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一、课程基本信息- 课程名称：台词表演艺术- 授课班级：表演系2023级本科班- 授课时间：2课时- 授课教师：[教师姓名]- 教学目标：- 知识目标：了解台词表演的基本概念、技巧和方法，掌握台词朗读的基本要领。
- 能力目标：培养学生准确、生动、富有感染力的台词表达能力。
- 德育目标：培养学生在表演中展现出的真诚、敬业和团队协作精神。
二、教学内容第一课时1. 导入- 简要介绍台词表演在戏剧、影视等艺术形式中的重要性。
- 提出本节课的学习目标和要求。
2. 基本概念- 解释台词表演的定义、作用和特点。
- 分析台词表演与舞台表演、影视表演的区别。
3. 台词朗读技巧- 学习正确的发音方法，包括声母、韵母、声调等。
- 掌握节奏、语调、语气等基本技巧。
4. 案例分析- 分析经典台词表演片段，如电影《霸王别姬》中的经典台词。
- 学生分组讨论，分析演员的表演技巧和台词处理方法。
5. 实践练习- 学生进行台词朗读练习，教师进行个别指导。
- 鼓励学生尝试不同的语气、节奏和情感表达。
第二课时1. 复习- 回顾上节课学习的内容，巩固台词朗读技巧。
2. 台词处理- 学习如何分析台词，理解角色的内心世界。
- 掌握如何运用情感、动作、眼神等手段表现台词。
3. 角色塑造- 学生分组，选择剧本中的角色进行台词表演。
- 教师指导学生分析角色，进行角色塑造。
4. 情景模拟- 学生进行情景模拟，运用台词表演技巧进行角色互动。
- 教师进行点评，指导学生改进表演。
5. 总结- 总结本节课的学习内容，强调台词表演的重要性。
- 鼓励学生在课后继续练习，提高台词表演能力。
三、教学重点与难点教学重点：- 台词朗读技巧- 台词处理与角色塑造教学难点：- 情感表达与角色塑造- 台词表演的连贯性与感染力四、教学方法- 讲授法：讲解台词表演的基本概念、技巧和方法。
- 案例分析法：通过分析经典台词表演片段，引导学生学习表演技巧。
- 实践法：通过角色塑造、情景模拟等实践活动，提高学生的台词表演能力。
戏剧影视表演教案教案标题：戏剧影视表演教案教案概述：本教案旨在通过戏剧影视表演的学习，提高学生的表演技巧和艺术修养。
通过课堂上的角色扮演、表演训练和创作实践，培养学生的表演能力、情感表达和团队合作精神。
教学目标：1. 了解戏剧影视表演的基本概念和技巧；2. 培养学生的表演能力，包括语言表达、肢体语言和情感表达；3. 提高学生的观察能力和艺术鉴赏能力；4. 培养学生的团队合作意识和沟通能力；5. 培养学生的创造力和想象力。
教学重点：1. 戏剧影视表演的基本技巧和要素；2. 角色扮演和情感表达的训练；3. 团队合作和协作能力的培养；4. 创作实践和艺术鉴赏的提升。
教学内容和步骤：第一课：戏剧影视表演基本概念和技巧1. 导入：观看一段经典戏剧或电影片段，引发学生对戏剧影视表演的兴趣。
2. 讲解戏剧影视表演的基本概念和技巧，包括角色塑造、情感表达、肢体语言等。
3. 分组活动：学生分成小组，选择一段短剧进行角色扮演，展示基本表演技巧。
第二课：角色扮演和情感表达的训练1. 复习上节课内容：回顾戏剧影视表演的基本概念和技巧。
2. 情感表达训练：学生分组进行情感表达训练，通过表演不同情绪状态的角色，加深情感表达能力。
3. 角色扮演练习：学生选择自己喜欢的角色，进行角色扮演训练，包括角色台词的学习和表演。
第三课：团队合作和协作能力的培养1. 导入：观看一段团队合作的戏剧或电影片段，引发学生对团队合作的重要性的思考。
2. 团队合作活动：学生分成小组，选择一个剧本进行全员参与的表演训练，强调团队合作和协作能力。
第四课：创作实践和艺术鉴赏的提升1. 导入：观看一部经典戏剧或电影，进行艺术鉴赏和讨论。
2. 创作实践：学生分组进行小剧场创作实践，包括剧本创作、角色设定和表演演绎。
