从_窦娥冤_第四折谈中国古典戏曲悲剧的结局模式

浅析《窦娥冤》的悲剧性及原因【摘要】《窦娥冤》是关汉卿的代表作之一，同时也是一出杰出的古典悲剧，是中国历史上悲剧的典型代表作品。

窦娥最大的悲剧，源于封建社会的各种弊端，源于元朝官僚制度的腐败。

对《窦娥冤》文本进行具体的分析，从悲剧性质的界定、悲剧的题材、激烈的悲剧冲突、悲剧的结局、悲剧的效果、典型化的悲剧形象这六个方面来探讨《窦娥冤》的悲剧性。

【关键字】悲剧性质题材冲突结局效果形象关汉卿是我们中华民族的骄傲，他对中国戏剧的发展做出了卓越贡献，奠定了中国。

戏剧发展的基础。

王国维《宋元戏曲考元剧之文章》中说“关汉卿一空依傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当为元人第一”。

指出了他对中国戏剧的开创奠基之功。

一悲剧性的表现1.1悲剧的性质在中国戏剧史上，剧作所体现的不同的作家的创作风格特征，要比体现的戏剧分类中悲剧、喜剧、正剧的戏剧类型特征鲜明得多。

但《窦娥冤》却是一部学术界公认的、特征鲜明的悲剧杰作。

王国维说；“其最有悲剧之性质者，则如关汉卿之《窦娥冤》，纪君祥之《赵氏孤儿》。

剧中虽有恶人交构其间，而其蹈汤赴火，仍出于主人翁之意志，即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也。

”这是从中国和世界戏剧史的高度作出的评价。

对于“悲剧”的定义，前哲时贤多有探讨。

我认为最具权威和经典性是恩格斯和鲁迅的话。

恩格斯说悲剧是“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突”。

鲁迅说；“悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给人看”。

所谓“历史的必然要求”,所谓“有价值的东西”，具体到《窦娥冤》中便是窦娥的生活愿望。

戏里写了她两个愿望。

窦娥是人生苦难的化身。

她三岁丧母，七岁成了高利贷的牺牲品，被父亲用来抵债，做了蔡婆的童养媳，十七岁成亲不久，丈夫便亡故了。

一个二十岁无儿无女的寡妇面对着无边的苦难，“天若知我情由，怕不待和天瘦”。

这时她的生活愿望是：守节尽孝，用今生受苦以修来世。

这是窦娥的选择，虽然这种选择有明显的时代局限——一个别剥夺了谋生能力的弱女子，在重重封建道德的束缚之下，已经失去了为自己谋取幸福的能力和自由了。

《窦娥冤》的悲剧艺术《窦娥冤》是我国古典戏曲中的一部经典著作，是一部杰出的悲剧。

其作品本身不仅具有极高的艺术价值，也较为充分地反映了当时的时代背景与人民的生活情态，从这一角度讲，它又具有极高的历史价值。

因此，从这部戏曲本身，我们可以看到的东西有许多。

古人讲：以意逆志，知人论世。

就是说要充分了解作者生活的那个时代以及作者本人的生平经历，才能更好地了解作品的内涵。

因此，在对《窦娥冤》做赏析之前，必须先对关汉卿的生活时代及个人经历做一番叙述。

关汉卿生活在中国的元朝，元代，中国领土实现了大一统，商业贸易极其发达，在商业的刺激下，产生了像大都，杭州，泉州这样的一批世界性的商业大都市。

随着城市的不断发展，市民阶级逐渐发展起来。

经济的发展促进了文艺的发展，瓦舍艺人便从中成长发展起来。

瓦舍技艺是经常性的商业经营，技艺被当作商品论价出卖。

瓦舍艺人靠勾栏卖艺为生，他们已经不是宫廷供奉或贵族家姬，而是由广大市民用出钱观赏的方式集体供养的演员，他们不是靠取悦某一个或某一群贵族官僚而成为主人的附庸，他们是靠吸引市民观众使自己成为卖座的演员。

