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如上所示，力量自开始的pp—p—cresc—sf—p，这连串的强弱变动很好地营造了浓郁的音乐特色。
自21节起，左手主旋律搭配右手的连音。
高低声部交互诉求传达出内心的矛盾以及紧张情绪。
于主体瞬即改变处，则相对从容处理。
55小节和弦的演绎诉求力量内涵。
69小节的八分音符经过音则诉求更为激烈。
尤其需要关注的是：前奏演绎期间更应当具有欢快性、清晰，同时切实依据乐谱内的拍点以及断句等展开。
第二小节后左右手并行落起，第一小节拍点为强弱，而第二小节内的左手弱拍引入了突强，诉求连续的手法予以演绎，第一至第二音为连奏形式。
断句内诉求断奏，从而呈现出爽朗以及干脆的内涵。
二、音色与触键第一乐章为4/4拍子的d小调奏鸣曲式。
这也引起了深刻的激动，深入、精髓地传达出情感的挣扎以及坚毅激昂的矛盾问题。
这一乐章强调暴风雨为核心一以贯之。
呈示部核心主体即为音乐核心，在表达方面相对激烈但也不失自然流露，在一个简短的乐句中实现了三类不一的演奏速率，并且随着表演速率的变化，各个力量自由发展，暗示出暴风雨随即到来的情境同时逐步深入发展，切实提高了主题的戏剧内涵，同时也是该作品的高潮部分，再现部则为高潮以后存在的主题戏剧性发展，拓展了抒情化主题，引入了简单同时增加紧张感的方式把整个作品推入暴风雨内。
末尾的低声部运行则为该作品带来了更多的不安以及紧张内涵，给人以遐想空间，整个作品围绕相对快的两个和弦完结，其静谧内好似存在更多的风暴前夕的宁静。
纵观整个的西方键盘乐器的发展史，前后包含了管风琴至羽管键琴再到现代钢琴等一系列过程，触键机制也奠定了包括非联奏以及连奏等各个形式的演绎手法。
Op.31 No.2之中，兼具多样性技术基础的音乐情境，很好地表现出了创作者的内心诉求。
而这也同时要求其右手可以娴熟地实现落下、衔接以及提高的二音连线机制，能够较好地呈现持续下行的八分音符。
但是左手的主要处理机制则同右手有着鲜明的差异，要求可以融入更多的断奏弹奏等时有存在的音程等。
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆·第一乐章》的悲剧性作者：刘叶子来源：《音乐时空》2016年第09期摘要：钢琴奏鸣曲《悲怆》是贝多芬早期作品的杰出代表，本文将从它的创作背景、曲式结构两方面入手分析《悲怆·第一乐章》的悲剧性。
关键词：悲怆奏鸣曲创作背景曲式结构悲剧性一、贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》简介路德维希范贝多芬（Ludwig van Beethoven）1770年12月16日出生于德国波恩，1827年3月26日逝世于维也纳，德国著名音乐家，维也纳古典乐派杰出代表人物。
贝多芬一生命运多舛，生命虽短，却留下了大量不朽的巨作。
在他的音乐里有着顽强不屈的抗争精神和对美好社会的向往之情。
钢琴奏鸣曲《悲怆》出版于1799年，是题献给卡尔冯李斯诺夫亲王的三首钢琴奏鸣曲之一，是贝多芬早期作品中的一个重要里程碑。
《悲怆》展现了贝多芬创新萌芽的一个新阶段，在法国大革命的背景下，受启蒙思想、德国狂飙运动的影响，《悲怆》是他将音乐同黑暗的社会现实相结合的一部作品，他的英雄主义精神在这一时期剧增，最终决定用音乐来体现同命运永不停止的抗争精神，以及对资产阶级民主理想社会的无限憧憬之情。
二、创作背景之悲剧性（一）个人层面经济上，在贝多芬祖父、母亲、父亲相继去世后，家庭责任完全落到了他一人身上，两个不争气的兄弟不但没有分担家庭责任，反而利用贝多芬的同情心来欺诈他辛苦赚来的钱财。
家庭的悲剧让贝多芬身兼数职，除去每天的创作时间他只能休息几个小时，然而这未尝不是一件好事，正是由于时间有限，贝多芬的思路都能聚焦在这段时间里，使他的创作得以升华。
爱情上，不管是在波恩还是在维也纳，贝多芬遇到过不少心仪的女子，例如公爵夫人柏蓓拉、吉利达以及她的两个姐姐贝比、泰茜等，然而他却没能和其中任何一位建立真正的关系。