3. 展示和评价：学生进行小剧场表演展示，互相评价和反馈，提升表演和创作能力。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的表演训练和角色扮演，评估其表演技巧和情感表达能力的提升。
《台词》课程标准开设学期：第1、2、3、4学期总学时：244学时（16学分）一、课程定位（一）课程性质《台词》课是戏剧影视表演专业限定选修课。
是训练演员在舞台上通过语言技巧塑造角色的一门主干课程。
（二）课程作用《台词》课是戏剧影视表演专业的核心课程之一，通过理论学习和基本功训练，使学生科学呼吸、发声、并规范地使用标准普通话，配合多种题材的文学作品训练情感表达，从而为塑造舞台人物形象打下扎实的语言基础。
二、课程理念与设计思路（一）课程理念本课程遵循“实用为主，必须、够用为度”的原则；以就业为导向，以能力为核心。
站在学习与就业的高度确立课程目标，发挥本课程在职业教育专业技能类课程中应有的表演人才核心技能的培育作用。
（二）设计思路以岗位能力的需求为目标，重视理论联系实践和学科间的融会贯通。
通过台词、表演一体化教学模式，把理论知识应用化、实践化，将台词与表演紧密结合，积极开发学生的创造潜能，达到“学以致用”的教学目的，最终实现本课程的培养目标。
三、课程目标（一）素质目标1、培养学生爱国主义热情，高尚的思想品德品质，树立德艺双馨的专业理想。
2、具备团结协作、乐于奉献的专业精神，逐步形成积极向上的人生观和价值观。
3、具备拓展其他艺术领域的专业素质。
（二）知识目标1、掌握艺术语言创作的基本理论。
2、掌握科学的发声方法，正确的发音动程，增强语言的艺术性和语言塑造力。
3、掌握不同文学类型的朗诵方法与台词的各种表达技巧。
（三）能力目标1、语音纯正、吐字清晰、声音响亮圆润、达远持久、语意清楚明白。
2、掌握舞台语言的各种技巧和表现手段，形成多样态的艺术语言表现能力。
3、能够以生动的表达方式，创造出具有鲜明个性化的台词。
准确塑造与刻画人物。
四、课程内容五、课程实施建议（一）师资要求1、专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。
具有良好的职业道德，具备先进的高等职业教育理念，有较强的教育教学研究和改革创新能力。
2、兼职专业教师应具有本科以上学历或中级以上职称，并有从事与本专业相关的实践工作经历和经验，在行业内有一定的影响力。
台词技巧在影视表演当中的运用影视表演是以画面、声音和台词为基础的艺术表现形式，其中台词是其重要组成部分之一。
优秀的台词能够引导角色情感，展现剧情进展，让观众更好地理解故事情节和人物性格。
在影视表演中，如何运用好台词技巧，将会极大地增强角色魅力和故事感染力。
首先，需要注意的是台词的语言、节奏和韵律。
语言的选择要符合人物的身份和文化背景，并且要与当前情节相呼应。
节奏的把握要适合情感变化，既不能过于急促，也不能太缓慢。
同时，在重要的情节转折处，可以通过停顿和强调来增强台词的效果。
而韵律则可以通过声音的起伏和音调变化来体现，使台词更具感染力。
其次，要注重台词的情感表达和语言桥梁功能。
情感表达是角色与观众连接的桥梁，在情节转折时，可以通过台词传递角色的内心感受，让观众更容易理解角色的行为和决定。
此外，台词还可以作为语言桥梁，将不同场景和不同人物之间的关系联系起来，呈现出更完整的故事情节。
再次，要注重台词的刻画角色个性的功能。
通过台词的运用，可以将角色的性格特点展现出来。
例如，某个角色说话幽默风趣，可以通过选择搞笑的台词和幽默的表现方式来体现；另一些角色则要通过台词的严肃和沉稳来表露其冷静和果断之处。
在运用台词时，需要针对不同的角色，选择不同的台词语言和表现方式，把角色个性刻画的淋漓尽致。
最后，也是很重要的一点，就是要注意台词的配合和默契。
好的演员必须与其他演员搭配默契，共同完成情节的表达。
