如何复习艺术概论

《艺术概论》复习提纲《艺术概论》复习提纲绪论1、《艺术概论》,顾名思义,就就是概括地、简要地讲述或论述艺术得基本理论。

2、《艺术概论》得研究对象:概括地说,艺术理论就是以各门艺术得普遍规律作为自己得研究对象。

具体地说,艺术理论要综合地研究、考察人类社会得一切艺术现象,探索与揭示各种艺术现象共有得普遍规律,主要就是研究各种艺术现象得共性问题,艺术得基本原理与概念范畴问题。

3、德国美学家康拉德·费德勒最早提出艺术学与美学分离得构想。

5、艺术理论与部门艺术理论得关系,就是一般与特殊、普遍与个别得关系。

6、艺术回归社会得中介就就是艺术接受。

7、从社会关系得角度瞧,艺术作为一种特殊得意识形态,就是社会生活全面得、审美得反映。

从创作活动得角度瞧,艺术又就是艺术家审美意识、审美理想与审美情感得一种表现状态,二者具体地统一在社会历史得进程之中。

8、任何成功得艺术创作、美得艺术作品,都就是合目得性与合规律性得统一。

9、关于艺术得起源⑴模仿说——认为艺术就是对现实得模仿关于艺术起源,最早产生得就是模仿说。

代表(西方):赫拉克利特、亚里士多德、达·芬奇、莎士比亚、别林斯基、车尔尼雪夫斯基等;(中国):姚最、张璪、荆浩、袁宏道、王履等。

苏格拉底⑵表现说——认为艺术就是心灵得表现代表:意大利(哲学家)克罗齐:“直觉说”法国(哲学家)伯格森:“直觉即创造,即艺术。

”英国(美学家)科林伍德:“直觉表现”德国(哲学家)费希特:“唯我论”⑶游戏说——认为艺术起源于人类得游戏冲动游戏说得代表人物就是18 世纪德国哲学家席勒与19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒——斯宾塞理论”。

代表:德国(古典哲学家)康德德国(美学家)席勒:“艺术起源于游戏”英国(哲学家)斯宾塞⑷巫术说——认为艺术起源于巫术英国著名人类学家爱德华·泰勒在《原始文化》一书中,最早提出艺术起源于“巫术”得理论主张。

