新人美版七上美术第5课：发现与创造

丰富丰富纷繁发现与创建1教课目的知识与技术：①认识媒材的特征、设计的基本知识和制作的基本方法。

②运用设计语言、艺术手段和丰富的想象力对资料进行合理利用，有创意的设计制作美化生活的物件。

过程与方法：①方法：察看所采集的各样废旧的资料特征，以自主的、合作的方式进行试试和研究，运用不一样的表现手法进行设计创意。

②过程：发现资料——感觉资料——利用资料——创作运用——展现沟通感情态度与价值观：加强学生的生活情味，经过学习从头认识废旧资料在生活中的作用，提升学生的环保意识。

2教材剖析本课内容属于【设计·应用】领域，目的是为了培育学生的创建能力，养成擅长发现、擅长利用各样资料，经过看、想、画、做等方式进行创作的习惯。

培育学生的想像力，形成初步的设计意识。

本课的教课活动能够让学生在找寻、发现、利用、设计、制作的过程中经过发现与创建的过程，感觉成功的快感，体验艺术创作的乐趣。

教材中展现了以大批的废旧材料创作的生活日用品和小工艺品，让学生认识在生活中可利用很多废旧资料制作富裕情味的生活用品与装修品。

经过本课的学习，感觉各样资料的特征，选择适合的方法，进行有目的的创意设计和制作活动，培育着手能力，发展创新意识和创建能力。

提升对生活物质的审美议论能力，激发美化生活的梦想。

3 学生剖析初中一年级的学生求知欲很强，好奇心很强，擅长去察看发现身旁的事物。

本课的资料能够根源宽泛，生活中的各样物质资料，能够鼓舞学生到自然界中去找寻和发现拥有美感和使用价值的新资料。

在学生充分的活动中体验发现的乐趣。

经过接触各样资料充分的认识不一样肌理、色彩、形状、质地的资料，在自由的气氛中着手感觉创建带来的快乐。

同时自己着手做一些学习和生活中的日用品，既能够提升着手能力有能够增加生活的情味。

4 要点难点要点：察看、发现材质的美感，运用艺术的手段和丰富的想象力对资料进行合理利用，创建出即有审美特色又具适用价值的新物件。

难点：依据资料的特色，选择适合的加工工艺进行再创建，而且要奇妙的利用资料的原有特性创建新事物。

《发现与创造》教学设计方案（第一课时）一、教学目标本课时的教学目标是让学生初步了解“发现与创造”在美术创作中的重要性。

通过学习，学生应能：1. 掌握基本的观察方法和艺术创作的初步技巧；2. 培养艺术创作的兴趣和创造力，提高审美意识；3. 学会从生活中发现美，将自身感受以美术形式表达出来。

二、教学重难点本课时的重点是：1. 学会运用不同视角和观察方法去“发现”；2. 理解创意在美术创作中的核心地位，并实践“创造”。

难点在于：1. 引导学生将日常生活中的元素转化为艺术创作的灵感；2. 培养学生独立进行创造性思维的能力。

三、教学准备为确保本课时顺利进行，需做好以下准备：1. 教学材料准备：画纸、彩笔、水彩等绘画工具；相关艺术作品展示资料；2. 教学环境准备：布置美术教室，营造轻松、开放的创作氛围；3. 学生准备：提前预习课程内容，准备个人观察和创意的初步想法。

通过在这样一个松、开放的创作氛围中，学生不仅能够自由地表达自己的想法，更能够在交流和碰撞中激发出更多的灵感。

这样的环境为学生的创新思维提供了广阔的舞台，让他们在学习的过程中不断探索、尝试和成长。

提前预习课程内容的习惯，使学生对即将到来的课堂学习有了充分的准备。

他们带着个人的观察和创意的初步想法走进课堂，这种准备不仅让他们在课堂上有更多的参与度，也使得他们的思维更加活跃。

他们可以基于自己的观察和想法，与老师和同学进行深入的交流和探讨，从而让他们的创意得到更进一步的完善和提升。

在这样的学习过程中，每一个学生都是独特的个体，他们的想法和观点都被尊重和接纳。

这样的氛围不仅让学生在学习中获得了知识，更让他们在交流中获得了成长，培养了他们的创新思维和批判性思维。

四、教学过程：一、导言阶段激发兴趣：教师通过展示一些具有创意和美感的美术作品，引导学生讨论作品中的色彩、线条、构图等元素，激发学生的好奇心和探索欲望。

明确主题：教师简要介绍本节课的主题“发现与创造”，并解释在美术学习中“发现”指的是发现美、发现创意，“创造”则是通过艺术手段表达个人想法和情感。

5. 发现与创造-人美版七年级美术上册教案一、教学内容本节课的教学内容为《发现与创造》，属于人美版七年级美术上册内容。

本课主要探讨学习美术的过程中，人们通过观察、发现和创造来表达情感和体验世界的方式。

通过本课的教学，学生将会理解自身在生活中如何发现美与表达美，同时体验“用艺术表达”的美好。

二、教学目标通过本节课的学习，学生应该能够：1.理解美术的发现与创造的过程；2.掌握线条、色彩和形状等基本元素的基础知识；3.培养艺术鉴赏和表达的能力；4.感受到美术创作中自由和快乐的本质。

