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电影《蓝》观后感
电影《蓝》讲述了一个痛苦的悲剧故事，让人深感震撼。
影片以蓝色为主题，通过对色彩的独特运用来表达主人公内心的情感和思想。
主角莉娜在丈夫去世后悲痛交加，内心充满了痛苦和无助，但她通过对蓝色的沉浸和表达，展现出对生活的无尽探寻和挣扎。
电影以简洁的画面和无声的语言传达了莉娜内心的挣扎和苦楚，让人在观看的过程中感受到了一种莫名的悲伤和绝望。
导演通过对色彩、音乐和镜头的运用，将情感深深地植入到影片中，让观众在沉浸式的体验中感受到主人公的心灵之痛。
总的来说，电影《蓝》展现了一种独特的美学，通过对色彩和情感的深刻表达，引发了观众对生命、爱情和悲伤的深思。
这部电影令人回味无穷，让人反思生活中的情感与意义。
强烈推荐给那些喜欢深刻、文艺电影的观众。
基于电影符号学的《Blue》视觉语言分析作者：齐丽娜来源：《环球人文地理·评论版》2015年第11期摘要：电影符号学为影视批评带来了新的生机，电影艺术中逐渐凸显其重要性。
法国导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基指导的红白蓝三部曲之《Blue》融入了电影符号学的思想，表现在色彩与光、构图与角度、道具等方面。
合理的运用象征符号使《Blue》画面带有隐喻，视觉语言独具风格。
关键词：电影符号学；《Blue》；视觉语言；象征；隐喻一、电影符号学理论电影符号学属于符号学的一个分支，该理论的研究兴起于20世纪60年代。
电影中的象征符号往往体现在道具、色彩、构图、音乐、情节等方面。
导演通过对这些符号的运用，借助这些象征符号表意，传达影片情感。
电影符号学以瑞士结构主义语言学家费尔迪南·德·索绪尔的理论为基础。
电影学研究者以索绪尔提出的“能指”（工具、载体）与“所指”（内在意义）符号学基本理论作为参照，并把电影当做一种特殊的符号系统进行研究，利用符号学方法研究电影的表意。
任何一种符号，就其本质来说，都是一种介质，最终目的都是为了实现传受双方的沟通和理解而存在的，电影符号也不例外。
[1]“因为符号学包含着一种抽象的直接意指成分，而不只包含对事物的自然意义的复制”。
[2]电影的象征符号诣在传达情感，引起共鸣。
二、《Blue》视觉语言分析《Blue》是一部关于自我救赎之旅的电影，它并无跌宕起伏扣人心弦的情节，却是用缓慢的节奏、沉郁的感情，以及象征性的符号来描述生活与自由。
电影符号一般指电影的道具、服装、动作、音乐、色彩、构图等符号。
而《Blue》中的象征符号则俯拾皆是，丰富了它的视觉语言。
（一）色彩与光蓝是一种冷静忧郁的颜色，是自由的象征。
整个影片以蓝色为主色调，用色彩控制影片的基调，控制影片的情感，操控观众的心灵。
影片的开头以一个快速行进中的车轮切入，画面没有过多的元素，只是一个有着速度的车轮飞奔在路上，让观众感受到汽车在飞快行驶，这有别于其他电影对行驶中车辆的拍摄。
那一抹挥之不去的蓝《蓝色》的影评在电影拍摄中，色调是人们利用的一种造型手段，在影视作品中起着传达信息、表达情绪、烘托气氛、刻画人物心理变化的作用，有时也具有象征的含义。
《蓝色》这部影片则以蓝色作为基调, 用蓝色则贯穿了全剧的始终。
毕加索曾对蓝色做出如此评论：“你是世上最美的色彩,你是色彩中的颜色之最。
”看完这部电影后，脑海中一抹蓝始终挥之不去。
电影讲述的是女主角朱莉在一场车祸中受伤，醒来后得知丈夫和年仅5的女儿在车祸中同时丧生。
朱莉痛不欲生，出院后，朱莉决定告别过去的生活，离开居住的地方，开始了与世隔绝的生活。
可是，后来出现的一系列的人和事，使她从痛苦中走了出来，重现面对生活。
开篇前三分半钟都大量地使用了蓝色为主的冷色调。