此外，贝多芬的朋友们以及勃朗宁夫人一家对他的影响也不容忽视，他从他们那里学会了为人处世之道。
但即便这样，贝多芬的内心依然是孤独的，无论是亲情、爱情还是友情，都没有让这个时期的贝多芬在心灵上感受到温暖。
图1乐曲从十四小节开始进入连接部（14~34），将主题的和弦同音反复分解成震音反复，后转为G大调和a小调的离调，扩大并过渡到了副主题部，在原位和弦上结束了连接部。
从开始八分音符的和弦图2准备阶段（142~156），这是发展部的最后一个阶段，是展开部的延伸和发展，同时也是为了准备整个第一乐章的音乐结构的再现部的出现，是由低音的持续进行，和高音对前面音乐材料的改变，整体音乐从PP很弱，到ff很强，通过这一个小部分做出如此夸张的戏剧性的情绪变化，达到了展开部以及整首曲子的最高潮。
同时为接下来的再现部做准备。
3.再现部主部再现（156~174），这个部分是在前面发展部结束部分铺垫图3连接部（174~195）采用托卡塔的作曲形式，继续延伸了呈式部的材料，与呈式部的作曲手法也都接近，同样是分为了两大部分，第一部分是差不多和声旋律，第二部分与呈式部的区别在于呈式部转调到了E大调，而第二部分转到了A大调上，形成了半终止，A大调又解决到了a小调，在从a小调回到C大调的主调上，同时也是为了接下来的副部再现做铺垫。
在音乐中，基本情绪也是和之前呈式部的差不多，但在与呈式部不同的转调上，由于再现部的连接部整体音调都比呈式部的高，所以音乐要比呈式部更激动，更夸张，经历了图4整首曲子结构规整，比例对称，以同音的八分音符的持续贯穿整首乐曲，作品摆脱了传统的古典主义奏鸣曲创作的形式，把作者自己的情感为基础的作曲来源，体现了贝多芬中期创作手法的特征，渐渐迈向浪漫主义的步伐。
二、实践与技巧（一）技术难点1.连音跑动：本曲中有很多跑动连音，类似于波浪状线条，这图5速度：第一乐章是Allegro con brio活力的快板，是132~144的速度。
虽然整首曲子的节奏不停的变换，但是速度一定要保持一图6展开部的九十小节开始高音出现了不同音域但同音型的旋律，要根据每个音域不同的音响效果做出不同的音色，像是女高音、女。
贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》第一乐章的曲式结构分析贝多芬的《第五钢琴奏鸣曲》被誉为他最具有代表性的作品之一、第一乐章的曲式结构呈现了贝多芬创新的复杂性和富于想象力的作曲技巧。
下面将以更详细的方式进行曲式的分析。
第一乐章的曲式结构是尤为典型的"快板奏鸣曲"结构，通常被称为"孟波"（march in tempo di Menuetto）结构。
该乐章开头使用了一个强大的四个1号小提琴上连奏音，以一个非常富有表现力的动机开始，这几个音符延续到整个乐章中的各个部分，成为整个曲子的符号和标志。
接下来，乐章进入了第一个主题，由小提琴独奏奏出一个明亮、欢快的主题。
这个主题特点明显，音乐旋律性极强，给人一种坚定的力量感。
接着，乐章进入了转调部分，艰难地经历了一系列乐句，来到了D大调。
这部分的音乐起到了衔接的作用，转换了音乐情绪。
在D大调中，乐章开始了全新的音乐发展。
快速变化的节奏和充满力量的和弦音色，营造了一种紧张而激烈的气氛。
这个部分也可以看作是乐章的副主题。
在副主题之后，乐章回到了主题的再现，并呈现了一个琶音序列，这种序列被广泛应用于贝多芬的作品中。
这部分呈现了第一个主题的回归，并由全体乐队共同演奏，增强了整个乐章的力度和冲击力。
接下来是乐章的发展部分，此时乐章的第一个主题变得更加复杂和密集。
通过音乐的重新组合和相互关系的变化，乐章的发展部分增添了更多音乐情绪的层次，体现了贝多芬的高超创作技巧。
当发展部分结束后，乐章再次回到了主题的再现，再次出现之前的节奏动机，并带来了更加壮大的和弦音色。
乐章的结尾部分则呈现了典型的"快板奏鸣曲"结构，以激烈又充满活力的音乐来展示其创作精髓。
整个乐章在强烈的和弦音色中结束，给人带来一种冲击力和震撼感。
