日本铁壶堂号及名人知多少
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铁壶堂号的历史简介铁壶堂号的历史简介1、创立背景1.1 铁壶堂号的背景铁壶堂号是一艘历史悠久的蒸汽船,建于19世纪末,被认为是现代化的象征之一。
1.2 建造目的铁壶堂号的建造是为了拓展与其他国家的贸易关系,以推动国家的经济发展和现代化进程。
2、建造历程2.1 设计与规划阶段在铁壶堂号的设计与规划阶段,专家聚集各方智慧,从国内外借鉴先进航海技术,确保船只的安全性和运行效率。
2.2 建造过程铁壶堂号的建造过程中,采用了当时先进的造船技术和材料,如钢铁结构、蒸汽动力等,以确保船只的稳定性和耐久性。
2.3 完工及命名铁壶堂号在19世纪末建成并正式命名,这个名称寓意着船只的坚固和传统文化的传承。
3、航行历史3.1 首航以及航线铁壶堂号的首航目的地是中国大陆的上海市,随后开辟了多条国际航线,包括亚洲、欧洲、美洲等地。
3.2 运输业务铁壶堂号主要从事货物和旅客的运输业务,积极促进了与其他国家之间的贸易往来和人员交流。
3.3 航行服务铁壶堂号为乘客提供了高质量的航行服务,包括舒适的客舱、美食餐饮、娱乐设施等,成为了当时最受欢迎的豪华客轮之一。
4、影响与荣誉4.1 经济影响铁壶堂号的运行为带来了巨大的经济效益,推动了当地和国际贸易的发展,促进了国家的现代化进程。
4.2 文化影响铁壶堂号不仅是一艘运输工具,也成为了文化的象征之一,被广泛佩戴在艺术品、邮票、纪念品等上面,成为国家的骄傲和文化遗产。
4.3 荣誉与纪念铁壶堂号曾多次获得国际性的航运荣誉,如载运重要客人、参与历史性事件等,被誉为航海史上的传奇之船。
本文档涉及附件:无法律名词及注释:1、航运法:指规范船舶运营和管理的法律法规。
2、运输业务:指船舶从事的货物和乘客的运输活动。
3、舒适的客舱:提供给乘客休息和居住的、具备舒适条件的舱房。
4、现代化进程:指国家政治、经济、社会等各领域的现代化发展。
日本老铁壶常识一、壶的制作堂号、制作者名款画押及闲章款识:一把铁壶一般都在壶身或盖子背面刻或铸有产制铁壶的堂号或制作者的名款画押。
通过识别堂号和釜师画押来决定出此壶出自何堂、何人、何时、何地,在京都老铁壶堂号中,初代堂主制壶一般都会在壶身铸上本堂号的名称。
在诸如龟文堂波千鸟系列等一些老铁壶的底部还有许多釜师要铸有一些类似“家拙日本琵琶湖之东”、“拙家日本琵琶湖有东”、“家戌日本琵琶湖在东”等闲章。
因为在众多日本老铁壶堂号章有的是著名的堂号,所制之壶也就如当下的名牌一样价值就会很高,特别是一些带有堂主签名画押的老壶会更具收藏价值,但要注意的是在同一年代、同一釜师所制之壶因其壶的器形款式、工艺精度、材质用料不同其价值大有不同。
在江户时期铁壶初期形成时亦有一些很老的铁壶却是无任何落款的,但其工艺、造型、材质也很是精美典雅、古朴大方也不失为收藏佳品。
二、壶的特殊型款老铁壶的器型各个堂口或釜师大凡都会有自己的系列形制,即通常的品牌款式,但也有一些非常罕见的独特造型。
这些壶充分显示了釜师们对当代一些事物的理解、态度及心态的寄托与以壶言情言志的表达方式,从而更加高深的注给壶以情感,使其独具灵性和美义。
釜师们把壶制成了诸如“房屋”、“井台”、“山水”、“动物”、“蔬果”等等众多器形,这类特殊器形的老铁壶是很容易被藏者赏识接受的收藏精品。
三、壶的形体除了上面所说的一些特殊器形的老铁壶外,那些铁壶老堂号们各自的形制风格也是壶友们应该品鉴的,如龙文堂的安之介、龟文堂的波多野正平以及他们的弟子梅泉和光重等等,他们的壶体各有不同特色,有的浑圆、有的厚重、有的精巧、有的古朴禅定,而藏六居造的兽口形制的铁壶和银壶更是别出一格独具匠心也。
一般安之介、正平、藏六、梅泉、光重等形制的壶虽然没有款名,但只要在行的人一眼便可看出,或许这就是大师们制釜的上乘功力所彰显出来的魅力。
四、壶之提梁的赏识:一把好壶的提梁或称手把(学名称铉)都是与壶身的整体审美有着密不可分的关系的。
萬虎堂日本铁壶简介
佐藤清光
山形铸物传统工艺士、日本传统工艺士正会员
1916(大正5年)-1996(平成8年)
大正5年出生于山形县,师从无形文化财保持者根来实三氏,
昭和28年日展(日本美术展)初入选以来,入选入赏多次。
此外,于年轻时师从日本画家高桥立州及小野田高节,
