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勇敢前行。
《g小调前奏曲》就是在这样的背景下诞生的，而且在拉赫玛尼诺夫的创作历程中具有十分重要的地位和意义。
这部作品也因其丰富的音乐内涵以及音乐形象受到众多钢琴演奏者的喜爱，经久不衰。
在十九世纪六七十年代的圣彼得堡，社会上出现了音乐团体，大多由作曲家组成，被称作“五人强力集团”[2]，这一团体是俄罗斯民族乐派中十分重要的组织之一。
他们秉承着格林卡民族化的创作风格与理念，致力于发展俄罗斯的民族音乐文化。
这一组织曾对拉赫马尼诺夫的创作给予严厉的批评，对拉赫玛尼诺夫的创作生涯造成了十分严重的影响，以至于他花费很长时间才从这种低迷的状态中解脱出来。
在当时的社会环境下，有人认为音乐所表达出的情绪是“忧伤”的，也有人认为音乐是十分精美的。
这些特征在后续拉赫马尼诺夫的作品创作风格中都有所体现。
同时拉赫玛尼诺夫的创作风格形成也与柴可夫斯基对他的影响有很大的关系，拉赫玛尼诺夫的创作中具备俄罗斯民族风格所拥有的歌唱性旋律。
这在《g小调前奏曲》中也有着十分明显的体现，在这部作品中拥有民族舞曲的旋律线条，律动感十足。
在第二部分的抒情片段，也展示了俄罗斯民族音乐的影子。
《g小调前奏曲》创作于二十世纪初期，这一时期资本主义垄断，社会动荡不安，竞争十分激烈，越来越多的文艺工作者加入社会战争中去，越来越多的知识青年也开始抗议，拉赫马尼诺夫也曾是其中的一个，最终俄国革命爆发并且以失败结尾。
在当时的社会情形之下，拉赫马尼诺夫深深地感受到来自社会的压迫，看到了社会的阴暗面，阴郁的情绪以及想要反抗的呐喊都在他的作品创作中体现出来，社会的动荡对其创作风格有着不可或缺的重要影响。
二、《g小调前奏曲》的音乐特征（一）创作风格前奏曲作为西方器乐体裁的一种，是古典音乐在发展过程中一种重要的组成部分，是一个短小且自由的结构体。
《g小调前奏曲》创作于二十世纪初期，拉赫玛尼诺夫在创作这部作品时以俄罗斯民族风格为基础，将浪漫主义的色彩融入其中。
拉赫马尼诺夫表示自己非常喜欢肖邦的创作，因此在他的创作中也可以看到许多肖邦的影子，具备着“忧郁”的气质，但他的创作并没有任何抄袭的影子，而是在借鉴他人优秀创作风格的情况下将自己的独特见解融入其中，在拉赫玛尼诺夫的创作中具有十分明显的俄罗斯民族音乐风格。
拉赫玛尼诺夫的g小调前奏曲英文名是Prelude in G minor, Op. 23, No. 5。
这首前奏曲是拉赫玛尼诺夫创作的一系列24首前奏曲中的第五首。
它也是拉赫玛尼诺夫最著名的作品之一，被许多钢琴家视为必演的曲目之一。
这首前奏曲在g小调的基调下，透露出悲情与悲伤的情感，是拉赫玛尼诺夫深沉情感的最好体现。
这首前奏曲的英文名“Prelude in G minor, Op. 23, No. 5”中的“Op. 23, No. 5”是指这首曲子所属的作品集和曲目号。
Op. 23作为拉赫玛尼诺夫的作品集，包含了全部10首g小调前奏曲。
而No. 5则表示这首前奏曲是Op. 23作品集中的第五首。
这样的命名方式方便音乐学家和演奏者查找和记忆不同的作品。
在钢琴演奏界，这首前奏曲有着极高的知名度和演奏难度。
它要求演奏者具备极高的技巧和音乐表现力。
这首前奏曲的演绎有很多不同的版本，而每个钢琴家都会在自己的演绎中赋予这首曲子新的情感和特色。
这首前奏曲深受听众的喜爱，常常出现在音乐会和钢琴比赛的赛场上。
它的动人旋律和富有张力的演奏效果，使得它成为了世界各地钢琴演奏家必备的曲目之一。
无论是在家庭聚会上的演奏，还是在大型音乐厅的演出，这首前奏曲都能够带来极佳的听觉享受。
拉赫玛诺夫的g小调前奏曲以其深沉的情感和精湛的演奏技巧，成为了钢琴音乐中的经典之作。
它的英文名“Prelude in G minor, Op. 23, No. 5”无疑承载了着它在音乐世界中的地位和影响。
希望更多的人能够欣赏和理解这首优美动人的前奏曲，在音乐的海洋中感受其中蕴含的情感与美妙。
对于拉赫玛尼诺夫的g小调前奏曲，其音乐表现主题是悲伤与挣扎。
作曲家拉赫玛尼诺夫是一个充满激情和情感的音乐家，他的作品充满了对生活的热爱与对人性的思考。
在这首g小调前奏曲中，他通过音乐的形式表达了他内心深处的挣扎与悲伤。
在这首前奏曲中，拉赫玛诺夫巧妙地运用了g小调这一基调。
