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设计的概念（design）：从字面上说，最基本的词义是设想与计划。
在做某项工作之前预先制定方案、图样等。
CI设计：企业的整体形象设计，即CI设计，又称企业识别设计，是指将企业经营理念和企业精神文化，通过统一的视觉设计加以整合和传达，使公众产生一致的认同感和价值观，从而创造最佳经营环境的一种经营战略。
有三个主要的层面：理念识别、行为识别、视觉识别。
意匠：意图与匠心，只创作中的构思与设想，在文学艺术方面，与设计同义。
环境艺术设计：所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。
工业设计：是在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。
平面设计，其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中。
主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计。
广告：广告是一种用登报、广播、招贴等形式介绍商品、服务性事业等的宣传方式。
陶：陶器的材料是粘土，烧造温度低，一般在1200℃以下，表面有的有釉、有的无釉。
瓷：瓷器的材料是高岭土即瓷土，含有的长石、硅、铝等成分比粘土要多得多，烧造温度在1200℃以上，表面有釉。
唐三彩：指产生于唐代开元天宝年间，流行于西安洛阳地区的低温多彩釉陶冥器。
是中国陶瓷史上的里程碑。
釉下彩：纹饰是绘在经素烧的胚胎上，绘饰后再罩以透明釉，经高温一次烧成，其纹饰在透明釉下，所以称之为釉下彩。
青花是釉下彩中的主要品种，其特点是在白瓷胎上用含金属钴的青料绘饰纹样或图画，烧成后文饰成蓝色。
明式家具：明式家具主要指那种以硬木制作于明代和清代前期，江南一带，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。
明式家具在工艺制作和造型艺术的成就上已达到当时世界上的最高水平，是中国设计智慧的杰出代表。
民间工艺美术：民间工艺美术，简称民间工艺、民艺，指劳动人民为适应生活需要和审美需求就地取材，以手工艺生产为主的工艺美术品。
它大致包含三大类内容：一是诸如民间年画、剪纸等具有突出审美情趣的艺术品；二是家具、交通工具、服饰等偏重实用的器物；三是如神像、供品、祭祀器具等带有宗教色彩的物体。
第一章导论设计：只要是为了一定的目的而从事设想，规划，安排，布置，筹划，策划的都可以说是设计。
设计是人类改变原有事物，使其变化，增益，更新，发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。
设计根据不同的对象大致可分为五类：1现代建筑设计，室内与环境设计2产品设计3平面设计4广告设计5织品与服饰设计设计基本原则：完整性原则，变化原则，设计的资源综合原则，服务原则艺术设计：艺术设计介于实用艺术范畴，它是现代生产条件下运用科学技术与艺术结合的方式，进行产品艺术设计与装饰设计的一种创造方法工艺美术：即实用美术。
换言之：凡是与日常生活起居之制造上加以美术之设计者，即所谓之工艺美术。
所以工艺美术与人类日常生活是有密切的关系。
图案：所谓图案，包括平面的纹饰和立体的设计图样，模型在内装潢：是设计学科中的传统概念。
装潢原指古代画卷轴中的装裱。
后来成为一种包含包装，商标，广告，装裱等工艺在内的设计门类，可以说与平面设计相同，也包含了视觉传达的内容在内平面设计：其设计的对象和范围限定在二维的空间维度之中。
二维的设计，主要是图形，文字等形象和信息要素的综合设计，也可以将整个平面设计作品看做一个完整的图形，他用人易为接受的艺术化的图形方式，传达或表达信息广告：最具体也最抽象的定义是广而告之。
广告是一种利用登报，广播，招贴等形式介绍商品，服务性事业等的宣传方式工业设计：就批量成产的工业产品而言，凭借训练，经验以及视觉感受而赋予材料，结构，形态，色彩，表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。
工业设计的主要种类：生活用品类公共性商业，服务业用品类，工业和机械设备类，交通运输工具，设备类环境艺术设计：它所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。
它包括城市规划建筑设计，室内设计，室外设计，公共艺术设计产品设计：即工业产品的艺术设计，在学科门类为工业设计，即是对产品的造型，结构和功能等方面进行综合性的设计，以便制造出符合人们需要的实用，经济，美观的产品染指与服饰设计：染织分为印染和织造：服装设计分为批量生产的成衣设计和个性化的单件设计设计的含义与范畴？设计根据不同的对象大致可分为五类：1现代建筑设计，室内与环境设计2产品设计3平面设计4广告设计5织品与服饰设计设计是为实现一定的目的而进行的设想，计划和方案之意。