三、教学重点1.理解美术的发现与创造的过程；2.掌握线条、色彩和形状等基本元素的基础知识。

四、教学难点1.培养艺术鉴赏和表达的能力；2.感受到美术创作中自由和快乐的本质。

五、教学方法本课采用讲述、演示和实践相结合的教学方法。

讲授中注重启发式教学，尊重学生个体，以培养学生的创意和想象力为核心。

六、教学步骤1. 导入：讲故事通过讲述一些关于艺术家或艺术作品的故事，引导学生进入本节课的主题——“发现与创造”。

2. 讲解：线条、色彩和形状的基本知识通过讲解线条、色彩和形状的基本知识，让学生了解到这些元素在艺术创作中的重要性和应用方法。

3. 实践：认识并运用基本元素让学生通过实践，掌握线条、色彩和形状的基本应用方法。

可以通过画素描、临摹作品或创作自己的艺术作品等方式进行实践。

4. 分享和评价让学生分享自己创作的艺术作品，并进行互动和评价。

此处，教师应给予鼓励，并帮助学生发现和解决存在的问题。

七、教学反思通过本节课的教学，学生得以了解艺术创作的基本方法，培养了艺术鉴赏和表达的能力。

在未来的学习中，学生应能够把这些基础知识和能力应用到更加复杂和创新性的艺术创作中。

教师也需要不断学习和探索，不断创新教学方法，以便更好地帮助学生发现和创造美。

人美版七年级美术上册《发现与创造》的教案一、教学目标本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。

本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。

二、教学重点和难点（一）重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。

（二）难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

三、教学过程设计探究性学习要特别强调学生进行研究。

要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。

这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同？”1、教师放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。

引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。

2、回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同（以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充）。

如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物，它们有什么不同？（可以从色彩、光线、立体感等方面相互对照）3、教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。

课前，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。

像学生甲指版画《秋瑾》，学生乙找出版画用的材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的浮雕；学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。

4、为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。

5、找出一些图片留给学生作课外的探索。

如设计领域的广告，就有不同的材质。

如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。

《发现与创造》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本节课的作业设计旨在培养学生美术欣赏与创造能力，让学生学会从生活中发现美、欣赏美，并能够通过创作表达个人审美观和创造力。

通过本课时的作业练习，学生应能掌握基本的美术创作技巧，如构图、色彩运用等，并能在实践中加以运用。

二、作业内容1. 主题探索：学生需选择一个生活中的物品或场景作为创作主题，如一件家具、一个公园角落或一个日常用品等。

2. 观察与记录：学生需仔细观察所选主题的形状、色彩、纹理等特征，并记录下来。

这一步旨在培养学生的观察力和对细节的把握能力。

3. 创意构思：根据观察记录，学生需构思一个创意方案，如何将所选主题转化为美术作品。

这一步旨在激发学生的想象力和创造力。

4. 绘画实践：学生需用素描或色彩绘画的方式，将创意方案转化为美术作品。

在绘画过程中，学生需注意构图、色彩搭配等基本技巧的运用。

5. 作品完善：在完成初稿后，学生需对作品进行修整和完善，如添加细节、调整色彩等，使作品更加完善。

三、作业要求1. 作品应围绕所选主题进行创作，主题明确，表达清晰。

2. 观察记录应详细、准确，为创作提供有力的依据。

3. 创意构思应具有新颖性，能够体现出学生的个性和创造力。

4. 绘画实践过程中，应注意构图和色彩的搭配，以及基本绘画技巧的运用。

5. 作品完成后，需进行修整和完善，使作品更加完美。

四、作业评价1. 教师根据学生的作品进行综合评价，包括主题选择、观察记录、创意构思、绘画技巧和作品完整性等方面。

2. 评价过程中，教师应注重肯定学生的优点和进步，同时指出作品中存在的问题和不足。

3. 教师可组织学生进行互评和自评，让学生互相学习和交流，提高学生的审美能力和创作能力。

五、作业反馈1. 教师需将学生的作品进行展示，让学生互相欣赏和学习。

2. 对于作品中的共性和个性问题，教师需进行集体或个别辅导，帮助学生解决问题。

3. 教师需鼓励学生继续探索和创新，提高其美术欣赏与创作能力。