勒柯布西耶家具

西方现代家具发展历史论文西方现代家具发展历史可以追溯到19世纪初，当时工业革命的兴起为家具制造业带来了革命性的变化。

随着工厂生产的出现，家具的制造不再局限于传统的手工艺制作，而是开始采用机械化生产，大大提高了生产效率和产量。

这一时期，欧洲和美国成为了家具制造业的主要中心，各种新型材料和技术不断涌现，为家具设计和制造带来了全新的可能性。

20世纪初，现代主义运动对家具设计产生了深远影响。

代表性的设计师如勒·柯布西耶、密斯·凡·德·罗等开始提倡简约、功能主义和工业化生产的理念，他们的设计作品不仅改变了家具的外观和形式，更是对传统制作工艺和材料的革新。

材料的使用不再局限于传统的木材，金属、玻璃、塑料等新型材料开始被引入到家具制作中，为设计师们提供了更多的创作空间。

这一时期的家具设计强调简约、实用和美学，成为了现代家具设计的重要奠基。

进入20世纪后半叶，家具设计开始追求更加个性化和多样化。

各种风格的家具不断涌现，从传统到现代，从欧洲到美国，每一种风格都吸引了大量的消费者。

同时，新型家具材料和工艺技术的不断发展也为设计师们提供了更多的创作灵感，家具设计开始在材料、颜色、形式等方面展现出更加丰富的可能性。

到了21世纪，家具设计进入了一个全新的阶段。

数字化设计和制造技术的发展让家具设计变得更加灵活和个性化，消费者可以通过定制家具来满足自己的需求和口味。

同时，可持续发展和环保理念的兴起也使得家具制造业开始注重材料的环保性和可再利用性，推动了家具制造业的可持续发展。

总的来说，西方现代家具发展历史是一个从手工艺制作到工业制造再到数字化定制的过程，设计理念和制造工艺的不断革新推动了家具设计的发展，也为消费者提供了更加丰富和个性化的选择。

随着社会的不断发展和消费者需求的不断变化，相信未来的家具设计和制造业将会迎来更加美好的发展前景。

西方现代家具的发展历程可以说是一个不断追求创新和多样化的过程。

包豪斯设计理念家具作品包豪斯是20世纪初德国的一股前卫的设计运动，提倡“形式追随功能”的设计理念，注重最大限度地满足人们的需求，并且强调工艺与材料的结合。

在包豪斯设计中，家具作为设计的重要组成部分，也体现了这一理念。

以下是一些包豪斯设计家具的代表作品。

1. “MR20”椅子（马儿椅）“MR20”椅子是包豪斯著名设计师密斯·凡·德·罗的作品，由金属管材和皮革制成。

它的造型简单而优雅，椅背和椅座的曲线流畅自然，给人一种舒适的感觉。

这款椅子的设计充分利用了金属管材的强度和可塑性，使其不仅具有美观的外观，而且结实耐用。

2. “Wassily”椅子（瓦西里椅）“Wassily”椅子也是密斯·凡·德·罗的作品，以俄罗斯画家瓦西里·坎定斯基的名字命名。

这款椅子采用了金属管材和皮革组合，具有简洁的几何形状和极简主义风格。

椅背和椅座之间的结构与飞机座椅相似，使人坐下时感到轻盈而舒适。

3. “B3”椅子（熊熊椅）“B3”椅子是包豪斯设计师马尔塞尔·布劳尔的作品，被人们戏称为“熊熊椅”，因为它的形状像是一只巨大的毛绒玩具熊。

这款椅子采用了皮革和钢管材料，结构简单，线条流畅。

椅背和扶手之间的大面积开放空间，使人们能够舒适地坐下，并且可根据个人需要自由调整坐姿。

4. “Laccio”茶几“Laccio”茶几是包豪斯设计师马塞尔·布劳尔和布鲁诺·图契曼合作的作品。

这个茶几的设计简洁明快，由两根钢管和矩形玻璃桌面组成。

它的线条流畅自然，不仅具有实用功能，还为室内空间增添了一抹时尚的现代气息。

5. “LC2”沙发“LC2”沙发是包豪斯设计师勒·柯布西耶的作品，采用了钢管框架和皮革填充。

这款沙发的造型简洁明快，线条硬朗而有力，给人一种坚固稳定的感觉。

它的设计追求舒适和实用性，并且具有极高的审美价值，成为了包豪斯设计中的经典之作。

一、第一次世界大战后期的现代家具
（一）曲木家具
托耐特（仃96〜1871）生于莱茵河畔伯帕特的工匠之家，1842年6 月，托耐特的用化学、机械法弯曲木技术”在维也纳获取了专利。

