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柯布西耶设计理念柯布西耶与多米诺体系柯布西耶简介现代主义建筑是在大约二十世纪期间，欧洲建筑的一种主流思潮。
通过对柯布西耶简介，来了解一下现代主义建筑的主要发展和风格。
1887年10月6日，勒·柯布西耶出生于瑞士拉绍德封的小镇里。
他的家庭世代以制作钟表为主，其父母是当地一所学校的钢琴教师。
青年时期的柯布西耶基本从事美术工作，他毕业于该镇上的一所美术学校。
1907年，柯布西耶对意大利进行了一次毕生难忘的旅行。
在参观了意大利埃玛修道院和比撒广场之后，对其印象尤其深刻。
因此在回到故乡之后，柯布西耶的职业开始朝着建筑学方面转变。
1910年，柯布西耶结识了当时的建筑大师彼得·贝伦斯。
彼得·贝伦斯对柯布西耶提供了许多工业经验和建筑设计知识，使得柯布西耶在建筑学方面的造诣开始有了突飞猛进。
在此期间，柯布西耶塑造了其独具一格的古典风格设计，其灵感主要来自于雅典卫城。
1919年，在第一次世界大战结束后，柯布西耶来到了布达佩斯和巴黎，和另一位建筑大师维克多·拉卢学习钢筋混凝土。
但由于他患有癫痫病，因此被维克多·拉卢驱逐驱逐。
此后柯布西耶又来到德国，在孟德尔松事务所工作，在那里他有认识了建筑师巴克敏斯特·富勒和密斯·凡·德·罗。
他们三个人将各自的建筑学思潮融为一体，互相影响，创建了功能主义建筑的思潮。
1927年，柯布西耶来到巴黎定居，一直从事绘画和室内设计工作，期间又和一些人合伙办起了《华丽精神》杂志。
1965年8月27日，柯布西耶在游泳中忽然心脏病发作而去世，享年78岁。
柯布西耶设计理念柯布西耶设计理念主要分为两个阶段。
前一个阶段是其于50年代以前，主要以功能性、合理性为主。
后一个阶段，主要是后现代以及表现主义为主。
早在1937年，柯布西耶定居巴黎时出版的一部着作，名为《走向新建筑》。
这部作品虽然出版于四十年代，其中有许多文章是柯布西耶早就完成的，因此可以代表其第一阶段的设计理念的象征。
解读勒?柯布西耶的建筑思想及对现代建筑的影响摘要：建筑师，就结构而言，不如工程师；就经济而言，不如金融家；就审美而言，不如画家。
然而，是他们深刻的影响着我们的生活方式，他们懂得发掘和利用潜在的可能性，在工业进步与人类社会的、情感的需要与欲望之间建立联系的可能性。
在这个意义上，可以说柯布正处于当代建筑的中心。
关键词：勒?柯布西耶；思想；建筑；作品一、勒?柯布西耶的简介1887年10月6日，夏尔?爱德华?让纳雷（勒?柯布西耶是他1920年为自己取的笔名）出生在瑞士纳沙泰尔州侏罗山下拉绍德方大街38号。
他的父亲和祖父都是制表匠人，母亲则是一位钢琴师。
因为天主教会的迫害，14世纪让纳雷家族随加尔文派教徒移居瑞士侏罗山。
1930年作为家族的后裔，勒?柯布西耶再度加入法国国籍。
这些资料解释了勒?柯布西耶身上那种根植于地中海的精神与气质——无穷的勇气和不尽的斗志。
勒?柯布西耶是20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。
他的建筑使人感觉严峻而虚张。
他是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。
二、勒?柯布西耶的主要作品勒?柯布西耶的主要建筑作品主要有：萨伏伊别墅，马塞公寓，朗香教堂，苏维埃宫,印度昌迪加尔城市规划,国际联盟总部设计方案,巴黎瑞士学生宿舍,昌迪加尔高等法院，巴西里约热内卢教育卫生部大楼。
主要论著有：《走向新建筑》。
其中最著名的建筑设计是萨伏伊别墅。
位于普瓦西的萨伏伊别墅（1929-1931）是奠定他成为现代主义大师的建筑。
确切地说，这座别墅是在最大程度的单纯原则之下建造的非现代抑或非古典。