英国人类学家詹·弗雷泽得《金枝》也就是探讨原始文化得巨著。

自考艺术概论复习资料
随着社会的发展，人们对于艺术的需求越来越高。

因此，学习
艺术概论的重要性也日益凸显。

自考艺术概论考试是自考中比较
重要的一门课程，因为其涵盖的范围非常广泛，难度也比较大。

因此，备考自考艺术概论必须认真地准备复习资料。

首先，要掌握艺术概论的基本理论。

艺术概论是一门非常广泛
的学科，包括了艺术史、艺术哲学、美学等多个方面。

对于初学
者来说，最好是先从基本理论开始学习，包括艺术的定义、分级、风格和艺术表现手段等内容。

同时也需要学习艺术史的相关知识，了解不同时期的艺术特点和代表作品。

其次，要多看作品、多品味艺术。

艺术概论不是死板的理论知识，它需要有实践经验的基础。

因此，在复习过程中，需要多看
艺术作品，品味艺术之美。

通过实践感受，才能更加深入地理解
理论知识。

除此之外，复习资料还要包括一些名人名言、名著名篇等，帮
助自己更深入地了解艺术的意义和价值。

这些资料可以锻炼自己
的思维能力，使自己更好地理解和领悟艺术。

最后，要注意复习的方法和策略。

在复习的过程中，不要仅停留在死记硬背的层面，而是要多思考、多联想。

多做笔记，多做练习题，可以帮助巩固自己的知识点。

同时也可以利用网络资源和其他书籍来增加自己的知识储备。

总之，备考自考艺术概论一定要认真准备，多看作品、多练习题、多思考，才能取得一个好的成绩。

希望以上的复习资料和策略，对大家备考自考艺术概论有所帮助。

艺术概论备考建议艺术概论备考建议：1. 了解艺术的定义和作用：艺术是人类创造的一种表达形式，通过艺术作品可以传递情感、思想和价值观。

了解艺术的定义和作用对于理解艺术的本质和意义至关重要。

2. 学习艺术史：艺术史是了解艺术发展和演变的重要途径。

通过学习不同时期和地区的艺术作品，可以了解不同艺术风格和流派的特点，进而形成对艺术发展的整体认识。

3. 熟悉不同艺术形式：艺术包括绘画、雕塑、音乐、戏剧等多种形式。

熟悉不同艺术形式的特点和表现手法，可以帮助理解和欣赏不同类型的艺术作品。

4. 掌握艺术评论的基本方法：艺术评论是对艺术作品进行分析和评价的过程。

掌握艺术评论的基本方法，包括对作品的形式、内容、风格等方面进行分析，可以提高对艺术作品的理解和赏析能力。

5. 参观艺术展览和演出：亲身体验艺术作品是理解和欣赏艺术的重要方式。

参观艺术展览和演出，观察和感受艺术作品的实际呈现，可以深入理解艺术家的创作意图和作品的内涵。

6. 阅读艺术相关的书籍和论文：通过阅读艺术相关的书籍和论文，可以获取更深入的学术知识和专业观点，拓宽对艺术的理解和认识。

7. 学习基本的艺术技巧和表现手法：如果有兴趣从事艺术创作，学习基本的艺术技巧和表现手法是必不可少的。

通过学习绘画、雕塑、音乐等技巧，可以提高自己的艺术创作水平。

8. 培养审美能力和批判思维：艺术欣赏不仅仅是情感的体验，也需要有一定的审美能力和批判思维。

培养审美能力和批判思维，可以更加准确地理解和评价艺术作品。

9. 学习艺术理论和哲学：艺术理论和哲学是对艺术的深入思考和探索。

学习艺术理论和哲学，可以深入理解艺术的内涵和意义，提高对艺术的理解和欣赏能力。

10. 积极参与艺术活动和交流：参与艺术活动和交流是提高艺术修养的重要途径。

可以参加艺术展览、音乐会、戏剧演出等活动，与其他艺术爱好者交流和分享心得体会。

艺术概论复习资料艺术概论框架知识结构绪论1、艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为⾃⼰的研究对象。

2、艺术理论与艺术史、艺术批评的关系：艺术理论是研究艺术普遍规律的⼀门学科；艺术史具体的描述艺术发展的历史和艺术历史上的各种思潮流派；艺术批评具体的研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别。