篦押技术无人能出其左右,所做作品在各方面获得极高评价,
主要得奖经历有平成元年斋藤茂吉赏,平成四年薰六等瑞宝章叙勋,平成8年去世。
佐藤正一
萬虎堂堂主佐藤正一从小从事铸造工作,作为一名传统工艺品的铸造师,跟随持续古老铸造技法的父亲佐藤清光学习,专心从事铁壶和茶釜的制作。
昭和60年 (1989年)获得京都工艺卓越技能表彰
平成16年(2004年)获得日本珍品艺术会表彰
平成18年(2006年)获得京都美术展艺术赏。
还在人傻钱多认为贵就是好吗看看这几点,日本老铁壶知识大全在日本人的日常生活中,铁器是很常见的物件。
他们信赖铁器对于人体健康的益处,且铁器本身有细小的凹凸和孔隙,更容易保留和传导热量,在烹饪中能使食物受热均匀,保留食材的鲜美滋味。
甚至经由铁器烧煮的水,口感也更清冽甘醇。
铁壶历史提起日本铁壶最初的历史,很多资料都无一例外地指出其来源于中国唐宋煮水器。
日本铁壶最早可追朔至日本江户时期,距今已有数百年之遥。
江户中期,日本深受中国文化的影响,一般百姓因为经济的成长,都有能力接触茶道,于是便有了日本铁壶的出现。
铁壶在起初的日本茶道中叫“铁釜”,铁釜没有提梁和壶嘴,煮沸的水要用小竹勺舀出来,就像我们今天从汤盆里往外舀汤。
因为这样用起来很不方便,后来就有聪明人把铁釜的一面造出了一个向外倒水的壶嘴,又在釜的上面按了一个能把釜提起来的提梁,再用这种铁器皿煮水、倒水、清理釜底就大大便利了,现在的铁壶便由此形成。
日本老铁壶的材质一般采用生铁铸造,其铸造方法与现代有所不同,老铁壶当时采用的是一种脱腊技术,每件铁壶铸好后,必须敲碎模具,才可取出。
而且以前的老铁壶是纯手工制作,所以制造出来的壶绝对不会出现有两个一模一样的,它是一件带有艺术价值与实用价值的水器。
制作一把铁瓶需要多达80道以上的工序,想要独自一人完成须修业至少15年,若要将自己的名字篆刻于瓶上,则需要近40年的修业时间。
众多纷繁的工序中才能诞生出经久不衰的作品。
繁复的工序之后就可以看到初步的壶型,壶型也是颇有学问的,最受人垂青的是代表南部铁瓶的“南部型”,其呈现出的纵长感犹如流畅的山形,常施以霰纹,是高级铁瓶的翘楚,就像富士山落满了雪,所以也被称作“富士型”;还有底部圆润的“铁钵型”,绰号“柚子型”;而“尾垂型”与“万代屋型”尻型底部比瓶身略小的特征减少了热源对瓶身的损害;而“铃兰型”、“枣型”顾名思义由植物灵感而来,与现代水壶也更多份相近。
“圆日型”显然是对日月的想像,尺寸也缩小许多,圆圆的可爱造型是现代居家人气的逸品。
日本铁壶的识壶三知知历史、知现代、知人第一个要知历史如:介绍紫砂壶目前情况首先要了解紫砂历史,即紫砂工艺历史、发展史,以及工艺构成。
紫砂是优秀民族传承,从茶文化发展而出,明代起为实用品,对于何谓时大彬、徐友泉、李仲芳等等老一辈的紫砂艺人。
日本铁壶也是一样,从他的工艺历史、发展史,以及工艺构成。
铁壶的起源众说纷纭,但在日本茶道所使用的茶釜上面加上提手,应该就是铁壶的初体,是最受大家认同的,在江户时代天朝期(1780年代、乾隆45年)的古文书中有记载“瓶此一名称,由此可确切推知,铁壶在民间开始普及是在此时期且早在这之前应该就已存在,而明治时期(西元1868年~1912年、同治7年~民国元年)在民间,随茶道的推行,铁壶的使用更加普遍,众多精美且雕工精细的铁壶也是在此时期产生,所出现的堂号,著名工艺大师及工作室也如雨后春笋般孕育而生。
明治时期是日本铁壶的辉煌时期,星光璀璨:龙文堂出现了安之介、大国、上田照房、井上四大天王;龟文堂出现了波多野正平、梅泉、铃木光重、淡海秀光四大天王;藏六堂出现了4世秦藏六和西垣一瑳;金寿堂的创办人雨宫宗兵衞和龙文堂的安之介为一时瑜亮,现在的欧洲的亚洲民艺馆还收藏着金寿堂雨宫的作品,可看的出金寿堂的历史地位。
就像紫砂有花货和光货,花货就是龙文堂系统,光货(又叫素壶)多出自金寿堂系统。
所以我们入门也因该了解一下铁壶的发展过程,对其研究了解,加之理解,从理性到感性,再由感性及理性的充分认识。
第二个是知现在、了解现代商人们相继至日本收购老铁壶,希望于产地购买物美价廉的产品,然而日本人对于品质一向追求完美,即便供不应求,产量仍有严格控管,早期的老铁壶又有许多流于海外,及二战时期时期大部分毁灭,故造成日本当地对于老铁壶出现了严重缺货的现像。
所以我们对于了解日本铁壶的过程中,对新壶作品的造型艺术是否有时代性,文化性、师传徒承,也要有所了解。