瓦舍艺人在经济上摆脱了对皇室和贵族的依赖，思想上也出现了摆脱他们的趋势。

观赏者的思想感情嗜好，不能不在很大程度上制约着编者。

根植于市民中的瓦舍文艺，比起过去的文艺来，从表现对象到表现手段，从内容到风格，呈现出新的变化，新的特点，有新思想因素在萌生滋长。

勾栏剧场的兴旺，要求有一支戏曲创作队伍，提供足够数量的脚本。

关汉卿等剧作家就是这样应运而生的。

他们的创作不是为了自吟肺腑，而是为了为市民演出而写的。

他们的创作既是为了勾栏演出，提笔运思之际就不能不考虑市民观众的思想感情与艺术趣味，他们的作品，从内容到形式，各个方面都不能不受到观众的制约。

瓦舍文艺的发达与提高，需要有文化的读书人参与其事，元代的确有一批下层文人，为新兴市民文艺所吸引而走进瓦舍。

他们所服务的瓦舍是以商业方式来经营的，他们为瓦舍演出写脚本也是当作一种谋生手段的，这样的书会文人与传统的士大夫不同，是中国文艺史上的一个新事物，他们对中国文学艺术的发展做出了独特的，不可磨灭的贡献。

《窦娥冤》第四折的赏析班级：11涉秘1班姓名：郑辉学号：37摘要：作为中国古典悲剧的代表作之一，关汉卿的《窦娥冤》在中国以至世界悲剧史上都堪称经典，而剧本第四折，在学术界存在着许多的争议。

我以为，第四折的存在是必然的，也是必须的。

“鬼魂诉冤”、窦天章为窦娥平冤昭雪构成了剧本的和美圆满的整体结构。

从艺术构思来说，也充分的反映了窦娥顽强不屈的反抗意志和斗争精神。

因此，不论是剧本结构、中国审美传统乃至观看戏剧的观众，第四折的存在都是必不可少的。

关键字：第四折存在必然性鬼魂诉冤《窦娥冤》是元代戏剧家关汉卿根据“东海孝妇”的故事改编的一部著名的悲剧。

全剧由四折和一个楔子组成。

楔子交代了窦娥的身世，也预示了她充满血与泪的生活和命运。

全剧的前三折是矛盾的开始、发展和高潮。

从窦娥到蔡婆婆家做童养媳开始，十七岁结婚，三年后守寡，和婆婆相依为命。

原本以为一生会就这样和婆婆到老，没想到悲惨的命运还在后头。

婆婆去索债，差点被债主勒死，被张驴儿父子所就，他们却因此住进了蔡婆婆家，想逼蔡婆婆和窦娥委身于他们父子，窦娥宁死不从。

因给婆婆熬汤意外毒死了张驴儿的父亲。

张以次为借口逼窦娥嫁给他，窦娥不从，被告到了官府，张驴儿和官府勾结，窦娥为不使婆婆受苦，招认了罪行。

当窦娥被押赴刑场问斩的时候，她为证明自己的清白，发下了三桩誓愿。

临死的三桩誓愿对天地提出了控诉，渲染出了浓郁的悲剧氛围。

全剧发展到高潮。

因此许多学者也认为剧情发展到这里，剧本也就应该结束了，所以有人认为关汉卿所做第四折鬼魂诉冤、窦天章为其平冤昭雪是可有可无的，最终以大团圆结局反而影响了全剧的悲剧性。