蓝色的天、蓝色的地，蓝色的锡纸、蓝色的空气。
这样的蓝色不是天空那样给人以舒服的湛蓝，而是一种昏暗的蓝，使人压抑、使人窒息、使人的心情不由自主地下落。
分析起来，影片中的蓝色主要在影片中有三方面的意义。
蓝色给人一种安静、纯粹的感觉，同时也表示忧郁。
蓝色亦是色彩中最冷的色调。
影片开始的前三分半钟都是用蓝色渲染，给影片定了基调，也使人对影片的感情色彩有了大致的了解；片中，当主人公朱莉情绪低落时，蓝色的光晕就会出现，特别是当朱莉陷入矛盾挣扎时候，蓝色的泳池会成为她发泄的场所。
片尾，主人公最终在蓝色光晕的闪烁下，流下泪水。
影片以蓝色开始，用蓝色作为情节的延续，气氛的烘托，并以主人公在蓝色的光晕中流下泪水为结局。
蓝色的色调贯穿了剧情的始终，烘托了影片的氛围，使整个影片给人以压抑、窒息的感觉。
蓝色在影片中亦代表着朱莉对过往的回忆。
她们家蓝色的玻璃、蓝色的房间、蓝色的吊灯、孩子包糖果用的蓝色的纸等等。
无一不是她与自己的的丈夫、女儿经历过的种种。
电影中有一幕，朱莉在车祸后，收拾物品，从蓝色的房间中扯下了一串蓝色的灯饰，然后坐在楼梯上拿着它在手中把玩，反射在她脸上的蓝色的光，和她麻木的神情，让人心碎。
《蓝色》是基耶斯洛夫斯基《蓝白红》三部曲的第一部。
《蓝白红》三部曲的创意来自于法国国旗的颜色，它们分别象征着自由、平等和博爱。
本片导演以其独特的叙述手法，把视角探入了“自由”的深层涵义中。
基耶斯洛夫斯基的《蓝色》的主题是人如何在巨大的悲痛面前得到快乐和心灵的自由。
对于影片主题的表现，色彩的运用举足轻重。
影片的重点色正如其名---蓝色。
蓝色代表悲伤之色，自由之色的有限性。
在影片中，蓝色主要分三类：物象和空间的蓝色，作为光影的蓝色，心理色彩的蓝色。
《蓝色》对影片的基调色最强调，蓝色的游泳池，蓝色的棒棒糖纸，缀着蓝色水晶珠子的灯饰，能一施笔墨的地方都不放过。
然而漆成蓝色的房间显然最惹眼，并且他也多次渲染不同的光映在茱莉脸上的效果，表达她深陷于失去丈夫和女儿的悲痛中无法自拔的内心。
在影片中，典型的蓝色物象是女儿的棒棒糖和一串风铃。
蓝色糖纸第一次出现是在影片开始时，女儿将糖纸托出车窗外随风舞动，而此时，糖纸被笼罩在整体构图的蓝色之中，这时蓝色是暗示悲剧发生的元素之一。
蓝色糖纸第二次出现是在丈夫和女儿离去，茱莉在包中发现蓝色棒棒糖的时候。
在这个场景中，我们看到茱莉奋力咀嚼着坚硬的蓝色糖果，这是悲伤所致。
虽然这是女儿的遗物，但茱莉没有丝毫要保留的意思，在她眼里那仿佛就是失去亲人之后缠着她的悲伤的恶魔，她奋力咀嚼，目的就是要摆脱悲伤之感。
另一件物品是在影片里多次出现的蓝色风铃，那是茱莉从家中带走的唯一物品。
当她进入新的房屋，第一件事就是将风铃挂起。
在这间新的、绿色的房间内挂起风铃，无疑这是茱莉要开始新生活、勇敢面对伤痛的暗示！蓝色作为光影，也几次在影片中出现。
一次是在茱莉第一次回家后看到风铃，将几粒珠子扯下拿在手中时,蓝色折射在茱莉的脸上，仿佛一道道伤痕。
此时，蓝色代表对过去的回忆及由此引发的伤痛。
另一个典型是茱莉在游泳池里，这个泳池都是蓝色，茱莉在里面奋力前行，仿佛要摆脱这蓝色的笼罩，此时蓝色是悲伤之色，茱莉极力想挣脱这悲痛的牢笼，却无济于事。
德里克•贾曼的《蓝色》声画分析Sound and Picture Analysis of DerekJarman's "Blue"王凯雯Wang Kaiwen中国美术学院影视与动画字院浙江杭州310000China Academy of A rt,Film and Animation Academy,Hangzhou Zhejiang 310000摘要：《蓝色》是德里克•贾曼的传记类型的实验电影，也是贾曼的辞世遗作，书写了自身作为一位艾滋病患者的即将终了 的心理变化与情感起伏。
