论拉赫玛尼诺夫的《音乐会练声曲( Op.3 4 .No 1 4 )》-音
乐论文
论拉赫玛尼诺夫的《音乐会练声曲( Op.3 4 .No 1 4 )》
李雪婷
(广西中医药大学赛恩斯新医药学院，广西南宁530222)
【摘要】拉赫玛尼诺夫（Rachmaninoff.S.W．1873.4.1～1943.3.28）是十九世纪末至二十世纪上半叶俄罗斯音乐界的杰出代表。
集作曲家、钢琴家和指挥家为一身，是俄罗斯晚期浪漫派最优秀的人物之一。
文章所研究的《音乐会练声曲( Op.34．N0 14)》属于他的中期作品。
这首富有强烈的俄罗斯民族气质和浪漫诗意的“无词歌”，它不仅常常被女高音选为音乐会的独唱曲目，而且被改编后还成为了小提琴独奏的经典曲目。
深入了解并针对其艺术特征，把握好其艺术风格，然后结合自身的演唱实践，以便能更好地诠释这首音乐会练声曲。
【关键词】拉赫玛尼诺夫；音乐会练声曲；俄罗斯民族气质；演唱
一、拉赫玛尼诺夫的生平
拉赫玛尼诺夫( Rachmaninoff) 1873年4月1日出生于俄国斯塔罗鲁斯基的一个贵族家庭，他的母亲是一位出色的钢琴家，在他的钢琴生涯中担任着启蒙老师的角色。
父亲和祖父都是很杰出的业余音乐家，正是这样的家庭背景成就了他在音乐界上不平凡的成就。
他五岁开始学习钢琴，1882年带着奖学金就读于圣彼得堡音乐学院。
随后转入莫斯科音乐学院，师从尼古拉·兹韦列夫学习钢琴，师从谢丁盖·塔捏耶夫学习对位法，师从安东·阿连斯基学和声学。
1891年以作曲大金质奖而光荣毕业。
1897年因作品《第一交响曲》首演失败，从此创作进入低谷。
三年后精神恢复，创作和演奏进入人生的鼎盛时期。
期间创作了大量
的歌曲和室内乐，标志性作品是《第二钢琴协奏曲》。
1917年，因俄国”十月革命”爆发，苏维埃成立后，他定居美国。
晚年作品较少。
1943年于美国纽约病逝。
他创作的作品包括有三部歌剧，三首交响诗，音诗《死岛》及其他管弦乐曲，其中《帕格尼尼主题狂想曲》是最为人知的。
钢琴音乐（包括五首协奏曲和一系列重要的前奏曲和图画练习曲），合唱曲，室内乐和83首浪漫曲。
二、社会背景对拉赫玛尼诺夫的创作影响
十九世纪末至二十世纪初的俄罗斯出现了各种音乐风格和流派并存的局面。
其中比较有名的是浪漫主义，其代表人物有柴可夫斯基。
柴可夫斯基对拉赫玛尼诺夫的创作影响很大。
他的初期作品时常会流露出所受影响的痕迹。
如《是天神降临了吗？》钢琴尾声在大调再次强调的手法成为拉赫玛尼诺夫浪漫曲《春潮》的榜样。
拉赫玛尼诺夫在继承浪漫主义传统的同时，还将西方的音乐体裁技巧与俄罗斯风格的音乐语言巧妙地结合，使其作品更富有个人魅力。
三、拉赫玛尼诺夫的声乐作品创作时期和特点
在欧洲音乐史上，1814年奥地利作曲家舒伯特的《纺车旁的格莱欣》问世标志着艺术歌曲的诞生。
艺术歌曲便成了作曲家们抒发情感的重要手段。
1890年到1916年期间拉赫玛尼诺夫创作了83首浪漫曲，“他的歌曲被公认为俄罗斯歌曲中的珍品”。
拉赫玛尼诺夫的浪漫曲创作可以分为三个不同的时期。