第⼀章艺术本质论经济基础决定上层建筑，上层建筑反作⽤于经济基础。

艺术、哲学、宗教和经济基础较远，政治、法律、道德和经济基础较近。

1、原始社会是有着⼏百万年历史的漫长时期，⼈类最早的⼯艺品是打造的⽯器。

在原始社会的各种艺术现象中，直到新⽯器时代之前，原始艺术⼤都表现的是动物或渔猎场⾯，⽽从不表现植物。

2、艺术是为经济基础所决定的，⼜具有相对独⽴性和特殊性。

3、艺术⽣产与⼀般物质⽣产的不同或本质区别：⾸先，从⼈的需要与⽣产的⽬的性来看，这两种⽣产是不同的。

⼈出于⾃⾝的⽣存与发展⽽产⽣出对于外界事物的各种要求。

⼈的各种需要是由不同⽅式的⽣产创造出来并加以实现的，⽽不同⽅式的⽣产则分别满⾜⼈的不同的需要。

物质⽣产的产品直接⽤于⼈们物质⽣活的过程中，满⾜⼈们物质需要或实⽤需要，本⾝并不存在或发⽣“意义”的问题。

满⾜⼈最基本的物质需要的产品虽然也包含审美因素，但主要价值却在于物质的公⽤性和实⽤价值。

⼈除了物质需要外，还有精神需要。

⽽艺术⽣产的产品即艺术作品，包含并发⽣着社会意义，是社会⽣活在艺术家头脑中审美反映的产物。

它与⼈的意识的关系是直接的，⽽与物质现实的关系是间接的。

艺术⽣产是为了满⾜⼈们的精神需要。

另外，从产品的消费来看，艺术⽣产明显不同于⼀般的物质⽣产。

⼀般⽣产劳动的产品，具有使⽤价值，是交换价值的承担者，是⼀种商品。

⽽艺术⽣产的精神产品有⾃⼰的特殊性，主要是审美属性。

艺术品在进⼊流通领域的过程中虽然也具有⼀定的商品属性，但商品属性绝不是艺术品的主要属性和本质属性。

最后，从⽣产的过程和结果来看，艺术⽣产作为精神⽣产具有特殊性。

一．艺术概论包含艺术原理、艺术系统、艺术门类。

二．艺术原理包含本质与特征、艺术的起源、功能与教育、艺术与环境三．艺术系统包含艺术创作、艺术作品、艺术接受四．艺术门类包含实用艺术、造型艺术、表演艺术、综合艺术、文学艺术五．广义艺术：指包含语言艺术（诗歌、散文、小说）在内的艺术形式。

六．狭义艺术：主要指实用艺术（建筑、园林、实用工艺），造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法），表演艺术（音乐、舞蹈、曲艺、杂技），综合艺术（电影、电视、戏剧、戏曲）。

七．艺术本质的讨论:艺术作为主客体关系的最高形式，艺术美包含着两方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反应，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观审美理想和情感愿望。

八. 艺术的本质：实践基础上审美主客体的统一。

（创作、作品、鉴赏的主客体统一）九. 艺术生产理论给艺术学研究提供的研究启示：1、揭示了艺术的起源、性质和特点。

2、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”3、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥妙。

十．艺术具备的三大特征：形象性特征、主体性特征、审美性特征十一．艺术起源观点:模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说十二．游戏与艺术的联系与区别:1】游戏与艺术的相同点:1、都只有在满足了衣食住行的功利需求之后才有可以用过剩的精力从事这些活动2、它们都是超功利的，不能满足实际物质需要，都能让人产生愉悦的情感3、游戏中强烈的情感和欢快的节奏和艺术有关联2】游戏与艺术的不同点1、游戏的目的是发现过剩的精力或是某种活动的练习，艺术却不同2、游戏是短暂的，而艺术的生命力是长久的3、游戏是个人的自娱，艺术是情感的交流，必须有观众所以游戏没有科学地、全面地揭示艺术发生的根源。

十三．艺术发生的根本动力是生产劳动实践原始艺术的发生动力不是单一的,劳动、情感、巫术、幻想等原始社会的一切，他们相互联系、相互制约，构成了一个系统，组成一个合力。

但不是每个动力因素都处于同等重要的地位，其中人类的生产劳动实践决定其他因素的产生和发展，成为艺术发生的根本动力。

艺术概论知识点梳理总结艺术是人类创造的一种精神产物，是人类文明的重要组成部分，具有丰富多彩的形式和内容。

艺术既是一种审美活动，也是一种精神交流方式，通过艺术，人们可以感知美的情感、思想和态度。

艺术的形式多种多样，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、建筑等，每种形式都有其独特的艺术特点和表现方式。