在配合时，要注重彼此之间的反应和情感变化，以便更好的配合与表达。
同时，在演出时，还要注意时机的掌握，要根据角色所处的情境、身份特点以及场景需求来不断调整，并协调好与其他演员的关系，保证剧情的连贯性和完整性。
综上所述，台词技巧是影视表演中必不可少的一环，它贯穿着整个剧情和角色的刻画，既要有恰当的语言表述，也要有精准的情感传达和角色个性体现。
在运用台词技巧时，演员需要对角色有深入的理解，对故事情节有充分的掌握，并在演绎过程中，注重与其他演员的默契配合，最终呈现出一部真正意义上的精彩影视作品。
影视表演专业台词辅导之台词节奏的把握影视表演专业台词辅导之台词节奏的把握我以前曾经打过这样一个比方：演歌剧好比下象棋，演话剧好比下围棋。
象棋有车行直道马行斜，象飞田字士保家一套规定的走法；围棋就自由得多，你爱下哪儿就下哪儿，可是一着失错满盘皆输。
这个比方不一定完全恰当，现在想起来似乎也不完全不对。
话剧的台词并没有几拍子和快板、慢板、中板之类的规定，可是根据剧情的发展，有它自然的节奏。
由于人物性格的发展，推进事件的变化；由于事件的进展，逐渐显示出人物的性格，看出人物的成长；一个情景接着一个情景，一个场面接着一个场面，一步紧一步往前发展，等到剧的思想内容完全表达出来，全剧结束为止，台词的节奏也就是这样进行的。
台词的进展循着一条不规则的曲线，可是总起来它的节奏是完整的。
正因为人类社会任何事件进展不是直线的，人物的内心世界是非常复杂的，所以剧情的进展也不是直线的，不是单纯的，而是交响乐式的。
但是不管它的变化是如何复杂，必然循着一个轨道进行。
看起来话剧台词的进行是不规则的，但如果快慢、高低、轻重有一点处理得不妥当，不能和剧情的进展紧密配合，那节奏必然混乱；只要你能够结合着剧情的发展和角色心理的变化，那就能够掌握自然的节奏。
一个戏如果是完整的，就必然有它井然的节奏。
它的节奏分开看是灵活的，有变化的，总的看是统一的一个角色在没有上台之先，对于台词的节奏和动作的节奏不能不经过仔细的推敲，而准确地掌握它在排练当中根据导演的指示、自己的体会与选择，已经感觉能够把节奏掌握好了，上台之后不一定就没有出入，有时也可能走板；有时自己的感情和角色的感情融成了一片，差不多忘记了自己，跟随着剧情的进展，台词和动作的节奏就会有美妙的适应所演的角色就好像演员自己，剧情好像自己的经历；台词就是角色心里的话，一字一句从角色的心里出来；声音表情不待特别加工，自然有变化，自然吻合无间，这样的戏演的一定舒服，看的也必然舒服。
台词的自然节奏似乎应当这样来掌握。
英语影视作品欣赏教案Finding Nemo授课学时5第一课时教学目标：1. 使学生通过分享台词及自己的心得体会，加深对剧情的了解，体会电影主题。
2. 总结经典台词，提高学生词汇量。
3. 通过欣赏，练习片段，使学生能够进行简单的配音或是能够表演出其中自己欣赏的小片段。
提高学生的听力与口语。
教学重点：1. 帮学生记住经典台词。
2. 给电影小片段配音教学方法：教师讲解，学生分组讨论和观看影片Teaching step：1、通过幻灯片和学生一起回顾整个电影的主要内容。
请学生汇报自己所查找的电影台词对白。
教师总结经典台词：1.Good thing I was here. If I hadn't shown up-- 还好我在这里—2.He wasn't going to go. -He was too afraid. -他不会去的 -没错,他胆小3.No, I wasn't. 不,不小4.This does not concern you, kids... 好了,孩子们我不怪你们...5.and you're lucky I don't tell your parents. 我也不会把今天的事告诉你们家长6.You know you can't swim well. 你明知道你的游泳技术不行7.I can swim fine, Dad, OK? 