第一时期：1890~1890年，(N01~N033)这个时期的作品夹杂了一些柴可夫斯基的影子在里面，其旋律、和声、织体都略显稚嫩，因而也影响了音乐的表现力。
第二时期：1900~1906年，(N034~ N062)这时期的作品表现出他内心深处对音乐的更深
层次的理解，在作品线条上、结构和音响的表现层次方面，也有了相当的提高。
这首音乐会练声曲就是这个时期诞生的，它把钢琴和声乐紧密地结合在一起，虽然没有歌词，但是，旋律中蕴含着歌词所要表达的所有意思。
而且将音乐风格赋予器乐化，人声传达的音乐情感就更加生动而深厚。
第三时期：1912~1916年，(N0.63~ N0.83)这个时期的创作基本上是器乐作品，是他音乐创作的成熟期，几乎每部作品都相当精彩。
拉赫玛尼诺夫所创作的许多浪漫曲的音乐素材来源于俄罗斯的民族音乐，对祖国的热爱、对民族音乐的执着无一不在他的创作中表现出来。
他的浪漫曲旋律悠长宽广，和声语言丰富多彩，一听便能深深地体会到俄罗斯民族风情浓浓的忧郁。
他所选谱的诗歌总是和生活紧密相连，让听者能在音乐与情感之间感受默契。
而伴奏部分的写作则体现出他作为一位杰出钢琴音乐作曲家的风范。
钢琴伴奏一方面起到衬托和推动的作用，和歌唱之间形成了细致入微，情景相溶的境界；另一方面，其自身的音乐语言丰富，在乐曲中起到了很好的补充作用。
他的创作特征总体上表现为：(1)细致丰富的音乐节奏与语言节奏的完美结合，通过长、短句的灵活组合而得以体现。
(2)器乐化主题陈述的发展过程中，大量运用多层次线条组合及随乐思展开而不时变化，流动着的音乐织体。
在曲式形成过程中起了重要作用。
(3)结构内部的扩充、展开，常使结构变得模糊，亦不时超越了尾声的功能，而直接参与了曲式构造。
(4)以非方整性的写法构成方整性结构，而占主导地位的却是非方整性结构。
在主题陈述中，亦多用不按比例长度的句法结构。
这一切，显示出作曲家强烈的个性色彩及审美趣味，也为作品增加了曲式构造的内在张力和节奏动力。
他的声乐作品如此出色跟他的钢琴专业息息相关。
很多人把他誉为“钢琴建
筑师”，是因为其对作品的诠释往往投射着一个作曲家的丰富想象力和对音乐的极度敏感。
他具有精湛的演奏技艺，以坚强有力与悠长宽广的音响常见。
他能把钢琴的敲击转变为优美的吟唱。
所以他创作的钢琴作品也在后世广为流传。
比如，妇孺皆知的《升c小调前奏曲》和国际钢琴比赛的保留曲目，以大技术难度见称的《第三钢琴协奏曲》。
四、小结
《音乐会练声曲》这首曲子( Op．34.No．14)是拉赫玛尼诺夫创作中期的一首非常出色的声乐作品之一。
本文通过对作品音乐体裁曲式、作曲家音乐风格和演唱等方面进行分析，能使歌者更好地把握歌曲的演出风格。
在他的音乐创作中展现了他对新音乐语言的不懈追求与探索，具有鲜明的时代和个人特色的。
他的旋律简明、明朗、优美流畅，这些扣人心弦的旋律，诗意盎然而极具有表现力。
参考文献
[1]牛津简明音乐词典[M]．北京：人民音乐出版社
[2]中央音乐学院学士论文选[M]北京：中央音乐学院出版社．
[3]音乐会练声曲集[M]．长沙：湖南文艺出版社．
[4]陈琼拉赫玛尼诺夫中的钢琴定位[J].黄钟，2005，(3)。
