高校艺术设计课程设置分析

教育部1998年颁发的普通高校木科专业目录中，将“艺术设计”专业作为一门学科正式确立，因此“艺术设计”的各个专业在我国各大院校迅速成立并发展起来。

艺术设计专业这门学科的的综合性非常强，因而它研究和服务的对象相对于传统的艺术门类来说也是大不相同。

可以说艺术设计作为一门独立的学科是社会需要的必然产物。

作为艺术设计专业的重要基础课程之一的三大构成是指平面构成、色彩构成、立体构成，在整个课程设置中占有重要地位。

自20 世纪80年代初期，三大构成己在我国各大美术院校中被广泛应用，它既培养了艺术设计专业学生的构思创造能力、同时也提高了学生的艺术鉴赏水平，因此成为艺术设计专业中非常重要的专业基础课。

其中平面构成的教学内容主要是研究二维造型要素（点、线、面）以及构成规律;色彩构成的教学内容主要是着重解决色彩的要素，分析色彩的本质和规律，研究色彩搭配的审美要素；立体构成的教学内容主要是对形、色、质等心理效能的探求和对材料属性，加工工艺等的探求。

多年以来三大构成作为艺术设计专业中的必修课程，它本身己经形成了较为成熟且相对固定的教学体系以及教学模式。

但就长春建筑学院平面设计专业的教学现状和存在的一些问题来看，三大构成教学模式按常规化的教学内容和训练方法明显存在弊端，经过几年教学实践我深刻反思研究，三大构成教学改革势在必行。

1 三大构成课在教学中存在的问题本人任教以来一直担任构成课的主讲教师，教研室每学期课程结束后都会组织相关教师就本课程的课程设置、授课情况进行研讨，同时结合学生的课程问卷调查，及时总结经验，发现问题，以此来提升本门课程的教学质量。

具体问题:1.1优秀参考书较少虽然目前图书市场上关于三大构成的相关书籍品种繁多，但是真正适合高校艺术设计专业构成课程的参考书目相对较少，大多存在专业针对性差；内容生搬硬套，语焉不详；章节衔接不上等问题。

学生在没有教师指导下无从选择适合所学专业的相关参考书，往往误导了学生以为三大构成课就是单纯的模仿，没有创意可言的手工劳作课，远远偏离了视觉创造性思维训练的初衷，学生的创造性思维模式没有形成与提升。