拉赫玛尼诺夫前奏曲Op.23 no.5创作特征及演奏分析在俄国音乐的历史长河中，涌现出了如格林卡、穆索尔斯基、柴可夫斯基等众多著名的作曲家。
他们用各自富有特点的和声语言和优美的旋律，与欧洲的浪漫主义作曲家风格各有千秋。
而在这一众作曲家中，拉赫玛尼诺夫的名字亦如星光灿烂。
他既是卓越的作曲家、指挥家，同时也是一名演奏能力高超的钢琴演奏家。
代表作有第二、第三钢琴协奏曲;24首前奏曲和音画练习曲等。
创作风格恢宏大气，充满斯拉夫民族特有的强烈的歌唱性旋律。
出生于地主家庭的拉赫玛尼诺夫，自小就有着良好的成长环境。
再加上家族成员的音乐细胞浓厚，让他从小就接受音乐的熏陶。
考入莫斯科音乐学院后，拉氏继承了这所学校固有的传统。
虽然他的创作大多在二十世纪初，但是在音乐结构、构思上仍然坚持使用十九世纪晚期浪漫主义时期的创作习惯。
本文的研究对象，前奏曲Op.23 No.5，是拉赫玛尼诺夫创作于1903年的作品。
这首作品为复三部曲式，全曲极具戏剧性。
该作品从阴暗的主题出发，左右手同步，有着短促的音调和坚定的节奏;中段转为抒情的乐段，尾段回到阴暗的主题，运用调性的变化将音乐推向高潮。
一、创作特征本作品分为三个段。
1-34小节为A段，35-49为B段，50-结束为A’段。
调式为g小调。
A段由三个部分组成，第一部分采用g小调，风格灰暗而不安。
前十六后八的节奏动力性十足;第二部分调式转位g小调的关系大调降B大调上。
节奏沿用第一部分，前八后十六的节奏型较多，但在音乐织体上和弦数量增多，音响效果更为宏大。
力度设置亦从第一部分的p为主，变为了语气强烈的f。
结束时的八度下行更是雷霆万钧。
第三部分与第一部分基本相同，但在力度上与开头的部分已区别开来，沿用上一个部分的ff，一直到最后4小节，才逐步退场，偃旗息鼓。
整个A段是一种从暗流涌动到激情澎湃的形象。
B段整体的风格与音乐形象与A段截然不同。
歌唱性的旋律、绵长的线条和丰富的和声变化都赋予了这个段落一种满腹悲愁的形象，给听者以无限的遐想。
聆听心声：音乐审美心理分析一、 单选题（题数：40，共 40.0 分）1对同一个考生不同的评委会给出不同的分数，主要是因为（）。
（1.0 分）1.0 分A、审美客观标准存在差异B、存在不公正现象C、不存在审美标准D、每个人的审美取向不同正确答案： D 我的答案：D 答案解析：2科学家研究发现，当人在一个 40 赫兹的长低音下会很容易（）（1.0 分）1.0 分A、困倦B、焦躁C、悲伤D、安静正确答案： D 我的答案：D 答案解析：3最早一批使用自约性符号在作品中规定一个主题的作曲家有（）。
（1.0 分）1.0 分A、贝多芬B、柴可夫斯基C、柏辽兹D、德彪西正确答案： C 我的答案：C 答案解析：4下面不属于伴随经验联想手法的是（）。
（1.0 分）1.0 分A、听到《东方红》想到毛主席B、听到《马赛曲》想到法国人C、听到乡村交响乐想到乡村风情D、听到低音感到悲伤正确答案： D 我的答案：D 答案解析：5下面不属于形式与体裁经验的是（）。
（1.0 分）1.0 分A、旋律之美B、节奏之美C、和声之美D、知识储备之美正确答案： D 我的答案：D 答案解析：6与人交往时要营造容易亲近的气氛，下面不能做到的是（）。
（1.0 分）1.0 分A、选择暖光灯B、穿剪裁锐利的衣服C、选择布艺装饰的场所D、留飘逸的长发正确答案： B 我的答案：B 答案解析：7下面那一种声音的出现要早于三六度声音？（）（1.0 分）1.0 分A、八度B、二度C、七度D、十度正确答案： A 我的答案：A 答案解析：8《芬兰颂》展现了一系列的特征元素，其中最后表现的是（）。
（1.0 分）1.0 分A、压迫B、斗争C、胜利D、受难正确答案： C 我的答案：C 答案解析：9除了视听味嗅触，人类还有一个非常重要的（）系统。
（1.0 分）1.0 分A、情感B、通感C、内感D、伤感正确答案： C 我的答案：C 答案解析：10偶然主义违反了人类（）的本能要求。
拉赫玛尼诺夫音画练习曲介绍拉赫玛尼诺夫音画练习曲是俄国作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫于20世纪初期创作的一系列钢琴练习曲，该系列共包含了24首曲目。
拉赫玛尼诺夫以其深情缜密、技巧复杂的作品而闻名于世，这一系列练习曲也不例外。