我行,老爸,你让我去吧!8.No, it's not OK. You shouldn't be near here. 不,不行,你不该来这种地方9.OK, I was right. You'll start school in a year or two. 看来,我是对了. 我决定了过两年我们再上学吧10.No, Dad! Just because you're scared of the ocean-- 不,老爸! 你不能因为害怕大海就—11.Clearly, you're not ready... 显然你还没准备好...Marlin: Dory, do you see anything?Dory: Aah! Something's got me.Marlin: That was me. I am sorry.Dory: Who's that?Marlin: Who's that could it be? It's me.Dory: Are you my conscience?Marlin: Yeah, yeah. I am your conscience. We haven't spoken for a while. How are you?Dory: Can't complain.Marlin: Yeah? Good. Now Dory, I want you to tell me—Do you see anything?Dory: I see a … I see a light.Marlin: A light?Dory: Yeah. Over there. Hey, conscience, am I dead?Marlin: No. I see it, too. What is it?Dory: It's so prettyMarlin: I am feeling happy, which is a big deal for me.Dory: I want to touch it.Marlin: Hey, come back. Come on back here.Dory: I am gonna get you.Marlin: I am gonna swim with you. I am gonna be your best friend. Good feeling's gone.2、观摩经典片段17′～21′，给学生十分钟左右分组练习配音.4、请学生汇报表演配音。
《戏剧与影视表演专业台词》课程教学大纲适用专业：戏剧与影视表演专业课程学时：128课程学分：6一、课程的性质与任务台词课是戏剧与影视表演专业的学生必修的主干课。
在话剧舞台上和影视中，语言是交代情节、揭示思想、展现冲突、刻画人物、感染观众的重要手段。
所以演员必须进行语言训练，台词课训练演员学会掌握舞台与影视语言的各种技巧。
二、课程的内容和基本要求第一讲舞台语言语音声音基本功1、理论基础理解2、呼吸发声掌握3、发音掌握4、气、声、字综合训练掌握第二讲舞台语言的基本表现手段1、重音掌握2、停顿掌握3、语调掌握第三讲舞台语言的外部技巧1、语言声音的变化技巧掌握2、舞台上的哭与笑掌握3、气息的运用与变化技巧掌握第四讲舞台语言艺术处理1、对白掌握2、独白掌握第五讲话筒语言的艺术处理1、广播剧的演播掌握2、影视剧的配音掌握三、学时分配章节主要教学内容讲授学时第一讲舞台语言语音声音基本功8 第二讲舞台语言的基本表现手段24 第三讲舞台语言的外部技巧32 第四讲舞台语言艺术处理40 第五讲话筒语言的艺术处理24四、教学方法与教学手段说明1．教学方法：这是一门实践性很强的课程，教学方法上应以课堂教授和示范为主，并依据授课内容，适当采取主题讨论的方式，调动学生的主体性。
某些课时，为增强学生的感性认识，采用多媒体教学。
2．教学手段或条件：学院有装备较为先进、装修较为合适的多媒体教室两间。