艺术设计学专业本科课程设置1. 课程简介艺术设计学专业是以培养具备艺术创作、设计研究和综合运营能力的创新型人才为目标的本科专业。

本课程设置旨在通过理论与实践相结合的方式，为学生提供全面的艺术设计学知识和技能培养，使其具备成为出色艺术设计专业人才的能力，适应社会发展需求。

2. 课程设置2.1 艺术基础课程•素描与速写：介绍素描和速写的基本概念和技法，培养学生对物体形态、结构和光影关系的观察能力。

•色彩基础：介绍色彩基本知识和理论，掌握色彩运用原则和技巧，培养学生的色彩感知和表现能力。

•造型基础：探讨造型的基本原理和方法，培养学生的形象思维和空间理解能力。

•艺术史：介绍西方艺术史与中国艺术史的基本内容，了解艺术发展的历史脉络和影响。

2.2 专业核心课程•平面设计：学习平面设计基本原理和技巧，包括排版、标志、海报等设计形式的创作与实践。

•产品设计：学习产品设计的原则、流程和方法，培养学生的创意和实践能力。

•动画与游戏设计：探索动画与游戏设计的原理和技术，培养学生的角色设计、场景设计和故事叙述能力。

•数字媒体设计：学习数字媒体设计的概念和技能，包括网页设计、移动应用设计和交互界面设计等方面的内容。

•创意表达：培养学生的创意思维和表达能力，通过不同媒介的实践活动，提升创意产生和传达的能力。

2.3 选修课程•摄影与影像处理：学习摄影的基本原理和技巧，以及影像处理软件的使用。

•时尚设计：介绍时尚设计的核心概念和趋势，包括服装设计和配饰设计等方面的内容。

•展示与推广：学习展示和推广的策划与实施，包括展览、促销和品牌推广等内容。

3. 实践教学本专业注重实践教学，通过实践项目和实训活动，结合社会实践、实地考察等，使学生能够将所学理论与实际应用相结合，提升专业技能和创新能力。

4. 就业方向本专业毕业生能够胜任艺术设计机构、文化创意产业、媒体等相关领域的工作，主要职业方向包括平面设计师、产品设计师、动画师、网页设计师、艺术总监等。

高校本科艺术设计教育中设计史课程的设置与教学很长一段时间，一直有个问题困扰着笔者，当笔者对本科学生进行设计史的教学时，专业的学生对史论的课程热情不高，对学生的考核也只有期末考试。

而期末考试大多也是写写论文，有很多学生大篇幅地从网上下载。

基于这些不乐观的现象，笔者从个人的角度对我们的教学和史论本身做一些分析。

一、理论太单调相对于设计专业种种不同媒介与手段而进行的设计，白纸黑字的确不太吸引人们的眼球。

设计史大多以书面的方式体现出来，形式也是密密麻麻的小黑字，读起来不但没什么新鲜感，反而时间长了眼睛也会感到疲劳。

电脑设计课程和动手的实践课程，使学生们觉得有意思，而他们认为毕业之后史论课派不上什么用场，所以，很少有人坐下来耐心研究设计史。

在大多学生心中，单调、枯燥、乏味是对设计史最概括的评价了。

因此，一般在上史论课时，也很少有人记笔记，课后复习的人更是寥寥无几。

二、社会重实践走出校园，进入社会，无论我们在学校学了多少理论知识，用人单位一般在意的都是实践能力，而关于你是否有文化底蕴，有扎实的理论基础，他们全然不管。

只要电脑用得好，就美名其曰“设计师”。

这一切也不得不让人把大多的时间用在技术上，而轻理论知识。

我们的学生在不了解一切技术上的都是靠理论支持的情况下，盲目重技术，而不注重理论的扎实学习，这势必会给他们带来长久的麻烦。

因为“师”不同于“匠”，师是理论与实践的结合，而匠则更侧重于技术。

三、史论在选修纵观国内的大多数高等院校本科的设计史的课程安排，大部分学校将其安置在选修课里面，把其设为考查课。

之所以是考查课，就是在期末给的成绩可以是：平时表现+出勤率+期末的论文（通常是一篇）=成绩。

这无疑将降低设计史课程在学生心中的位置，减少了学生学习设计史论课的兴趣，使史论教学达不到它本该达到的效果。

四、关于设置艺术教育课程的设置在我国才刚刚起步，关于设计史的课程设置还有待于进一步的探索。

但就笔者看来，设计史决不可以设置在选修课程里。

高校艺术设计课程设置地域特色化研究[摘要]文章在对唐山地域文化特色及当地高校艺术设计专业课程设置进行实地调研的基础上，论证了多元化特色专业课程设置的必要性与可行性。

以唐山当地高校艺术设计专业为例，深入研究如何科学有效地在艺术设计课程设置及教学中融入地域文化特征，为各地高校结合当地特色提供可资借鉴的参考模式，并培养多元性、本土化的实用专业特色人才。

[关键词]艺术设计课程设置地域化20世纪90年代初，联合国教科文组织召开了“面向二十一世纪教育国际研讨会”，会议指出：“注重发展教育的民族特色、地方特色，是世界教育发展的大趋势。

