜线来强调肌肉的运动和力量。
通过重心的位置和姿势的动态变化，可以增加角色的动感和活力。
2.比例准确：准确掌握人体比例是非常重要的，这将影响到角色形象的真实性和逼真感。
在绘制动漫角色时，通常采用长腿短身的比例，这可以增加角色的美感和可爱度。
另外，要特别注意各个身体部位的比例关系，例如头部和身体的比例、手臂和腿的比例等。
3.强调眼睛和面部表情：眼睛和面部表情是动漫角色个性的重要体现。
眼睛是窗口，通过眼神的表达可以传递出角色的情感和内在的世界。
面部表情可以帮助观众更好地理解角色的心情和态度。
因此，在绘制动漫角色时，要特别注重眼睛和面部的表现，使其更加生动和有表情。
4.动画笔触：动漫绘画通常使用清晰、简洁、流畅的线条和平滑的渐变。
通过使用不同的线条粗细表现角色的外轮廓和内部细节。
此外，使用填充和渐变效果可以增加画面的层次感和立体感。
5.动态效果：为了表现动漫角色的动态感，可以使用运动线、动作线和速度线等特殊效果。
这些线条的形状和方向可以帮助观众感受到角色的运动和速度感。
6.色彩运用：色彩对于动漫角色的表现也非常重要。
不同的颜色可以代表不同的情绪和个性特征。
因此，在绘制动漫角色时，要根据角色的性格和故事情节选择合适的色彩。
此外，使用渐变、阴影和亮度对比等技巧可以增强绘画效果。
7.起承转合：动漫角色的动作和姿势通常都有明确的起承转合过程。
要根据角色的动作和故事情节，刻画出合适的姿势和过渡。
通过在人体结构中表现出起承转合的流畅性和自然性，可以增强角色的真实感和逼真度。
动漫人物技法大全一、眼睛画法眼睛是体现漫画式人物个性的最重要特征之一，双眼是面部最具表现力的部份, 也是区分不同人物使其鲜明可辨的部份。
所以画好眼睛是相当重要的。
在“常规面部绘画自学指南”的这部分内容中，大家将会知道该如何绘画多种漫画风格的眼睛。
一些常见的在线教程往往只告诉大家怎样画美女们的大眼睛，但没有仔细区分不同风格眼睛的明显变化。
本教程包括漫画中男性、女性不同类型眼睛的绘画方法，并附带一些其他风格的范例，希望可以帮你画出自己的原创漫画人物, 或许能让你的人物画得更精美。
女性的眼睛现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。
先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。
这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。
其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。
也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。
接下来，我们来画眼睛的下半部分。
为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。
辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。
你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。
通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。
擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。
也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。
椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。
下一步,画出眼珠高光的轮廓线。
通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。
漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。
确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。
举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。
画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。
接着,在高光的下面画上瞳孔。
高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。
再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。
睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线。
其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。
（此处所述为PS的功能）点击层面板上的选框，将层1设定为"保护区透明区"（Preserve Transparency）,如左图所示。
这样你只能在已有的线条上加色，而不会把没涂颜色的空白处弄脏。
它的作用非常重要。
选一支大的画笔，用纯黑色（0,0,0）在整个画面上涂抹。
所勾的边线将会变成它应有的黑色。
何重叠、嵌套的。
好，现在我们开始画另一种风格的眼睛－－不是我们通常所见的一种。
这种类型更细长、优雅，看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。
这种特殊的眼睛属于Deedlit “Lodoss War”类, 比杀手还要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手！)。
先画一条细长的曲线。
左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。
为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。
与上面的教程不同，此处的辅助线没那样垂直。
辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。
但是也别画得太过于平直,因为你不会希望这双眼睛变成斜视吧。
通过辅助线画出眼睛的底线。
擦掉辅助线，画出虹膜（眼球）的轮廓线。
如果没有眼皮,眼球将会是一个完美的圆形。
然而，眼球既被眼皮的边缘挡住,则我们看不到眼珠的顶端和底部。
眼球不要画太小，至少你能看见完整的物体。
(除非你想要传达某种情绪，比如忿怒或者惊奇，不过这是另一部分所讲述的内容了)下一步,画出虹膜上的高光，其位置及画法如前所述，不过这里眼珠自身的亮光要小很多，也要更圆一些。
然后，我们在眼睛的上面画出双眼皮。
在虹膜的余下部分画好眉毛及阴影。
记得在高光下面画好瞳孔,并且无论你把眼珠的其它部分画得多暗，相比之下瞳孔都要稍微突出一些。
你可以使用相同的方法画出这些不同风格的女性眼睛。