通过以上的分析，我们可以看出，《第五钢琴奏鸣曲》第一乐章的曲式是典型的"快板奏鸣曲"结构，包括主题、转调部分、发展部分和再现部分。
贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章的演奏技巧分析作者：刘瑞来源：《名家名作》2018年第03期[摘要]貝多芬在钢琴奏鸣曲《悲怆》中表达出来的感情，不只有沉重而悲伤，更多是呐喊与抗争，是一位英雄面对生命挑战时的坚韧与对美好未来的向往。
从各小节旋律变化分析作者的创作思想和内心世界，有机运用颤音、震音、踏板等弹奏技巧及对音色和乐句的处理，或舒缓、或凝滞或激昂，从而完美呈现作品中丰富的思想感情，完美传递作者英雄的理想和人格。
[关键词]贝多芬；分析处理；乐句；踏板[中图分类号]J62 [文献标志码] A [文章编号] 2095-8854（2018）03-0043-01c小调钢琴奏鸣曲《悲怆》，是贝多芬奏鸣曲中第一首由作曲家本人予以命名的作品。
《悲怆》的命题在希腊语中意为“苦难的，令人同情的”。
而贝多芬乐曲中所表达出来的感情，并不只是沉重而悲伤，更多是呐喊与抗争，是一位英雄面对生命挑战时的坚韧与对美好未来的向往。
《悲怆》奏鸣曲用音乐把我们引入贝多芬的世界，向我们传递他的英雄的理想和人格。
以下是对贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章的演奏技巧的分析及处理。
一、对颤音、震音、和弦、八度的分析处理《悲怆》奏鸣曲是贝多芬在耳聋初期创作的，整首乐曲斗争性与希望性交织。
它的第一乐章为c小调，开头极缓板后面又转成辉煌的快板，第一个音以悲壮而深沉的引子拉开了全曲的序幕，一开始以一个比较强的和弦开始，这个音落下时要求声音厚实而坚定，在长时间的渐弱安静后，进入上行的附点式音程进行。
接着阴暗的减七和弦以同样的表达形式进行两组，当曲调上行到高音“降A”时，一连串的六十四分音符滚下来，清脆干净，使引子进入新的旋律。
此外，强弱的对比与音区的变化一起运用，取得了最大的效果。
并为后面的爆发做出了准备。
从第五小节开始，以右手八度进行，左手和弦简短但厚实，处理要求干净但连续，速度上相对前部分，略微自由轻松，小范围的“前紧后松”。
之后进入呈示部，主部主题从c小调开始，左手分解八度的主持续音以震音的形式出现，要求手腕放松，手指灵活独立，力度渐强，保持速度，右手突出主题，高音上升到最高时下行，然后重复一次。
贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章的作品分析及演奏技巧作者：刘静来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第11期摘要：贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》是他的重要代表性作品之一，该曲第一乐章为d小调4/4拍，奏鸣曲式。
鉴于该作品的重要意义，对该作品的演奏也应该有一些值得注意的独特地方。
关键词：贝多芬；钢琴奏鸣曲；暴风雨中图分类号：J605 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）32-0116-02这首d 小调《暴风雨》钢琴奏鸣曲正是贝多芬在中年成熟时期创作的重要作品之一，也是深受欢迎的最富美妙情趣的灵感作品。
要问这首作品的由来，就应该归功于莎士比亚。
因为在当时贝多芬也正是看了莎士比亚的传奇剧《暴风雨》的关系，突发灵感，写出这部佳作。
来看看奏鸣曲传奇剧的思想承传，从而加深对这首曲子的理解。
呈示部主题是音乐的核心，贝多芬一开始就运用三种不同速度，“Largo” (广板)、Allrgro(快板)、Adagio(柔板)把它们安排在一个乐句之中，各种力量各自发展，使这一乐章一开始就非常丰富多彩。
一、呈示部（1—90小节）例一：开始的一组琶音用pp，速度应该是缓慢的，弹奏琶音时要不慌不忙的演奏，但不能太慢，太慢显得太松散，弹奏时用指肚触键，摸到琴键的深处，连贯的从左手小指到右手的a音突出低音和高音，到第二小节的a音起可以稍微延长一点时间，因为广板的感觉像是从远远传来的声音，可以用延长来做这种深沉、充满渴望、在召唤秘密在心中的感觉。