1852 年，托耐特经过研究以后发明了加金属带使中性层外移的曲木方法，很好的解决了这一问题。

这些原理现在仍用在很多曲木机上，并将其称为托耐特法”从1895年开始生产的14号椅子（也称维也纳椅），是托
耐特家具历史上最有代表性的作品，到1903年已累计生产5000万件，目前仍在继续生产。

1860年开始生产的7027号曲木摇椅，生产期年产量达10万件以上。

这种椅子打破了千百年来椅子设计原则，将动”的观念融合到作品中。

（二）手工艺运动
手工艺运动主要是英国的艺术运动，1888年由莫里斯（1834〜1896）倡导。

这一运动的基本思想在于改革过去的装饰艺术，并以大规模的、工业化生产的廉价产品来满足人民的需要，因而它标志着家具从古典装饰走向工业设计的第一步。

（三）新艺术运动
新艺术运动1895年由法国兴起，1905年结束。

新艺术运动是以装饰为重点的个人浪漫主义艺术，它以表现自然形态的美作为自己的装饰风。

勒·柯布西耶 (Le Corbusier，1887-1965年)柯布西耶是对当代生活影响最大的建筑师，是20世纪文艺复兴式的巨人，是毕生充满活力，永无休止进行创造的设计大师、建筑大师和艺术大师，在现代建筑运动中，他最有效地充当了前后两大阶级的旗手：20年代的功能理性主义和后来更广泛的有机建筑阶段。

他是20世纪最多才多艺的大师：建筑师、规划师、家具设计师、现代派画家、雕塑家、挂毯设计师，同时他又是多产作家，出版有50多部专著及无数文章。

------------------------------------------------------------------------------------勒·柯布西耶于1887年10月6日出生在瑞士小镇 Chaux-des-Fonds，查尔斯·艾都阿德·吉纳瑞特 (Charles·Edouard Jeanneret)是他出生时的姓名。

1920年，在他还是一名艺术家的初期，他就意识到自己的一生即将从事建筑而非严肃的艺术，因此，他更名为勒·柯布西耶。

尽管他从未接受过任何正规的教育，但柯布西耶受到过很多专家的影响。

最初影响他的是著名的建筑大师奥古斯特·贝瑞（Auguste Perret），并教会他如何使用钢筋混凝土。

1910年，他又受到与他一起工作的建筑大师彼得·贝伦斯（Peter Behrens）的影响。

然而，对他最大的影响来自他经常的旅行，同时他还从所从事的立体油画和着色等工作中得到相当多的启示。

尽管他大部分的灵感来自于雅典的卫城（Acropolis），但他还是每天都去帕台农神庙（Parthenon），并从不同的角度进行勾勒。

他的大脑里完全充斥着古典的魅力。

勒·柯布西耶是一名想象力丰富的建筑师，他对理想城市的诠释、对自然环境的领悟以及对传统的强烈信仰和崇敬都相当别具一格。

世界著名家具设计师一、雅各布森（Arne Jocabsen)雅各布森（Arne Jocabsen，1902—-1971）是20世纪最有影响力的建筑师与设计师，北欧的现代主义之父，也是丹麦功能主义的倡导人.他在建筑、家具、灯饰、衣料以及各式各样的应用艺术上皆有很深的造诣，并成为享誉国际的传奇人物.他的家具作品具有强烈的雕塑形态和有机造型语言，将现代设计观念与丹麦传统风格相结结合，注重材料的应用和完整的结构，巧妙的功能设计与大批量生产相结合，使他的家具作品具有非凡、永恒的魅力。

他享誉国际的经典设计有蛋椅、蚁椅、天鹅椅，AJ灯系列等.雅格布森1902年出生于哥本哈根，1928年从哥本哈根艺术学院毕业。

从1930年至1971年去世,他一直致力于自己的设计事业。

它的作品呈现出一种”批判的地方色彩”，是传统手法与功能信条的冲撞。

概念还加上了雅格布森个人的审美情趣,从而使其每一个作品均具有适合的尺度，细节和意念。

他还为自己的大部分建筑作品设计家具和配件,对作品，他注重细节，材料的选用，传统与实用的结合，从而产生概念与形式。

在雅格布森整体设计观的引领下，丹麦的家具和室内设计逐渐形成了一种鲜明的风格：将形式、用途、施工、材料以及色彩融合在一起，追求一种平衡的效果。

它给人印象最深的一点便是视觉上的同一性，并以此来确保空间设计简洁纯净的本质.http://www。

zhaozhishi。

com/zonghe/jingdianjiaju/2011-07-29/2693。

html自从雅各布森和Peter Holmblad在1967年共同架构出「Cylinda—Line」不锈钢系列后，即于同年得到ID-PRIZE奖项,而1968年更获得国际设计大奖（International Design Award)的殊荣，另外美国室内设计学会（American Institute Of Interior Designers)也颁发荣誉国际设计奖项给这位由建筑转为商业创作的奇葩。