回顾这部作品，声音蒙太奇处理方式与观念式的色彩运用时至今日仍在电影史中独树一帜，本文以分 本分析法深入解读创作者的创作方式。
A bstra ct: "Derek Jarman's Blue"is a biographical experimental film o f Derek Jarm an,and it is also Jarman's legacy.It describes his dying psychological changes and emotions as an AIDS patient ups and downs.Looking back on this work,the sound montage processing method and the conceptual color application are still unique in the history o f film.This article will analyze the creators'creative methods in depth with a sub-analysis method.关键词：贾曼；同性；声音蒙太奇；蓝色Keywords: Jarman,same sex,voice montage,blue一、蓝色幕布与声音蒙太奇随着电影语言的演进，视觉、听觉、结构三大元素逐渐 构成了光怪陆离的电影世界。
《蓝色》：主题与色彩——摘自戴锦华《电影批评》北京大学出版社依照作者论所重新引入的传统文学批评的思路，首先出现的问题是：何为影片《蓝色》的主题？似乎不存在任何疑义，影片的主题是自由，或者是自由的不可能。
《三色》的后期制作中，基耶斯洛夫斯基在接受访谈时指出：“蓝色是自由。
当然它也可以是平等，更可以是博爱。
不过《蓝色》是一部讲自由的电影：他在讲人类自由的缺陷。
我们到底能有多自由呢？”《蓝色》中主题的选取，剧情的切入，具有典型的基耶斯洛夫斯基特征：所谓自由的获取，巨大的自由的降临，以一场惨剧，一份酷烈的丧失或剥夺为开端。
用基耶斯洛夫斯基的原话，那便是：“姑且不论发生在茱莉身上的悲剧及戏剧性经历，我们其实很难想象比她更奢华的处境。
”在一场骤临的车祸之中，茱莉失去了丈夫和孩子，失去了显然为她所珍视、所深爱的一切，但在基耶斯洛夫斯基的“笔”下，这同时意味着她摆脱了社会性的责任，活得了充分的自由。
到有同时给茱莉设定了一个充分自由的前提，一个政治经济学的前提：那便是被“解脱”了其社会责任的茱莉，同时是一个富有的女人。
在另一次电视访谈中，他更为直接地指出：要讨论一个女人的自由，足够的金钱是前提性条件。
在基耶斯洛夫斯基式的自由的命题中，任何一种自由同时是一份囚禁，而任何一种囚禁，同时意味着享有自由。
自由始终有着它必须的前提和巨大的代价。
基耶斯洛夫斯基继而指出：“那就是属于个人自由的范畴。
我们可以感觉中解脱的程度到底有多大？爱是一种牢狱吗？抑或是一种自由？”自由不仅是一种解放或解脱，同时意味着拥有，而拥有者所惧怕的丧失，便使得自由成为一份囚禁。
至此，我们似乎已经可以读出基耶斯洛夫斯基式的、高度个性化的主题建构与表达方式：它讨论自由，但却是通过自由的反题：囚禁来完成。
同样是基耶斯洛夫斯基本人告诉我们：“《蓝色》中的牢狱是由情感的记忆着两件事造成的。
她（茱莉）在电影的某一时刻曾明确表示这一切都是陷阱：爱，怜悯，友谊。
”那是茱莉在老人院对显然已丧失了智力和理解可能的母亲的一段倾诉：“我什么都不想要，不想要爱，不想要友谊和怜悯，那都是陷阱。
蓝作者：吴雨蓓来源：《戏剧之家》2016年第06期【摘要】本文从色彩、镜头、音乐与画面、细节等几个方面，具体分析了电影《蓝色情挑》的主题文化内涵，进一步阐释了其“压抑中的重生”，希望能给我们带了更多的启示。