这栋建筑没有第一层;它矗立在底层架空柱之上;因此，居住始于第二层。
这栋建筑是对于一个明确的问题的实践探索，即思考以何种方式在何种程度上能够使玻璃墙面与居住的房间协调起来。
正如他公开声称的：“你使用了石头、木头、混凝土，运用这些材料，你建造了住宅和宫殿，这就是建造。
独创性在起作用。
但是，你突然间触及到我的心灵，你使我感到愉悦。
![勒·柯布西耶的理念及优秀作品分析[知识荟萃]](https://img.taocdn.com/s1/m/b72397783169a4517723a3d5.png)
勒·柯布西耶设计理念勒·柯布西耶(LeCorbusier)城市规划五要点:a、功能分区明确b、市中心建高层，降低密度，空出绿地c、底层透空(解放地面，视线通透)d、棋盘式道路，人车分流e、建立小城镇式的居住单位勒·柯布西耶(LeCorbusier)的现代建筑观:1、新建筑是新时代的建筑。
2、工业化的建造方法。
3、设计方法:由内而外，平面是设计的发动机，功能合适。
运用基本形式和有比例的几何体，超脱个人情感，反对装饰。
4、新建筑的五个特点:底层架空、屋顶花园、自由平面、带形长窗和自由立面。
5、城市集中主义者，大城市是现代文明的象征。
城市的四大功能:居住、工作、游憩和交通。
勒·柯布西耶(LeCorbusier)思想介绍:倡导新建筑在第一次世界大战后的大规模重建工作中，现代主义建筑在欧洲兴起，勒.柯布西耶是主要倡导者。
1920年起，他发表了一系列鼓吹建筑创新的文章，后来汇集出版《走向新建筑》(1923)一书。
他认为轮船、汽车和飞机是表现新时代精神的产品，但是建筑和建筑师落后了。
他说"建筑艺术被习惯势力所束缚"，必须创造新时代的新建筑，建筑要走工业化的道路;甚至说"住房是居住的机器"，建筑师要向工程师的理性学习。
但他同时又把建筑看作"纯粹的精神创造"，一再强调建筑师是造型艺术家。
勒.柯布西耶的革新思想和独特见解对当时的学院派建筑思想是有力的冲击。
"新建筑的五个特色"1926年，柯布西耶从现代建筑采用框架结构这一条件出发，提出了"新建筑的五个特色":①房屋底层采用独立支柱;②屋顶花园;③自由的平面;④横向长窗;⑤自由的立面。
他在两次世界大战之间的代表作品如库克住宅(1926)、萨伏伊别墅、巴黎大学瑞士学生宿舍以及他参与设计的巴西教育卫生部大厦(1936~1945)等，都反映了他的建筑观点。
柯布西耶设计理念柯布西耶设计理念是指法国建筑师勒·柯布西耶的设计思想和原则。
柯布西耶主张将建筑与自然环境、社会文化相融合，追求人与自然和谐共存的理念。
他提出了多种设计原则，包括功能主义、有机形态、人本主义等，这些理念对后来的建筑设计产生了重要影响。
首先，柯布西耶主张建筑应以功能为导向。
他认为建筑的本质目的是为人提供舒适的居住空间，满足人们的需要。
因此，建筑的设计应以功能性为出发点，合理布局各个功能区域，使人们得以舒适地生活、工作和娱乐。
同时，柯布西耶也提倡减少浪费和过度装饰，追求简洁和实用性。
其次，柯布西耶倡导建筑的有机形态。
他认为建筑应该与自然环境相协调，与自然景观相融合。
他通过研究自然中的形态和结构，将其运用到建筑设计中。
他采用曲线和流线形的造型，使建筑具有动态感，与周围自然环境相呼应。
他将建筑看作是一种有机体，强调建筑与自然的和谐。
另外，柯布西耶关注人的需求和文化背景，主张建筑设计要以人为中心。
他认为建筑不仅是物质空间，更是人的精神家园。
他注重建筑与人的互动，通过研究人们的行为与习惯，从而设计出更适合人们居住的空间。
他重视文化的传承和保护，尊重不同地域和民族的建筑传统，寻求传统和现代的结合。
柯布西耶的设计理念体现了人与自然的和谐关系，尊重与融合传统和现代，以及功能性和美观性的均衡。