如:人间国宝-高桥敬典高桥敬典先生是一位有名的金工家,在山形地区是第一位被认定为铸物的人间国宝。
日本老铁壶简介一、日本老铁壶的制作工艺及历史日本铁壶最初的历史已经有点模糊,但渊源还是清楚的:在西方的资料中,无一例外地指出日本铁壶来源于中国唐宋煮水器。
日本铁壶最早可追朔至日本江户时期,距今已有数百年之遥。
时至今日除了南部铁器仍有持续创作与生产,现今备受关注的京都铁器,在昭和期间已因日本茶文化的改变及战争而断绝,因此目前所见如龙文堂等铜盖系统的京都铁瓶至少都具数十年以上的历史。
在过去的一两百年里,铁壶在日本非常普及。
几乎每家每户都会使用铁壶,而制作精美的铁壶还经常作为高贵的礼物在亲朋好友间赠送。
老铁壶的制作工艺,是金属加工中最为原始的铸造法,铸造而成的铁壶材质本身化学活泼性极高。
虽然在当时制作的厂家都有自己的防止铁锈的处理,经过时间与使用环境的洗礼,今日所见的老铁壶绝大多数均有不同程度的铁锈、铜绿与各式各样的污染物。
用家及藏者若欲恢复往日的丰采与实用性,清洁与整理是绝对必要的。
因以生铁为原料,透过铸造方式,加之作者艺术造旨不同,形成老铁壶特殊的文化。
日本老铁壶的铸造方法与现代有所不同,老铁壶当时采用的是一种脱腊技术,每件铁壶铸好后,必须敲碎模具,才可取出。
而且以前的老铁壶是纯手工制作,所以制造出来的壶绝对不会出现有两个一模一样的,它具有外形的全球唯一性,是百年难得的珍贵古董,亦是一件带有艺术价值与实用价值的水器。
你可以把它当成一件日常煮水器来养生,或是一件艺术品来欣赏,亦或是古董来收藏。
二、使用日本老铁壶的好处1、用老铁壶煮水,一方面铁壶会吸附水中的氯离子,另一方面铁壶煮出的水会释放人体易吸收之二价铁,可以补充人体每日所需的铁质,还可预防及降低高血压,对有高血压的人很有帮助。
2、老铁壶煮水能提高水的温度,因使水温够高,水分子重新组合,具有软化水质,让水变得甘甜,顺口,口感厚实饱满顺滑,对身体十分有益。
3、在品饮好茶時,用老铁壶煮水,有事半功倍加分之效,茶汤细腻厚实,加分效果更为显注,特别适合泡老普洱茶或煮茶用。
1.伝龍堂造・持手銀粒象嵌・銀摘・鉄瓶
尺寸高度∶20,0cm 躯干直径∶13,9×16,0cm 口径∶7,5cm 高地∶9,8cm
2.商品名称:鉄瓶金寿堂造古代蝶紋鳳凰口純銀手環在銘印茶道具
尺寸高度∶16cm,口径∶7.5cm,躯干直径∶16cm,高地∶8.5cm。
只纯银制
提手重量约150g。
3.商品名称:【夢工房】龍文堂造銀摘み嵌銀手桐鳳地紋鉄瓶SM10
尺寸约18×15.5×22.3cm
4.尚美堂長久斎造純銀縮緬肌丸形湯沸銀瓶翡翠鐶摘
5.時代鉄瓶【極上龍文堂名人安之助造胴縦印有】
尺寸:含有提手的高度26cm,最大直径20cm.
美品 (97M65)
尺寸:幅17cm Φ13.5cm 高19cm(持手)13.5cm(摘)cm 7.人間国宝鈴木盛久能面図鉄瓶
8. 時代鉄瓶龍文堂松竹梅窓絵の図
尺寸高度23cm。
铁壶堂号的历史简介铁壶堂号的历史简介1.起源与发展1.1 起源铁壶堂号(Iron Kettle Do)是一列著名的历史性蒸汽火车,最早生产于19世纪末的。
它由国家铁路公司(Japan National Rlways)设计和建造,因其独特的铁壶造型而得名。
1.2 发展铁壶堂号在20世纪初成为了重要的交通工具之一。
随着技术的发展,它的设计和制造逐渐改进,不断提高速度和乘坐舒适度。
铁壶堂号逐渐成为了铁路网络的代表,也受到了乘客的喜爱和赞誉。
2.技术特点2.1 外观设计铁壶堂号的外观设计独特,呈现出一个精致的铁壶形状。
车体采用了优质的铁制材料,经过精心的打磨和喷漆,使其呈现出亮丽的银色外观。
铁壶堂号的造型不仅令人印象深刻,也为乘客提供了独特的旅行体验。
2.2 动力系统铁壶堂号采用了蒸汽动力系统,配备了强劲可靠的蒸汽引擎。
这种动力系统使它能够以较高的速度行驶,同时提供足够的动力来驱动列车上的各种设备和设施。
2.3 内部装饰铁壶堂号的内部装饰充满了传统艺术的元素,包括曲线状的座椅和壁画。
车厢内的各种设施也非常完善,包括舒适的座椅、餐车、厕所等,以满足乘客在长途旅行中的需求。
3.历史里程碑3.1 首次亮相铁壶堂号首次亮相是在1898年,当时它作为一列豪华旅行列车投入运营。
它的独特外观和舒适内部装饰受到了乘客的广泛好评。
