高校艺术设计专业教学初探
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综合高校艺术设计专业实践教学模式探讨【内容摘要】推动创意产业快速发展的基础是拥有大批优秀的设计创意人才。
作为应用性极强的设计艺术专业应按照理论与实践、技能与创意、实用与创意、创意与市场、创新与创业的思路递进,提升理论、实验和实训教学平台,加强实践环节,调整课堂教学和实践的衔接方式,力求使教学实现“学习实践有平台,创意理念能实现,创新作品能入市,创造价值能实现”的良性循环模式。
【关键词】设计创意实践创新艺术设计为人们生活提供具有价值、功能、美观、实用和精神享受的产品。
而艺术设计中的创意则是以视觉感观、感应、互动等方面延伸附加值为目的的方法与手段,是时下以提升附加值为主的朝阳行业,也是提高国家、城市核心竞争力的重要环节。
这些产业调整政策给高校带来机遇,同时也带来较大的挑战。
毫无疑问,创意推动创意产业快速发展的基础是大批优秀的设计创意人才。
目前,90%以上的高校设立了设计艺术类专业,每年大量设计类毕业生涌入职场,但能迅速适应市场需要的、具有较强原创能力的人才尚显不足。
其原因有很多,但实践环节的衔接是十分重要的一环,因此,建立设计艺术专业“理论与技能、技能与原创、课堂与实践、实践与市场、的人才培养模式应建立常设性机制并予以秩序化。
在艺术设计创意教学中有两个问题应予明晰:一是围绕工业化生产及产品设计类;二是以手工为主的设计、制作类。
前者依附于大机构和产业,在集约化条件下实现价值。
后者有强烈的个体艺术色彩,作品可直接面对市场、开发,实现价值。
在近30年的高校设计教学模式中,伴随大规模工业发展的趋势,往往更重视前者,而大工业所需的高端设计多数是依靠国内外高学历设计人才,许多设计还依赖国外机构,相对每年的毕业生能提供的机会较少。
学校可鼓励学生从事个体手工或小规模机械加工的创意设计,放大个体思维和创意的闪光点,将设计创意转化为财富。
引导学生成立设计工作室、事务所、加工坊等自主创意机构。
可参照发达国家街头的服装、小型家庭实用产品、家具等商店和工作室结合的单元,可成为一个个就业及施展创意智慧的场所和模式,不失为拓宽创意设计发展的特色路径。
高校艺术设计专业超现实素描教学初探【内容摘要】文章提出了超现实素描教学的重要性,以及现阶段超现实素描教学课题研究的可行性和必要性,拟从表现题材和内容、创意思路、表现手法方面探讨超现实素描的教学方法,以期有助教学。
【关键词】超现实素描教学方法探索一、超现实素描及超现实素描教学的重要性超现实素描来源于超现实主义的绘画,对其的定义有各种版本,综合各种说法,以笔者的理解,简单来说,是超越现实与虚幻之间的界限,把隐藏在物象深处的含义表达出来,这样的绘画就是超现实主义的绘画。
超现实主义绘画通常运用联想的思维方式,运用富有创意、象征的手法表现创作者的观念、情感,主题明确。
如在超现实代表画家马格里特的作品里“鞋子和脚”融为一体,暗示着人外在和其自身之间的关系,表现形式幽默,却蕴含着智慧和深刻的内涵。
运用超现实绘画的思维方式、表现手法,以素描的形式表现出来就是超现实素描。
众所周知,形象思维能力、创意造型能力对设计专业学生非常重要,在基础课程中,结合形象思维能力、创意造型能力的训练,将会使学生的专业学习和发展有一个良好开端。
二、超现实素描教学方法探索本文探讨超现实素描主要运用具象的表现形式,怎样使其具有可操作性,并能在较短的课时里取得较好效果。
从教学实践出发,笔者从以下几方面做出尝试。
1.表现题材和内容方面学生的思维活跃,但大部分学生由于头脑中缺乏形象的积累,想传达的思想、表达一定的创意时却往往无从下笔。
笔者认为,可以让学生自己找一些感兴趣的图片,或以自己想描绘的物象作为素材创作,以表现学生心中不一样的超现实图景。
这一方法提出后,学生反应热烈,找来的图片五花八门,反映出他们的所思所想,再进行有针对性的引导,去除糟粕,选取精华,指导他们找出有积极意义和深刻内涵的素材,这样就开拓了学生的思维和想象力,使其创造出的图像更富有内涵。