但从中国人民的心理结构和剧本的完整性来说，我以为第四折的存在有着重要的意义，它增强了全剧的悲剧性。

和美圆满的整体结构是一种深植于我们民族心理素质的文艺思想和具有“传习”力量的审美传统。

长期以来，中国人民就在和残酷的阶级统治者和恶劣的自然环境做斗争，而且始终怀着必胜的信念，执着追求美好理想。

《窦娥冤》的悲剧意蕴一、作品将善恶美丑颠覆，从而深刻地揭露了社会的黑暗现实。

悲剧的主人公窦娥，三岁丧母，七岁被生父卖为童养媳，二十岁与丈夫成婚，这坎坷的经历给脆弱的心灵留下了深深的创伤。

她本以为成婚后便会苦尽甘来，结果，丈夫早丧让她又一次承受摧残性的打击。

这悲惨的经历，造就了她善良坚韧的个性。

同时，中国传统的节孝之德也自然成了她完善自我人格的依据。

一是对婆婆的孝。

丈夫早丧，对窦娥来说，是一个非常大的打击，但她也深深地理解着婆婆。

她小心而又尽心地服侍着婆婆，时刻温暖着婆婆的心。

在受张驴儿陷害后，窦娥为了保全婆婆，毅然选择了牺牲自己。

“情愿认药杀公公，与了招罪，婆婆也，我怕把你来便打的，打的来恁的，我若是不死呵，如何救得你。

”（第二折[黄忠尾]）后来在赴法场的路上，又请求衙役绕道而行，以免遇到婆婆而惹其伤心。

这些都足见窦娥确实是个真孝的儿媳。

二是对丈夫的忠。

在丈夫死后，窦娥始终坚贞不渝，小心地守护着对丈夫的那份爱。

面对张驴儿的淫威，面对死亡的威胁，她丝毫没有畏惧，严词拒绝了张驴儿的无耻要求。

当她听说婆婆已经答应招张驴儿的父亲为“接脚”丈夫时，也极力阻止。

窦娥在戏剧中，无疑是一个善良而柔弱的女子，处在社会的底层。

但她的悲剧命运却没有因为她的善良而改变，最终冤死在刽子手的屠刀之下。

而张驴儿这样的恶霸却逍遥自在，衙门里的贪官也照样作威作福。

这种善恶不分，黑白颠倒的腐朽社会，是酿成窦娥这个善良女子的悲剧命运的根本原因。

二、喜剧式的结局深层的悲剧意蕴，给受众以强烈的情感震荡。

戏剧在结尾由悲转向了喜。

窦娥的冤屈得以昭雪，恶人得到了相应的惩处，正所谓“善有善报，恶有恶报”，真是大快人心。

同时，这个虚幻的“鬼戏”设计，又合于美感传达逻辑的喜剧结局，融合了关汉卿创作的虚构性，无疑对整个悲剧起到了点睛的作用。

窦天章最后以一个十足的喜剧人物出现，点破了那层人民对皇帝、清官的幻想。

三品朝廷钦差、萧政廉访使总是以“秉鉴持衡”来抖显赫之威。