艺术不仅是一种审美活动，也是一种社会现象，艺术与社会、政治、文化、思想等方面有着各种联系，反映了社会的发展和人类的精神活动。

因此，对艺术进行概论，需要深入了解艺术的形式、内容、史诗、理论等方面的知识，从而全面、系统地理解和认识艺术。

一、艺术的定义与分类1. 艺术的定义艺术是人类创造的一种精神产物，是通过审美形式来表达人类思想、情感和价值观的活动。

艺术作为一种精神活动，具有情感、思想和美的特征，通过艺术作品，人们可以得到审美的情感和反思人类精神世界的内涵。

2. 艺术的分类艺术的形式多种多样，主要包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、建筑等。

绘画是以线条、色彩、形态等形式为媒介，表现人类思想、情感和审美情感的艺术形式。

绘画作品主要包括油画、水彩画、素描、版画等。

雕塑是以立体形式为表现手段，通过雕塑材料的加工和组织，形成形象、形态和结构的艺术形式。

雕塑作品主要包括石雕、金属雕塑、塑像等。

音乐是以声音为媒介，以旋律、节奏为表达手段，来传达人类情感和审美情感的艺术形式。

音乐主要包括古典音乐、流行音乐、民族音乐、摇滚乐等。

舞蹈是以身体和动作为表现手段，通过舞姿、动作和音乐等形式来表达人类情感和审美情感的艺术形式。

舞蹈主要包括古典舞、芭蕾舞、现代舞、民族舞等。

戏剧是以演员表演为主要手段，通过话剧台词和舞台视觉等方式来传达人类思想、情感和审美情感的艺术形式。

戏剧主要包括话剧、音乐剧、歌剧、舞剧等。

建筑是以建筑材料和结构为基础，通过空间、设计和形式来创造人类生活环境和审美情感的艺术形式。

建筑主要包括古建筑、现代建筑、民族建筑、宗教建筑等。

《艺术概论》复习提纲一、名词解释：1．艺术流派是指在一定的历史时期内，由若干思想倾向、艺术主张、美学趣味、创作风格等基本一致或近似的艺术家，自觉或不自觉地组成的艺术家群体。

如20世纪的“未来派”、“超现实主义流派”等。

艺术流派所彰显的艺术理念和创作实践总是对其时艺术思潮回应、投射、强调和深化。

2．艺术形象艺术形象是文学艺术反映生活的特殊形式。

艺术形象是生动、鲜明、独特、可感的，又是艺术家对生活亲身体验、有所发现并加以提炼、概括、虚构的产物。

文学、音乐、美术等各门类艺术所塑造的艺术形象有不同的特点，如想象性、可听性、可视性等。

3．绘画绘画是一门运用线条、色彩、块面等艺术语言，通过构图、设色、造型等手段，在二维平面创造视觉形象的艺术形式。

绘画种类繁多，从材料、工具的不同，绘画可分为壁画、版画、油画、水彩画、水墨画等；根据题材和内容不同，可分为肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画、静物画、动物画等。

4．舞蹈舞蹈是人体的动态造型艺术，它以人体化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感的的动作、姿势、造型等动作组合和动作过程来表达情感的时空艺术形式。

舞蹈通常可分为生活舞蹈和艺术舞蹈。

艺术舞蹈按表现风格可分为中国古典舞、民间舞、芭蕾舞和现代舞等。

5．戏剧戏剧是一门综合艺术，集文学、音乐、美术、表演、导演、舞蹈等多种艺术成分于一体，是由演员扮演人物，在剧场当众展示故事情节的表演艺术。

在西方，戏剧主要指的是话剧和歌剧；在中国，习惯上把话剧、歌剧、舞剧、戏曲等统称为戏剧。

6．雕塑雕塑是用一定的物质材料，在三维空间中创造出可视、可触的艺术形象的造型艺术，雕塑是雕、塑、刻三种造型手法的总称。

雕塑的形式大体可以分为圆雕、浮雕和透雕三种。

雕塑的种类按材料来分，可分为木雕、石雕、骨雕、根雕、漆雕、贝雕、冰雕、泥塑、陶塑、石膏像等。

7．戏曲戏曲是中国传统戏剧形式的总称，它不仅综合了音乐、舞蹈、美术、文学等因素的戏剧形式，而且把歌唱、舞蹈、诗文、念白、武打、音乐伴奏以及人物造型、砌末道具等紧密地、巧妙地综合在一起的特殊的戏剧形式。