如某学生选取现代飞行器、古代骑兵和恐龙时代的猛兽图像为素材,以强烈的对比和反差完成了一次穿越时空之旅(图1)。
75ART DESIGNNORTHERN ART 2020 05摘 要:艺术设计学是对设计实践活动进行理论研究和实践表达的一门学问,其研究的科学性、规范性和普适性影响和指导着设计实践。
在高校学科建设与发展的宏观布局中,以艺术设计学为代表的设计理论专业和其他设计实践专业共同决定着艺术设计学科的未来前景,也推动着专业建设和教育教学品质的不断完善。
为进一步深化艺术设计理论研究的内涵,提升艺术设计学专业建设的层次,天津美术学院艺术设计学专业提出了“以问题为导向”的教育教学理念,并以此为核心对教育教学体系进行了改革。
通过一系列课程设置、教学方法、教学内容和评价体系的探索尝试,天津美术学院不仅实现了对艺术设计学专业建设和人才培养新要求的有效应对,更赋能艺术设计学教育的当代发展,使艺术设计学专业的人才培养目标落到了实处,产生了效能和影响。
关键词:高校艺术设计教育;艺术设计学;以问题为导向;教学改革一、研究背景(一)高等院校中艺术设计学专业的产生与发展现代设计理念进入我国,若溯源可以追至20世纪初叶的新文化运动。
在这场唤醒中国民主与科学思想的浪潮中,来自德国的现代设计艺术通过新式学堂及留洋、学洋的风尚,深切影响了近现代中国艺术设计教育的产生与发展,并在其百余年的发展历程与文化碰撞中生成了由“图案”到“工艺美术”到“工业设计”,最终到“艺术设计”的内涵演变。
而高等教育层面上的艺术设计则在20世纪末才正式确立。
1992年,教育部修改专业目录,让艺术设计在美术学的大框架中独立。
1997年,教育部进一步将“设计艺术学”明确为硕、博阶段的学科名称,次年7月又将“艺术设计”设立为本科专业名称。
1999年,教育部颁布《面向二十一世纪教育振兴行动计划》,艺术设计类专业因其前沿特性、市场价值和人才缺口成为报考热点,成为高速发展的时代背景中具有重要价值和地位的专业,并持续受到关注。
2012年10月,教育部在高等院校专业设置调整工作中,将艺术学列为独立学科,其下设的设计学则升级为一级学科。
Vol.28No.7Jul.2012赤峰学院学报(自然科学版)Journal of Chifeng University (Natural Science Edition )第28卷第7期(下)2012年7月教育部在《关于深化教学改革,培养21世纪需要的高质量人才的意见》中明确提出:“高等学校要贯彻教育方针,按照培养基础扎实、知识面宽、能力强、素质高的高级专门人才的总体要求,逐步构建起注重素质教育,融传授知识、培养能力与提高素质为一体,富有时代特征的多样化的人才培养模式.”因此,关于素质教育的研究在高等教育界引起了广泛关注.同样,在艺术设计专业教学改革中,关于素质教育的研究也得到了艺术设计科研工作者和高校艺术设计专业教师的重视,并取得了一定的科研成果,也在一定程度上推动了高校艺术设计专业教学改革.但是,在艺术设计专业教学改革的过程中,还存在着这样或者那样的问题.譬如,教学指导思想老旧、课程设置单一、教学内容延深度不够、教师自身创新力不足等.本文拟从素质教育的角度出发,对高校艺术设计专业教学改革的众多问题进行探讨,并提出一些观点.1高校艺术设计专业素质教育人才培养要求实施素质教育早已在高等教育界人士中达成了共识.但由于高校属性、类型、层次、特色的多样性决定了人才培养目标的多样性,素质教育亦然也不能千篇一律.故此,关于什么是素质教育,在高校艺术设计教学研究中存在多种说法,经常导致研究成果无法很好地指导实践.本文采用经济日报出版社出版的素质教育全书中素质教育的概念.素质教育是以开发儿童身心潜能,完善和提高新一代合格公民的基本素质为根本目的的教育.对于这一概念,结合艺术设计专业特点,高校艺术设计专业的人才培养目标应为学生掌握扎实系统的专业理论知识和实践操作技能、具备创造性地独立、合作以及领导他人解决专业领域的能力、思维严谨并善于发现和促进不同学科及不同文化之间有机联系、具备健全的人格素质、拥有良好的心理素质、高尚的道德品质.