”注重教育的民族特色与地方特色，是针对全球化语境下可能带来的文化教育模式大同化格局而提出来的，是对保护多元文化教育模式和保持教育特性的应对措施。

高校艺术设计教育作为高等教育旗下的一个重要分支，要保持自身的个性特点，很重要的一点就是要设置和发展具有民族特色和地域特色的学科专业。

尤其是对于地方性艺术院校来说，结合地域特色设置专业，构建课程体系，是突出办学特色乃至塑造学校品牌的有效途径。

课程设置是人才培养计划的核心内容。

构建具有专业特色的课程体系，优化课程结构，提高课程设置的科学性，是培养适应新时代的复合型人才的重要环节。

本着这样的宗旨，笔者对唐山当地高校艺术设计专业现行课程设置进行了调研。

一、唐山高校艺术设计课程体系现状唐山高校中设有艺术设计专业的本科院校共有三所，分别为河北联合大学、唐山师范学院和唐山学院。

这三所高校艺术设计专业方向设置情况分别为：河北联合大学艺术设计专业设有视觉传达设计、环境艺术设计、陶瓷艺术设计三个方向。

唐山师范学院艺术设计专业设有视觉传达设计和环境艺术设计两个方向。

唐山学院艺术设计专业有装饰艺术设计和环境艺术设计两个方向。

其具体专业课程设置情况如下：从三所高校艺术设计专业培养方案来看，视觉传达设计专业的共有课程为：字体与编排设计、图形设计、标志设计、版式与书籍装帧设计、企业形象策划、包装设计、POP广告设计。

042I艺术设计教育I Design Education高职艺术设计专业课程建设的现状及其分析—戚毅摘要：如今高职艺术设计专业迎来发展的黄金期，原有的课程建设作为专业建设的核心要素，已经不能满足经济发展和社会需求。

构建合理的课程体系，有效支撑高水平高职院校和专业群建设，已成为高职艺术设计专业课程改革的重要内容。

关键词：高职艺术设计专业课程建设中国是高等职业教育的发源地，在高等教育的发展过程中，髙等职业教育一直占有其特殊地位，也有其独特性，相比较学科型的普通高等教育，高等职业教育更加注重对人才的技术技能培养。

西方的职业教育起步较早，在概念的定义中也没有高等职业教育的词语表述，尽管中国的职业教育起步较晚，但高等职业教育已在现代教育体系中扮演着重要的角色。

一、高等职业艺术设计的基本概念艺术设计是一个专有名词，是文化艺术领域的—门艺术类学科，也是一门综合性很强的学科，它所研究的内容也与传统意义上的艺术门类不一样，在内容上涵盖了环境艺术设计、产品艺术设计、服装设计等，在专业内涵上实现了科技、文化、经济等多个领域的跨界，有着社会审美多元融合的特征,也随着时代的发展而不断变化。

作为服务于文化产业的重要组成部分，艺术设计专业在现代社会经济发展过程中有着举足轻重的地位。

高等职业艺术设计教育具有鲜明的中国特色，其他国家基本没有这个概念。

在中国的高等职业教育体系中，艺术设计专业在中等职业教育、高等职业专科教育、高等职业本科层次教育中都有着不同的表现形式，为中国地方经济发展的应用型人才供给提供了有力支撑。

二、高等职业艺术设计专业的发展现状（一）高职艺术设计是具有中国特色的艺术设计职业教育高等职业艺术设计是高等职业教育的重要组成部分，在西方和中国有着截然不同的发展历程。