3.2 不断发展在接下来的几十年中,铁壶堂号不断发展壮大。
它成为了铁路系统的重要组成部分,为乘客提供舒适快捷的交通服务。
3.3 重组与退役随着时代的变迁和交通方式的改变,铁壶堂号在20世纪末经历了重组和退役的过程。
虽然它不再用于常规旅客运营,但仍保留了它的历史地位和特殊价值。
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5.法律名词及注释5.1 国家铁路公司(Japan National Rlways):简称JR,是国有的主要铁路公司,在1987年进行了分拆和改组,成为了现代的六个地区的JR公司。
日本老铁壶物语在日本江户(1615~1868)末期到昭和(1926~1989)末期的二百多年中,仅日本京都地区就出现了百余家铁壶堂号,近千位釜师,而其中比较著名的铁壶堂号就有五十多家,1、第一次使用铁壶,先将一小杯茶叶用布包好放入铁壶,加上水煮至水滚,沸腾10~15分钟,然后把壶内的水倒进白色的杯或者碗里。
重复2~3次,直到水质透明,没有气味。
茶叶中所合的丹宁和铁壶中溶解出的铁份,会在铁壶表面形成一层丹宁铁的皮膜,使壶内不容易生绣。
2、壶内最多装8分水,一般不要超过壶嘴与壶身的结合口,以免水沸腾后溢出。
煮水沸腾时,水蒸气会从壶口或壶盖喷出,这个时候要防止灼伤。
加热后壶身和壶盖都比较烫,倒水时可以用一块毛巾轻按住壶盖,防止壶盖掉落,开盖时也可以用毛巾轻按住壶盖摘扭开盖。
3、铁壶比较适合的热源是炭火,最好是用日本的老火钵炭火,既实用又有品味。
如果使用电热炉和瓦斯炉、电磁炉,建议用中度的能量加热(1000W左右),让铁质缓慢释放出来,增加饮水的口感,帮助身体吸收矿物质。
4、每次使用后,开小火将壶内水分充分蒸发,在铁壶完全冷却以前,先不要盖上盖子,用干的软布擦干壶身和壶盖,保持壶体干燥,以防止生锈。
铁壶的保养1、对铁壶而言,最佳的保养方式,就是经常使用,这样才可以避免生锈,品相越来越好。
2、壶内水不足时,建议加热水补充水量。
使用铁壶时防止温差过大。
壶温低时,避免加入热水。
壶温高时,不能倒入冷水,否则会有裂壶的风险。
禁止壶内没水干烧,会缩短铁壶使用的寿命,也有可能将壶烧裂。
3、铁壶使用约5天后,内壁会出现斑点,10天左右会出现白色的水垢,这是正常现象。
如果情况严重,就用海绵或软质毛巾轻轻拭去。
4、清洗铁壶时只要用清水,清洁剂只可去油脂但不去锈,所以不必使用清洁剂。
滤网可用软刷清洗,最好不同的茶叶用不同的滤网,以免串味。
5、将铁壶放置干燥处所,避免潮湿。
一旦长期不用,建议最后一次使用完毕,确定壶内没有任何水份残留之后,把木炭或竹炭放置壶内,然后再罩上一层塑胶袋,隔绝水汽和灰尘。
,以龟文堂、龙文堂、金寿堂、光玉堂四大堂号为代表。
而南部壶则是日用茶具。
昔日乏人问津今朝人气高涨在刚刚结束的北京歌德秋拍中,一组3只“龟文堂系湖严堂定制兽首铁壶连红木展柜”以88万元拍出,而2008年,日本铁壶首登国内拍场却以流拍告终。
期间,“藤延年造饕餮纹龙纹玉盖银壶”更是拍出184万元的高价。
五年时间,日本铁壶的价格以火箭的速度蹿升着,并不断刷新高价纪录。
专家表示,由于日本老铁壶需经历超过80道工序制作,承载着历史和茶文化精髓,价格上涨体现出其真正价值的回归。
同时,中国藏家的追捧也炒高了价格,但毕竟其属于冷门藏品,收藏爱好者在出手日本老铁壶时需谨慎。
超80道工序成就“铁疙瘩”拍卖市场中备受关注的日本铁壶,日文称为“铁瓶”或“急须”。
最早可追溯至江户时期,距今已有数百年之遥。
古书中曾出现“铁瓶”的名称,而从幕府到明治时期,民间铁壶的使用更加普遍。
据了解,日本铁壶的著名产地包括京都三条釜座、长滨晴寿堂、京都龙文堂与南部铁器等。
在过去的一二百年时间里,铁壶在日本非常普及,几乎每家每户都会使用铁壶,而制作精美的铁壶还经常作为高档礼物在亲朋好友间赠送。
专家表示,看似“铁疙瘩”一般的日本铁壶,其制作需要80道以上的工序,制作者想要独自完成一把铁壶的制作需要修业15年以上,如果想要将自己的名字刻在壶身上,则需要修业三四十年。
同时,日本铁壶集使用功能、审美性、收藏性于一体,堪称茶道重器和收藏佳品。
用金、银、铁壶煮过的水含有二价铁离子,会出现山泉水效应,口感圆润、甘甜,可有效提升茶品口感。
同时,一把好的日本老壶,具有集雕塑、绘画、书法、镶嵌工艺等于一身的完美,俨然就是用浮雕形式来体现演释的“中国画”。