基于艺术设计专业素质教育的目的,广大艺术设计科研工作者及一线教师要从根本上改变传统的艺术设计专业教育价值观,重构一个素质教育指导下的艺术设计专业教学理论体系.2基于素质教育的高校艺术设计专业教学改革2.1更新教学指导思想长期以来,艺术设计专业教学的指导思想主要是以培养学生扎实系统的专业理论知识和实践能力为主.这种单纯强调专业能力为主的指导思想严重地阻碍了艺术设计专业教学的深入发展.在当前素质教育的大环境下,高校艺术设计专业亟需更新教学指导思想.根据素质教育对人才的培养要求,结合艺术设计专业教学特点,高校艺术设计专业教学指导思想应在教会学生专业理论知识和专业基本功的同时,注重对学生创新意识的培养;提高学生的专业实践能力;鼓励学生经常阅读相关专业的知识书籍,特别是人文书籍、传统文化书籍及民间工艺书籍,扩宽视野;养成多读书、勤思考、爱发问的行为习惯;要求学生了解一定的心理知识.2.2优化课程设置目前,艺术设计专业课程主要由基础课、专业基础课、专业课三大部分构成,非常注重对学生专业理论知识的讲授及其专业基本功的训练,但却忽视了对学生创新意识的培养、心理知识的传授、其他素质的培养,这一切都严重影响到了高校艺术设计专业人才的培养质量,更不符合素质教育对艺术设计专业人才的培养要求.艺术设计是一个创作空间非常广泛的学科,要求从事设计创作的人具有多方面的知识.如若知识面太窄,设计作品往往缺乏内涵.而扎根在知识与经验上的设计,才能闪耀思想的火花.故高校艺术设计课程设置应把握丰富实用原则.依据素质教育对高校艺术设计人才的培养要求,结合当前市场对艺术设计人才的需求状况,高校艺术设计专业应上从以下四方面对其课程进行改革:2.2.1文理渗透,扩大学生的知识面,让艺术学科的学生也适量选修一些自然科学方面的课程.基于素质教育的高校艺术设计专业教学改革初探刘潇潇(郑州华信学院,河南郑州451150)摘要:素质教育是高校教育改革发展的大趋势.如何在艺术设计教学中贯彻素质教育的方针是艺术设计教育科研工作者和广大艺术设计专业教师面临的一个十分迫切的课题.本文从建立适应素质教育的高校艺术设计专业教学指导思想、课程建设、教学内容、教学方法、教师素质等方面来进行初步的探讨,以期对高校艺术设计专业教学改革做出贡献.关键词:素质教育;艺术设计;教学改革中图分类号:G642文献标识码:A文章编号:1673-260X (2012)07-0203-02203--2.2.2强化实践技能课程的安排,特别突出动手、社会实践能力的训练,对于基础理论课的开设严格把握“必需、够用”的原则,同时开设交叉学科课程.2.2.3构建综合化的课程体系,加强艺术学科现代科学技术教育,加强计算机辅助设计教学和外双语教学.2.2.4注意人文社科、心理方面课程的开设.当然根据专业方向的不同,一线高校老师还可根据实际情况选定或编写校本课程.2.3扩展教学内容对于艺术设计专业教学的内容,由于受到包豪斯教学思想的严重影响,加之近些年大学毕业生就业压力加剧,高校艺术设计专业为应对就业市场人才需求,将人才培养的重心放在提高学生的专业能力上,从而过分地强调学生的专业实践能力,在校学生完全沉浸于专业内容学习,缺乏对其他知识的摄取和能力的培养.在当前素质教育的大背景下,高校艺术设计专业的教学内容不仅需要教会学生专业基本理论和技能,而且要引导学生学会做人、学会处事,包括处理好人与自然、人与社会、人与人的关系,同时,注重学生对传统文化知识的学习和民间工艺的了解.提高艺术设计专业学生的人文素养和传统工艺的途径有两条:2.3.1开设适量的人文教育课程,尤其是传统文化课程.2.3.2在专业知识学习的过程中,专业教师需要有意识地将我国丰富而又奇特的民间工艺的引入专业教学中,从而增强教学内容的文化底蕴和内涵.在这方面日本的艺术设计教学做得非常具有借鉴性.教学内容只有注入人文素养和传统文化知识,才能培养出更多合格的、适应现代社会发展需求的、具有专业素质和人文素质的“双高”艺术设计专业人才.2.4创新教学方式教学方式是传递教学内容给学生的基本途径,方法得当,事半功倍;方法不当,事倍功半.高校艺术设计专业是实践性很强的专业,很多课程都以实践为主.