美术包含的门类

美术的门类
主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。

每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。

美术的主要类型
1、绘画
是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。

2、雕塑
亦称“雕刻”，是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

（圆雕、浮雕、透雕）
雕是在硬质材料上进行加工创造，削去不需要的，塑是用软性材料按照构思来堆积捏塑。

雕塑的艺术形象具有立体性，是在三维空间展示出来的，并且有一定的重量；它不仅诉诸视觉，而且是可以触摸的。

3、书法
是文字书写的艺术，属于造型艺术范畴，它不仅仅是一种外在形式，而且显示着作者的思想意趣和精神气质。

4、工艺美术
是指艺术家运用一定的物质文化实体，通过设计、创造等艺术手段，美化人类个体或群体的生活用品、生活环境，并与生产直接结合的艺术形式。

他们融实用性、观赏性于一体，具有物质，精神双重属性。

5、现代工业设计
对美化生活有突出贡献。

是二十世纪中叶发展起来的一个新兴艺术范畴。

扩展资料
美术的主要特征
1、造型性
与造型性相一致的是视觉性，空间性。

2、静止性
美术作品中可视的造型又是静止的，同时有瞬间性，永固性。

美术作品中的瞬间是具有高度凝聚性和典型性的，如，莱辛在《拉奥孔》：美术表现的是最富有孕育性的那一顷刻。

美术的门类划分方式
1. 绘画：绘画是用线条、色彩等方式在平面上创造形象的艺术门类。

绘画可以分为油画、水彩画、素描、速写、写生等。

2. 雕塑：雕塑是将材料雕刻成各种形态，从而表现出特定的意境和美感的艺术。

雕塑可以分为石雕、木雕、铜雕、陶瓷雕塑等。

3. 摄影：摄影是利用摄影器材记录图像的艺术，可以表达无数种不同的主题和情感。

摄影可以分为人像摄影、风景摄影、静物摄影、纪实摄影等。

4. 印刷：印刷是用石版、木版、铜版等在纸上印刷出各种图案的技艺，它既包括印刷技术，也包括设计和艺术创作。

印刷可以分为版画、木刻版画、雕版印刷、丝网印刷等。

5. 装置艺术：装置艺术是利用多种材料在特定空间内创造出特定形态、意境等的艺术，它既包括造型设计，也包括艺术创作。

装置艺术可以分为立体装置、平面装置、环境装置等。

6. 动画艺术：动画艺术是通过连续播放多幅静止图像，形成连续动画的技艺，是一种高度技术性和创意性相结合的艺术门类。

动画艺术可以分为传统手绘动画、三维动画、运动图形等。

7. 新媒体艺术：新媒体艺术是利用高科技技术和媒介手段，来创造出多媒体、互动性强的艺术作品。

新媒体艺术可以分为数字艺术、虚拟现实艺术、网络艺术等。

美术学科分类和分支类别简介美术是一门具有可视形象以供欣赏的造型艺术和视觉艺术艺术。

美术分为两大类：纯美术和工艺美术。

美术的主流分类包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型，每个门类又能够根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。

从艺术角度做一个详细分类的话，美术可分为中国画、油画、版画、雕塑、抽象国画、内画、手绘、指画、工艺美术、书法、素描、水粉画、水彩画、美术字、壁画、漫画、写生、速写、白描等19个分支。