拉赫玛尼诺夫通过这些曲目挑战着钢琴家们的技术和情感表达能力。
曲目列表以下为拉赫玛尼诺夫音画练习曲的曲目列表：1.第1号练习曲2.第2号练习曲3.第3号练习曲4.第4号练习曲5.第5号练习曲6.第6号练习曲7.第7号练习曲8.第8号练习曲9.第9号练习曲10.第10号练习曲11.第11号练习曲12.第12号练习曲13.第13号练习曲14.第14号练习曲15.第15号练习曲16.第16号练习曲17.第17号练习曲18.第18号练习曲19.第19号练习曲20.第20号练习曲21.第21号练习曲22.第22号练习曲23.第23号练习曲24.第24号练习曲曲目特点拉赫玛尼诺夫的音画练习曲在技巧层面上非常具有挑战性。
这些曲目中融入了丰富多样的琶音、连续音、跳音等技巧要求，要求钢琴家具备极高的手指灵活度和协调性。
同时，拉赫玛尼诺夫注重情感表达，这些练习曲中充满了浓郁的情感色彩，以及充满张力的旋律和和声。
演奏这些曲目，钢琴家需要通过音乐表达自己的情感，将拉赫玛尼诺夫所要表达的音乐精髓传递给观众。
演奏技巧演奏拉赫玛尼诺夫音画练习曲需要一定的技巧和准备。
下面是一些演奏技巧的建议：1.手部灵活性训练：由于曲目中充满了各种琶音、连续音和跳音，钢琴家需要经常进行手部灵活性的训练，以提高手指的敏捷性和准确度。
2.节奏控制：拉赫玛尼诺夫的音画练习曲的节奏非常复杂，包含了大量的快速和慢速的变化。
钢琴家需要准确地掌握每个音符的时值，以确保音乐的流畅性和稳定性。
3.情感表达：拉赫玛尼诺夫的音乐充满了浓郁的情感，演奏时应加强对情感的理解和表达。
通过音乐的力量传递出作曲家所要表达的情感，让观众能够感受到音乐的魅力。
展开部（34-49）力度变化为p—dim—cresc—mf—cresc—p—dim—rit。
作曲家通过延绵不断的琶音进行，在“暗流”中不断涌动，情绪随着乐句和力度不断起伏。
再现部（50-86）力度变化为ppp—p—f—ff—fff—sfz—dim—f—p—pp。
在假再现处“暗流”停止，乐曲逐渐回到主题，通过力度的变化，主题的再现部分的力度比开始部分的力度表现得更为激烈，力度似喷发的火焰般持续增强（从ppp-fff），可以看出中部“暗流涌动”之后，终于将整个作品情绪喷发到了顶点。
直到coda，力度在左右交替的分解和弦中，逐渐冷却，呼应开头。
通过整首作品的力度变化解析可看出，无论是呈示部、展开部。
拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》作品研究拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff，1873年4月1日-1943年3月28日）是俄罗斯著名的作曲家、钢琴家和指挥家。
他是浪漫主义音乐时期的代表作曲家之一，其作品以雄浑、热烈而富有激情的特点而闻名。
《G小调前奏曲》是拉赫玛尼诺夫创作的一首著名钢琴作品，深受音乐家和钢琴爱好者的喜爱。
本文将对《G小调前奏曲》进行深入研究，探究其音乐结构、表现形式、演奏技巧以及艺术价值等方面的内容。
一、音乐结构《G小调前奏曲》是拉赫玛尼诺夫创作的24首前奏曲作品中的第12首，作品编号Op. 32。
这首前奏曲采用了三段式的形式结构，由悠扬的主题和激昂的终曲构成。
整首曲子以柔和、抒情的音乐语言开篇，随后进入了快速、激烈的部分，最后以华丽、激昂的音乐结束。
在旋律构思上，《G小调前奏曲》展现了拉赫玛尼诺夫浓重的俄罗斯文化底蕴。
曲子中融入了俄罗斯民间音乐的特点，如哀歌式的旋律、丰富的音色变化等，表现了拉赫玛尼诺夫对于俄罗斯音乐传统的深刻理解和重视。
二、表现形式《G小调前奏曲》以其雄厚的音乐气势和丰富的音乐内涵而著称。
整首曲子富有变化，旋律流畅、优美，表现了拉赫玛尼诺夫扎实的作曲功底和丰富的想象力。
曲子的演奏难度也较大，需要钢琴演奏者具备出色的演奏技巧和对音乐的深刻理解。
拉赫玛尼诺夫的作品以其高度的表现力和感染力而著称，而《G小调前奏曲》正是其作品中的一个典范。
曲子动人心弦，情感丰富，旋律优美，表现了作曲家对于音乐表达力的追求。
演奏者在演奏时需要通过细腻的音乐表现手法，将作品中蕴含的丰富情感传递给观众，从而实现拉赫玛尼诺夫所期望的音乐效果。
三、演奏技巧《G小调前奏曲》的演奏难度较大，需要钢琴演奏者具备出色的演奏技巧和丰富的表现力。