随即出现的Allegro的急促的二度重复的两音一句的音型使人感到暴风雨来临，注意这里每两个八分音符下面有连线，这是典型的快速的小连奏，需要反复地慢练。
这一乐句由p—cresc逐渐增强直到sf（很强）的F音，造成一种激动的气氛，弹奏时要突出重音，给人一种坚定的感觉。
接下来突然的柔板深刻而且不安定，一个回音落在最后一小节用p结束这一乐句，好像贝多芬似乎在回想着什么！在这短短的六个小节里力度从pp—p—cresc—sf—p 有种激动、不安、焦急的形象，演奏时要用手臂的力量处理强弱，使对比更为明显、突出。
贝多芬是十九世纪最伟大的音乐家之一，他的音乐作品影响着整个音乐世界。
他在钢琴奏鸣曲方面有着特别的成就，被誉为“钢琴奏鸣曲之王”。
在他的众多钢琴奏鸣曲中，有五首尤为著名，它们是贝多芬的创作巅峰，也是钢琴奏鸣曲的典范之作。
下面将分别介绍这五首著名的钢琴奏鸣曲。
一、《第一号钢琴奏鸣曲C大调，作品二号》这是贝多芬的第一首正式的钢琴奏鸣曲，也是他成年后所作的第一部作品。
作为一名三十岁的年轻作曲家，贝多芬在这部作品中展现了他的创作天赋和钢琴演奏技巧。
整个奏鸣曲流畅自然，音乐充满了青春的朝气和激情，是贝多芬音乐风格的初现。
二、《第八号钢琴奏鸣曲C小调，作品十三号《悲怆》》这首奏鸣曲被誉为“悲怆”，是由其卷入“英国绅士”的爱情纠葛的情感所驱使创作而来。
曲子构思新颖，音乐风格独特，充满了浓郁的个人风格和情感。
奏鸣曲在贝多芬的歌颂中流露出了深深的悲哀和坚定的力量。
三、《第四号钢琴奏鸣曲Es大调，作品七号《月光》》这首奏鸣曲以其柔美动听的旋律和凄美的情感而著称，被誉为“月光”。
在这部作品中，贝多芬似乎跳脱了平常的束缚，用音乐语言去表达内心的情感，将自己的心灵秘密娓娓诉说出来。
整首奏鸣曲的音乐语言如月光一般清澈明亮，给人以深刻的印象。
四、《第十四号钢琴奏鸣曲Cis小调，作品二七号《月光》》这首奏鸣曲也称为“月光奏鸣曲”，是贝多芬的代表作之一。
奏鸣曲的第一乐章以自由奔放的形式展开，旋律扣人心弦，令人陶醉其中；第二乐章以其优美的旋律和强烈的对位开始，气氛逐渐变得悲壮；第三乐章则是由第二乐章过渡而来，以优美的三拍子舞曲的形式展开，富有美妙的音乐意境。
五、《第二十三号钢琴奏鸣曲F小调，作品五五号《悲怆》》这首奏鸣曲也称为“悲怆奏鸣曲”，是贝多芬最后期的代表作之一。
奏鸣曲凄美而坚定，音乐语言情感丰富而深邃。
整首奏鸣曲呈现出悲壮雄浑、静美平和的气质，是贝多芬音乐中的杰出代表作之一。
总结以上五首钢琴奏鸣曲是贝多芬在创作生涯中的代表作之一，也是贝多芬音乐的典范之作。
浅谈贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》op10.no1第二、三乐章作者：沈红来源：《戏剧之家》2019年第10期【摘要】贝多芬早年精力充沛，一方面他学习海顿、莫扎特等古典大师的写作精髓，另一方面他潜心创作有着自己风格的作品，表现出很强的探索意识。
有着“小悲怆奏鸣曲”之称的《第五钢琴奏鸣曲》的第二、三乐章在和声使用、演奏技法和情感表达方面都是带着强烈“贝多芬”符号的奏鸣曲，是他早期最伟大的杰作之一。
【关键词】贝多芬；风格；触键中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）10-0071-01一、第二乐章（一）风格特征这一乐章像贝多芬与自己内心的平静对话，其深处蕴藏着一股要时刻迸发的熱情。
通过第二乐章我们能看出贝多芬对美好生活的向往和喜悦；对人类崇高精神文明的认识；对战胜苦难必胜的决心；他音乐中的精神也是那一时代优秀人物意志的集中反映。
第二乐章起到了一个良好的“桥梁”作用，它让人在紧张、戏剧性突出的前后乐章之前得到很好地缓解，避免了听觉疲劳。
他的音乐寓意深刻、高尚纯朴，高声部的旋律像飘在空中一样贯穿全曲，旋律线条清晰自由，节奏极为精巧。