中国画：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，是五四以后相对西方绘画而产生的，又称国画。

中国传统绘画（泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。

它的精神内核是“笔墨”。

它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。

油画：油画是西洋画的主要画种。

以易于油剂调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上实行制作的一个画种。

作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感。

当画面干燥后，能长期保持光泽。

油画一般重形似、重再现、重理性，使用焦点透视、解剖等知识塑造形象。

版画：广义的版画能够包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。

当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。

古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。

雕塑：雕塑是“造型艺术”的一种，是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。

以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象，表现手法一般借助于体积和结构等。

雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。

因为用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

美术知识总结（一）：美术概论美术概论一、美术的基本特征是具有造型性、视觉性、空间性和瞬间性.（一）造型性是美术的主要形态特征之一，具有一种直观性和具体性的特点。

（二)视觉性是就审美主体与对象之间的感知媒介，美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行。

(三）空间性和瞬间性是美术的存在方式和普遍的存在状态.二、美术的功能：认识功能、教育功能和审美功能。

在美术的三大功能中，审美功能是美术的最主要和最基本的功能。

美术的教育功能是指人美在美术欣赏活动中，通过艺术形象的感染力和激发效能，启发欣赏着的感知意识和情感活动，在真善美的熏陶和感染下，思想上得到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高,促使观赏者在思想、感情、理想、追求等方面发生深刻的变化，引导他们能正确的理解和认识生活,从伦理意义上提高人生观和世界观的层次,从而达到思想,品德和情操等方面的教育目的。

三、美术门类：绘画、雕塑、工艺、建筑。

（四大类)根据视觉形式和形态的不同，美术可分为具象美术、意象美术和抽象美术。

（一)具象美术的主要特征是艺术家所表现的形象基本上是对现实世界中的人或事物的一种较为客观的反应(二）意象美术是艺术家表现自己的内心世界，包括人的情感、主观感受、幻想、梦境等的再现，创作出发点不再是为了较为客观的再现现实。

(三）抽象美术是指没有具体形象的表现,主要通过点、线、面的组合与色彩的变化来表达艺术家情感的一种绘画形式。

根据功能不同,美术分为纯美术（雕塑、绘画、书法、篆刻等）和实用美术（建筑、园林、工艺美术和设计等）。

（一)绘画从使用工具和技法划分：水墨画、油画、版画、水粉画、素描等。

从题材内容分：人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画、军事画、宗教画、动物画等。

从画画形式分：岩画、笔画、单幅画、连环画、组画、架上画等。

绘画艺术的审美特征：（1）直观性。

绘画属于空间视觉造型艺术，直观形象是绘画的典型特征.（2）形式感。

绘画的主要造型语言是线条、色彩与构图.线条构成绘画艺术的基本风格，色彩也是=重要元素之一，构图是画家对线条、色彩等绘画语言在画面上的安排和组织。

一、填空1、美术是一种是视觉艺术、造型艺术、空间艺术。

主要包括：绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类。

2、绘画按照工具材料可分为中国画、油画、版画和素描。

按照表现题材来分有人物画、花鸟、山水画。

按照用途来分有壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画和漫画等不同题材。

3、成人五官的基本比例是三庭五眼。

4、成人身高比例关系是站七坐五盘三半。

5、头部八格形式申、甲、由、田、用、国、目、风。

6、服装设计的三要素款式、颜色、面料。

6、中国汉字经过几千年的锤炼，派生出了各种各样的书体和风格。

出现了“篆书、隶书、楷书、行书、草书”等书体。

7、日常生活用品必须满足实用又美观。

8、服装设计的基本原则是要兼具审美性和实用性。

9、《江山如此多娇》是画家傅抱石、关山月创作以《沁园春.雪》词意为主题的巨幅中国画。

麽二、名词解释绘画：在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。

视平线：指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点的变化而变化。

平行透视：也称焦点透视。

立方体有一个面与画面平行，它和画面所构成的透视关系叫作平行透视，它只有一个消失点。

成角透视：也称二点透视。

画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生两个消失点。

重心线：人体重心是由人的头、躯干和四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。

动态线——人体的运动产生的动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就衣裤与身体贴得较紧的部位。