在当前素质教育的大背景下,高校艺术设计专业一线教师在平时教学中,应大胆改革,积极探索,不断创新教学手段,改变长期以来艺术设计专业课堂教学中灌输式、填鸭式的教学方法.倡导运用启发式、探究式、项目案例式等教学方法,为学生营造轻松和谐的学习环境,激发学生的学习兴趣;注重启迪、鼓励、引导学生,给学生留足思考时间和空间,充分发挥学生的主观能动性;培养学生的创新意识、提高学生的实践能力及其他素质.同时,在日常课堂教学中,教师应经常进行发散思维训练、头脑风暴式训练,通过命题创意,让学生多角度、全方位去思考发问,鼓励学生打破常规,采用新颖别致的设计语言和组织形式去处理、表现内容,培养学生独立思考、大胆创新的设计品质.总之,高校艺术设计教育在教学方法上应充分发挥教师的创造力,勇于、敢于突破过往教学形式,探索出适合艺术设计专业学科特点和学生基本情况的教学方法,实现教学效果的最优化.2.5提高教师素质优秀人才的培养需要一个适宜的成长环境和优秀的师资队伍,高校应充分利用人才强校机制,完善艺术设计专业师资队伍建设,加强对青年教师队伍培养.艺术设计作为一门综合性交叉学科,其教师必须具备扎实的理论修养、敏锐的设计思维及实践能力.教师处于教学的主导地位,要想使培养出的学生符合素质教育的要求,作为教师,首先富有创造力.故教师的第一要务就是要不断创新教学方法,探索出富有个性的、独特的、新颖的适合学生发展的教学模式和教学方法,力争实现学生积极主动参与专业教学活动.所以,高校艺术设计教师必须时刻学习,了解学科发展前沿信息,更新原有观念,才能在教学中保持青春活力和创造力,才能为高校艺术设计专业人才的培养和输送奠定坚实的基础.除了教学,教师还应进行大量的设计实训,经常到设计一线去锻炼自己、充实自己、提升自己.只有我们的教师具备深厚的业务功底,娴熟的设计水平,独特的创作精神,才能被学生接受和认可,当然,也就在无形中激发了学生的学习热情和创造能力.3结语在当前形势下,全面推进素质教育,培养高素质的创新型人才是高等学校艺术设计专业教学的重要使命.从当前高校艺术设计教育现状来看,要想培养出符合素质教育要求的艺术设计专业人才,高校教学管理部门必须认真领悟素质教育内涵、更新教学指导思想、优化课程设置、扩展教学内容、创新教学方式、提高教师素质;一线艺术设计专业教师,在平时教学中,更新教学观念、创新教学手段、优化课堂结构,培养学生创造力,注重对学生专业素质和综合素质的双重培养.只有高校教学管理部门与一线教师共同携手进行切实有效的教学改革,方能实现高校艺术设计专业高素质创新型专业人才的培养,方可将高校艺术设计专业素质教育落到实处.———————————————————参考文献:〔1〕段绪胜.构建多元化人才培养模式的实践与思考[J].山东农业教育,2005.〔2〕阿伦娜.艺术设计教育与创造性思维及其能力的培养[J].内蒙古师范大学学报:教育科学版,2003(3).〔3〕张巨平.艺术设计的创新教育研究[J].武汉科技学院学报, 2005(9).〔4〕任航.关于艺术设计专业教学改革的几点建议[J].吉林工程技术师范学院学报,2007(1).204--。
高校艺术设计专业教学初探
【内容摘要】艺术设计除了注重创新的设计理念,更重要的是注重培养学生的实践能力。
因此,艺术设计教学必须要和其他的教学进行区分,这样才能进行重新的定位。
应本着实用和实践性原则开展,完善人才培养的目标,并且能够对相关的专业课程进行一定的整合和优化,从而使艺术设计教育的方式贴近时代的发展目标,能够充分做到学以致用,培养学生的自主学习能力,并且不断完善相关的技巧,成为适应社会和现代艺术设计需求的高水平人才。
【关键词】高校艺术设计专业课程实践教学
现在,我国很多艺术设计专业及院校还停留在传统的教学模式上,没有结合时代的特点以及自身发展的潜力,虽然我国的艺术教育事业相较以往有了明显进步,但高校艺术设计专业类教学仍存在诸多不足,比如师资力量短缺、实践内容不够、课程重复性大等情况,往往使得教学的模式变得机械化,很多内容都有些脱节,不利于展开实践的教育模式。