室内配备投影机、电脑、CD机、VCD机、录音机、功放、音箱等，能够基本满足教学需要。
五、考核方式考核以平时考查和期末考试方式进行。
平时考查包括课堂发言、作业、参与教学实践以及考勤等形式；期末考试为汇报演出形式。
计分比例：平时考查30％，卷面成绩70％；均采用百分制计分。
六、建议教材及教学参考书中央戏剧学院台词教研室：《演员艺术语言基本技巧》，文化艺术出版社，2000 [美]乌塔·哈根著，胡因梦译：《尊重表演艺术》，后浪出版，2014[美]罗伯特·麦基著，周铁东译：《对白》，天津人民出版社，2017。
影视表演教案-如何引导孩子正确表达情感？一、背景现代社会中，各类显微社交平台和网购软件等普及，引发人们在逐渐失去与他人真实的直接接触的同时，也让他们更加渴望情感上的真实沟通。
而影视表演又是一种常见的直接沟通方式，能够激发人们内心深处的情感共鸣。
学习影视表演成为了许多年轻人、孩子们非常喜欢的一种活动。
对于家长，如何引导孩子正确表达情感就成为了一个比较重要的问题。
二、影视表演教案1.情感认知孩子们通常因为生理、环境以及天性等复杂因素向身边的同伴或家长表达情感时，有时会因为不清楚自己的情感而难以明确、准确地表达，使交流变得生硬，甚至让自己受到了伤害。
在表演中，与情感有关的表演更是需要非常准确而且善于表达。
为此，孩子需要学会情感认知，即通过学习、探究、感受，深入理解情感，认清喜、怒、哀、乐这些基本情感。
2.情感表达技巧经过情感认知后，孩子们需要学习和掌握情感表达技巧，表达情感是表演中最为重要的技能。
a. 体验情感：孩子们需要动手去感受、体验不同的情感状态。
通过游戏、舞蹈、音乐等方式让孩子们感受到悲伤、愤怒、欣喜等情感的不同体验，以此锻炼孩子们感受情感的能力。
b. 情感瞬间：孩子们需要学会通过丰富的面部表情、眼神、动作等方式来表达情感，并根据感知与合理地分配情感体验的时间来精确地表达具有时效性的情感，这也是每个演员在表演时努力探寻的角度。
c. 真实的表达：在表演中，要刻画真实的情感对象。
为什么表演带给人们情感上的共鸣？因为每个观众能够在演员所表达的情感瞬间体会到与自己生活中的经历相关联或与自己所沉淀的感受相契合的情感体验，孩子们在表演时，需要把情感自然、真实地呈现出来，让别人产生共鸣，以此来刻画出真实可信的情感。
d. 情感蓄水池：对于孩子而言，情感是一种动态体验，需要有一个“蓄水池”去储存情感的体验。
每当孩子经历新鲜事物——比如收到礼物、出游、重要时刻等——都可以将这些体验纳入“蓄水池”中，使之成为表演时的源动力，从而更加真实动人地表现出不同情感状态。
台词课教案诗人T·S·艾略特曾经说过：“诗之所以具有诗性，也许是因为诗所包含的要比普通言语所能传达的更多，而不是更少”。
这句话很恰当地暗示出了艺术语言与普通语言之间的关系。
艺术创作的一个重要的目标就是追求一种难以言喻的境界，在这个境界中，言语无法表达之物自我呈现出来。
面对历史上那些赫赫杰作，我们通常会发现：一切分析、描述、判断都变得如此贫乏，而我们却以为丰富、闪烁的词语竟是如此苍白无力，我们却以为对立的特性都不再对立，如“苍”与“润”统一于黄公望的《富春山居图》中，理性与感性、灵魂与肉体和谐地统一于古希腊雕塑中；在艺术的世界中，众多矛盾的因素达成和谐。
而艺术之所以能达到这种“对立之和谐”，是因为“自然”原本如此，而人以对立之模式分立之，只有艺术方能超越这种对立而达到本然的和谐。
这也正是艺术在思想史具有如此崇高地位的根源所在。
“艺术语言比普通语言包容的更多”，还应从另一个角度加以理解。
在古希腊，“艺术”是“制作”，而如哲人海德格尔所说：“制作是一种知道的方式”，它通过创制出未知之物而丰富和拓展我们的视域。
由此，艺术成为一种创造。
诚然，作品一定要与传统之链相接，否则它就超出了人们的感知围而不知所云；但作品也一定要有适当的语言突破，否则它本身就是辞滥调的重复，一旦完全符合人们的既定认识，就会消融在人们的成见之中，从而影响观者的亲身感知。