这些理念对现代建筑设计产生了重要影响。
柯布西耶的作品如代尔夫特理工大学图书馆、罗纳河畔博物馆等，充分体现了他的设计理念。
这些建筑不仅具有实用功能，更与周围环境相融合，给人一种舒适和谐的感觉。
总之，柯布西耶的设计理念强调以人为中心、与自然和谐相处的原则。
他注重建筑的功能性、有机形态和人性化设计，为现代建筑设计提供了重要的参考和借鉴。
他的设计理念为人们提供了一个更加舒适、美观和可持续的居住和工作环境。
论柯布西耶的设计思想[摘要]：从十九世纪后半期，伟大的设计师先驱们一直寻找着什么样的设计能符合在那个时代的环境，满足为大众可以消费的起且有设计的工业产品和住宅，历经一些列的失败运动探索后，现代主义设计的先驱之一勒·柯布西耶随着他《新精神》和《走进新建筑》的发表，继而是《新建筑五点》的问世，奠定了现代主义设计的基础，一系列的设计住宅的问世体现现代主义建筑的基本风格。
[关键词]：现代主义设计勒·柯布西耶机器美学一，柯布西耶的矛盾思想20世纪初期，俄罗斯构成主义者马列维奇，李西斯基在列宁的“新经济政策”时期，探索着为社会主义设计时，荷兰的风格派大师蒙德里安在于杜斯伯格对于纵横结构争论时，20年代初，建筑设计师格罗佩斯仍在探索他的理想主义、乌托邦色彩的包豪斯，在这个时期，来自法国的天才伴随着他出版的杂志《新精神》，后整理成《走向新建筑》与1923年发表时，占据了整个欧洲的舞台。
他就是勒·柯布西耶，成为在整个欧洲及其外传播现代主义的重要媒介，引起对现代无名设计的建筑，汽车，飞机的美学意义的关注【1】。
柯布西耶是现代主义的重要奠定人，强烈的功能主义，完全抛弃了传统建筑设计的过分装饰设计手法，运用现代材料——钢筋、水泥、玻璃，创造全新的设计理念——机械美学【2】：拒绝装饰艺术，从小到日用品，住宅，城市，甚至更远。
我们指能通过批量生产和标准化，工业制造出来的纯粹产品，我们阐明钢和钢筋混凝土带来的居住观念的根本变革和新的自由:住宅可以标准化，，满足人对“批量生产的需求”，居住应当使用，舒适美观，他们它们是真正的居住机器。
【3】柯布西耶的很多作品，一向是评论家的困难和兴趣所在，因为他们不知道用什么标准和来衡量他的作品——或理性主义，或诗意的，或两者兼有，或两者都没有。
柯布西耶的一生是充满着矛盾的，主要体现他的设计理念和设计哲学。
正如他的思想，特别是城市规划，居民区域的设想是成功的——因为有不少的国家自觉或不自觉的采用了他的设计观念。
现代主义建筑勒柯布西耶的设计哲学勒·柯布西耶（Le Corbusier）是20世纪现代主义建筑的重要代表之一，他的设计哲学对当代建筑界产生了深远的影响。
本文将探讨勒·柯布西耶的设计思想和他对现代主义建筑的贡献。
一、简介勒·柯布西耶，全名夏尔·埃德范·德雷尔·勒·柯布西耶（Charles-Edouard Jeanneret-Gris），生于1887年，是瑞士出生的法国建筑师、城市规划师、设计师和作家。
他的设计理念主张以功能和实用性为导向，注重几何形式和比例的精确性，同时追求人类居住环境的宜居性。
二、五点原则勒·柯布西耶对现代主义建筑的贡献主要体现在他所提出的“五点原则”中。
这五个原则分别是：1. Pilotis（支柱）：勒·柯布西耶主张建筑应悬挑于地面，由支柱承担重量。
这样可以增加建筑的通风性和开放性，使地面空间得到最大的利用。
2. Free Plan（自由平面）：勒·柯布西耶主张建筑内部的空间布局应该自由灵活，不受结构的限制。
他使用混凝土梁和柱来支撑楼板，从而实现了内部空间的自由度。
3. Free Facade（自由立面）：勒·柯布西耶认为建筑的立面应该摆脱传统的装饰，追求简单、纯粹和功能性，使建筑表达其内在的结构和功能。