为了弥补省略的展开部，有些地方把主题进行了灵活变化。
此乐章在情感上是充沛的，但也要防止情感过度泛滥并影响节奏，从而导致庸俗化。
（二）演奏技巧这一乐章是很柔的慢板乐章。
触键上多用指肚，使得音色柔和、统一。
这一乐章难点在节奏、装饰音的弹奏上。
持续不断小音阶跑动，充分展现出钢琴音域宽广的优势，小音阶的弹奏要做到轻巧、清晰、准确。
可单独拿出来用断奏练习，可以使手指独立性、指尖颗粒感加强。
连续的附点节奏是和前后乐章的呼应，像是诉说着作曲家平静外表下狂热、不安的内心。
三连音的弹奏要非常均匀，不可因为渐强而影响速度。
第一部分结束在一个强奏的和弦上，与前面形成对比。
进入到转调后的乐句时要马上恢复到之前的弹奏状态。
尾声有三个声部，内声部是持续不断附点的弱奏；右手的高音声部由最弱的小拇指弹奏，练习时可分声部来解决，尾声属于主调音乐，主旋律在右手。
赏析《悲怆奏鸣曲》第一乐章一、摘要：《悲怆奏鸣曲》是贝多芬早期创作中一部里程碑式的作品,构思雄伟,悲壮激昂。
第一乐章是这首奏鸣曲中最为伟大的乐章,其引子部分,表现了沉重的压迫下痛苦的叹惜与呻吟;呈示部的主部主题,反映了挑战命运、搏击黑暗势力的决心,副部主题则活泼而抒情;再现部音乐一往无前、坚定有力;尾声宣告了光明战胜黑暗的胜利。
整个乐章充满斗争的力量和热烈的追求,是反抗残酷命运与黑暗势力、追求美好理想和幸福人生的雄伟篇章。
二、关键字：悲怆曲式结构挑战命运激昂奋进自由平等当时, 既是暴风骤雨般的革命年代，又是自由与平等受到镇压的年代，因此,在创作风格上, 这部作品也具有以上两种因素的结合。
作品中, 没有了海顿与莫扎特的影响, 充满活力的贝多芬经过生活的磨砺, 经常陷入悲剧情绪中。
这部作品的音调取材于青年贝多芬在波恩创作的《f 小调奏鸣曲》, 其形象深刻、新颖而独创, 诉说了愤怒、苦难和热情。
这部作品构思气势磅礴、音调庄重威严、感情崇高伟大, 它运用厚重的织体、丰富的和声、频繁离调和转调、音区与力度上的对比等表现手法, 使音乐更加富有戏剧性。
三、创作背景路德维希·凡·贝多芬，德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。
他创作了35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号），另外还有大量交响曲、室内乐、艺术歌曲、舞曲等等。
这些作品对音乐发展有着深远影响，因此被尊称为“乐圣”。
贝多芬是“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的伟大音乐家。
贝多芬一生坎坷。
因为听力的问题，只能通过谈话册与人交谈。
但是孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想而奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情。
《c小调悲怆奏鸣曲》创作于1797年至1798年初，是题献给卡尔•冯•李斯诺夫斯基亲王的，1799年由维也纳的艾德尔社初次出版。
85SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 04出现。
主题（12小节）像歌曲的结尾一样平静地结束了展览。
展开从C 大调的主要部分开始。
在第12小节结束后开始呈现出新的主题，就其特点来看和副部存在一定的相似之处，通过八度陈述方式来展现八分音符音型背景，在表达四分音符时主要采取“cresc”和“ff”技术，这使得属音上存在大量的短持续音，在此之后就是与呈示部没有太大区别的再现部。
该乐章采用奏鸣曲式，为c 小调，曲式结构划分为呈示部、展开部和再现部。
c 小调激情的、斗争的、英雄的、悲怆的调性也在第五乐章呈现出来，乐章探讨了贝多芬在第五钢琴奏鸣曲的演奏技巧，即协调强音和演奏力度、踏板控制和注意音色等。
二、演奏技巧（一）力度力度是指，在音乐演奏中音量大小和力度技巧使用的具体表现。