同时，如果没有一定的语言突破，艺术也就无法完成它拓展人类感知领域、提高感受能力的天然使命。
一件新的艺术作品总是在改变着传统的作品序列，赋予以往的作品以新的涵义。
然而艺术家的创造绝非仅仅为了制造时尚，也不是为了营造围困自我的迷梦，而是我们进一步深入对象，契入那本真的自然的一种方式。
因此，艺术作品就是一条通道，在这条道上，艺术理想与创作者相互扶持，共同摸索；在这条道上，艺术改变着人，它不断将艺术家引入健康的精神生活，引入对奇妙而新颖的精神世界的爱好与关切之中。
台词课教案诗人T·S·艾略特曾经说过：“诗之所以具有诗性，也许是因为诗所包含的要比普通言语所能传达的更多，而不是更少”。
这句话很恰当地暗示出了艺术语言与普通语言之间的关系。
艺术创作的一个重要的目标就是追求一种难以言喻的境界，在这个境界中，言语无法表达之物自我呈现出来。
面对历史上那些赫赫杰作，我们通常会发现：一切分析、描述、判断都变得如此贫乏，而我们却以为丰富、闪烁的词语竟是如此苍白无力，我们却以为对立的特性都不再对立，如“苍”与“润”统一于黄公望的《富春山居图》中，理性与感性、灵魂与肉体和谐地统一于古希腊雕塑中；在艺术的世界中，众多矛盾的因素达成和谐。
而艺术之所以能达到这种“对立之和谐”，是因为“自然”原本如此，而人以对立之模式分立之，只有艺术方能超越这种对立而达到本然的和谐。
这也正是艺术在思想史具有如此崇高地位的根源所在。
“艺术语言比普通语言包容的更多”，还应从另一个角度加以理解。
在古希腊，“艺术”是“制作”，而如哲人海德格尔所说：“制作是一种知道的方式”，它通过创制出未知之物而丰富和拓展我们的视域。
由此，艺术成为一种创造。
诚然，作品一定要与传统之链相接，否则它就超出了人们的感知围而不知所云；但作品也一定要有适当的语言突破，否则它本身就是辞滥调的重复，一旦完全符合人们的既定认识，就会消融在人们的成见之中，从而影响观者的亲身感知。
同时，如果没有一定的语言突破，艺术也就无法完成它拓展人类感知领域、提高感受能力的天然使命。
一件新的艺术作品总是在改变着传统的作品序列，赋予以往的作品以新的涵义。
然而艺术家的创造绝非仅仅为了制造时尚，也不是为了营造围困自我的迷梦，而是我们进一步深入对象，契入那本真的自然的一种方式。
因此，艺术作品就是一条通道，在这条道上，艺术理想与创作者相互扶持，共同摸索；在这条道上，艺术改变着人，它不断将艺术家引入健康的精神生活，引入对奇妙而新颖的精神世界的爱好与关切之中。
艺术语言又称艺术语汇。
指的是各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美情感时所使用的材料和工具。
艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。
艺术作品的特定容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来，成为可供人们欣赏的对象。
没有艺术语言，也就没有艺术作品的存在。
各个艺术门类，在长期的艺术发展中，都形成了自身独特的艺术语言。
如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言，构成绘画形象；音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言，构成音乐形象；建筑以空间组合、形体、线条、色彩、光影、质感和装饰等艺术语言，构成建筑形象；工艺美术以质材、造型、色彩、装饰等艺术语言，构成工艺形象；电影以画面及画面的组接即蒙太奇，构成电影形象等。
艺术语言的类型有写实的、夸的、隐喻的和象征的几种，我们这里讲的是戏剧影视中演员的艺术语言。
艺术语言以表现容为目的，同时也具有独立的审美价值。