4. Ribbon Windows（带状窗户）：勒·柯布西耶提出建筑应采用连续的带状窗户，使室内充分获得自然光线和视野，实现与室外环境的融合。
5. Roof Garden（屋顶花园）：勒·柯布西耶主张将屋顶用于绿化和休闲空间，以扩大城市的绿地面积，改善城市环境。
三、功能主义勒·柯布西耶的建筑设计以功能主义为中心，强调建筑的实用性和功能性。
他认为建筑是为人类服务的，应该满足人们居住和工作的需求。
他的设计理念强调建筑的灵活性和可变性，以适应不同人群和不同需求的变化。
根据William J.R. Curtis《勒.柯布西耶：思想与形式》整理）Curtis, William J.R., “Le Corbusier: Ideas and Forms”, Oxford: Phaidon Press Limited, c.1986.La Chaux-de-Fonds：柯布西耶（1887年）的出生地，家乡，位于瑞士汝拉（Jura），是个生产手表的小镇。
拉绍德封（La Chaux-de-Fonds）的海拔有1000米，处在群山环绕的谷地，而今天，属地上，La Chaux-de-Fonds已经靠近了法国边境。
在柯布西耶出生的时候，这座小镇的人口在27000人左右，镇上原来的旧中心区在1794年的大火中全部烧掉，所以，镇上的房子多是后来建造的；而缺少明显的历史遗迹，也让这个小镇上的精英阶层在建筑上和艺术上总在向别处的传统寻找源头，甚至发明地方的历史。
Charles Edouard Jeanneret：夏尔.爱德华德.让纳雷是柯布西耶的原名。
家里人多叫他“爱德华德”。
他的父亲叫Edouard Jeanneret-Gris, 在当地的表厂里负责为手表上釉，母亲叫Marie Charlotte Amelie，是当地的音乐教师。
Albert是柯布西耶的哥哥，比他大19个月。
柯布西耶的母亲是位虔诚的基督教的新教教徒，而父亲这一边，则属于法国朗格多克（Languedoc）大区天主教中主张“苦行冥想”卡塔尔教派Catharism 的“异端教派”【此教派，也认为创造物质世界的上帝是邪恶的，而创造精神世界的上帝才是正义的】。
晚年，柯布为天主教的多米尼格派设计修道院时，还真是具有一定的讽刺意义；越是接近晚年，柯布对于父辈的这一支宗教教派的学说越感兴趣——这是值得研究的一个话题，因为这就会解密柯布在晚年对待宗教组织、教会建筑、仪式空间的态度和手法。
Charles L’Eplattenier（1874－1946）：夏尔.勒.波拉特尼埃。
柯布西耶在La Chaux-de-Fonds的Ecole d’Arts（工艺美术学院）上学（1902年）时的导师，对年轻的柯布有着很大的影响。
勒.波拉特尼埃在布达佩斯特和巴黎的布扎美术学院、装饰艺术学院接受的教育和训练，崇尚拉斯金和莫里斯的手工工艺理念，喜欢Owen Jones琼斯的《装饰的语法》。
Curtis指出，柯布西耶从拉斯金那里学到了仔细观察自然的态度（P19）；从老师勒.波拉特尼埃身上，柯布西耶学到了提炼所见事物结构的本领。
柯布读书时，很多的绘画主题都是树木、岩石和风景。
而且，逐渐演变成为抽象的图案。
柯布在1905到1907年期间，和同学们一道，曾经参与当地的the Union Chretienne de Jeunes Gens的设计，老师的邻居Matthey－Doret的琴房设计；还为附近的一座礼拜堂做过室内的改造装修设计；以及工艺学院的校监会成员Louis Fallet设计和装饰的一栋房子。
1907年9月，拿了Fallet住宅的报酬，柯布身上揣着丹纳（Hippolyte Taine）的《意大利的旅行》和拉斯金的《佛罗伦萨的早晨》，按照老师指定的路线，开始前往意大利旅行学习。
一口气走完了意大利北部的16座城市。