西方等发达国家的高职艺术设计起步较早，早在高等教育之前就已经系统化实施了艺术设计专业教育。

德国的包豪斯学校最早倡导艺术设计实用教育，提岀要实现技术与艺术的统计，旨在培养基于实用技术的艺术人才。

陶瓷艺术设计专业本科课程设置一、绪论本文档介绍了陶瓷艺术设计专业本科课程的设置。

陶瓷艺术设计专业旨在培养具备扎实的陶瓷艺术设计理论基础和创作实践能力的专业人才。

通过系统的课程设置，学生将掌握陶瓷艺术设计的核心理论和技术，培养创新意识和审美能力，以适应陶瓷艺术设计领域的需求。

二、专业课程设置1.陶瓷艺术概论本课程主要介绍陶瓷艺术的发展历程、理论基础、艺术品鉴和市场经济理论。

通过学习，学生将了解陶瓷艺术的分类、传统工艺和现代技术，培养对陶瓷作品的鉴赏能力和市场分析能力。

2.陶瓷材料科学本课程介绍陶瓷材料的基本性质、制备方法和加工工艺。

学生将了解陶瓷材料的种类、成分、性能及其对艺术创作的影响。

通过实验，学生将学习陶瓷材料的制备和加工技术，培养实践操作能力。

3.陶瓷造型设计本课程主要培养学生的立体造型能力和设计思维。

通过理论讲解和实践操作，学生将学习陶瓷造型的基本原理、造型技巧和表现方法。

学生将通过设计作品，展示自己的创意和审美观点。

4.陶瓷装饰与绘画本课程介绍陶瓷装饰和绘画的技法和风格。

学生将学习陶瓷装饰的基本原理、材料运用和技术手法，掌握陶瓷绘画的基本技巧和表现方式。

通过实践作品，学生将培养自己的装饰和绘画能力。

5.陶瓷设计与工艺本课程主要培养学生的设计能力和工艺技能。

学生将学习陶瓷设计的理论和方法，通过实践操作，掌握陶瓷制作的工艺流程和技术要求。

学生将通过设计和制作作品，展示自己的设计思想和工艺水平。

6.陶瓷艺术史本课程介绍陶瓷艺术的历史演变和文化背景。

学生将学习陶瓷艺术的发展脉络、艺术流派和代表作品。

通过学习，学生将培养对陶瓷艺术的历史意义和文化价值的认识和理解。

7.陶瓷艺术创作本课程主要以实践为主，培养学生的创作能力和实践技能。

通过导师指导和课堂讨论，学生将进行陶瓷艺术作品的创作和实践。

学生将通过作品展示，展现自己的创作风格和个人特色。

三、实践教学环节除了上述专业课程外，学生还将参加一系列实践教学环节，包括实习、实训和实地考察。

高校美术教学艺术设计课程设置优化路径高校美术教学艺术设计课程设置是培养学生的创造性思维和审美能力的关键环节。

为了优化课程设置，提高教学效果，我认为应该从以下几个方面入手。

要注重基础课程的设置。

基础课程是学生学习艺术设计的基石，必须扎实。

包括素描、色彩、造型等基础课程，通过这些课程，学生可以掌握基本的绘画技巧和艺术表达能力。

这些基础课程在培养学生的基本修养和观察力方面起到了重要作用，应该作为教学的起点。

要增加实践性课程的比例。

美术设计是一门实践性强的学科，只有通过实际操作才能更好地理解和掌握相关知识和技能。

在课程设置中应该增加实践性课程的比例，例如设计实践、创意思维等。

通过实践性课程的学习，学生可以将理论知识应用到实际中去，培养创造性思维和解决问题的能力。

要引入跨学科的内容。

艺术设计本身就是一个涉及多学科知识的领域，在课程设置中可以引入相关的跨学科内容，例如文化学、心理学、社会学等，通过这些学科的知识与艺术设计相结合，可以拓宽学生的思维视野，提供更广阔的创作素材和灵感。