曲子中存在大量的音乐装饰和技巧性的乐句，演奏者需要具备出色的手指灵活性和力度控制能力，才能准确地表现作品中丰富多彩的音乐细节。
曲子中要求演奏者通过丰富的音色变化和表现手法，展现出作品中的情感和内涵。
极致古典钢琴曲目Ultimate.Classical.Piano.cd（2）CD2. Ultimate Piano Classics 2:极致 - 钢琴古典名曲选集CD2：01. Frédéric Chopin: 24 Préludes, Op.28 - 15. in D flat major ("Raindrop") // Vladimir Ashkenazy (ADD 1978)肖邦：降D大调第15首前奏曲, Op.28 “雨点” // 钢琴演奏：阿什肯纳济02. Louis Claude Daquin: Premier livre de pieces de clavecin (1735) - Troisième Suite - Le coucou // Varda Nishry (ADD 1968) 德达坎：羽管键琴组曲 - 第三组 - 杜鹃 // 钢琴演奏：尼什瑞03. Isaac Albéniz: Suite espa?ola, Op.47 - Sevilla (Sevillanas) // Alicia de Larrocha (ADD 1975)阿尔贝尼斯：西班牙组曲, Op.47 - 塞维尔舞曲 // 钢琴演奏：拉罗恰04. Christian August Sinding: The Rustle of Spring, Op.32, No.3 (1896) // Joseph Cooper (ADD 1976)辛丁：春之声, Op.32/3 // 钢琴演奏：库柏05. Franz Liszt: 3 Etudes de Concert, S.144 - No. 3 in D flat "Un sospiro" (Allegro affettuoso) // Jorge Bolet (ADD 1978) 李斯特：音乐会练习曲, S.144 - 第三首，降D大调 // 钢琴演奏：博列特06. Frédéric Chopin: 12 Etudes, Op.10 - No. 5 in G flat "Black Keys" // Vladimir Ashkenazy (ADD 1972)肖邦：降G大调第5首练习曲, Op.10 “黑键” // 钢琴演奏：阿什肯纳济07. Erik Satie: 3 Gymnopédies - No.1 Lent et douloureux // Pascal Rogé (DDD 1983)萨蒂：三首裸体歌舞 - 第一首, 沉缓悲哀地 // 钢琴演奏：罗惹08. Johannes Brahms: Hungarian Dance No.5 in G minor // Julius Katchen (ADD 1964)勃拉姆斯：G小调第五首匈牙利舞曲 // 钢琴演奏：卡琴09. Frédéric Chopin: Nocturne No.2 in E flat, Op.9 No.2 // Vladimir Ashkenazy (DDD 1981)肖邦：降E大调第2首夜曲, Op.9/2 // 钢琴演奏：阿什肯纳济10. Felix Mendelssohn: Lieder ohne Worte, Op.62 - No. 6 Andante grazioso in A "Spring Song" // András Schiff (DDD 1986)门德尔松：无词歌, Op.62 - 第6首，A大调，“春之歌” // 钢琴演奏：席夫11. Robert Schumann: Kinderszenen, Op.15 - 7. Tr?umerei // Ilana Vered (ADD 1976)舒曼：童年情景, Op.15 - 7. 