艺术概论设计的名词解释艺术概论设计（Introduction to Art Design）是一门专门研究艺术和设计基本原理、概念以及相关理论的学科。
在这门学科中，我们探索艺术和设计领域的核心概念，并学习如何运用这些概念来创作出富有创意和美感的作品。
下面，我们将对艺术概论设计中的一些关键名词进行解释，以便更好地理解这门学科的内涵和实践。
1. 艺术（Art）：艺术是一种表达和传达情感、思想以及观念的创造性活动。
艺术可以通过各种媒介来呈现，如绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈等。
它不仅仅是对现实的复制，更是艺术家对自身内在世界的表达和主观体验的呈现。
2. 设计（Design）：设计是解决问题和满足需求的创意过程。
它可以用来改善人们的生活、解决社会问题和提供美感体验。
设计可以应用于产品、建筑、图形、媒体等各个领域，并需要考虑功能性、美学、可持续性和用户体验等因素。
3. 艺术创作（Artistic Creation）：艺术创作是艺术家通过表达个人情感、思想和观念而产生的作品。
它可以是独立的、自由的，并且具有创新性和独特性。
艺术创作旨在激发观众的情感共鸣，并引发思考和对话。
4. 设计过程（Design Process）：设计过程是指设计师为了解决问题或实现目标而经历的一系列步骤。
这些步骤包括需求分析、创意发散、概念设计、原型制作、测试和改进等。
设计过程强调持续的迭代和反馈，以确保最终的设计方案符合用户需求和期望。
5. 艺术风格（Artistic Style）：艺术风格是艺术作品中独特的视觉和表现方式。
各种不同的艺术风格，如印象派、立体派、抽象表现主义等，反映了不同时期、地域和艺术家的审美偏好和创作观念。
6. 设计原则（Design Principles）：设计原则是指用于指导设计过程和创作的基本准则。
常见的设计原则包括平衡、对比、重复、节奏、比例和空间等。
这些原则帮助设计师在创作中创建有吸引力和有组织性的视觉效果。
装饰艺术设计名词解释
装饰艺术是一种具有装饰、美化和实用性的艺术形式。
设计是其中不可或缺的一环。
在装饰艺术设计中，有许多名词，下面将针对这些名词进行解释。
一、风格
风格是指具有一定历史时期、地域、文化背景等共性特征的美学风格。
在装饰艺术设计中，常使用的风格有欧式风格、中式风格、美式风格、现代简约风格等。
二、比例
比例是指各部分相对大小的关系。
在装饰艺术设计中，要注意不同元素之间的比例关系，以达到整体协调的效果。
三、色彩
色彩在装饰艺术设计中非常重要，它能够影响人们的情感、心理和视觉感受。
在选择色彩时，需要考虑颜色的互相协调和整体的色彩搭配。
四、材料
材料是指用于装饰艺术设计的各种材质，如木材、石材、金属、布料等。
不同的材料有着不同的质感和风格，需要根据设计的要求选择合适的材料。
五、构图
构图是指在装饰艺术设计中，对于平面或立体作品的布置与安排。
合理的构图可以让整个设计变得更加美观、精致和对称。
六、细节
细节决定着整个设计的质量和效果。
在装饰艺术设计中，将注意力放在细节上是非常重要的。
只有在细节上做到位，整个设计才能更加完美。
七、灯光
灯光是一种非常重要的装饰艺术设计元素。
通过合理的灯光设置，
能够增强整个设计的氛围和效果。
总之，装饰艺术设计是一门艺术，需要结合上述元素来进行设计。
在实践过程中，还需要不断地学习和探索，以不断提高自己的设计水平。
艺术设计的概念与定义知识点整理●设计的概念●考点●设计的概念和定义●设计词义内涵的三阶段●意匠●图案●工艺美术●易考类型●名词解释，简答，填空选择●设计的词源●设计源于拉丁文，其本义是“徽章、记号”，即事物或人物得以被认识的依据或媒介。
●在中国，“设计”最初是分开使用的，在汉语中最基本的语义是设想与计划，是在做某项工作之前预先制订方案、图样等。
●“设”指预想、策划，“计”指特定的方法策略等。
●《现代汉语词典》将其定义为：“在正式做某件工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。
●Design的词源变化：Design ara(拉丁语)—-Design ara(意大利语)De segno(意大利语)—Desse in(法语)-Design(英语)“Design●内涵与重点变化的三个阶段：●古典、近代、现代三个阶段：●15世纪前后：●“以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中所构思、后经想象力使其成形，并借助熟练的技巧使其现身的事物”即将艺术家的心中构思的作品现实化。
●18世纪：●1786年初版的《大不列颠词典》对“Design”的解释：“艺术作品的线条、形状、在比例、动态和审美方面的协调，可以从平面、立体、结构、轮廓的构成等诸方面加以思考，当这些因素融为一体时，就是产生比预想更好的效果。