【关键词】蓝色情挑；影视分析中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0113-01一、剧情介绍作曲家之妻朱莉在一场车祸中失去丈夫和孩子，这沉重的打击使她一蹶不振。
一份她自以为已经毁掉的乐谱落在丈夫生前好友奥利维耶手中。
出于不让杰作湮灭的好意，奥利维耶通过媒体将其公布于众。
不料此举竟牵出一位幕后人，那就是朱莉不知其存在的情敌，而且她还得知这个女人正怀着她丈夫的孩子，这更使她痛苦的心灵雪上加霜……朱莉终于走出沉郁哀痛的阴影，她把准备出卖的别墅留给了那个女人和她未来的孩子，并开始整理丈夫的遗作。
二、影片分析（一）色彩1.色调。
正如同本部影片的名字“蓝”一样，本片的影调几乎都是用的蓝色调。
蓝色的糖纸、蓝色的装饰灯、蓝色的泳池，甚至是用滤镜做成的蓝色的空气。
这一系列的意象为这部影片的情感抒发奠定了一个沉稳、冷静、阴郁的基调。
（二）镜头1.主观镜头。
本片较多使用主观镜头。
当奥利弗走进病房时，朱莉看着他就采用了主观镜头。
到朱莉示意奥利弗离开病房后，她打开小电视看丈夫和女儿的葬礼直播，也是采用主观镜头。
主观镜头的运用，让观众立马能进入到朱莉的情绪中，感受到她的痛苦和压抑，从而了解到她的坚强。
朱莉在广场上享受阳光的惬意，主观镜头：一个老太太艰难地捡起地上的空瓶子扔进垃圾桶内，这里足以体现一个女人的能耐，那只可能是你意想不到的。
朱莉正是如此的让观众意想不到，在经历了如此劫难后，还可以凭借自己的力量重生。
2.特写镜头。
朱莉在病床上看葬礼直播时，有一个特写镜头是她的嘴角。
不难看出，她在强忍着眼泪，在啜泣。
朱莉在创作乐谱时，会有特写镜头伴随着音乐扫过乐谱上的音符。
这一点非常特别，就如同现实生活中人们看到谱子一样，脑海中自然就会想象这个谱子所对应的曲子是什么。
电影《蓝色》色彩与音乐运用分析
作者：贺子桓
来源：《今传媒》2017年第04期
摘要：《蓝白红三部曲》是波兰电影大师克日什托夫·基斯洛夫斯基的封笔之作。
《蓝色》作为三部曲的第一部作品，以其精致的视听语言、细腻的人物心理刻画、浓厚的人文关怀以及深刻的人性挖掘主题享誉海外，尤其在视听语言上，导演充分运用多种色彩配以多变的交响乐，又大量使用了特写镜头描绘人物情感，最终描述了一个简单而又动人的故事，完成了传播自由之光的主题表达。
关键词：《蓝色》；自由；色彩；音乐
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）04-0108-02
《蓝色》讲述了一个女人在面对失去丈夫和孩子的命运悲剧时如何走出伤痛的阴影并获得新生的故事。
影片情节并不复杂，叙事也较为简明，一条茱莉在痛苦中寻求新生活的主线索贯穿全片，另外，一盏琉璃灯和一个游泳池的不断出现既是主人公情感的表达，亦是影片情节的两个线索。
一、忧郁的蓝色，明媚的色彩
“色彩是影视艺术的基本建构元素，在当代影视中起到非常重要的作用。
”电影中的色彩不仅描绘事物，交代环境，更是渲染氛围，表达情感的有力手段，而且在融入了创作者的主观感受之后，色彩使得电影成为一种更具感染力的艺术形式。
因此，1935年彩色电影的出现不仅完成了对电影这一新兴艺术的重大变革，也标志着电影导演真正运用色彩来叙事的时代到来。
正是由于导演对色彩的精妙运用，《辛德勒名单》片尾的红衣小女孩才起到了画龙点睛的效果；《黄土地》中那大片大片的金黄才是华北人民炽热感情最深刻的表达。
而歌德在他的色彩理论中对于蓝色的描述则是这样的：“蓝色是一种能量；它处于负轴，最纯粹的蓝色是一种夺人的虚无。
它是蛊惑与宁静这对矛盾的综合体。
”蓝色，一个很容易联想起的意象是大海，蓝色的大海时而有着广阔深沉的静止，时而有着波涛汹涌的运动，蓝色的这两个相对的状态用以表现电影中相互抵触而又相互包容的主题——爱与自由的关系，是再合适不过的。