梦幻曲 // 钢琴演奏：乌尔德12. J. S. Bach: Liebster Jesu, wir sind hier, BWV 731 (Arr. piano Harriet Cohen) // Alicia de Larrocha (ADD 1977)巴赫：最亲爱的耶稣, 我们就在这儿,《众赞前奏曲》BWV 731 // 钢琴演奏：拉罗恰13. Sergey Vasil'yevich Rachmaninov: Prelude in G minor,Op.23, No.5 // Vladimir Ashkenazy (ADD 1975)拉赫玛尼诺夫：G小调前奏曲, Op.23/5 // 钢琴演奏：阿什肯纳济14. Frédéric Chopin: Waltz No.3 in A minor, Op.34 No.2 // Vladimir Ashkenazy (DDD 1981)肖邦：A小调第2首圆舞曲, Op.34/2 // 钢琴演奏：阿什肯纳济15. Johannes Brahms: 6 Piano Pieces, Op.118 - 2. Intermezzo in A // Julius Katchen (ADD 1962)勃拉姆斯：六首钢琴小品, Op.118 - 2. A大调间奏曲 // 钢琴演奏：卡琴16. Isaac Albéniz: Recuerdos de Viaje, Op.71 - 6. Puerta de tierra: Bolero // Alicia de Larrocha (ADD 1975)阿尔贝尼斯：旅行回忆, Op.71 - 6. 火地岛的普埃尔它 // 钢琴演奏：拉罗恰17. Franz Schubert: 6 Moments musicaux, Op.94 D.780 - No.3 in F minor (Allegro moderato) // Radu Lupu (DDD 1981) 舒伯特：音乐的瞬间, Op.94 D.780 - 3. F小调(中庸的快板) // 钢琴演奏：鲁普18. Claude Debussy: Images - Book 1 - 1. Reflets dans l'eau // Pascal Rogé (ADD 1979)德彪西：《意象集》第一集 - 1. 水中倒影 // 钢琴演奏：罗惹19. Frédéric Chopin: Mazurka No.41 in C sharp minor Op.63 No.3 // Vladimir Ashkenazy (ADD 1976)肖邦：升C小调第3首玛祖卡舞曲, Op.63/3 // 钢琴演奏：阿什肯纳济20. Antonín Dvorák: 8 Slavonic Dances, Op.46 (for Piano Duet) - 1. No.1 in C (Presto) // Bracha Eden, Alexander Tamir (ADD 1968) 德沃夏克：八首斯拉夫舞曲, Op.46 - 第一首, C大调(急板) // 钢琴演奏：伊顿、塔米尔。
音乐的结构样式是人造的，经过加工重组的。
（）（1.0分）1.0分正确答案：√我的答案：√答案解析：5懂音乐指的是用理性的方式说出音乐的内容，这种教育方法剥离了艺术的感性品质。
（）（1.0分）1.0分正确答案：√我的答案：√答案解析：6音乐的音响结构应追求高低错落的平衡感。
（）（1.0分）1.0分正确答案：√我的答案：√答案解析：7节奏的丰富感来源于节奏的增加。
（）（1.0分）1.0分正确答案：×我的答案：×答案解析：8审美需要知识的支撑，而知识需要长时间的积累，没有捷径可走。
（）（1.0分）1.0分正确答案：√我的答案：√答案解析：只有全神贯注地对待每一个音才有可能做到充满新意。
（）（1.0分）1.0分正确答案：√我的答案：√答案解析：10音乐给每个人自由想象的空间，音乐不需要去正确地理解。
（）（1.0分）1.0分正确答案：√我的答案：√答案解析：11风格是一个人稳定的系统化的特征，追求风格就是追求艺术。
（）（1.0分）1.0分正确答案：×我的答案：×答案解析：12音乐审美能力可以通过教育进行培养。
（）（1.0分）1.0分正确答案：√我的答案：√答案解析：13流行音乐比经典音乐更加紧张。
（）（1.0分）1.0分正确答案：×我的答案：×答案解析：富尔特温格勒指挥的《春之祭》给人的感觉很软。
（）（1.0分）1.0分正确答案：×我的答案：×答案解析：15拉小提琴时控制弓不乱放是为了控制包络。
（1.0分）1.0分正确答案：×我的答案：×答案解析：16有错音的演奏家称不上是伟大的演奏家。