还应该注重文化传统的传承。

美术设计是一个富有文化内涵的领域，艺术设计的成果往往与特定的文化背景密切相关。

在课程设置中应该注重对文化传统的传承和研究，帮助学生更好地理解和把握自己所处的时代和文化环境。

可以通过文化史、艺术欣赏等课程来实现。

要注重专业实践的培养。

美术设计是一门实践性强的专业，学生必须通过实际的设计实践来提高自己的实际操作能力。

在课程设置中应该注重专业实践的培养，例如组织学生参与设计比赛、举办作品展览等。

这样可以为学生提供锻炼和展示自己能力的机会，激励学生更加努力学习和创作。

高校美术教学艺术设计课程设置的优化路径应该注重基础课程的扎实性、增加实践性课程的比例、引入跨学科的内容、注重文化传统的传承以及专业实践的培养。

只有通过这样的优化，才能更好地促进学生的艺术素养和创造力的发展。

南艺的室内设计课程1. 介绍南京艺术学院（Nanjing Arts Institute）简称“南艺”，是中国一所以艺术为主的全日制本科高等学府。

南艺以培养专门人才为宗旨，致力于推动中国艺术教育的发展。

其中，室内设计课程是南艺的一门重要课程之一。

2. 课程设置南艺的室内设计课程旨在培养学生对于室内空间布局、材料选择、色彩搭配和装饰等方面的能力。

该课程涵盖了以下内容：2.1 基础理论学生将学习室内设计的基本理论知识，包括建筑结构、空间规划、人体工程学、光线与色彩等。

通过理论学习，学生可以建立起对于室内设计的基本认知和理解。

2.2 技术实践通过实践项目，学生将运用所学知识进行实际操作。

这些项目涉及到了从概念设计到施工图纸绘制的全过程。

学生还将接触到各种软件工具和技术设备，如CAD、3D 建模软件等。

2.3 文化素养室内设计需要与人的生活和文化紧密结合，南艺的室内设计课程还注重培养学生的人文素养。

学生将学习相关的历史、艺术和文化知识，以及国内外优秀室内设计作品的欣赏和分析。

3. 教学方法南艺的室内设计课程采用多种教学方法，旨在促进学生全面发展和提高创造力。

以下是常用的教学方法：3.1 理论授课通过讲座、讨论等形式进行理论授课，帮助学生建立起对于室内设计基本理论的认知和理解。

3.2 实践操作通过实践项目，学生将运用所学知识进行实际操作。

教师将组织实践活动，并提供指导和反馈。

3.3 小组合作室内设计往往需要团队合作，南艺的室内设计课程注重培养学生的团队合作精神。

学生将在小组中共同完成项目，并互相协作、交流。

3.4 实习实训南艺的室内设计课程还设置了实习实训环节，学生将有机会参与实际项目，并在指导老师的指导下进行实践操作。

这不仅有助于学生将所学知识应用到实际中，还能提升他们的职业素养和实际工作能力。

4. 课程特色南艺的室内设计课程具有以下特色：4.1 实践导向室内设计是一门实践性很强的学科，南艺的室内设计课程注重培养学生的实践能力。

高等美术教育038 / INDUSTRIAL DESIGN 工业设计高职院校艺术设计类专业课程设置“六该”THE "SIX" OF THE CURRICULUM OF ART DESIGN MAJORS IN HIGHER VOCATIONAL COLLEGES河源职业技术学院　刘晓茜广州华夏职业学院　周晓婧1.2教育目的与培养要求高职教育首先就是面向社会、面向市场，市场发展的方向是高职教育发展的导向，高职教育的主要教育目的就是为市场培养专业的应用型人才。

在高职院校开设专业和安排课程时，应当注重以“技术应用能力”为主旨和特征，其中艺术设计类专业不同于传统的艺术门类，本就注重与市场与受众需求结合，高职院校的艺术设计类专业更要注重培养学生业务能力，提高专业素养，同时培养积极向上的人生价值观等综合素质，努力适应市场需求。

1.3 课程的主要分类艺术设计专业课程设置可以分为设计理论和综合实践两部分，设计理论是培养学生对专业知识有更深刻地认识和专业需求能力，其有利于学生了解艺术设计的历史、现状；有利于学生艺术设计方面的基本原理和基本知识的掌握；有利于专业范围内的创造性思维开发、理论研究的基本素质形成；有利于踏入社会符合社会工作岗位的实际需要。

综合实验能够使学生的美学功底以及设计技能水平得到进一步提升。

艺术设计类课程的主要分类如下：1)公共基础类课程：根据国家教育部门规定而执行开设的公共课程。

内容包括了本科军训与入学教育、大学外语、计算机基础、体育及艺术概论、职业规划、就业引导、思想道德修养与法律基础等。

2)专业基础类课程：本类课程包含设计发展的历史知识，涉及艺术设计一般发展规律的基础理论知识及审美文化的相关课程，至少应涵盖学科导向、广告设计、艺术鉴赏、版面设计、雕塑、速写、AutoCAD 、Photoshop 图像处理等。

3)专业能力培养课程：此类课程是为了提高学生毕业后找工作和入职后的核心竞争力，也是艺术设计专业区别于其他专业的关键所在，课程具有鲜明的专业特色。