随着艺术创作实践的发展，艺术语言也在不断地发展更新。
熟练地掌握并运用本门类艺术的艺术语言，是对学生起码的要求。
教学目的：语言就是人与人之间交流的工具，它是人类区别其他动物的本质特征之一。
语言是以语音为物质外壳，以语汇为建筑材料，以语法为结构规律而构成的体系，语言也是斗争的发展的武器和工具，它随着社会的产生而产生，随着社会的发展而发展。
因此，学习汉语言，说一口普通话是学生演好戏剧、影视剧的最终目的。
教学容：（1）了解学生才华。
（2）进行呼吸练习，开口练习，唇、舌、肌练习。
（3）发声练习。
（让学生运用形体表现不同的姿势，并且在运动中发声。
）（4）学习吐字归音的方法。
(学生说出的每个词组，达到字正腔圆。
) （5）吸气练习1．心理状态要精神良好，保持一种积极的心理状态，“兴奋从容两肋开，不觉吸气气自来。
”2．身体状态肌肉应相对放松，呼吸器官要舒展自如。
具体要：喉松鼻通肩，放松，头、颈之间取平视角度，小腹自然收。
3.训练方法①以衣襟中间的纽扣为标记，把气缓缓吸到最下面的一颗纽扣的位置。
②闻花香。
远处飘来一阵花香，闻一闻是什么花的味呢？此时气会吸得深入、自然。
用这种方法体会降膈和开筋。
③抬起重物和“倒拔垂柳”。
此时，腰部腹部的感觉和胸腹联合呼吸时最后一刻的感觉相近，气息自然下沉，腹肌收缩，腰带周围也有明显的胀满的感觉。
④半打哈欠。
不大嘴地打哈欠，进气最后一刻的感觉和胸腹联合呼吸吸气最后一刻的感觉相近。
（6）呼气练习1.呼气要求呼气控制，是整个呼吸控制的重点。
呼气的具体要：①稳实地呼。
呼气时要将体的气流拉住，均匀、平稳地呼出，并能根据感情的变化，自如地变换呼气状态。
②要有控制。
呼气时，呼气肌肉群体工作的同时，吸气肌肉群体仍要持续不断地进行工作，并且要控制住腹肌向丹田收缩的力量。
③要有变化。
随着所表达的容和感情的变化，调节呼气的强弱、快慢。
需要说明的是，换气既要“开源”更要“节流”，要学会无声吸气，同时加强唇、舌力度。
2.训练方法①缓慢持续地发出的“si”声音。
②均匀缓慢的吹去桌面上的尘土。
③以每一秒一个的速度数数儿，1、2、3、4……不断重复这几个练习，以延长呼气时间，力求达到呼出一口气可以持续30秒的标准。
声音要规整、圆润、力竭。
④发带有“hei”音的“狗喘气”：即闭口松喉，展开下筋，用笑的感觉(不出声)使膈肌做有节律的颤动，这是锻炼膈肌的传统办法。
⑤弹发练习例如：喊操1、2、3、4……。
弹发“ha”音，先慢后快。
⑥调节能力练习例如：喊人名，50至100米以发音洪亮的音节组成人名。
⑦补换气息的练习气息的补换是用语言的停顿进行的，这里包括偷气、抢气、就气。
由于学生的条件不同，可采取单兵教学。
出东门过大桥，大桥底下一树枣……等等。
教学要求：学生掌握科学的发声方法，用意大利美声和中国民族唱法训练学生，做到气息通畅，能够把声音和语言有机的结合起来，进行吐字归音。
教学重点和难点：南方的同学前后鼻音和N、L不分，北方的同学平翘舌不分和尾音下滑，针对这些问题进行个别的辅导和训练。
用歌唱发声的“哼鸣”练习解决前后鼻音和N、L不分，对平翘舌不分的同学，用“四十四个字和词”等绕口令的段子解决他们翘舌不分和不到位的问题，达到平翘舌语言在他们的口中灵活的运用。
教学进度安排：第四周：了解学生才华。
第五周：进行呼吸练习，开口练习，唇、舌、肌练习。
发声练习，目的是让学生运用支体表现不同的语言，并且在运动中自如地发声。
第六周：学习吐字归音的方法。
(学生说出的每个词组，做到字正腔圆。
) 教学周期：第七周——第十一周教学目的：汉语的特点是有声，有韵，有调的。
它是由每个音节，声母、韵母、声调三部分（或韵母、声母两部分）组成的。
因此，训练学生完成韵母、声母和调值的准确是我们台词课的教学目的。
教学容：（1）进行四声的练习（同声韵和不同声韵两种）。
（2）口齿练习。
（3）针对性辅助练习。
（4）鼻韵母的构成①尾音归n的，叫抵颚韵。