●18世纪后：●突破了美术与纯艺术的范畴。
对“Design”的解释更加多样。
●Design概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。
后来人们从中理出绘画的四要素，即：设计、色彩、构图和创造。
●在美术方面，设计常指拟定计划的过程，又特指记在心里中或者制成草图或模式的具体计划。
作为名词最本质的意义是计划及至设计，即预设一定的目标并比而建立方案，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。
●设计通常受到四种因素的限制：●材料的性能●材料加工方法所起到的作用●整体上各个部件的结合●使用者或受其影响者所产生效果●设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中国的文献中早已有了相对应的词义。
琼台师范学院专升本-艺术设计学专业名词解释1 、什么是灵感？灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态和思维方式，是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，显意识和潜意识的相互作用，产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。
灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。
2 、什么是艺术风格？艺术风格是指艺术创作的整体上所呈现出来的代表性的特点，是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。
风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的，是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现，是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性。
风格，是一个艺术家创作上成熟的重要标志。
3 、什么是艺术传播？艺术传播就是艺术的信息在时间和空间上的迁徙、变动、蔓延，达到公共化或社会化的过程。
艺术信息、受传者、传播主体和传播媒介（或加上传播效果），就是艺术传播得以构成和运行的不可缺少的基本要素。
4 、共鸣共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。
不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。
5 、什么是艺术典型艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的形象体系，包括典型人物、典型环境等，其中，典型人物是艺术典型的主体，典型性格是典型人物的核心。
6 、建筑艺术的涵义及其审美特征是什么建筑是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。
建筑的基本特征: （1 ）造型的形式美追求；（2 ）环境的人格化体现；（3 ）多重的象征性意味。
艺术设计名词解释
艺术设计是指通过创造性的思维和技术手段，将美学原则和设计原理应用于创
作过程中，以达到表达情感、传递信息和创造美的目的。
下面是一些常见的艺
术设计名词解释：
1. 色彩：色彩是指可见光在物体表面反射或透射产生的感知效果。
在艺术设计中，色彩可以用来表达情感、创造氛围和引起观众的注意。
例如，当我们使用明亮的红色来设计一个广告海报时，可以吸引人们的注意力
并传达出充满活力和激情的感觉。
2. 构图：构图是指在设计中如何安排和组织元素以达到视觉上的平衡和美感。
艺术设计中的构图可以通过选择适当的比例、位置和布局来引导观众的目光和
情感。
例如，在一幅画作中，艺术家可以使用对角线构图来引导观众的目光，营造出
紧张和动态的感觉。
3. 负空间：负空间是指艺术设计中未被主要元素占据的空白区域。
负空间的合
理运用可以增强设计的平衡感和视觉效果。
例如，在一个海报设计中，艺术家可以利用负空间来突出主题或强调重要信息，
使整体设计更加简洁和引人注目。
4. 艺术风格：艺术风格是指艺术作品在表现形式、技法和风格特点上的独特风格。
不同的艺术风格可以通过线条、色彩、纹理等元素来表达。
例如，印象派艺术风格以明亮的色彩和快速的笔触表现光影变化，呈现出一种模糊而朦胧的效果。
这些是一些常见的艺术设计名词解释和相关示例。
希望对你有所帮助。
如有更多问题，请继续提问。
现代艺术设计的名词解释现代艺术设计是指通过创新的视觉表达，结合当代社会文化背景，以及艺术家对于艺术观念的解构和创造，塑造出具有现代感的艺术品或设计作品的过程。