近几年,由于日本铁壶受到藏家青睐,多家拍卖机构开始涉足茶道具拍卖,如中国嘉德、北京保利、北京匡时、西泠拍卖、北京歌德等。
去年,北京匡时春拍中推出的“可以清心”——近代茶道具专场,拍品总数156件,总成交价达1686.2万元。
日本老铁壶收藏入门一、日本生铁壶的历史日本江户时期(1615—1868),在幕府和平时代,南部28代藩主信直公,因为本藩盛产品质很好的铁矿石,于是在1659年的冬季招聘来自京都的高级工艺师小泉仁左卫门清行和高级工程师铃木,专门为藩主制作御用的煮水铁锅——学名“茶釜”,如下图:至到江户期间(1615—1868),由小泉家第三代的小泉仁左卫门将茶釜附上手把和壶嘴直至改良成现今壶形的铁壶,如下图: 1790年起民间利用铁壶煮水的情景铁壶最早是由铸铁所制成,而这铸铁必须经由传统日本炉炼制才能制成铁壶,1868年后由于设在日本许多地方的西方炉也开始使用铸铁,提供了炼制历史的发展延革。
日本铁壶流行于一般家庭,大约是在江户中期——昭和期间盛行。
当时的铁壶是采用优质的日本铸铁打造,然而到了昭和初期,由于二次世界大战(1939——1945)开打,战争需使用大量的铁料,因此铁制品都受到严密的管制,导致铁壶的产量剧减,昭和二十年(1945年),民生用品铸物铁壶全面恢复生产。
二、日本铁壶的产地日本铁壶产地分为两个:“南部铁器”及“京都铁器”。
明治41年(1908年)大正天皇还是皇太子时,访问盛冈时参访第八代小泉仁左卫门制壶的过程,由于工法精湛获得极高的评价,随行的记者拍下,并在各大报报导,从此南部铁器在全国打开知名度。
首代小泉仁左卫门,这就是南部釜的起源。
第三代佐卫门创造了各个种类的铁瓶,总称为现在的“南部铁器”,“南部铁器”是地域的统称,其实是泛指日本岩手县的著名特产,用传统铸造法,以及使用手工打造的生铁制品。
主要特征是盖子由铁打造,壶体几乎以黑色为主,没有鸣金,以盛冈及水泽两地为最主要的产地。
如下图:小泉仁左卫佑门明治时期南部秀山作砂铁壶松枝地纹“京都铁器”是指在京都等地制作的铁壶,亦叫关西铁壶。
其壶盖由铜打造,盖子上的壶钮为梅等的造型,另外,壶底有鸣金(壶底的响片),茶具的把手形状较多。
如下图:三、日本铁壶的称谓日本铁壶称为铁瓶或急须。
铁壶铁瓶:玩日本老铁壶入门篇,分享给爱茶道铁壶的朋友随着品茶及其茶文化的风行,越来越多的人喜欢喝茶。
之前多数人使用随手泡,砂铫,铜铫,现在,烧水壶已经悄然改变,拥有一把合适的煮水壶,耐每个茶人的追求。
早在中国唐代陆羽的《茶经》(约公元758年左右创作)中就有关于铁质茶器的描述:鍑“鍑以生铁为之,今人有业冶者所谓急铁。
其铁以耕刀之趄炼而铸之,内摸土而外摸沙土。
滑于内,易其摩涤;沙涩于外,吸其炎焰。
方其耳,以正令也;广其缘,以务远也;长其脐,以守中也。
脐长则沸中,沸中则末易扬,末易扬则其味淳也”。
这是最早对于铁质煮茶器鍑的简介及其材质及铸造的详解,采用坏了的农具的铁质烧铸,砂模成型,内光洁易于清理,外磨砂易于受热,实用“水味醇美”。
唐代双耳圈足铁鍑,内蒙古博物院鍑,这东西在古代很兴盛,但到了宋朝就慢慢退出历史舞台。
日本圆釜铁盖日本与中国可以说不仅在地域上是“一衣带水”,而且在文化上也是“一脉相承”。
其最早使用的铸铁烧水器:釜,就是传承于中国唐宋的茶文化煮水器:鍑。
(鍑与釜同音)。
日本老釜,浮雕山水纹饰最早的铁壶记载可追朔至日本江户时期,起源于日本江户中期(1780年代),那时出现了专门制做茶釜的“釜师”,以京都为中心。
到了江户时代中期,为了方便注水,将小的茶釜加上注水口与把手,就是铁瓶(铁壶)的基本设计。
而在明治时期则更加广为流传。
现今备受关注的京都铁器—日本老铁壶,距今已有数百年之遥。
到昭和期间已因日本茶文化的改变及战争而断绝,战后日本铁壶仍有生产,但其材质及工艺与所谓的明治期的铁壶已迥乎不同,时至今日除了南部铁器(壶)仍有持续创作与生产(京都仍有极少数至今仍有生产铁壶的堂口),但由于传统的快节奏及生活习惯改变,南部铁器一度衰落,随着茶文化的复兴,茶人们开始喜欢这古朴而具有“东方传统文化色彩”的铁壶,南部铁器也因茶人的追捧而全面复兴。
各式日本老铁壶随着品茶及其茶文化的风行,越来越多的人喜欢喝茶,喜欢功夫茶。
【鉴赏】100个日本铁壶
老铁壶的庞大文化笔者不能逐一出笔,暂且就收藏老铁壶的相关知识粗略浅谈。