蓝色不仅是影片名字还是影片的主色调，在影片中随处可见。
影片的一开始蓝色就浮现在眼前。
小姑娘安娜的手伸出飞速行驶的汽车窗外，一片蓝色透明包装纸紧紧攥在手中，在拂晓的晨光中熠熠闪烁；在隧道里行驶时，斑驳的光影透过车窗洒在安娜脸上，破碎而又美丽的蓝色光点似乎已经预示了惨祸的降临。
随着情节发展，对丈夫的思念与怨恨、对奥利弗的情感萌动、对丈夫情人的释怀以及自己心灵的解脱，这些复杂的情感让茱莉一遍遍地闭上眼睛，而此
时蓝色的光影一次次映在她的脸上，那便是她精神世界的外在表现——在忧郁的蓝色中不能自拔。
影片中的两个标志性意象是蓝色的玻璃吊灯和游泳池蓝色的水。
吊灯是茱莉对过去生活的唯一情感寄托，也是以前那间房子中被带走的最后一缕蓝色，它曾被茱莉生气地破坏，最后又被安静地放置于新家，成为单调简陋的房间中唯一有点生气的摆设。
当茱莉走进一家人一起生活的房子时，光透过蓝色的玻璃珠幻化作星星点点的流光倾泻在茱莉脸上，此时，凄冷的气氛把茱莉忧伤的心境渲染到极致。
另一方面，这盏灯也唤起了妓女桑德丽娜对纯真的童年生活的美好回忆，而在影片中，她是第一个走入车祸后茱莉生活的人。
这样，蓝色吊灯维系了两个原本陌生的女人，而此时，吊灯的颜色又是纯净的蓝，明媚的蓝，它成为了两个受伤的女人共同的情感寄托。
另外，除了独居的房间，碧蓝的游泳池是茱莉的又一个伊甸园，也是她不断宣泄自己内心苦闷的场所。
影片中茱莉游泳的场景总共出现了四次，每一次都表达了她不同的心境。
第一次出现游泳池的场景时，蓝色铺满了整个屏幕，这种冷色调是一种接近阴影的沉重的蓝色，表明了刚刚搬出旧居的茱莉颓然的心境和莫大的无助感，偌大的游泳池中只有她一人，奋力前进的泳姿似乎在逃避伤痛。
茱莉第二次游泳是在与事故目击者安东尼见面之后，这次见面又一次勾起了茱莉的伤心回忆，于是她第二次跳进了蓝色的池水。
这时的色调渐渐发亮，与第一次沉甸甸的蓝色相比轻松了许多——毕竟时间是治愈伤痛的良药，但彻底遗忘必定很难。
当茱莉游到池边，高昂激烈的交响乐响起，她任由身体落入水中，掩上耳朵企图深深藏匿于池水深处，但却始终掩不住不断回响的音乐，也抑制不住满屏幕的愁苦。
游泳池的第三次出现是茱莉与公寓中刚出生的鼬鼠邂逅之后。
这一次画面的色调愈发回暖，泳池的水变成了浅蓝色，游泳的时间由夜晚变成了白天，毫无悲伤压抑的感觉；另外，茱莉得到了来自桑德丽娜的感谢与问候，随即毫无生气的池水也变得热闹起来，带着红色游泳圈的儿童纷纷入水，为观众呈现出欢乐的景象，这也意味着茱莉的创伤开始愈合。
然而好景不长，无意中发现丈夫的情人让茱莉第四次来到了游泳池，这也是影片中最后一次游泳池的镜头。
这一次导演对于声音与色彩的结合把握得非常到位，我们只听到朱莉的入水声，随后便是一片寂静，这时在水中的镜头持续了七秒钟，她不再游泳，而是在茫茫的蓝色与黑色的包裹下不断下沉，绝望感透过屏幕喷薄而出。
因此，影片中的蓝色具有丰富的内涵，导演将它充分运用于影片的方方面面，把人物心理活动宣泄得淋漓尽致的同时，也把自由与爱情这一对矛盾体完全展现在观众面前。
蓝色不仅仅单纯地代表法国国旗中蓝色的自由，更代表着人性中最本能最纯真的自由，而这种自由也深深地让观众为之感动。
二、悲壮的交响，激昂的音乐
作为不可或缺的电影语言，音乐的地位同样举足轻重。
在观众对电影内容进行审美并尝试与导演对话的过程中，音乐能为影片的局部或整体创造—种时间或空间上的特定的气氛基调，从而与色彩相互配合，前后呼应，起到升华场景感染力的作用。
这时音乐并不是镜头影像的简
单复制品，而是与人物、情节、环境深深契合之后的外部反应，是镜头语言的延续，是人物心理的独白。
于是，和色彩一样，音乐成为了电影叙事的得力助手。