它涵盖了多个艺术领域，包括绘画、雕塑、摄影、时尚设计、建筑设计等。
I. 艺术的力量与当代设计的融合艺术的力量在现代艺术设计中扮演着至关重要的角色。
通过艺术家的创作，现代艺术设计可以传递出对于社会、人类、自然等主题的感悟和思考。
艺术家通过他们的艺术作品，表达出对于现实世界的诘责或者赞美，以此影响和引导观众的审美观念与价值观。
艺术与当代设计的融合，既是一种尝试，也是一种实验。
当代设计师通过吸收和借鉴艺术家的创作理念、审美观念和技术手段，将其运用到设计中，打破传统的界限，创造出独一无二的艺术品或者设计作品。
这种融合使得设计作品更富有表现力和创新性。
II. 艺术设计中的创新与实验现代艺术设计强调创新与实验，尝试突破既定的设计规则和传统的审美标准。
设计师们在不断探索中，开发新的材料、技术和手段，以此创造出别具一格的设计作品。
他们通过运用不同的元素和形式，将艺术与设计融合，打造出极具现代感的作品。
创新与实验是现代设计的灵魂，设计师需要具备敢于突破传统的勇气和创造力。
只有不断挑战既定的设计概念，探索新的可能性，设计才能真正具有与众不同的特性，引领潮流，影响观众的审美趋势。
III. 艺术与功能性的结合现代艺术设计追求艺术与功能性的完美结合。
设计师们不仅仅注重作品的审美效果，还关注作品是否能够满足人们的实际需求。
他们在设计中融入实用性和功能性的元素，使得作品不仅仅具有装饰作用，还能够真正为人们带来实际的便利和价值。
艺术与功能性的结合使得现代艺术设计具有了更广泛的应用领域。
例如，现代建筑设计抛弃了传统形式的束缚，注重创新的结构和材料应用，使得建筑作品不仅具有独特的外观和形式，同时也为人们提供了舒适的居住空间。
IV. 反思与审美进步现代艺术设计不仅仅注重形式的美感，更强调作品背后的思考与反思。
环境艺术设计名词解释
环境艺术设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。
以下是环境艺术设计的名词解释：
1. 环境艺术设计：是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。
2. 室内设计：是环境艺术设计中的一部分，主要关注建筑内部的的空间设计，包括空间布局、装饰材料、色彩搭配、照明等方面。
3. 室外设计：是环境艺术设计中的一部分，主要关注建筑外部的空间设计，包括景观规划、园林设计、公共空间设计等方面。
4. 空间规划：是根据建筑物的结构和功能需求，对室内外空间进行合理的划分和安排，以满足人们的生活和工作需求。
5. 色彩搭配：是根据室内外空间的功能、风格和环境条件，选择适合的色彩搭配方案，以创造舒适的视觉效果和氛围。
6. 景观设计：是根据室外空间的环境条件和要求，进行合理的景观规划和设计，包括自然景观和人文景观等。
7. 公共空间设计：是指对于公共空间的环境设计，包括广场、公园、博物馆等公共场所的设计，以满足公众的需求和利益。
8. 生态设计：是指在环境设计中注重生态保护和可持续发展，采用环保材料和技术，创造健康、和谐和可持续的环境。
9. 设计原则：是指在进行环境艺术设计时遵循的准则和依据，包括功能主义、美学原则、人文关怀、可持续性等方面。
总之，环境艺术设计是一种关注建筑室内外空间环境的整合设计，涉及室内设计、室外设计、空间规划、色彩搭配等多个方面。
艺术设计名词解释艺术设计是一门综合性学科，旨在通过视觉表达方式来传达信息和创造美感。
在艺术设计领域中，存在着许多重要的名词，对于初学者来说，理解这些名词的含义是非常重要的。
本文将解释一些关键的艺术设计名词。
1. 色彩理论：色彩是艺术设计中的重要元素之一。
色彩理论解释了不同颜色之间的相互作用和效果。
例如，主色调是指设计中最主要的颜色，而次要色调则是与主色调形成对比的颜色。
2. 比例和尺寸：比例和尺寸在设计中是非常重要的概念。
比例是指物体之间的大小关系，而尺寸则是指物体的具体大小。
在设计过程中，正确的比例和尺寸可以使作品更具吸引力和平衡感。
3. 图形设计：图形设计是利用图形元素来传达信息和创造视觉效果的艺术形式。
在图形设计中，设计师使用形状、线条和图像等元素来创造有力的视觉效果。
4. 布局：布局是指在设计中安排元素的方式。
良好的布局可以使设计更易于理解和吸引人。
布局要考虑元素之间的相对位置、大小和比例等因素。
5. 象征：在艺术设计中，象征被广泛应用。
象征是通过代表性的符号或图像来传达意义和观念。
例如，心形被普遍认为是爱情的象征。
6. 视觉艺术：视觉艺术是一种以视觉感知为重点的艺术形式。
这包括绘画、摄影和雕塑等艺术形式，旨在通过视觉元素创造出令人愉悦的感官体验。
7. 排版：排版是指在出版物或平面设计中安排文字和图像的方式。
良好的排版可以提高可读性和吸引力。
排版要考虑字体选择、行间距和对齐方式等因素。
8. 创意：创意在艺术设计中非常重要。
创意是指独特和原创的思维方式，用于创造新颖和引人注目的设计作品。