《艺术概论》该怎么复习我相信这本书一定是所有考艺术类研究生必考的一本书，这本书理论性强，虽然说相比舞蹈史学部分写的清晰明了，但是却不好理解！那么这本书该怎么复习，重点再哪里？首先，我们先要确定，艺术概论我们要掌握的是抽象逻辑，用简单通俗易懂的话来说，就是要明白因果，书中所介绍的各种例子一点也不重要，那些是帮助你理解用的，你在答题的时候完全可以换一个例子，只要能够说明论点，阅卷老师是不会扣你分数的，这和史学的学习是非常非常不一样的！那么哪几章是重点呢？首先，我了解的是舞蹈研究生考研时艺术概论的出题方式哈，别的专业谨慎参考。

以彭吉象版本的为例第一章：艺术的本质与特征，重点，需要掌握艺术本质的几种说法具体内容，以及每一种说法的局限性和优势，对于正确的艺术的本质要会阐述；第二章：艺术的起源，重点，需要掌握艺术起源的几种说法是由谁提出，具体内容是什么，有何局限性和价值，以及正真艺术起源的说法；第三章：艺术的功能与艺术教育，重点，需要掌握艺术的三大功能以及艺术功能实现的基础条件，这里尤其要注意席勒的美育，因为这一部分是对艺术存在的价值和意义的论述，这里曾经出现过好几次考题，不论是北舞、北师、陕西师范还是艺术研究院。

第四章：文化系统中的艺术，重点，这一章看起来内容很多，但是只要学会逻辑思路，你会发现不论是艺术与文化子系统中的任何一个，它的论述模板是一样的，只要学会一个，其他可以类比推论出来，所以这里经常是不需要背诵，理解就能推出答案！要为我们的记忆减轻负担！会论述艺术与宗教，就会论述艺术与道德等社会意识形态的关系，这里的答题是有模板的，大家要注意，经常考题会出现A与B的关系；第五章：实用艺术，非重点，不建议一论复习时背诵，建议二轮背框架即可。

第六章：造型艺术，非重点，不建议一论复习时背诵，建议二轮背框架即可。

第七章：表情艺术，非重点，之所以把讲舞蹈和音乐的章节划分为非重点，是因为这一章关于音乐和舞蹈讲述的不详细，因为考舞蹈类研究生一般都是要复习《舞蹈艺术概论》的那本书讲的很清楚，所以这里不建议浪费时间啦，去看更详细的就好，你就算把这里背诵了，答题也不能用，因为写的太简单了！第八章：综合艺术：小重点，原因是舞蹈也是一门综合艺术，尤其是这一章中介绍的戏曲介绍的非常详细，我觉得比《中国古代舞蹈史》要写的详细清楚，所以这里我是作为《中国古代舞蹈史》知识的一个补充，并且考题有的时候会出现话剧与舞剧的对比分析。

《艺术概论》课程复习提纲（推荐）第一篇：《艺术概论》课程复习提纲（推荐）《艺术概论》复习提纲导入“艺术的产生及其内涵的演变”本讲内容的主要思考练习★“任何人把艺术理解成什么，艺术就是什么。

”——克罗齐《历史学的理论和实际》（1）是对19世纪初黑格尔提出的“艺术终结”论的延伸，同时亦是对1917年由杜尚的“小便池”事件引发的究竟何为艺术的大讨论的一种结论性总结。