（）（1.0分）1.0分正确答案：×我的答案：×答案解析：17人类有共同的生物和心理基础，决定了权威之所以能够成为权威。
（）（1.0分）1.0分正确答案：√我的答案：√答案解析：18一个人联觉反应越敏感，越具有艺术才气。
二、《g小调前奏曲》音乐分析此图为《g小调前奏曲》的曲式结构图一级曲式结构首部A展开部B连接部再现部A1尾声二级曲式结构 A B C C1A1 B1三级曲式结构 a a1 b b1a2 a3 b2 b3小节数 9 7 8 107 8 3 5 6 8 69调式调性g: ♭B G g g g首部A为单二部曲式，风格是进行曲风格。
由两个乐段组成，乐段A有16个小节。
八分音符和十六分音符的节奏组合，使乐段具有军队前进的动力感。
他借鉴了俄罗斯民间舞蹈节奏谱写这首曲子的主题，力度上的强弱，赋予了主题的发展动机。
在和声结构上并不是特别复杂，采用了常规的八度和声和三和弦，但在听感上，声音非常的厚重有层次感。
在演奏上这段特别考验演奏者对弹奏力度的把控，这一段对每个音的力度变化都非常的细节。
我在演奏时内心想到一个背包客走在一个从未到过的大城市的道路上，看着恢宏的建筑，内心非常的激动。
（见图1)图1首部a1:10-16小节，仿照主题动机。
后半部分不断的旋律上行和音乐力度的增强给第一乐段末尾增加了紧张感。
同时钢琴演奏力度越来越强，将乐曲推到了一个新的高度。
为B段的高潮部分做好情绪铺垫。
B为首部A的第二段：17-34小节。
本部分包括两个乐句，是整首乐曲的高潮部分。
调式从g小调转为♭B 大调。
第一乐句b:17-24小节。
第17小节的第一个和弦很重要。
在这部分中，他将其改为Flat B major，似如定音鼓乐队的初音，在这个乐段当中起到了固定调式的作用。
在这一乐段的旋律是以连续二度上行级进加上和弦的转位。
在这句的最后两个小节，十六分音符的二度上下反复级进和连续的八度和声下行，在乐段的末尾增添了紧张感和急促感。
演奏这一段的时候，脑海中想象到了苏联士兵的列队冲锋，白刃战的场面，情绪非常的激动。
十六分音符和八分音符的结合，给人了一种战场厮杀的场面。
在演奏这一段对技术要求也是非常高的，在保持和弦快速进行的同时，手腕的力量也要保持放松的感觉，这样子增强八度和弦演奏耐力。
一、单选题（题数：40，共40.0分）1吉特里斯通过改变《沉思》的（）使温柔变成焦虑。
（1.0分）1.0分1.0分1.0分期待是一种习惯，只有养成期待的习惯才能跟着音乐走。
（）（1.0分）1.0分我的答案：√5从古至今,人类对音乐的保持性期待与变化性期待心理活动的规律有很大的变化。
()（1.0分）1.0分我的答案：×6很多时候作曲家不追求表现内容而是追求音响的好听。
（）（1.0分）1.0分我的答案：√7音乐的结构样式是人造的，经过加工重组的。
（）（1.0分）1.0分我的答案：√8作曲家写曲子时不会有反复，演奏时也要按照曲谱不能反复。
（）（1.0分）1.0分我的答案：×9理查的«家庭交响乐»受到了很多批判。
()（1.0分）1.0分我的答案：√10两种没有新意的熟悉文化叠加在一起仍然没有新意。
()（1.0分）1.0分我的答案：√11流行音乐比经典音乐更加紧张。
（）（1.0分）1.0分我的答案：×12社会上可以接纳与宽容标新立异与特立独行。
()（1.0分）1.0分我的答案：×13艺术真正的价值在于它的感性价值。
()（1.0分）1.0分我的答案：√14真实音响模拟、符号对应化、伴随经验联想这些表现音乐的手法依赖的是理性思维而不是感性思维。
（）（1.0分）1.0分我的答案：√15肖邦的《葬礼进行曲》带给人沉重、缓慢的压抑感，这是一种联觉联想反应。
（）（1.0分）1.0分我的答案：√16只有欣赏了最伟大的电影、音乐等艺术，才能拓宽视野，建立起自己的审美观。
（）（1.0分）1.0分我的答案：√17联觉对应关系决定了音乐能表现什么，同时也决定了音乐不能表现什么。
（）（1.0分）0.0分我的答案：×18音乐是他律的,内容的表现会个别地带来意外感,惊异与不适。
()（1.0分）1.0分我的答案：√19肖邦《降A大调波兰舞曲作品53号》采用了“四度”框架支撑其结构。
浅析拉赫玛尼诺夫钢琴《前奏曲》OP.23，NO.5刘树艳，孟祥晨（潍坊学院，山东潍坊261000）摘要：在拉赫玛尼诺夫的全部创作中，钢琴作品处于中心地位。