试想，如果没有音乐，《泰坦尼克号》中令人难忘的缠绵凄婉的场景将不复存在；正是有了音乐，《城南旧事》中小英子的离别思绪才格外令人动容。
另一方面，由于电影音乐是最能体现导演风格意志的部分之一，所以我们不难发现，影片中茱莉和丈夫一同创作的交响乐每一次响起，都映射着基斯洛夫斯基心头深处的那片最纯净的诗情画意。
“从《十诫》到《三色》，基斯洛夫斯基被国际影坛认定为既有伯格曼影片的诗情，又有希区柯克影片的叙事技巧，是堪与伯格曼、安东尼奥尼、费里尼比肩的欧洲电影大师。
”
《蓝色》中的音乐除了街角流浪汉的乐器独奏，几乎完全是主人公茱莉的内心独白，这些丈夫未完成的遗作伴随着她从悲伤到平静，再由平静到绝望，最后由绝望再次燃起希望之火，这样的心路历程与贯穿于全片的交响乐完全契合。
同时再配以那时常出现的蓝色，音乐就完成了深化视觉效果的使命。
因此，我们可以明确感知电影音乐对于情绪的表达以及对意境的营造。
在影片中具体表现为：茱莉询问奥利弗丈夫的遗稿作何处理时，屏幕突然暗场，随即响起低沉凄凉的交响乐，当画面重新亮起来时，特写镜头显示茱莉已经是泣不成声；搬进新家后的第一个夜晚，茱莉孤独地坐在楼道里，这时影片在一片漆黑中响起的音乐是温暖而有力、亲切而充满希望的小合唱，让她在黑暗中梳理自己的思绪，抚慰自己的心灵；拂晓时分，悦耳的长笛声伴随着清晨的第一缕阳光来到茱莉身旁，这时画面是金色的暖色调，明亮温暖的场景让观众沉醉；茱莉静静地看着一位拾荒老者蹒跚而行，明亮的暖色调配以清脆的苏格兰长笛，让观众终于放下了压抑的情绪，沉浸在充满希望的画面中；此时茱莉的脸在阳光中显得愈发平静，早已没有往日的哀伤，而最终老人扔进了垃圾也代表着事情终会得到解决。
值得一提的是，这个场景在三部曲的另外两部里均有出现，分别代表着主人公当时的心境，《蓝色》的茱莉丧夫不久，对一切漠不关心，所以对老人的行为观望；《白色》中与其自己不平等的卡罗尔对比他更艰难的老人发出了疯狂的嘲笑声；《红色》中博爱的凡伦蒂娜毫不犹豫地帮助了老人。
在影片最后，伴随着响亮得激动人心的合唱，茱莉信心满怀，大胆地走向了爱人奥利弗的怀抱，两人认真地开始了未完成乐谱的再创作，他们讨论的话语亲切自然，温馨的画面也让观众对茱莉之后的生活充满希望。
“去掉打击乐，去掉小号，加上钢琴，再轻一点......”回顾整部影片，这一小段音乐是叙事的灵魂所在，也是主人公茱莉的心灵轨迹，贯穿全片。
乐曲最初是惊心动魄的交响乐，随着剧情的发展，加入了优雅明亮的长笛，柔和的中提琴，悦耳的钢琴，整齐的女声合唱，颇有“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”的意味，最后音乐逐渐趋于平静，茱莉的情绪也由一开始的激动伤感变为平和宽容。
其实，改动的不只是乐曲，更是茱莉以后的生活轨迹，她终于丢下了沉重的心理包袱，带着爱人的希望继续前行了。
三、结语
这样，基斯洛夫斯基借助色彩与音乐的手段成功讲述了一个美妙而动听的故事。
这个故事虽然并不像动作片一样激动人心，也不像悬疑片一样扣人心弦，但它的故事情节和人物塑造就像一望无际的大海，看似波澜不惊，实则蕴含着无穷的爱与力量，而大海波涛汹涌的时候，正是它呼唤自由的时候。
导演基耶斯洛夫斯基用色彩和音乐相结合的艺术手法创造了一个美丽动人的蓝色世界，细腻的镜头既表现出了他深深的人文主义关怀，也传达了他对爱与自由的渴望与呐喊。
这部《蓝色》与之后的两部作品《白色》《红色》一起为电影艺术的发展做出了巨大贡献，而以色彩和音乐为主要表意手段的叙事方式也愈发主流。
参考文献：
[1] 贾磊磊.电影语言学导论[M].上海：复旦大学出版社，2010.
[2] （美）罗伯特·麦基.故事[M].天津：天津人民出版社，2013.
[3] 沈云.《漫谈——谨以此文纪念波兰电影大师》克日什托夫·基斯洛夫斯基[D].电影评介，1997.
[责任编辑：东方绪]。