试着去观察每种风格的区别,其实都是大同小异的。
虽然形状和比例有所改变,眼睛最高的边缘总是比较厚；眼珠上总是画出多层的阴影，等等。
虽然这些有的确实是素描速写稿，看来有点散乱,不过希望这对大家仍然有所帮助。
男性的眼睛接下来，我们将要画一些男人的眼睛。
一般男性的人物会被漫画爱好者们疏忽，因为很多画友觉得男性比较难画（画女人难，画男人更难，画得不男不女的倒是比较简单，区分漫画里的男女，对读者和作者都考验），其实真的也并非是那么“老大难”的问题,虽然两者的区别确实比较大。
大多数男性的眼睛比女性的眼睛要瘦些、窄些,当然有时也有例外。
这种类型的眼睛( 应该是属于Fushigi Yuugi的Hotohori（这部片子没看过），比其他女性的眼睛狭窄,而没有那么瘦，看起来似乎属于那种比较黑暗、可疑的人。
^_^开始画一根粗的,比较长的曲线，类似于一条水平线，但是仍然有一点弧度的曲线。
线条的边缘要稍微向内弯曲,左端更明显些。
轻轻画两条对角辅助线,以助于定义下眼框,辅助线从上眼框的两边出发，彼此几乎成垂直。
不要画得太斜或太平直了,否则眼睛的尺寸就不那么准确了。
画出眼睛的下眼框线,通过辅助线帮助你确定其位置。
擦掉辅助线并画出虹膜。
虹膜是一个完美的圆形, 但一部分会被眼皮遮住。
眼球别画太小，至少要能看见完整的物体。
(除非要表达强烈的情绪，比如：惊奇或忿怒, 请参考教程《情绪篇》的内容)男性人物的双眼同样是光彩熠熠的，不过一般高光的区域没那么大与明显而已。
在眼珠的左边缘画一个椭圆形,右角画一个尖形作为高光区。
画好瞳孔、亮光及较深的阴影,特别是如果人物有一双颜色很暗的眼睛。
再画双眼皮和睫毛。
男性人物的眉毛一般都较黑,较粗,所以记得别画成细细的柳叶眉了。
这个可不难,没错吧?^_^用不着担心眼睛看起来太女性化，其实往往很难讲清哪些眼睛一定属于男人哪些一定得属于女性（眼睛毕竟不是区分性别的标志）。
某些风格的眼睛也能男女通用。
纤细、狭长类的眼睛常常(当然也不是绝对)和那些比较黑暗、深沉的人物联系在一起。
坏人一般都长着较狭窄的眼睛，不过也别把所有长这种眼睛的角色都当成敌人。
要画这种风格的眼睛,先画一条长的曲线，注意曲线左端要比右边斜。
接着,从上眼框的两边出发画两条对角辅助线,其角度和教程的前三篇讲的有些不同：左边一条要比右边一条平很多。
参考辅助线画出眼睛的下面部分，它应该是弯曲的,并非一条直线,所以整个眼睛象一个拉长了的尖的椭圆形。
擦掉辅助线画好虹膜。
虹膜应该被上眼皮复盖，否则,虹膜就是一个完美的圆形。
把眼睛右角的线颜色加浓。
画出高光，和眼睛上面的双眼皮。
加上瞳孔并在虹膜上画好阴影，再添上眉毛后，这只眼睛就画完了。
最后把线条处理平滑、加暗就搞定了。
^_^这里收集了一些男式的眼睛。
注意有些不能用于女性，男女之间眼睛的区别不总是那么明显,尤其是在画小孩子时。
这里大部份类型的眼睛要比女性的眼睛狭窄，而且男性的眼睛上框线没有那么粗。
男性人物的眼睛并非总是有高光，但习惯上总爱画得闪闪动人些:)画过了右眼后,或你也会想再画一下左眼。
你所需要做的就是把原来那只眼睛画一个精确的镜像图。
但是,摆放第二只眼睛的位置需要些技巧。
动画中的眼睛, 无论什么风格,双眼总是相距一只眼睛的长度。
其间距可能会或大或小，不过用单只眼睛的长度来测量是较好的方式（就是常说三停五眼）。
眼睛的排列位置可能你不会总画人物脸部的正面,所以应该了解在不同的角度要如何排列眼睛的位置。
在《常规面部画法自学指导》的“头部” 内容中，你会看到如何通过曲线作辅助线来定义眼睛摆放的位置。
初学时都用画辅助线的方法以助于确定眼睛的位置,直到自己真正熟练后便不必如此了－－你不会希望眼睛会偏离中心吧。
注意左图中,右边的眼睛比左边的小很多也平得多，对，因为它离你较远些。
`这一幅也非常相似－－除了头是往另一个方向仰起的。
在此图中，左边的眼睛比右边的小，但双眼仍然是顺着脸部的曲线。
如果两只眼睛的位置摆得不适当，那看起来会很糟糕的,所以－－哼哼，小心点！眼睛是心灵的窗户，画眼睛时主要表现其神态，所以一定要画好。
一般的画法如下：1、用铅笔打稿，画出基本形状，同时注意眼睛的位置和角度与透视关系的准确。
2、在打完稿之后，可用毛笔将眼睛勾出来。
在使用毛笔时要注意，由于毛笔较软，用线的变化也较大，所以要注意力量的轻重，一般，在画上眼皮时用毛笔要松，而且为了使人物眼睛有神，可将上眼皮画得粗些。
3、在画眼珠时要小心，要事先将眼珠的高光留出来，在瞳孔的上方可以适当留出一些白，这样会使眼睛有一种透明感。
4、在画下眼皮时，要尽量画细一些。
5、画眼睫毛时，不要将眼睫毛画得过粗，用笔要利索。
6、在画侧面眼睛时方法和正面基本相同，但需将眼皮多画出一部分以便使它包住眼睛，侧面眼睛睫毛是最长的。
年轻女性——年轻男性：中年女性——中年男性：7、画时要注意眼睛的上下位置。
8、眼睛与鼻子之间的关系。
9、几种不同形状的眼睛。
在画眼镜时一定要注意镜片之间的距离不要太近，女孩所带的眼镜边较细，而男孩眼镜边较粗，而在画半侧面眼镜时，要注意近大远小、近宽远窄的透视关系。
二、面部表情现在，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。
本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。
在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。
请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。
同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。
弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。
另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。
所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。
看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。
人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。
他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。
眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。
眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。
这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。
^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。