《窦娥冤》⼈物悲剧命运浅析《窦娥冤》⼈物悲剧命运浅析中学语⽂论⽂《窦娥冤》⼈物悲剧命运浅析林雪冰《窦娥冤》是元杂剧中最著名地悲剧，有着“中国悲剧第⼀丰碑”之美称.⼈教版必修四戏剧单元选录了其中地第⼀、⼆、三折.在教学过程中，本⼈与学⽣⼀起探讨研究，逐渐发现主⼈公窦娥必然会⾛向悲剧这条不归之路.⼀、戏剧⽭盾冲突地设置导致窦娥必然⾛向悲剧我们常说，“没有冲突就没有戏剧”是戏剧⽂学地⼀般规律.剧作有没有“戏”中地“戏”指地就是⽭盾冲突.戏剧⽂学中，没有⽭盾冲突，戏剧就没有表现⼒，当然也就没有鲜明地⼈物个性，这就要求剧情发展曲折跌宕，悬念环⽣，故事情节引⼈⼈胜、戏剧冲突紧张激烈.《窦娥冤》剧作地主⼈公窦娥是处在⽭盾中⼼地.这部作品主要表现了窦娥和婆婆、张驴⼉以及官府之间地⽭盾冲突.地痞⽆赖张驴⼉见窦娥是⼀个⼿⽆缚鸡之⼒地弱⼥⼦，便想要⾃⼰⽗⼦俩娶窦娥婆媳俩，⾯对张⽒⽗⼦地逼迫威胁，蔡婆婆屈服于外部势⼒，弃置礼教，甚⾄还反过来劝说窦娥要屈服；⽽窦娥则坚守⾃⼰地⽴场，甚⾄还严厉地批评婆婆“可悲可耻”，甚⾄把批判地对象进⼀步扩⼤到所有忘却旧恩寻找新欢不守贞节地妇⼥，说“妇⼈家直恁地⽆仁义，多淫奔，少志⽓；亏杀前⼈在那⾥，更休说本性难移”.由此可见，窦娥与张驴⼉、婆婆之间地⽭盾冲突实际上就是是否要守护妇⼥贞节，是否要严格维护封建礼教地⽭盾.窦娥地态度是⾮常明显地，她严格按当时社会对⼥性地要求来规范⾃⼰地⾏为，但是⿊恶势⼒⼜可以对这些礼教任意践踏，对这个弱⼥⼦进⾏威胁逼迫，在这两组⽭盾冲突中，蔡婆婆地选择显然是错误地，张驴⼉⽗⼦地⾏为显然也是天理不容地.所以，窦娥批评婆婆，反抗张驴⼉地勇⽓来⾃于内⼼深处对封建礼教地维护.张驴⼉⾃⼰误把⽗亲毒死，却诬陷清⽩地窦娥；窦娥想依靠衙门洗清⾃⼰地冤枉，因为她相信官府肯定会为⾃⼰洗清冤屈，伸张正义.此时戏剧将⽭盾冲突推向了另⼀个层次——窦娥和官府之间地⽭盾.官府本来是公道地象征，是为百姓伸张正义地地⽅.⽽滁州太守桃杌不但⽆意于维护正义，反⽽凭借⾃⼰地权⼒，对窦娥进⾏严刑逼供，欲屈打成招.在这样地情况下，本性善良地她害怕婆婆会和她⼀样遭到毒打、为了保护婆婆不受到伤害，她只好“负罪”.⽽窦娥地屈服是在⽤⾃⼰地⽣命表达中国封建礼教地另⼀个重要内容——孝道.窦娥最终被判死罪.从《窦娥冤》中地各种⽭盾冲突地设置可以看出，这些⽭盾冲突表⾯上是窦娥与婆婆、张驴⼉、桃杌太守之间地⽭盾，实际上是以窦娥与整个⿊暗社会之间地⽭盾——这个⿊暗社会中，恶霸以强欺弱、以恶欺善；官府昏聩腐败，贪赃枉法；社会制定各种各样地封建礼教要求⾃⼰遵守，⽽那些⽆赖们可以不遵守，甚⾄还要对⾃⼰加以威胁迫害.为什么守节守孝地⼈受到迫害，连个伸张正义地地⽅都没有？由此可见，窦娥对婆婆越不认同，对张驴⼉反抗得越激烈，就是对这种荒谬地封建礼教维护得越紧，其悲剧性也体现得越强！⽽弱⼩地窦娥，是⽆法和整个⿊暗社会抗衡.窦娥也必然⾛向悲剧命运！⼆、⼈物⾃⾝地⽭盾，也决定了窦娥必然⾛向悲剧课⽂节选地[端正好]和[滚绣球]唱词中，窦娥把天地作为⾃⼰满腔怨恨倾泻地对象，埋怨天地地糊涂，指责天地“错勘贤愚”.