三庭五眼三庭：指脸的长度比例，把脸的长度分为三个等分，从前额发际线至眉骨，从眉骨至鼻底，从鼻底至下颏，各占脸长的1/3。

五眼：指脸的宽度比例，以眼形长度为单位，把脸的宽度分成五个等分，从左侧发际至右侧发际，为五只眼形。

两只眼睛之间有一只眼睛的间距，两眼外侧至侧发际各为一只眼睛的间距，各占比例的1/5。

三、连线中国画傅抱石、关山月《松谷》油画晁楣《开国大典》版画李可染《万山红遍》中国画董希文《江山如此多娇》一、选择1、美术作品来源于（生活），但美术作品不是机械地反映生活，而是经过画家的（提炼）、（加工），能动地反映生活，因而美术作品又（高于生活），并充实丰富了生活的内涵。

初中美术知识点汇总美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

1、美术的四大门类是：绘画、__雕塑、工艺美术、__建筑__1、美术的主要种类：1）按使用工具、材料技法分为:国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等。

2）按描绘对象的不同分为：人物画、风景画、静物画。

2、中国画：简称国画，指用毛笔在宣纸或绢、帛上用墨和中国画颜料所画的水墨画。

中国画按传统分为：人物画、山水画、花鸟画。

中国画按技法分为：工笔画、写意画。

中国画艺术特点：鲜明的民族形式和风格特点，表现手法上主要运用线条和墨色进行创作。

用笔：分为中锋、侧锋（偏锋）、逆锋。

中国画有“墨分五彩”之说，即墨有浓淡变化，将墨分为焦、浓、重、淡、清五个色阶。

将墨研浓，用笔蘸墨即为浓墨；在浓墨中略加少量清水，为重墨；在重墨中加一些水，为淡墨；在淡墨中再加水，墨色极淡，此为清墨；还有将浓墨的水分挥发，达到最浓程度，此为焦墨。

用墨方法可分破墨法、积墨法、焦墨法、泼墨法、蘸墨法。

接染：用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。

文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。

“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。

3、油画：它用快干油调和颜料画成，画在布、木板和厚纸板上。

油画从（清朝末年）开始传入中国。

特点：利用颜料的遮盖力和透明性，能充分的达到丰富的色彩效果。

1）较强的写实性。

2）表现力的丰富性。

4、版画：以“版”作为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。

它的创作要经过（画、刻、印）等过程。

通常有木版画、铜版画、石版画、丝网版画之分。

从拓印方法和材质上可分为七个类别：凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。

版画术语：刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。

5、水彩画：用水调和水溶性颜料进行创作的绘画。

水彩画主要是以静物、风景为描绘对象。

美术分类大全美术是一门具有可视形象以供欣赏的造型艺术和视觉艺术艺术。

美术分为两大类：纯美术和工艺美术。

美术的主流分类包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型，每个门类又能够根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。

从艺术角度做一个详细分类的话，美术可分为中国画、油画、版画、雕塑、抽象国画、内画、手绘、指画、工艺美术、书法、素描、水粉画、水彩画、美术字、壁画、漫画、写生、速写、白描等19个分支。

中国画：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，是五四以后相对西方绘画而产生的，又称国画。

中国传统绘画（泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。

它的精神内核是“笔墨”。

它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。

油画：油画是西洋画的主要画种。

以易于油剂调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上实行制作的一个画种。

作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感。

当画面干燥后，能长期保持光泽。

油画一般重形似、重再现、重理性，使用焦点透视、解剖等知识塑造形象。

版画：广义的版画能够包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。

当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。

古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。

雕塑：雕塑是“造型艺术”的一种，是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。

以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象，表现手法一般借助于体积和结构等。

雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。

因为用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

美术是⼀门具有可视形象以供欣赏的造型艺术和视觉艺术艺术。

美术分为两⼤类：纯美术和⼯艺美术。

美术的主流分类包括绘画、雕塑、⼯艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型，每个门类⼜可以根据表现的题材和使⽤的题材，再分成若⼲⼩类。

从艺术⾓度做⼀个详细分类的话，美术可分为中国画、油画、版画、雕塑、抽象国画、内画、⼿绘、指画、⼯艺美术、书法、素描、⽔粉画、⽔彩画、美术字、壁画、漫画、写⽣、速写、⽩描等19个分⽀。