在乐曲的演奏中对于力度是有明确要求的，演奏者通过对力度大小、快速及触键角度等的不同展现，能够达到更好的情感表现及演奏表现效果，同时还可以实现对音乐的对比与延展。
在贝多芬《第五钢琴奏鸣曲第一乐章》第（1-8）小节的片段中，乐曲的开头是主和弦所以手必须要架实，要坚定而有力，指尖的力量应特别坚定不能松软，手臂放松，抬起大臂，并在下键时刻做好充分准备，迅速将手腕的力量控制在不塌陷的范围内，力量完全从肩部传到指尖，力量完全的下沉。
随后作品通过三拍子的节奏进行，这是一个刀尖一样的动机，一个非常特别的主题。
同样，手的框架必须牢固，每个分解和弦的位置必须紧紧抓住，下键和离键的速度必须快，通过手指的力量烘托作品的艺术场景。
其次，弱奏是另一种抒情动机，增强了主题的对比。
在演奏中，我们要注意声音的柔和，指尖不能软弱无力，手臂要放松，手部框架要保持结实不要有拖沓之感，触摸键的力度和速度要把握准确。
贝多芬《第五钢琴奏鸣曲第一乐章》第184小节到189小节作品通过模进的艺术表现形式进行，在这三组模进中他所表达的情绪是不同的，他的能量积累是逐渐递增的，作品第一组从“pp”的力度开始擦起火花，第二组力量进行递进，应该在“p”的力度演奏，为第三组“ff”力度做铺垫，通过一层一层的递进，第三组能力积攒到顶峰之后爆发，每一组的力量和情绪的对比达到极致。
Yi Shu Ping Jian贝多芬“春天”奏鸣曲第一乐章演奏技巧与艺术特征赵小璐山东艺术学院摘要：冯·贝多芬，出生在德国的一个小镇，他的音乐思想及创作风格不仅轰动一时，且泽被后世，对未来音乐发展有着深远影响。
贝多芬一生写了10首风格不一的小提琴奏鸣曲，其中最受人们喜欢的是第五首《F 大调奏鸣曲》,也可称为“春天”奏鸣曲。
它旋律优美，一经问世就广受世人喜爱,曲如其名,充满人性的质朴、生活的热情以及理想的希望。
本文以贝多芬的“春天”奏鸣曲为研究对象,对其音乐创作风格和曲式结构上做了详细的叙述,多角度分析归纳作曲家所要表达的音乐语汇和音乐形象，并从演奏者的角度去进行演绎方面的解析。
希望本论文在以后的音乐教学中,对即将演奏此奏鸣曲的音乐爱好者有一些借鉴和启发作用。
关键词：贝多芬“春天”奏鸣曲演奏技巧艺术特征中图分类号：J605文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）21-0004－02作者简介：赵小璐（1980-），女，硕士，副教授，主要从事小提琴演奏与室内乐教学研究。
“春天”奏鸣曲是贝多芬第五小提琴奏鸣曲的别名，创作于1801年，F 大调。
由于此曲第一乐章所荡漾的青春气息，被人们恰当地称为《春天奏鸣曲》。
“春天”的名称并非是贝多芬自己所起，而是后人根据作品内容所赋予的。
这部奏鸣曲属于贝多芬的早期创作，乐曲充满了青春的朝气和乐观的情绪，音乐明快而甜美，轻松而活泼，犹如绚丽灿烂的春光，乐曲虽然是在描写大自然的春天，但更是借春天的情景记录了贝多芬青春时代对生活的感受。
一、“春天”奏鸣曲第一乐章的演奏技巧分析乐曲开头，没有任何乐句的铺垫，小提琴和钢琴直接进入到主题中，小提琴温暖明亮，钢琴是八分音符分解和弦作为伴奏声部，那优美动人的旋律一下子就把人带入了迷人温暖的春天里，两种乐器交替奏出主题，构成了一幅流涧的音乐画面，仿佛又是爱人间的低声对话。
此时小提琴声部需弱进，随着春天的信息越来越浓，小提琴的音量也逐渐增大，琴弓也随之逐渐拉长，给人充满自信，洋溢欢乐的气氛。
60赵文雪：浅析贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第一乐章浅析贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第一乐章赵文雪（河南大学 河南 开封 475000）一、贝多芬简介路德维希·凡·贝多芬（1770-1827）出生于德国莱茵河畔的波恩城，是维也纳古典乐派的代表人物之一。
在他的创作生涯中涉及到了不同的题材类型，例如奏鸣曲、变奏曲、协奏曲、交响乐等。