收藏日本老铁壶要了解老铁壶的年代堂号、釜师、器形名称、材质、工艺等等。
前面说过,日本老铁壶的堂号百余个,其中尤以京都地区的老堂号为主流。
例如龙文堂、龟文堂、金龙堂、金寿堂、光玉堂、祥云堂、晴寿堂、精金堂、湖严堂、松荣堂、云色堂、保寿堂等等。
在日本铁壶三、四百年的发展历史中,这些老铁壶堂号及堂下的釜师们不懈努力,打造出数万款的经典铁壶,为当今铁壶收藏爱好者留下了一大笔珍品宝物。
遗憾的是由于老铁壶经历了第二次世界大战,战时许多铁壶被人为破坏,加之许多老铁壶在使用过程中保养不当也造成日本老铁壶的存世数量大减,所以能够保持到现在的完好铁壶实属稀有。
一把好的老铁壶,具有集雕塑、绘画、书法、镶嵌工艺等于一身的完美,笔者所藏得一把龙文堂堂主安之介的壶就足以体现这种完美(见图),这把壶身的一面铸有浅浮雕山水和楼阁,另一面铸有汉诗书法,提梁上嵌有金、银、铜肌理图案,可谓铁壶中的极品之流。
金寿堂-走到欧洲博物馆的铁壶金寿堂金寿堂是京都铁壶重要堂号之一,与龙文堂、龟文壶堪称日本铁壶铭文的三大体系,其创办人雨宫宗兵卫更是与龙文堂安之介成为那个时代铁壶制作的一时瑜亮,其作品被奉于皇宫内作为贡品。
强调壶体制作精美,并以稳定的质量出名。
相对龙文堂作品的花俏,其制作风格偏向高雅素洁。
制作铁壶的技法独具一格,擅长运用金、银、铜不同的金属材质镶嵌或浮雕于壶身或壶把上,在当时极为珍贵华美。
从欧洲博物馆所收藏的铁壶中发现许多壶身或壶盖上落有金寿堂的堂号,可见当时其作品深受欧洲喜爱,更可看的出金寿堂的历史地位。
除初代雨宫宗兵卫,雨宫宗等都是堂内著名的釜师。
龙文堂的学生众多,除了江户时期至明治时期的三位安之介之外,至少还有十五个学生在制作龙文堂堂号的铁壶。
相对而言,金寿堂的学生不多,除了雨宫宗兵衞之外,从江户期至大正时期就仅有五位在制作,且都是老板本人或大徒弟制作,故金寿堂出品的铁壶技法工整,质量稳定,且以挫金挫银的镶嵌技法为特征。
金寿堂的经营时期长久,产量众多,它以稳定的品质而出名。
金寿堂系统偏向高雅素洁,江户时期的金寿堂比较注重砂铁,到明治晚期添加了矿石类的铁石。
明治初期正逢明治维新,当时日本广泛与外国人接触,因此当时配合文化交流,很多金寿堂铁壶出口至欧洲。
在如今的欧洲博物馆里可以看到,馆内收藏的铁壶在壶盖或壶身上都有金寿堂的落款,可见金寿堂的作品当时深受当时欧洲的喜爱。
金寿堂名人金森佐兵衛造鉄瓶金寿堂雨宮宗兵衛造金寿堂雨宮宗信金寿堂系统金寿堂:(素壶系统)有金青堂,金观堂,金玉堂,金荣堂,金龟堂 .云色堂是金寿堂系统的五大支柱之一;支柱之二就是光玉堂;是素壶中的精品堂号,(能做金工的堂号很少,名师也就是那么几个,光玉堂是其中之一)省铸堂;松荣堂;三德堂;是金寿堂系统五大支柱。
金寿堂其余精品。
吴际论佳器:日本龟文堂铁壶梅泉所造之壶都为当时王公贵族及社会名流藏用,数量极少,至今发现流传于世的不过几把。
当下收藏价甚至超过了他的师傅波多野正平所造之壶寿璐/文并摄影在考古学者、茶与器收藏鉴赏家吴际先生书房里,有这样一把爱壶,此壶为鎏金竹蟾蜻蜓壶。
壶身双侧以高浮雕工艺雕刻,只见竹林中金蟾卧动,蜻蜓飞舞,黄铜鎏金提梁上錾刻着两只栩栩如生的鸽子,动感十足。
提梁下小方印有“日本龟文堂”字样;壶底印有“日本琵琶湖在东”字样。
断代为明治维新中晚期,相当于光绪年间,是日本大师梅泉所造。
此壶应为侵华日军高级将领带入东北遗物。
制壶大师梅泉与龟文堂铁壶梅泉是怎样的制壶大师?他和龟文堂有着怎样的渊源?话说距今一百五十多年的明治时期,波多野正平(1812~1892)师从于龙文堂堂主四方安之助,学艺大成,尤以脱蜡制造而出名。
出徒后离开龙文堂,他自立门户自诩为龟文,创建了自己的堂号“龟文堂”。
龟文堂因创新进取,在日本铁壶界很有声望。
所产的铁壶在壶身上有“龟文造”、“龟文堂造”、或“日本龟文”的落款。
波多野正平有两个弟子在当时也是家喻户晓。
一个是梅泉,另一个是铃木光重。
梅泉正是吴际先生收藏铁壶的制造者。
吴际兴致勃勃地对我讲起了梅泉的制壶成就,说他的工艺可与师傅媲美,所造之壶都为当时王公贵族及社会名流藏用,数量极少,至今发现流传于世的不过几把。
当下收藏价甚至超过了他的师傅波多野正平所造之壶。
梅泉的壶简约、内敛、禅定、大气,他造壶更加追求古朴、幽美、浑圆、精工而别致的风格,壶的提梁在继承了师傅可拆式的功能上又大胆美化,用一枝枝盛开的梅花做成了惟妙惟肖的壶提梁。