归音时舌尖抵硬颚前端，将声音归入鼻腔。
由于n的部位在前，称之为前鼻音。
②尾音归ng的，叫穿鼻音。
归音舌尖下垂，舌根隆起接触软颚，将声音归入鼻腔。
由于ng的部位在后，称之为后鼻音。
③鼻韵母也按口型状态分为开、齐、合、撮四呼鼻韵母综合练习英雄红军上战场，勇敢顽强志更旺。
人民群众总动员，增产粮棉送前方。
兵民并肩同奋战，前线天天打胜仗。
此练习中除缺少weng之外其余鼻韵母全部包括在。
（5）吐字归音吐字归音是指舞台语言发音清晰，唇舌有力收音完满、字正腔园的技巧。
也就是如何把每个字有头、有腹、有尾的交代清楚的方法。
吐字归音技巧是舞台语言基本功训练中的重要环节，也是舞台台词外部体现手段之一。
例如：家 ji-a- 园 yu-a-n 可 ke 爱 a-i（1）复韵母可（ke）口型定好发音ke后，第三声调转折时，只能有气势的转折，而舌位口形一直不变，保持到声音停止。
（2）开口呼复韵母爱（ai）口形从大变小。
齐、合、撮复韵母无尾音家（jia）口形从小到大。
，发到a时不能再变形，直到声音停止。
（3）齐、合、撮复韵母有尾音园（yuan）口形从小到大再到小，归到抵颚为止。
吐字归音的技巧是戏剧、影视剧演员语言表现力的先决条件。
演员学习吐字归音的目的是为了能够准确的表情达意，更好地为艺术创作服务。
吐字归音的技巧必须与呼吸发生等练习有机结合进行训练。
（4）音节练习ban （搬）ben （奔） gang （刚）geng（更） gong （工） jian （艰）xin （辛） xiang （香） xing （星）（5）发声练习ao ao |a o|io io|a |ao ao|ao ao |a --||此练习是以顿音与上下滑行练习相结合进行的。
Hei hou |hei hou |hei hou |hei o||要求以小腹收缩的力量使气流有控制地冲出，使每个音节有力弹出。
不拖长，形成沉重的顿音，体会锻炼胸腔共鸣。
（6）词汇练习(an) 勘探灿烂 (en)根本振奋(ian) 前线棉田 (in) 勤奋信心(Ün Üan)军训源泉 (ang)钢厂苍茫教学要求：学生必须课后认真的进行发声训练，有针对性的对自身的语言不足之处加强他们的唇、齿、舌练习，同时掌握汉语言的吐字发声方法。
训练要领：1．鼻韵母练习2．声母练习3．儿话音练习4．卷舌韵母练习教学重点和难点：发声和普通话是学生训练的重点。
难点有以下四点：1、声母与鼻韵母2、“啊”的音变3、卷舌韵母4、儿化，这是南方学生应攻克的。
期中考试形式：两组交流，单人考试。
绕口令，儿化音。
教学周期：第十二周——第十五周教学目的：学生要掌握吐字归音的基本规律，并能科学地运用意大利美声和中国民族唱法的发声，结合台词段子的需要，处理好语言的基本结构和形式，达到语句连贯，字音清晰，气息流畅。
教学容：（1）韵白练习。
锻炼声音高低，刚柔变化、扩大音域、掌握吐字技巧，以及气息的运用和控制等基本训练。
选择短小诗句、诗歌、散文、故事、寓言等进行练习。
（2）继续进行有针对性的练习。
（3）继续巩固和提高各项练习（4）对学生所做的表演练习进行正音，使他们在韵白等各方面达到一定的水平。
（5）口齿练习。
基本技能掌握熟练后，可以逐渐改变声音的高低、快慢。
但不论节拍快慢，必须保证语音的准确清楚，双唇有力，并使气息随着节拍的强弱而调节。
要做到快时稳而不乱，慢时紧而不断。
八百标兵奔北坡，炮兵并排北兵跑，跑兵怕把标兵碰，标兵怕碰炮兵跑。
炮兵攻打八面坡，炮兵排排炮弹齐发射，步兵逼近八面坡，灭敌八千八百八十多。
民兵排，选标兵，六班的标兵，七班的标兵，八班的标兵，评比台前比先进，先进比先进，比比谁更先进，选拔八名全排标兵上。
（6）韵白练习百炼成钢成风破浪万马奔腾排山倒海风暴平地起，江河要翻腾，千军万马齐出动，今日一战定成功。
教学要求：针对每个同学的情况给他们选择训练的段子让他们更好的掌握韵白，刚柔变化以及气息的运用。