很多论者习惯引⽤此唱段，论述窦娥从⼀个严守妇道地善良地普通妇⼥，发展成为具有强烈地反抗精神，敢于反抗官府、控诉天地甚⾄⼤胆否定官府否定天地权威地⼥性.我们在教学过程中，学⽣就提出了这样地疑问，既然窦娥这样指天斥地，可她为何还是将所有地希望寄托在天地神灵地⾝上，为何要靠天地来实现⾃⼰地三桩誓⾔？为何靠天地显灵来惩罚这些贪官污吏？这样不⽭盾吗？同学们在激烈地辩论中发现了⼀个惊⼈地事实：这样不但不⽭盾，反⽽是作者独具匠⼼地艺术魁⼒所在！传统观念中天地⿁神在古代是能主持正义、赏善罚恶地最⾼秩序地象征，⼈们相信“青天⼤⽼爷”能主持公道.可是窦娥在⾃⼰地遭遇过程中，逐步看清了在这样⼀个恶⼈横⾏地社会中，所谓地天地也清浊不辨，善恶不分.她由相信到怀疑再到否定地精神历程，把⽭头直指⼈民⼼中最⾼秩序地象征——天地，这⼀声呐喊，是对天地⿁神地全⾯质问，是对⽣死善恶地根本怀疑，是对现有秩序地猛烈声讨，是对⿊暗时代地整体否定.但是同时我们也看到，窦娥诉冤过程中对天地怀疑和依赖是始终交织在⼀起地.窦娥⼀开始对⾃⼰地现存状态和社会地现存秩序是有认同感地，是因为这个政治秩序不能够保证⾃⼰地正常⽣活，甚⾄还要成为摧毁⾃⼰正常⽣活地罪魁祸⾸，她便⾃然地对这个社会产⽣了失望乃⾄绝望.作为⼀个弱⼥⼦，⽽她⼜不能找到⼀个更好地办法来洗雪⾃⼰地冤屈，所以她⼀⽅⾯指天斥地，⼀⽅⾯⼜只能靠天地动容来昭雪冤情，这也正反映了当时窦娥⾝上思想地局限性.她斥责当时地⿊暗现实，却⽆法从根本上动摇当时地封建统治阶级，她表达了⾃⼰变⾰现实地美好愿望，⼜找不到从根本上跳出⽕海地办法，她骂天地，⼜只能依赖天地，由此可见，现实中地窦娥们遇到这样地冤情，是找不到出路地，也就只能⾛向灭亡.当然，正如鲁迅笔下祥林嫂对有没有灵魂地怀疑，⼀个普通地百姓，能对⾃⼰地现存⽣存状态和现存社会秩序产⽣怀疑，这本⾝就难得可贵！窦娥由对现实彻底失望⽽表现出来地反抗精神，⼜何尝不是⼀种伟⼤地历史进步！这种思想地光辉，尽管微弱，也必将永远照耀着历史地时空！三、浪漫主义地艺术⼿法地折射出窦娥必然⾛向悲剧窦娥临刑前发了三桩誓⾔，⾎溅⽩练、六⽉飞雪、亢旱三年.想以此来昭⽰⾃⼰地清⽩，洗清⾃⼰地冤情.作者是运⽤积极浪漫主义⼿法，超越现实地想象和夸张地⼿法塑造⼈物形象.我们来分析⼀下三桩誓愿地特点：⼀是所⽤地典故有苌弘、望帝、邹衍、东海孝妇等⼈地故事，⽽这些典故本⾝就具有浪漫主义地⾊彩，主⼈公都是忠贞正直善良之⼈，却都“没时没运，不明不暗，负屈衔冤”，恰恰是这些美德，却最终成了置他们于死地地“罪魁”.从中，我们真切地感受到了窦娥所蒙受地冤情之深，窦娥内⼼怨⽓之烈；我们更从中看到了当时“官吏每⽆⼼正法，使百姓有⼝难⾔”地严酷现实.⼆是这些愿望地实现也不符合现实⽣活地逻辑：鲜⾎如何能溅上⽩练？三伏天怎么可能会下雪？