的旅程。

朗香教堂是勒·柯布西耶在第二次世界大战后的重要作品，代表了勒·柯布西耶创作风格的转变，在朗香教堂的设计中，勒·柯布西耶脱离朗香教堂的建筑和设计者简介】朗香教堂，又译为洪尚教堂，位于法国东部索恩地区距瑞士边界几英里的浮日山区，坐落于一座小山顶上，1950—1953年由法国建筑大师勒·柯布西耶（Le Corbusier）设计建造，1955年落成。

朗香教堂的设计对现代建筑的发展产生了重要影响，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。

朗香教堂的白色幻象盘旋在欧圣母院朗香村之上，从13世纪以来，这里就是朝圣的地方。

教堂规模不大，仅能容纳200余人，教堂前有一可容万人的场地，供宗教节日时来此朝拜的教徒使用。

出生于瑞士的勒·柯布西耶是现代建筑里程碑式的人物，其设计作品显示了同时代的绘画与雕塑到建筑的概念转换，在其努力变革并逃离历史风格束缚的过程中，建筑和其他视觉艺术共享了进入抽象了理性主义，转到了浪漫主义和神秘主义。

【朗香教堂的布局、结构和体系】在朗香教堂的设计中，勒·柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上。

他摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。

教堂造型奇异，平面不规则；墙体几乎全是弯曲的，有的还倾斜；塔楼式的祁祷室的外形象座粮仓；沉重的屋顶向上翻卷着，它与墙体之间留有一条40厘米高的带形空隙；粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌着彩色玻璃；入口在卷曲墙面与塔楼的交接的夹缝处；室内主要空间也不规则，墙面呈弧线形，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来，使室内产生了一种特殊的气氛。

【朗香教堂的构思与设计过程】勒氏生前曾说了不少和写了不少关于朗香教堂的事情，都是很重要的材料，可是还不够。

应该承认，有时候创作者本人也不一定能把自己的创作过程讲得十分清楚。

世界现代设计史笔记设计，这个词在我们的生活中无处不在。

从我们每天使用的手机、乘坐的交通工具，到居住的房屋和浏览的网页，设计的影子无所不在。

而世界现代设计史，则是一部记录了设计如何从传统走向现代，如何不断演变和创新的历史。

19 世纪末 20 世纪初，工业革命的浪潮席卷全球，大规模的机器生产彻底改变了人们的生活方式和生产方式。

这一时期，设计也迎来了重大的变革。

新艺术运动兴起，它主张摒弃传统的装饰风格，追求自然的曲线和有机形态。

新艺术运动的代表作品有安东尼高迪设计的巴特罗之家，其独特的造型和丰富的装饰让人眼前一亮。

然而，新艺术运动在追求形式美的道路上走得有些极端，忽视了产品的功能性。

这时候，现代主义设计应运而生。

现代主义设计强调功能第一，形式服从功能。

德国的包豪斯学院是现代主义设计的重要发源地，它提倡艺术与技术的新统一，注重培养学生的实践能力和创新精神。

包豪斯的设计理念影响深远，其简洁、几何化的设计风格在建筑、家具、平面设计等领域都得到了广泛的应用。

在 20 世纪 20 年代到 30 年代，装饰艺术运动兴起。

它受到了现代主义设计和新艺术运动的影响，融合了古典主义、现代主义和异域文化等多种元素。

装饰艺术运动的作品通常具有鲜明的几何形状、强烈的色彩和奢华的装饰，代表作品有克莱斯勒大厦等。

二战后，设计进入了一个新的发展阶段。

美国成为了设计的中心，流线型设计风靡一时。

这种设计风格以流畅的线条和简洁的造型为特点，广泛应用于汽车、家电等产品上。

同时，国际主义风格也逐渐兴起，它强调标准化、规范化和简洁性，在建筑设计中表现得尤为突出。

20 世纪 60 年代，后现代主义设计开始挑战现代主义设计的权威。

后现代主义设计反对单一的设计风格，主张多元、折中、模糊和戏谑。

它常常运用历史、文化和装饰元素，创造出富有个性和趣味性的作品。

后现代主义设计的代表人物有罗伯特文丘里，他的作品“栗子山住宅”打破了传统的建筑形式，充满了对传统的调侃和创新。