此时，柯布的兴趣有些拉斯金式，对古典建筑和文艺复兴建筑不那么感兴趣，初次意大利之行，留下了许多彩色的关于装饰的细部绘画。
不过，有一栋建筑，在柯布的建筑生涯中留下了不可磨灭的印象，就是在靠近佛罗伦萨的艾玛（Ema）山谷靠近Galluzzo的卡尔特会僧侣修道院（Carthusian monastery）。
Curtis认为，柯布每当面对建筑中如何解决私人与社群关系的问题时，就会回到艾玛修道院的这个原型上来。
在意大利之后，柯布和Perrin还经停布达佩斯、参观了维也纳。
初访维也纳，柯布并没有觉得这个代表着当时欧洲现代建筑中心的都市怎么了不起，他在给老师的信上抱怨这里缺少自然、建造上不诚实、细部处理过于装饰化。
到了1908年的年初，柯布仍然在旅行的路上，并开始盘算是到奥地利还是到德国读书，或是先到一家建筑师的事务所里工作。
柯布在维也纳的时候，见到过Josef Hoffman，后者看到柯布画得不错，答应给他一个工作的机会。
柯布没有接纳，而是和Perrin一起去了慕尼黑、Nuremberg，然后去了巴黎，在那里待上了14个月（柯布是在1909年11月返回汝拉的）。
Auguste Perret：在柯布边旅行边打工的生涯中，柯布机缘巧合地在Perret Freres事务所那里，找到份工作。
而佩雷正在研究钢筋混凝土的结构。
不仅是在技术上，从佩雷那里，柯布才开始从拉斯金的浪漫主义那里挣脱出来，学习到了建筑设计中的理性主义态度，尤其是通过佩雷，柯布接触到了法国建筑理论家拉迪克（Eugene Viollet-le-Duc）的著作（p26）。
所谓“理性主义”设计，强调的是建筑形式的生成中结构的首要地位。
拉迪克反对19世纪不动脑子的“复古”建筑。
他认为，一种新的建筑风格必须基于对结构和使用内容的忠实。
拉迪克本人喜欢的是中世纪建筑，而佩雷在布扎学院中加代（Julien Gadet）指导下喜欢的是古典建筑。
佩雷当时所尝试的，就是如何用混凝土结构，打造当代的建筑平面，并保持古典建筑身上的比例和层次。
柯布在佩雷事务所里的工作，就是帮助佩雷进行这样的尝试（p26）：建筑的重量集中到了几根纤细的柱子上，而不再是传统的厚重的承重墙。
从佩雷那里，柯布学到了将混凝土的正交框架当成了木构框架的思考方式。
此外，理性主义的思考模式还让柯布用一种全新的眼光去重新看待古代建筑。
1908年8月，柯布用刚刚拿到的工资支票上的钱，买的就是拉迪克的《建筑讲座》，然后在这本书的一页画着哥特建筑飞扶壁的结构图旁，柯布写到：“艺术是靠在它的骨骼活着的。
就像佩雷告诉我的那样，抓住骨架，你才能抓住艺术。
”（p28）Auguste Choisy：佩雷是把建筑当成是基于建造语言的诗学的建筑师。
后来，柯布从建筑结构师、史学家舒瓦西的《建筑历史》中看到，古代的各种建筑风格都可以都当成是某些基本支撑体系的表现。
舒瓦西的本事，是把古代建筑简化成为极其简单明了的示意图，使读者可以看到，从平面，就可以投射出来体量、空间、墙体、柱子、拱。
舒瓦西的这种理解和表达，跟拉斯金注重细部的表现相比，有着巨大的差别，把建筑更加拉近基本几何形体。
柯布后来的建筑，似乎就有着这样的影子。
Peter Behrens：1910年的春天，柯布在老师勒.波拉特尼埃的帮助下获得了一笔奖金，从事关于德国装饰艺术的研究。
这笔资金和身份让柯布可以自由地造访学院、工厂、车间，结识德国建筑界的精英。
1910年6月，柯布出席了德意志工盟在柏林的会议，11月，就进了建筑师贝伦斯的事务所实习。
而在贝伦斯那里，柯布获得了对于建筑设计的又一种新视角。
当时，贝伦斯正在试图为他的AEG工业建筑寻找将工程理性主义和抽象化的古典主义结合起来的方法。
除此之外，贝伦斯事务所还设计诸如吊灯、商标等多样的工业设计项目。