梅泉的壶在落款上也多了一些变化,有“日本梅泉”,也有“梅泉堂造”,还有一些梅泉形制的梅泉系壶。
在梅泉造壶的图案上多以山水、阁榭、渔翁、小桥等为主题,构图与精铸工艺可谓登峰造极。
在很多龟文堂系的老铁壶中我们都可见到在壶底上落有一处或大或小的方章款,一般上面有:“家拙日本琵琶湖在东”、“家拙日本江州旭再里”、“日本琵琶湖东北幡住”、“龟文”之印、“正平之印”。
鉴赏丨龙纹堂安之介宝珠型铁壶西门无树七茶文化龙文堂被誉为日本第一堂号。
龙文堂堂主及创始:初代龙文堂享保贰十年——宽政十年(1735年-1798年),精通铸铜及书画,于京都创业并采用蜡型铸造铁壶。
二代龙文堂Δ合箱二代龙文堂(初代安之介)1780年-1841年在铁壶的传承上相当重要,以精工细致并带有中国文化装饰艺术的铁壸获得极大的回响,他将龙文堂铁壸推上殿堂级的高峰,被认为是精工京都铁壸的始祖。
在其众多弟子中,最著名得意的弟子有龟文堂创始人:波多野正平和其亲弟:秦藏六。
Δ铁质提梁,云龙纹金镶嵌安之介作品为龙文堂系统最高级别的产品,传达龙文堂制器的最高精神,此壶为六代龙纹堂安之介宝珠型,器型圆润饱满,通体荒肌纹,纹理清晰,质感很强。
安之介作品注重精工、细腻、内敛、素雅、富含人文气息,注重整体结构,把、盖、流、耳及壶身形体配重,流体力学皆有考虑到,精致的壶流修工使出水达到最顺畅的状态。
壶身汉诗为日本绘画大师富冈铁斋刻。
富冈铁斋他一生崇拜苏轼,与当时的中国文人罗振玉、王国维等有交往,还与吴昌硕信函往来切磋书画技艺。
他对儒、佛、神道都有涉猎,尤精于汉诗文。
绘画能融日本水墨画与中国明清文人画为一体。
1986年10月为纪念他诞生150周年,在中国北京和上海举办了富冈铁斋书画展览。
此壶为六代龙纹堂堂主安之介与铁斋的合作之品,在铁壶收藏中极属罕见,具有极高的收藏价值。
Δ壶身“龙文堂造”款壶盖“龙文堂造”款壶身“龙文堂造”款壶盖“龙文堂造”款合箱安之介作品注重精工、细腻、内敛、素雅、富含人文气息,注重整体结构,壸把、盖、流、耳及壸身形体配重,流体力学皆有考虑到,精致的壸流修工使出水达到最顺畅的状态。
此器一派素净有着安之介的一贯风格,铁质厚重,水质如清泉般的甘甜,流畅的三弯嘴,铁质提梁,云龙纹金镶嵌,绘画大师铁斋刻,浮雕汉诗纹,显示出安之介内敛低调的风格,但隐藏不住的气质,并透露出安之介不凡的工艺美学。
在京都铁壸中最为人知的堂号首推“龙文堂”。
百年铁壶知名堂口,一味的模仿,做出的铁壶却赢来他人的敬重在历史上,曾出现过一系列融入了釜师巨匠,别出心裁的审美品味与铸铁心血的铁壶。
但现于铁壶作为艺术品的独特性。
龟文堂龟文堂是日本铁壶史上又一个响当当的著名堂号,创始人波多野正平学艺于龙文堂二代安之助(四方安平),以繁复精密的脱蜡铁瓶闻名于世,曾因创新进取一度超越了龙文堂在日本铁壶界的声望。
如今在市场上,龟文堂融合了釜师技艺的铁壶,早已是凤毛麟角,吉光片羽,即使出现在拍场上也价值不菲,藏家们更是不肯轻易相让。
一位釜师的心血,只能围绕一件名品。
这也使得许多铁壶受到私人藏家珍藏后,就只能束之高阁。
为了能够让今日的茶人壶客,领略到这份独特的审美心境;更好的以使用来传承匠人心血与古铁壶的韵味。
铁壶之家委托高陵金寿堂,对于龟文堂的铁壶铁壶进行复刻。
为了能够让今日的茶人壶客,感受到这份独特的心境;更好的以使用来传承匠人心血与古铁壶的韵味。
铁壶之家委托高陵金寿堂,对于龟文堂的铁壶铁壶进行复刻。
高陵金寿堂高陵金寿堂的历史可以追溯到江户时代以前的庆长16年(1611年)。
届时,加贺藩第7位铸物师前来帮忙。
其中位铸造师的后代金寿堂・金森佐兵创建了金寿堂,延续祖上传承的铸造技艺。
平成时代,市场上对于铜器等金属器物的需求愈发膨胀,高冈地区的职人工匠为了纪念曾经的“金寿堂”,重新以“金寿堂”之名,专注于制作优良铜器、银器以及铁瓶。
又因“高陵”是高冈的别名,于是将堂号取名为“高陵金寿堂”。
高陵金寿堂“铁瓶屋”收藏有众多明治时期的老铁瓶,据此制作的复刻铁瓶,几乎可以乱真,具有很高的收藏和观赏价值。
高陵金寿堂的铁壶,尽管是复刻,但他绝不同于一般意义的再造品,它以现代的工艺,技术,日本式匠人精细入微的苛求,重铸经典,在复刻的同时,甚至会对许多细节进行优化,是新铸造的铁壶,兼具审美与实用性。