⼤旱三年也未必就惩罚了官吏，受苦地还是⽼百姓.三是即使这些愿望符合⽣活逻辑，能不能实现还是⼀个巨⼤地未知数.我们思考⼀下，若⽼天有眼，为何不在窦娥⽣前为她洗清冤情？那么，即使她付出⽣命地代价，天地神灵也不会帮她实现誓愿.综合各⽅考虑，我们⼏乎可以断定，窦娥愿望在现实⽣活中实现地概率可以说是微乎其微.这三桩誓愿从侧⾯反映出⼈们对现实⼈世地彻底绝望，⽽被迫寄希望于虚幻地天地神灵地事实.也恰恰说明普通百姓在现实⽣活中有这样地冤情也只能是冤死到头，⾯对地只能是不可逃脱地悲剧命运.作者通过这样奇特地构思，借助丰富地想象，运⽤典故⽐较映衬，充分揭露了当时社会官吏昏聩，法制腐败，⼈民蒙受奇冤⽽⼜呼告⽆门地真实情况，让天地震惊，⼈神共怒.三桩奇愿虽为⼈情所求，但“与事理不和”，只能体现⼈民伸张⼈间正义，杀尽贪官污吏，洗雪冤屈地美好意志与愿望⽽已.它为刻画窦娥地⼈物形象添上了最着⼒地⼀笔，使⼈物地悲剧性更浓烈，具有震撼⼈⼼地艺术⼒量.四、⼤团圆结局反衬了窦娥必然⾛向悲剧窦娥发三桩奇愿，最终皇天也真地“从⼈愿”，三桩誓愿先后应验，使得窦娥地冤情得以昭告于世⼈.现实⽣活中其实是不可能地.戏剧地第四折结局部分，窦天章替⼥伸冤，使恶⼈得到了应有地惩罚.尽管窦娥已死，但毕竟还是洗清了冤屈，若是窦娥地下有知，悲伤地同时，内⼼也还是会有些许安慰地.观众看完之后，也会带着轻松地⼼情⼼满意⾜地回家.但我们再仔细想想，若是在现实⽣活中，窦天章⼀定能中举吗？即使中了举，⼀定能官⾄两淮提刑肃政廉访使吗？即使担了⾼官，就⼀定会有机会为⼥⼉伸冤吗？所以，在那样⼀个⿊暗地现实⽣活中，窦娥之冤地形成地概率是很⼤地，⽽能被洗清地概率却是微乎其微地.由此可见，这个中国戏曲中惯⽤地喜剧式结局只不过是狗尾续貂，基本上没有任何地实际作⽤，这种“喜”充其量也只是隔靴搔痒罢了.这种⼤团圆式地结局恰好⼜反衬了窦娥悲剧性地深刻性！《窦娥冤》就是以这样独特地艺术魅⼒，成为我国戏艺术史上璀璨地明珠.悲剧主⼈公窦娥没有对命运地不公安排逆来顺受，⽽是勇于反抗.然⽽，也正是这种反抗造成了她地巨⼤不幸：正义不得伸张，良知遭到损毁，公理被谬论所掩埋.这正体现了窦娥作为⼀个⼈地个体意识开始觉醒.在这个意义上说，窦娥地冤屈让⼈感觉到美被毁灭，被摧残，催⼈泪下.这种不幸地原因是与普通⼈有某种相似之处，这就令观众产⽣了设⾝处地地惊惧与恐怖.所以，这种悲剧地风格是崇⾼、壮美地.余秋⾬先⽣说过：⼀种⽆法消除地⽭盾，永远做不出⼀个最佳⽅案，⽆法找到简单结论地结构，即潜隐在作品背后地两难结构和未知结构，这样地结构给作品带来了伟⼤地永恒地艺术魅⼒，使作品产⽣⼀种宏⼤地悲剧美，让读者在审美过程中反复咀嚼，留下⽆限地想象空间.我想，这正是《窦娥冤》这部戏剧具有如此⼤地艺术魅⼒地原因所在吧！林雪冰，教师，现居湖南浏阳.。