在他创作的众多领域中，最具代表性的体裁是奏鸣曲，他的32首钢琴奏鸣曲被称为“新约圣经”。
贝多芬作为古典主义时期的最后一位巨人，同时也开创了浪漫主义的先河。
他将主调音乐的发展推向了高潮，为后人的音乐创作起到了模范作用。
二、曲式结构这部作品的曲式结构为奏鸣曲式，其中，引子为1-10小节；呈示部要进行一次反复，为11-134小节；连接部分为135-138小节；展开部为139-196小节；再现部为197-296小节；尾声部分为297-312小节。
在引子部分中，调式调性为c小调，可以分为4+4+2。
第1-4小节采用了模进的手法，旋律线条的不断的上行，fp-fp-fp-sf-sf-p-sf的强弱进行，使情绪更加动荡不安，推动音乐材料的不断发展。
在呈示部中，它的主部（11-26小节）中，左手持续的八度震音与旋律声部上行走向是一种抗争性的体现。
在连接部（27-50小节）中，调式调性具有多变性：由c—G—降A—降B构成。
连续使用调性模进起到了巩固主题的作用。
在副部（51-112小节）中，调式调性为降e—降D—降E。
可以将其分为第一主题（51-88小节）和第二主题（89-112小节）。
这两个主题运用不同的音乐材料及音区的扩张，凸显了这个部分贝多芬的内心反抗及斗争。
在结束部（113-134小节）中，调式调性为降E大调。
主和弦的运用巩固了调式调性。
第130 小节的阻碍终止引出了新的音乐材料。
在连接部分中，调式调性为g小调。
采用引子部分的音乐材料并进行变化，将调式调性改变，进一步强调音乐矛盾和冲突。
《“田园”钢琴奏鸣曲》第一乐章作品分析【摘要】《“田园”钢琴奏鸣曲》第一乐章是一部令人耳目一新的钢琴作品，本文旨在探讨其音乐结构、旋律和和声特点、节奏与速度对演奏技巧的影响。
通过乐曲背景介绍，读者可以更深入地了解这部作品的创作背景及作者的音乐风格。
乐曲结构分析将揭示其复杂的组织形式和发展逻辑，而旋律与和声分析则将揭示其中蕴含的音乐内涵。
节奏与速度分析将帮助我们更好地领会作曲家对音乐表现力的追求，最终展现出《“田园”钢琴奏鸣曲》第一乐章独特的风格和艺术价值。
总结中将对乐曲整体特点进行概括评述，展示其在钢琴音乐领域的独特地位，并对未来研究方向进行展望，为进一步深入探讨这一经典作品提供思路和指引。
【关键词】“田园”钢琴奏鸣曲，第一乐章，作品分析，乐曲背景，作者介绍，乐曲结构分析，旋律分析，和声分析，节奏分析，速度分析，表现力分析，演奏技巧分析，乐曲特点，艺术价值，研究方向。
1. 引言1.1 介绍《“田园”钢琴奏鸣曲》第一乐章作品《“田园”钢琴奏鸣曲》是奥地利作曲家贝多芬创作的经典钢琴奏鸣曲之一，第一乐章被认为是该奏鸣曲中最知名和最具代表性的部分之一。
这一乐章充满了悠扬的田园风格，展现了贝多芬丰富的音乐想象力和创作才华。
通过引人入胜的旋律、复杂的和声以及精巧的节奏处理，贝多芬成功地将自然景色和情感表达融合在一起，呈现出一幅富有画面感的音乐画面。
这首乐曲在当时即受到广泛的欢迎，并至今仍备受钢琴演奏家和音乐爱好者的喜爱。
通过对《“田园”钢琴奏鸣曲》第一乐章的深入分析，我们可以更好地理解贝多芬在创作中所展现的音乐天赋和独特风格。
本文将对该乐章的背景与作者介绍、乐曲结构、旋律与和声、节奏与速度以及表现力与演奏技巧进行详细的分析，帮助读者更好地欣赏和理解这一经典作品的内涵与艺术价值。
1.2 阐明分析目的《“田园”钢琴奏鸣曲》第一乐章作品分析的目的在于深入探讨这首经典钢琴作品的音乐特点和艺术价值。
通过对乐曲背景、作者介绍、乐曲结构、旋律与和声、节奏与速度，以及表现力与演奏技巧的分析，我们将重点揭示这首乐曲的音乐内涵和演奏技巧，进一步理解作曲家的音乐创作意图，并探讨该作品在音乐史上的地位和影响。
贝多芬第五钢琴奏鸣曲第一乐章
《第五钢琴奏鸣曲》是贝多芬第一次用三个奏鸣曲式乐章写成的钢琴奏鸣曲，具有作曲家较早期创作的典型特征。
其第一乐章为c小调，贝多芬把c小调作为表现斗争的、英雄的、激情的、悲怆的调性，也是年轻贝多芬英雄戏剧性和悲怆风格结合的典型。