我们在艺术设计方面除了注重创新,更重要的是要注重培养学生的实践能力。
因此,艺术设计教学必须本着实用和实践性原则开展,完善人才培养的目标,将艺术设计教育的方式贴近时代的发展,做到学以致用。
一、艺术设计专业设置及发展方向
现在,高校艺术教育对于学生的艺术培养有着至关重要的影响,因此,我们仍要不断虚心学习借鉴,不断完善相关的理论和实践,将教学的成果和实际需求相结合。
现在的高等职业教育往往先改革
教育的思想,之后才是教育的模式,其实这种模式还是比较科学的,但需要注意的是改变思想,就是能够从实践上改变学生对艺术的认知,能够将他们的认知的准确性作为主体,也作为一种开展艺术实践的必要基础。
培养学生的先进性以及优越性、应用性等原则,实现一种符合时代需求的模式,在改革过程中遵循“把握高校培养方向,直接服务社会经济建设”的办学目标,以国情、省情、市情、校情为出发点,不断完善教育条件,不断开发有潜力的学生,将重点的精神指导思想定位为“以人为本”,也即根据学生的特征进行有针对性的教育,因地制宜,开展教育实践。
二、专业课程体系建设
艺术专业的基础内容并不复杂,和其他的学科一样有着较强的通融性,但是,艺术学科除了相关的理论知识之外,还需要更多的专业课程实践作为一种消化知识的方式去巩固所学内容。
因此,现在的艺术教育方案要进行一定层次的改革才能适应学生的学习需求,要不断将学生看作是传承和发扬艺术的后备军,要将专业知识授予他们,并且能够建立完善的专业课程体系,这样就能够将艺术设计的力量实现过渡。
要秉承专业和科学的原则,引导学生进行艺术实践,从中整理并取得经验,以便于应用到相关的需求中。
现在有些教育模式较死板,对于学生来说,失去了一定的保障,也就是失去了创造力和个性。
我们应根据市场需求以及生产一线技术岗位需求构建教学模式和教学体系,不断丰富专业技能,并灵活建立创新的应用机制,改善专业理论教学体系。
三、构建实践教学体系
高校艺术教育中,实践是最重要的,也是实现艺术教育的基础。
对于学生来说,只学习书本上的理论知识是完全不够的,因为艺术有着审美性、直观性,有着个性和潜能,需要学生进行演示和实践,从中寻找最适合自己的模式。
比如,能够结合考核的意见,将艺术设计专业进行实践分数统计,安排学生进行适当的实习,通过具体的操作和评级不断完善艺术的重新认知,将实践作为重点,以够用为度,在专业课教学中必须突出岗位针对性与实用性。
四、教育方法和教学手段的改革
现在,高校课程中对艺术教育课程,多数都是教师占主导地位以带动学生。
长此以往,学生会渐渐失去自主学习的能力,不能够在脱离课堂之后进行独立性思考和实践。
因此,课程大纲和目标只能作为一种导向,不能奉之如圣旨。
对于艺术教学,笔者认为应该实现个性化教学,根据学生的不同情况,展开因地制宜的教学方式,教师要有明确的认知,对艺术实践的概念理解等。
艺术本身较抽象,需要活学活用,才能够不断探究出艺术的魅力,提高艺术造诣,并能够得到更多的技能,为日后在工作岗位上的成长和发展奠定基础。
因此,师生之间应和谐相处,不断交流,新的理念也要求教学技术向应用转变。
结语
艺术设计工作的完善需要良好的艺术教育体系作为保障,因此,提高艺术教育的质量就是要不断提升艺术实践的能力,制定实践能
力培养的战略方针,要进行社会评价,就要深入到社会中,发现生活中的素材和灵感源泉,不断完善艺术设计的理念,在一定基础上进行个性的创新,完善各自的艺术能力。
学校的学习是有限的,因此,需要将无限的创造力进行发挥,就要一定程度上脱离课堂,提高实践能力,寻找自我的闪光点。
实践能力的提高对于学生来说能够将艺术造诣真正提高,完善学生的艺术修养,提高其审美能力,还能够培养出一定的艺术原创能力。
高等人才的培养都是注重实践,因此,艺术设计教育需要借鉴相关的成熟理念去完善和发展。
不断加强创新的教育模式,打破传统的局限性,不断进行各种有利资源的整合与利用,完善现有教育模式,并全方位提高艺术教学的质量。
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作者单位:秦皇岛职业技术学院信息工程系
(责任编辑:贺秀梅)。