创意设计师通常能够提出新颖的观点和令人惊叹的创作。
9. 平衡：平衡是指设计中元素之间的配比和对称关系。
平衡的设计可以给人一种稳定感和协调感。
在设计中，对称平衡和非对称平衡都能够产生不同的效果。
10. 色彩搭配：色彩搭配是指在设计中将不同的颜色组合在一起。
不同的色彩搭配可以产生不同的情感和视觉效果。
例如，冷色调的搭配可以传达出冷静和安宁的感觉，而温暖色调的搭配则可以传达出温馨和活力的感觉。
艺术设计名词解释
★1、再现：再现是指艺术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实，追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，模仿现实。
★2、表现：表现是指艺术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想地、情感地表现对象或抛弃具体的对象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经营习惯；在创作倾向上，则偏重于表现主体意识，直抒胸怀。
★3、悲剧：戏剧的一种类型。
它的思想内涵一般是表现正义斗争在一定条件下不可避免地遭受挫折或失败，以及美好理想的破灭，斥恶扬善，给人以激励和启迪。
鲁迅：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”。
★4、喜剧：戏剧的一种类型，它源于古希腊的狂欢歌舞和滑稽戏。
戏剧必须具备的素质是给观众以欢乐性的快感，或具有可笑性，引发观众笑声不断。
鲁迅：“戏剧将那无价值的撕破给人看”。
★5、艺术的创作方法：艺术的创作方法是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。
如现实主义创作方法、浪漫主义创作方法等。
★6、艺术的表现手法：艺术的表现手法简称艺术手法，指创作中塑造形象、反映生活、表达主题思想所运用的各种具体的表现方法。
如写实手法、夸张手法、变形手法、象征手法等。
7、艺术技巧：表现为作家、艺术家提炼素材、揭示题材意义、筹划作品结构、运用文字语言或色彩线条或体积块面或音响旋律等手段塑造形象、进行艺术传达的本领。
★8、现实主义创作方法：现实主义创作方法是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法。
★9、浪漫主义创作方法：浪漫主义创作方法是指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。
★10、艺术：是通过富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想的一种特殊意识形态。
11、美术：是通过富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想的一种特殊意识形态。
美术是指运用物质材料，在二度或三度空间内进行视觉审美创造的一种静态的造型艺术，一般包括绘画、雕塑、工艺美术和建造艺术等。
12、艺术家：就是专门从事艺术生产的人，是艺术作品的创作者。
★13、艺术风格：“风格”一词源于希腊文，它原来的含义是“柱子”、“棍子”，后来把写字的棍子叫“风格”。
艺术风格主要指艺术家在其创作的作品中所显示出来的具有恒常性的个性特征，也是作品在内容和形式相统一的情况下共同映照出来的总体艺术特色。
★14、艺术流派：艺术流派是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、审美趣味、创作方法、表现手法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。
★15、艺术修养：艺术修养是指一个人在从事艺术活动（包括创作活动和欣赏活动等）时所取得的综合素养，包括思想政治修养、文化知识修养和艺术专业修养等多个方面。
16、格调：是在作品中表现出来的美学风格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。
★17、艺术品位：是指艺术作品中所包含的有益于提高人们精神素质的文化含量和美学含量的高低。
18、内容：就是构成作品的艺术形象的客观现实生活以及作者对它的主观态度与评价
19、艺术作品的形式：就是构成作品艺术形象的物质形态，也就是作品内容的存在方式。
20、形式美：就是部分自然属性如色彩、声音、线条等，以及部分自然规律如整齐一律、平衡对称、多样统一等，在与生活现象建立的联系中被人们所感知并概括出来的一种特定美的表现形态。
21、艺术美：是指艺术作品的美。
它是由艺术家的审美意识产生、艺术家直接按照美的规律并为美的目的而创造的作品的美。
22、艺术作品的结构：就是作品中各个局部之间、题材各因素之间的内在关联与组织的样式。