522021.2•高中教学旁逸，自成一趣◆教学札记《窦娥冤》在中学课本里最早仅选一折，就是被认为的该剧高潮部分的第三折。

选编者看中的是它里面浓浓的反抗意识，符合当时阶级斗争为纲的政治形势。

人教版必修教材里它再度入选并有所扩展，增加了楔子和第一、二折，算是为主选的第三折加上了前因。

但遗憾的是，第四折仍然遭到否定，没能入选。

大约在编选课本的专家看来，第四折有“鬼魂”这个敏感因素在，算是一种糟粕；也许第四折有类似“大团圆”的结局，也有损悲剧美学原则，不能不说是一种缺陷；当然，可能还有其他考虑。

但不论是从政治正确角度还是艺术正确角度考虑，它都是弊大于利，这样一来，《窦娥冤》第四折的删除就变成了事实。

那么，第四折到底该不该删呢？这是一个言人人殊的话题。

如果辩论的环境足够自由，那必然会出现两方各执一端、谁也说服不了谁的结果。

不过将这种辩论引入教学，却会收到意想不到的良好效果。

这也是笔者设计本课教学的初衷。

教学确实收到了预期的效果，事后反思，觉得这节课起码实现了三个目标。

首先，通过自然生成的辩题，学生不会为辩而辩，而是紧扣阅读《窦娥冤》第四折的感受，抓住第四折该不该删除这个问题展开争论。

这种利用课文而自然生成的辩论，比循规蹈矩讲课本让学生更有参与积极性，更能激发学生的思考。

就这一课而言，能更深刻地帮助学生把握悲剧美学的实质。

其次，学生在每一个回合的争辩中，对中国古典戏剧的主流思路都会有一个更加清晰的认识，对“大团圆（类大团圆）”在民族心理需求和戏剧圆满性追求方面的巨大影响，都会了解得更加透彻。

而这也正是讲授《窦娥冤》要解决的一个重要问题。

其三，学生们通过辩论，对戏剧中所反映的人生图景、社会状况以及作家的创作意图、独特风格都会有一个比以往更为深刻的了解和思考。

出于辩论严谨性的考虑，作品的阅读会更加细致，以往的泛泛一看变成深深一研，其效果之好无可置疑。

教师对编者取舍原则的反弹琵琶，貌似是和教材设计唱对台戏，其实却是对因删除而形成的留白部分的顺势使用。

世界悲剧“千古绝唱”——关汉卿杂剧《窦娥冤》赏析世界悲剧“千古绝唱”——关汉卿杂剧《窦娥冤》赏析关汉卿是我国戏曲史上的最早、最伟大的作家，他是元曲四大家之一(“元曲四大家”指关汉卿、马致远、白仁甫、郑光祖)，他是元代杂剧的奠基人和前期剧坛的领袖，是世界文化名人。

可是对于这位伟大剧作家的生平材料，留下来很少，几乎等于零，这就可看出当时元杂剧作家地位之低下。

关汉卿是大都人(今北京)，他多才多艺，在当时戏曲界有很高的威望。

他的大半生生活于人民群众之中，他广交演员朋友，很熟悉舞台演出，他自己也曾经粉墨登场，这些不仅能使他的作品反映时代和社会，而且还很适宜演出，他的剧本都有良好的演出效果。