作为拉赫玛尼诺夫主要的钢琴创作体裁，他的《24首钢琴前奏曲》是键盘史上教育法方面的重大贡献之一，是键盘训练方面、曲式及作曲技术方面的宝贵财富。
关键词：曲式结构；创作风格；演奏技法；踏板中图分类号：J647.41文献标志码：A文章编号：1674-9324（2014）30-0097-02谢尔盖·瓦西利耶维奇·拉赫玛尼诺夫（1873—1943），俄国作曲家、指挥家及钢琴家，是19世纪末到20世纪初俄罗斯音乐界的杰出代表。
在拉赫玛尼诺夫的创作中，24首钢琴《前奏曲》是他最为重要的一组作品之一。
一、创作风格及背景19世纪末，资本主义进入垄断阶段，社会动荡与分化日益严重。
各国垄断集团与为之效力的帝国主义政府之间的激烈竞争，最终爆发了第一次世界大战。
此时的俄国，时值十月革命前夕，社会动荡，作者被迫流离他乡。
拉赫玛尼诺夫将自己的主观感情融入其中，勾勒出一副气势恢宏的画面，给人听觉及思想上以强烈的感染力。
拉赫玛尼诺夫是一位才华横溢的作曲家，他极为重视且擅长于旋律的写作，他认为音乐的首要因素就是优美的旋律。
本曲的最大特点在于旋律中的每一组音群中都隐伏着一个重音，当这些重音被连贯在一起后，就会获得一条连贯的旋律。
全曲织体纷繁复杂，令人目不暇接，但是乐句自然流畅，活泼灵动。
拉赫玛尼诺夫的浪漫激情和奔放情感在高潮时的旋律以及和声上彰显的更为突出，在音响方面也表现出一种戏剧性的气势与力量，通过左右手密集紧凑的八度旋律，伴随着主题材料的不断改变重现，然后在不断高涨的热潮中庄严收场。
乐曲中部左手进行上下行的分解和弦，右手音型中也包含了两层旋律，上下相互呼应，使旋律听起来更加悠长深远。
二、曲式结构分析拉赫玛尼诺夫的24首《前奏曲》中，共有13首为单三部曲式；2首复三部曲式；5首乐段性重复或集结；1首模糊曲式；2首单二部曲式和1首复二部曲式。
一、单选题（题数：40，共 40、0 分）1对同一个考生不同得评委会给出不同得分数，主要就是因为（）。
（1、0分）1、0分正确答案：D 我得答案：D答案解析：2科学家研究发现，当人在一个40赫兹得长低音下会很容易（）（1、0分）1、0分正确答案：D 我得答案：D答案解析：3最早一批使用自约性符号在作品中规定一个主题得作曲家有（）。
（1、0分）1、0分正确答案：C 我得答案：C答案解析：4下面不属于伴随经验联想手法得就是（）。
（1、0分）1、0分正确答案：D 我得答案：D答案解析：5下面不属于形式与体裁经验得就是（）。
（1、0分）1、0分正确答案：D 我得答案：D答案解析：6与人交往时要营造容易亲近得气氛，下面不能做到得就是（）。
（1、0分）1、0分正确答案：B 我得答案：B答案解析：7下面那一种声音得出现要早于三六度声音？（）（1、0分）1、0分正确答案：A 我得答案：A答案解析：8《芬兰颂》展现了一系列得特征元素，其中最后表现得就是（）。
（1、0分）1、0分正确答案：C 我得答案：C答案解析：9除了视听味嗅触，人类还有一个非常重要得（）系统。
（1、0分）1、0分正确答案：C 我得答案：C答案解析：10偶然主义违反了人类（）得本能要求。
（1、0分）1、0分正确答案：B 我得答案：B答案解析：11音乐首先激活得就是人得听觉感受与（）。
（1、0分）1、0分正确答案：D 我得答案：D答案解析：12对拉赫玛尼诺夫《钢琴前奏曲Op、32，No、5》演绎时，如何表现出新意？（）（1、0分）1、0分正确答案：C 我得答案：C答案解析：13音乐得自律性体现在（）。
（1、0分）1、0分正确答案：C 我得答案：C答案解析：14音乐可以改变人得（）。
（1、0分）1、0分正确答案：B 我得答案：B答案解析：15乐感最重要得表现就是（）。
（1、0分）1、0分正确答案：D 我得答案：D答案解析：16导致声音具有节奏感得因素不包括（）。
关于大三音程的钢琴曲
大三音程是指两个音之间的距离为三度，即从一个音开始，向上或向下数三个全音或半音，到达的第三个音就是大三度。
在钢琴曲中，有许多作品使用了大三音程的旋律或和声，以下是一些例子：
1. 莫扎特的《土耳其进行曲》（Turkish March）：这首曲子是莫扎特的一首轻松欢快的作品，其中有一段旋律使用了大三音程。
2. 贝多芬的《命运交响曲》（Symphony No.5）：第一乐章的主题使用了大三音程的和声，给人以强烈的震撼感。