中国画：汉族传统绘画形式是⽤⽑笔蘸⽔、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，是五四以后相对西⽅绘画⽽产⽣的，⼜称国画。

中国传统绘画（泛指在中国民族的⼟壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中⾃成独特体系的中国民族绘画。

它的精神内核是“笔墨”。

它是⽤⽑笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。

油画：油画是西洋画的主要画种。

以易于油剂调和颜料，在亚⿇布，纸板或⽊板上进⾏制作的⼀个画种。

作画时使⽤的稀释剂为押发性的松节油和⼲性的亚⿇仁油等。

画⾯所附着的颜料有较强的硬度，⾊彩丰富，能充分表现出物体的⾊彩变化，极富真实感。

当画⾯⼲燥后，能长期保持光泽。

油画⼀般重形似、重再现、重理性，运⽤焦点透视、解剖等知识塑造形象。

版画：⼴义的版画可以包括在印刷⼯业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。

当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序⽽产⽣的艺术作品，具体说是以⼑或化学药品等在⽊、⽯、⿇胶、铜、锌等版⾯上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

版画艺术在技术上是⼀直伴随着印刷术的发明与发展的。

古代版画主要是指⽊刻，也有少数铜版刻和套⾊漏印。

雕塑：雕塑是“造型艺术”的⼀种，是雕、刻、塑三种制作⽅法所塑造的艺术形象的总称。

以各种可塑的粘⼟等或可雕可刻的⽊、⽯等材料、制作出各种具有实在体积的形象，表现⼿法⼀般借助于体积和结构等。

雕塑⼀般分为圆雕、浮雕两种。

由于⽤途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

高中美术鉴赏复习试题答案(2017年)高中美术鉴赏（必修）测试（2012年4月）一、填空题：1、美术的六大门类是：雕塑、（绘画）、建筑、设计（工艺）书法（篆刻）、（电脑绘画）。

（P5）2、抽象艺术包括（冷抽象）和（热抽象）。

（P23）3、美术的基本语言元素是（点）、（线）、面、（色彩）。

（P29）4、西方美术语言表达手段有：明暗、空间、透视、构图及肌理等。

而中国美术语言表达手段有：（笔墨）、（章法）、皴法等。

（P8）5、人们称这种综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为（典型形象）或（艺术典型），根据它与现实生活的关系称为“艺术美”。

（P28）6、美术形象，既是指一件美术作品中（个别的）、（具体的）、完整的艺术形象。

（P28）7、美术作品的形式美主要由（语言元素）、（语言手段）和语言规则几个方面的内容构成的。

（P29）8、黄金分割率为（5：8或1：0.618），古希腊的雕塑和建筑都是按照这个比值去设计和创作。

（P32）9、从题材上分，中国被分为（人物画）、（山水画）、（花鸟画）三大类。

10、绘画《岩间圣母》是（达・芬奇）的代表性绘画作品之一，还有《岩间圣母》、《自画像》、《利塔圣母》、《最后的晚餐》等美术作品。

11、（浮世绘）是日本具有民族特色的绘画种类之一，代表作品有《三美图》。

（P62）12、（西班牙）国家的阿尔塔米拉和（法国）国家的拉斯科洞窟壁画，突出体现了人类早期绘画水平。

13、古埃及绘画以附于墓室墙体的壁画为代表，与（浮雕）具有相同的艺术特征。

（P57）14、体现出古代各民族在艺术上的相互交流与融合的是古埃及与古代两河地区的（古代两河流域、爱琴海地区以及古希腊早期壁画）在表现形式上存在相似特征。

（P57）15、中国古代雕塑从内容上分为两类，它们是（人物）、（动物）。

16、商代时上代青铜器中将动物装饰与实用器皿的几何造型相结合的典型作品，代表作品主要有《四羊方尊》、《司母戊方鼎》、《马踏飞燕》、《长信宫灯》。