全乐章是很快并充满活力的快板，具有粗狂、激烈的热情，具有英雄式的反抗精神及深沉的严肃气氛，因此这首奏鸣曲也称为“小悲怆奏鸣曲”。
通过主题的对比力度、调性转换和戏剧性的发展，简要分析其特征：
呈示部：（1—105）
主部（1-30）：
主部主题分为三个阶段，加补充乐段构成。
第一阶段（1 - 8 ），
第二阶段（9—16）
第三阶段（（17—22）
补充乐段（22—30）
主部主题开始的4 小节，是由 3 小节的跳进分解和弦呈锯齿状跳进上行加上一小节的双音级进下行组成，很像一种疑问语气，后面的一小节呈双音级下行，好像是对前面疑问语气的回答。
向上跳进时节奏密集，向下级进时节奏较松散，这样在开始的4 小节主题内部便在音调和节奏上形成了对比，这样使人感觉在前8 小节这样4 + 4 的对称结构中蕴含的是充满活力和突破的音乐。
于是主部的1-16小节可表示为：
4（3+1）+4（3+1）+4（2+2）+4
这就形成了一个“起、承、转、合”的一个结构周期。
第9 小节除了在结构上形成“转”以外，在旋律音调走向上则表现为开始不断级进下行，形成了具有叹息音调性质的节奏型。
第三阶段（1 7 - 2 2 ）在第三阶段的开始（1 7 - 1 8 ）小节，音调的折转下行又和主部主题开始部分的呈锯齿状曲折上行的音调形成了对比和统一。
调式调性则都统一在 c 和声小调，21 小节达到了主部主题的高潮，至此，主部主题以完全终止结束。
补充乐段22-30 小节是对主部主题的加固，有对一开始在现的因素，音组、功能都一样，只是音高不一样，至此，主部结束。
连接部：（32-55）
连接部的调性从突然跳出的主调的下属方向调降A 大调开始，经过f 小调，降D 大调，在48小节到达降B大调主和弦（亦即降E大调的属功能），由此可以看出，连接部从一开始通过不断的下方三度的转调（降A—f—降D—降B），将低音持续在降E大调的属音上，从而为副部调性作预备。
由此连接部从调性上巧妙地完成主副部连接，也充分体现了古典风格较强的和声功能性和流动性。
副部：（56—94）
副部主题建立在主调c 和声小调的关系大调降E 大调，前8小节是带有抒情性质的长乐句，6 4 - 7 1 小节则是对这8小节的变奏重复，用顿音音阶将旋律引向高音区。
虽然副部在表面上看起来和主部的对比很大，但由于副部与主部乐思材料的隐性内联，使得从听觉上主部和副部并不是分裂对立的。
至8 2 小节到达降 E 大调的K 和弦，8 6 小节，主部主题开始材料进行了转折。
在9 4 小节终于用完满的完全终止结束了这个大乐句。
整个副部与主部相比，声乐化和抒情性较强，对其主题的发展比主部主题充分。
在乐思质量和性质
上质量较高，和主部形成并置关系。
结束部（94—105）
是个重复终止，不断地在属—主之间转换，加固副部调性，在和声上强调收拢性，乐句简明扼要。
展开部（106-167）：
从106 小节采用主部材料在主调的同名大调C 大调开始经过114 小节的f 小调的Ⅶ和弦引入f 小调。
伴奏音型变为副部八分音符均值律动，旋律音调采用新材料。
1 4 3 小节运用三声部织体写作，运用了隐伏调性来加强展开部的调性的动荡不安感，使音乐一直处于向前发展的状态（见谱面标记）。
各阶段层层推进，达到了一个相对高潮后，整个音乐具有前所未有的紧张和激烈的戏剧性。
在 1 5 8 小节到达了为再现做准备的主调的属和弦，并将该和弦在持续音上构成了十小节的段落，从而为以突然强奏开始的再现部作准备。
再现部（168-284）：
主部主题无变化地再现（168—190），没有再现加固调性的乐句。
呈示部中连接段落的材料同样跳到新调（降G 大调），并从这里转到降E大调，然后又转回f 小调（主调的下属调）。
用下属调属和弦构成八小节有持续音的段落（207-214）。
副部主题从F 大调开始（215），但很快变为小调（229），之后又转回主调（231）。
从这里开始全部呈示部中的材料均在主调上规则的再现。
结束部从271小节开始再现，没有尾声。
代替它的是两个强奏的和弦（D-T）。
至284 小节，第一乐章结束。