3. 肖邦的《降E大调前奏曲》（Prelude in E minor, Op.28, No.4）：这首前奏曲的第二小节使用了大三音程的旋律，表现出一种明亮、欢快的感觉。
4. 巴赫的《G大调前奏曲与赋格》（Prelude and Fugue in G major, BWV 548）：这首钢琴曲的前奏曲中使用了大三音程的和声，给人以庄严、肃穆的感觉。
5. 拉赫玛尼诺夫的《G小调前奏曲》（Prelude in G minor, Op.23, No.5）：这首前奏曲使用了大三音程的旋律，表现出一种悲伤、沉重的感觉。
这些作品中，大三音程的使用各具特色，有的表现出欢快、明亮的感觉，有的表现出庄严、肃穆的感觉，有的表现出悲伤、沉重的感觉，有的则表现出轻松、愉悦的感觉。
一、单选题（题数：40，共 40.0 分）1对同一个考生不同的评委会给出不同的分数,主要是因为（）。
（1.0分) 1.0分正确答案: D 我的答案：D答案解析：2科学家研究发现，当人在一个40赫兹的长低音下会很容易（）(1。
0分）1.0分正确答案：D 我的答案：D答案解析：3最早一批使用自约性符号在作品中规定一个主题的作曲家有（）。
（1。
0分) 1。
0分正确答案：C 我的答案：C答案解析：4下面不属于伴随经验联想手法的是()。
（1。
0分）1.0分正确答案: D 我的答案：D答案解析：5下面不属于形式与体裁经验的是（）。
（1.0分）1。
0分正确答案: D 我的答案:D答案解析：6与人交往时要营造容易亲近的气氛，下面不能做到的是（）.(1.0分）1。
0分正确答案：B 我的答案：B答案解析：7下面那一种声音的出现要早于三六度声音?（）（1。
0分）1.0分正确答案：A 我的答案：A答案解析：8《芬兰颂》展现了一系列的特征元素，其中最后表现的是（）。
（1.0分）1。
0分正确答案：C 我的答案：C答案解析：9除了视听味嗅触，人类还有一个非常重要的(）系统。
(1。
0分) 1.0分正确答案: C 我的答案:C答案解析：10偶然主义违反了人类(）的本能要求.(1.0分）1.0分正确答案：B 我的答案：B答案解析：11音乐首先激活的是人的听觉感受和（）。
（1.0分）1.0分正确答案：D 我的答案：D答案解析：12对拉赫玛尼诺夫《钢琴前奏曲Op。
32，No。
5》演绎时,如何表现出新意？（）(1.0分) 1.0分正确答案：C 我的答案：C答案解析：13音乐的自律性体现在（).（1.0分）1.0分正确答案：C 我的答案：C答案解析：14音乐可以改变人的（)。
（1.0分) 1.0分正确答案: B 我的答案:B答案解析：15乐感最重要的表现是（）。
（1.0分）1。
0分正确答案：D 我的答案：D答案解析：16导致声音具有节奏感的因素不包括（）.（1。
浅析拉赫玛尼诺夫前奏曲op.23.no.6创作与演奏技法
孙菁弘
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2022()9
【摘要】拉赫玛尼诺夫在二十世纪初叶(1901-1910)创作了两套钢琴前奏曲
op.23、op.32和作品op.3 no.2共计24首前奏曲。
在其作品中融合了浪漫主义风格和俄罗斯民族音乐风格的精髓,形成了独特的“拉氏”创作技法,是近现代钢琴作品中的瑰宝。
本文将对降E大调前奏曲的风格特征、曲式结构与创作技法、演奏技法、演奏家版本进行分析与解读。
【总页数】4页(P70-73)
【作者】孙菁弘
【作者单位】山西工商学院
【正文语种】中文
【中图分类】J624.1
【相关文献】
1.试析拉赫玛尼诺夫钢琴《前奏曲》OP.23,NO.5的写作与演奏技法
2.拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲创作与演奏的相互作用
3.拉赫玛尼诺夫《升g小调前奏曲》的创作特征及演奏探析
4.拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》的作曲技法和演奏技法研究
5.拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》的艺术风格与演奏技法分析
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