高陵金寿堂复刻的每一件产品都是稀世罕有的艺术品,有着广阔的投资潜力。
铁壶之家基于多年与竹中先生的合作,得到了高陵金寿堂的极大信任,2020年新春佳节到来之际,高陵金寿堂特意为铁壶之家定制两款复刻铁壶。
南部铁壶之四大家族:南部铁壶四大家族的传承在日本,提到铁壶,一般人联想到的可以说是南部铁器或是南部铁瓶。
南部铁器主要是起源于江户时代南部藩的领地,亦即以盛冈为中心,在茶釜制作发展而来。
包含在当时属于依达氏领地的水泽之铁器制造,目前在岩手县所生产的铁制品,都称为南部铁器。
岩手县拥有砂铁等铁器原料,也盛产漆、木炭、黏土等资源,因此从过去在该县各地,铁器制造便很兴盛。
特别是以盛冈市为中心的区域,受到南部藩的庇荫,因此铁器制造有良好的发展,直到今日也已南部铁器闻名。
南部铁器的起源,主要是南部藩第二十八代藩主重直从京都召唤初代小泉仁左卫门清行制作茶釜开始。
在盛冈铁器铸造的发展,与藩主专属御用铸造师的小泉家、有坂家、铃木家、藤田家的历史有深厚的关联。
据传南部铁壶,乃于1772年由小泉家第三代仁左卫门所发明。
在第三代仁左卫门的时期,除了过去抹茶的茶道外,煎茶也开始流行,在南部藩内也有许多文人开始学习煎茶道。
因此,仁左卫门开始思考并创造以铁制品取代煎茶法所使用的土瓶。
当时将茶釜做小一些,然后在其上制作提梁,作为最早的南部铁壶。
南部铁器御釜屋起源于1659年至今已有352年历史初代小泉五郎七清行京都出生为江户时代初期(1659年)京都出身的釜师仁左卫门受到当时热爱茶道的28代南部藩主重直公的赏识而成为将军御用釜师。
第2代小泉四郎作清则盛冈城的时锺鑄造师为盛冈城铁器制作奠定基础。
第3代小泉仁左卫门清尊最擅长汤釜的制作而打响了【御釜屋】的名声。
第4代小泉仁左卫门清光所制作的【老松釜】为日本文化部指定为重要文化财(及为国宝之意)。
第5代小泉仁左卫门清定第6代小泉仁左卫门清仁明治10年其作品于第一回内国勤业博覧会花纹赏牌受赏。
第7代小泉仁左卫门清之第8代小泉仁左卫门清信受赏第9代小泉仁左卫门清树受赏第10代小泉仁左卫门清明1935-今至今【御釜屋】之屋号代代传承目前由第10代仁左卫门继承家业第10代更将汤釜的制作技巧发扬海外其作品更被尊称为【仁左卫门釜】铃木家的始祖,是宽永十八年(1641年)受到藩主之召唤,从甲州(山梨县)过来的铃木缝殿家纲。
日本铁壶堂号及名人知多少?
有龙文堂、龟文堂、金寿堂、金龙堂、青龙堂、银秀堂、梅泉堂、五叶堂、龙云堂、龙虎堂、龙方堂、金凤堂、光龙堂、万龙堂等等。
明治时期是铁瓶的辉煌时期,星光璀璨,龙文堂出现了安之介、大国、上田照房、井上四大天王。
龟文堂出现了波多野正平、梅泉、铃木光重、淡海秀光四大天王。
藏六堂出现了4世代藏六、和西垣一瑳。
龙文堂系统的堂号很多,比如金龙堂就是龙文堂针对高端客户产生的,就像丰田里的雷克萨斯。
其他和龙文堂有关或代工的堂号有:青龙堂、光龙堂、旭龙堂、万龙堂、信龙堂、山龙堂、地龙堂、龙善堂、龙虎堂、龙方堂、晴寿堂、瑞云堂、龙云堂、金祥堂。
还有祥云堂和大西家有关,正寿堂是京铁壶中风格横跨京铁壶、南部铁壶、地方系三个风格的堂号。
还有一些其他的堂号很稀有,如凤字辈的堂口。
金寿堂是京铁壶的代表堂号之一,与龙文堂堪称日本铁壶铭文的两大体系。
相对龙文堂作品的花俏,金寿堂作品更偏向高雅素洁,以其精美的金银镶嵌工艺和稳定的质量而出名。
就像紫砂有花货和光货,铁壶的花货就是龙文堂系统,光货(又叫素壶)多出自金寿堂系统。
金寿堂的创办人雨宫宗兵衞和同时期的安之介为一时瑜亮。
因其擅长运用金、银、铜等金属材料创作镶嵌工艺的铁壶,以独具一格的创作手法及精致细腻的做工获得广大好评。
其作品深受欧洲贵族阶层的喜爱,现在欧洲的亚洲民艺馆还收藏着金寿堂雨宫的作品,由此可看出金寿堂的历史地位。
雨宫宗兵卫及雨宫宗等都是堂内著名的釜师。
金寿堂(素壶系统)五大支柱:云色堂、光玉堂、省铸堂、松荣堂、三德堂。
另有金青堂、金观堂、金玉堂、金荣堂、金龟堂。
云色堂的和田美之助和光玉堂的佐藤堤其创作技法都深具特色,各为其堂号的代表人物。
光玉堂是素壶中的精品堂号,光宝堂、永宝堂、菊光堂、山玄堂也是金工大家,金工师茂光的作品,堪比龙文堂系统金龙堂的梅隆轩。
金工系收藏热点名人:梅隆轩(金工师)、茂光(金工师)、宗仙作(金工师傅)、安之介(釜师)、大国(釜师)、上田照房(釜师)、雨宫宗兵卫(釜师)、雨宫宗(釜师)等。