这让柯布很开眼界，他注意到贝伦斯事务所的技术组织非常高效，他的结论是“如果巴黎是艺术的家乡，德国则是一个巨大的生产基地”。
在当时的德国，数学比例和模数体系是用来在设计中生成秩序的，非常接近柏拉图式的思想理念。
在德国人的建筑理想中，辛克尔就是英雄，黑格尔就是建筑的哲学教父。
1911年，柯布离开了贝伦斯事务所，并在1912年在家乡完成了一篇关于德国实用艺术的研究报告《德国装饰艺术动向研究》。
这时，柯布的一个朋友Auguste Klipstein正在准备一篇关于希腊的论文，要去造访Bucharest和布达佩斯。
他说服柯布跟他上路，开始一次穿越巴尔干的6个月的旅行，从土耳其、希腊，然后进入意大利。
柯布一路上给家乡的报纸发来小文章、速写、照片、明信片、这些文字和图片，在柯布去世后，以《东方之行》结集出版。
Tony Gariner：托尼.嘎尼耶是法国当时著名的建筑师、城市规划师，撰写过《工业城市》这样具有乌托邦特点的关于未来城市的著作。
柯布从巴黎回到汝拉之后就在撰写自己的第一本著作《城市的建设》，嘎尼耶是柯布此时的一个重要参照。
从1901年起，嘎尼耶就试图总结工业城市中常见的问题和解决方案，并试图通过说服当时里昂的第一位社会主义者市长Edouard Herriort，去实施他的这些理念。
例如，嘎尼耶的一个重要的对策就是理性地在城市用地上实施“分区法”，将工业同居住隔离开来，为城市提供大型公园、轴线和几何化格局。
塔夫理管嘎尼耶的“工业城市”蓝图叫做“新希腊”。
1914年，柯布所撰写的《城市的建设》已经到了截稿期，但是写作仍然存在着障碍。
柯布在1914年夏季，去了德国和里昂，似乎在里昂时造访过嘎尼耶，等到他从里昂回来后，写作思路有了拓展。
他在给Dubois的信上写到，“我正在撰写一部关于特别现代建筑的专著：是关于混凝土、铁、美国的小房子、佩雷事务所、嘎尼耶、里昂、钢筋混凝土大桥、纽约、有轨电车的，诸如此类。
我感到我的身上存在着潜能，总有一天会成名。
我迷恋大尺度的、有用的、高贵的建筑物，因为那才是建筑”。
柯布的口气很像同时代的意大利人Marinetti的未来主义宣言，或是Sant’Elias所勾画出来的草图。
不过，此时的柯布还不知道这些思想，要等到1917年他再度进入巴黎工作后，柯布才了解未来主义。
要等到1922年，柯布才完成了他的《当代城市》的构思。
Amedee Ozenfant（1886－1966）：奥占方是柯布二次进入巴黎后的贵人、合作者，思想上的启迪者。
奥占方是巴黎上层文化中的时尚人士，自己开始一家时装点，研究着绘画和摄影，涉猎诗歌、人类学和哲学。
通过奥占方，柯布才开始熟悉立体派绘画，从塞尚到毕加索到Fernard Leger。
也是在奥占方的鼓励下，柯布才开始拿起画笔作画。
二人一起在1918年一战结束后成立了一个所谓的“后-立体主义派”，用数学般的精确手法将立体主义消解成为机器般、平滑的静物画。
这就是二人所宣称的“纯粹主义“绘画。
在纯粹主义画作中，没有人像，或是地景风光，近似蒙德里安所倡导的“非客体绘画”，柯布和奥占方的绘画中多是人们熟悉的日常用品，但是，通过变形被升华成为一般性的象征——它们代表着现代生活的“英雄诗史”（p50）。
此类绘画对于现代建筑的发展来说很是重要：（1）它们同时提供着带着个人直觉的视觉语言，也强调着普遍的“现代性”；（2）这些绘画中是存在着一些所谓的“常量”或是“普遍性元素”的，比如，矩形、圆弧、比例、色彩、空间，这些绘画中的元素常常渗透到了现代建筑当中成为建筑平立剖上的某个要素或是部分。
Curtis指出，“如果说柯布在拉绍德封的装饰是一些地域主义建筑的‘微观世界’的话，那么，纯粹主义绘画则是让纳雷对于一个和谐时代的新的奥林匹亚式的理念之下的‘微观世界’”（p50）。