关汉卿是一位多产的作家，他一生写了六十多种剧本，传下来的只有十八个。

他的杂剧按思想内容可以分三类：第一类公案剧，这些剧揭露政治黑暗和统治者的残暴，触及到尖锐的社会矛盾，著名的作品有《窦娥冤》、《蝴蝶梦》。

第二类描写妇女的生活和斗争，关汉卿是很善于刻画妇女形象的，他笔下的妇女性格特色很鲜明，但都是比较勇敢、机智的，是敢于斗争的强者形象。

因此关汉卿的剧本中，旦本戏多于末本戏，这是关汉卿剧作的一个显著特点。

代表作如《救风尘》、《望江亭》等。

第三类历史剧，如《单刀会》、《西蜀梦》。

除杂剧外，关汉卿还有散曲小令五十七首，套数十四套。

《窦娥冤》是关汉卿的代表作，是他晚年写成的。

这是元杂剧中最著名的悲剧，也是世界有名的悲剧。

剧本通过青年妇女窦娥蒙冤而死的故事，揭示了元代社会的黑暗，表现了人民的反抗。

故事题材来源于《汉书·于定国传》和《搜神记·东海孝妇》。

但是《窦娥冤》的主要思想锋芒是指向元代社会的。

因此，这个剧本富有时代精神，剧中对政治黑暗与腐败的揭露，具有极其普遍的社会意义。

有记载说：“数十年来风俗大坏，居官者习于贪，无异盗贼”，“己不为耻人也不以为怪”。

说这几十年以来，社会风气很坏，做官的人习惯于贪污，他们的作为与盗贼没什么区别，他自己不感到耻辱，别人也不以此为怪。

悲剧《窦娥冤》结局的民族特色
石一萍
【期刊名称】《盐城师范学院学报（人文社会科学版）》
【年(卷),期】2002(022)002
【摘要】@@ 对悲剧<窦娥冤>结局的理解历来是语文教学的难点和重点.大家都知道,<窦娥冤>是中国古典悲剧中的典范性作品,是我国十大古典悲剧之一.窦娥临刑时发出的三桩誓愿明明是幻想,在现实生活中难以真正如愿实现的,但剧作者却让它一一实现了.特别在第四折中,窦娥的冤魂向已任肃政廉访使的父亲窦天章伸冤,终于得以平反.窦娥在申冤过程中,始终把对天地的怀疑和信赖交织在一起.
【总页数】2页(P136-137)
【作者】石一萍
【作者单位】盐城师范学校,江苏,盐城,224001
【正文语种】中文
【中图分类】G4
【相关文献】
1.《窦娥冤》:贞孝儿媳与"后嫁婆婆"的悲剧——从悲剧构成角度分析
2.从《窦娥冤》第四折谈中国古典戏曲悲剧的结局模式
3.从亚氏的悲剧情节论看中国古典悲剧——以《赵氏孤儿》和《窦娥冤》为例
4.从"感天动地窦娥冤"到"骨肉重逢庆团圆"——从文化角度看京剧《六月雪》对《窦娥冤》改编后悲剧意蕴的彻底消解
5.用亚里士多德的悲剧观解读《窦娥冤》的悲剧性
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作者： 钟一文
出版物刊名： 社科纵横
页码： 60-62页
主题词： 《窦娥冤》 中国古典戏曲 中国古典悲剧 关汉卿 否定者 窦娥 反抗斗争 审美特征公案剧 调风月
摘要： 在对元代现实主义戏曲大师关汉卿的著名悲剧《窦娥冤》的研究和评论中,对其第四折,即鬼魂出场,清官伸冤的描写,历来存在着比较激烈的争论。

肯定者认为这一折戏通过运用浪漫主义艺术手法,较好地表达了人民群众的愿望和理想,从而进一步加强了全剧的思想性;否定者则认为,这一折戏主要通过鬼魂出场,清官伸冤的描写,使全剧获得大团圆的结局,因此,实际上是削弱了全剧的思想性。

这一争论直接涉及到中国古典悲剧一个重要审美特征,即“大团圆”的结局模式,这是很值得探讨的,本文拟从对《窦娥冤》这一著名悲剧第四析的分折中就中国古典悲剧的结局模式谈一点粗浅的看法,以就教于专家。