★23、题材：题材就是作者根据自己的创作意图，经过选择乃至虚构而进入作品的生活内容。
题材的概念有两种含义：一种是广义的，指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质，也称取材范围；另一种是狭义的，指的是构成已被规定了的作品内容的基本的材料，即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。
★24、素材：就是能因艺术家的兴趣所致而进入创作视野，并能够引起创作冲动的感性的生活材料，或原创的艺术资料。
素材是题材的原材料。
★25、主题：主题就是作品反映的生活的社会意义与作者对它的认识与评价，也就是作品的中心思想。
★26、艺术意象：艺术意象的“意”是艺术创作者的主观意念，即思想感受，“象”即可被感知的形象或物象。
“意象”是主观情思与客观物象融合后在头脑中形成的一种带有主观性的形象产物，是主体的审美意识与客体的审美特征的统一。
27、情节：在叙事性文艺作品中，展示人物性格特征，表现人物之间相互关系演变的一系列生活事件的发展过程。
它以现实生活中的矛盾斗争为依据，经作者的集中概括并加以组织而成，用以展示人物性格的发展，表现作品的主题和反映现实生活的进程。
★28、意境：所谓“意境”，首先就是情与景的交融，是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。
29、意蕴：是指艺术作品内在的含义、意义或意味。
★30、形象思维：形象思维又称艺术思维，指在艺术构思过程中以表象做材料，通过艺术想象，对表象进行分解、重组等，加工成艺术意象的思维过程。
简言之，就是结合着具体、生动的形象来进行的思维活动。
31、艺术灵感：是在艺术创作的思维过程中，在一种特殊的精神状态下突然产生的一种顿悟式的思维状态。
★32、审美：审美是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。
简言之，审美就是对美的认识和欣赏。
33、审美态度：就是对艺术作品采取的一种无功利、超利害的观赏态度。
★34、艺术典型：就是高度真实和高度概括的艺术形象。
它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。
★35、蒙太奇手法：“蒙太奇”是法语（Montage）的音译，是从法国建筑学上借来的名词，原意是把各种材料按照总的计划安装在一起，使它们各自的作用上升到更高的境界。
用之于电影，则为镜头的组接和剪辑。
可以说，蒙太奇是电影反映生活的独特思维方法，是电影构成画面语言的重要手法之一，它可以使镜头之间通过组接，获得更多更深的涵义，产生“1＋1＞2”的效果。
36、艺术创作活动：是指艺术家运用已经掌握的艺术创作本领，将生活中得来的素材通过艺术构思，从而在大脑中形成比较完整的艺术胎儿——艺术意象，随即运用适当的艺术语言和表现方法，把它物化为可以被他人感知的艺术形象，即艺术作品的整个产生活动。
★37、艺术构思：就是艺术家在对生活体验的基础上产生了某种创作欲望之后，为了表达这种思想感受对从生活中体验到的艺术素材进行选择、提炼、加工、改造，逐步在艺术家头脑中形成一种艺术意象，其实质是精心提炼素材，从而为塑造独特的艺术形象做好翔实的准备，也是一种审美认识活动。
38、艺术传达：又可称为意象物化，是指艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品，其实质是一种审美表现活动。
★39、审美再创造：指欣赏主体根据艺术家已经创作成功的艺术作品，在欣赏过程中能动地联想、加工、创造艺术形象的审美过程。
★40、艺术语言：“艺术语言”是一个借用词，是艺术作品的物质表现手段和外在呈现形式，指它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是艺术表现手法与表现技巧的总和，是形象揭示艺术内容的显性手段，是作品的外部表现形态。
如绘画中的色彩和线条，音乐中的旋律、节奏、和声等。
41、艺术欣赏：又可称为艺术欣赏活动，是指观众对艺术作品的价值品评和精神消费的过程，是一种审美再创造活动。
★42、艺术批评：艺术批评是批评者根据自己的观点、立场，运用一定的社会标尺，对艺术作品及其作者等进行说理性评议和鉴定的一门学问。
43、艺术社会学批评方法：就是将被批评的作品置于大的社会特定历史条件、文化背景下来进行考察和批判。
44、艺术审美学的批评方法：要点在对于作品中艺术家所使用的艺术语言、艺术手段及所显示的审美追求和形成的审美价值作出符合实际的论析和判断。
45、艺术世界：指艺术品赖以存在的庞大社会制度。
46、艺术欣赏中的共鸣现象：在艺术欣赏活动中，当欣赏者被艺术作品所感染，从而达到与作品的色彩、线条共呼吸；与作品中的人物共命运，思其所思，爱其所爱，恨其所恨时，这种现象，就称其为艺术欣赏中的共鸣现象。