（2）该观点的提出以工业化时代的到来，古典艺术受到当代艺术（现代艺术、后现代艺术）的背叛和颠覆为背景的。

（3）该观点以传统的艺术规则正在被艺术与生活渐渐合而为一的创作理念所打破为立论依据。

第一讲艺术的起源与发展第一节艺术的起源本节的学习重点（简述）艺术起源的几种代表说法、核心观点、代表人物：（1）模仿说。

认为艺术起源于人类对自然的模仿；代表人物有德谟克利特、亚里士多德、达·芬奇、狄德罗等。

（2）游戏说。

认为艺术起源于人类所具有的游戏本能；代表人物有18ct法国哲学家席勒和19ct英国哲学家斯宾塞。

（3）巫术说。

认为艺术起源于原始巫术；代表人物有爱德华·泰勒、弗雷泽；雷纳克。

（4）劳动说。

认为艺术来源于劳动，艺术是劳动的产物，它伴随着劳动而产生；代表人物有普列汉诺夫、马克思、恩格斯、鲁迅、柯斯文。

第二节艺术的发展本节的学习重点★（结合作品示例阐述）艺术的发展特点：1鲜明的时代特征；2艺术形式的变迁；（1）随时代的变化而变化。

表现在：○○3与社会盛衰密切相关。

○（2）具有不平衡性。

表现在：物质生产发展与艺术生产发展的不平衡11继承与革新是艺术发展的主要方法；○2许多艺（3）继承与革新。

表现在：○术门类的发展常常是多种方法并用。

第二讲艺术的本质与特征本章需要掌握的重点与难点1.（结合作品）理解艺术的形象性特征。

（1）艺术形象是客观与观的统一。

（2）艺术形象是内容与形式的统一。

任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。

艺术概论复习提纲艺术概论复习提纲一、艺术概论的研究对象、研究内容与研究方法答：研究对象：概括地说,艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。

具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题，艺术的基本原理和概念范畴问题。

研究内容：艺术的本质特征、艺术的门类划分、艺术的发生发展、艺术的创作主体与创作活动、艺术作品、艺术的接与艺术的功能。

研究方法：以马克思主义哲学方法论为指导，坚持辩证唯物主义与历史唯物主义的基本原理和根本原则，坚持内容的科学性和体系的完整性，坚持理论与实践相结合，坚持逻辑与历史相统一，在此基础上，注意批判地继承和吸收古今中外一切优秀的艺术理论遗产和思想成果。

（心理学和美学交织产生审美心理学。

心理学和艺术理论交织产生艺术心理学。

艺术理论含于美学）.二、艺术概论（概念）艺术概论是概括地，简要的讲述或论述艺术的基本理论。

三、艺术的本质（概念）所谓艺术的本质,就是指艺术这种事物的根本性质,以及艺术这一事物同其他事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等的内部联系。

（社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。

）四、艺术在社会中的位置1.艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。

2.几种不同的社会意识形态，它们的共性。

（第一，各种形式的社会意思形态都是经济基础的反映，都决定于经济基础；第二，它们反过来又对经济基础发生影响，即反作用于经济基础；第三，各种形式的社会意识形态之间又是相互影响、相互作用的。

）3.艺术是一种特殊的社会意识形态。

（各以自己特殊的地位和特殊的方式与经济基础发生关系。

他们相互之间的作用、影响关系及在作用和影响的程度和方式上也存在差异）4．艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。

（是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。

它们一方面不是决定与被决定的关系；另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过“中间环节”，因此政治与道德对艺术的影响是不可回避的）5．艺术和宗教、哲学等意识形态的关系。

艺术概论复习提纲一、艺术的实质：1.艺术的起源离不开人类的社会实践活动；2.艺术的审美价值必然是主客体的有机统一；3.艺术生产作为一种特殊的精神社鞥长，是一种自由自觉的创造性劳动，它是审美创造。

艺术生产意义，艺术必然是心与物的结合，主观与客观的结合，再现与表现的结合。

二、艺术的本质（科学论断）：1.艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；2.艺术反映全面的社会生活；3.艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一。

三、艺术在社会中的位置：艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑，同时，艺术又是一种特殊的社会意识形态（思想的社会关系）。

四、艺术的特征：1.形象性任何艺术都不能没有形象，没有形象，艺术也就不复存在了。

艺术形象的含义：⑴艺术作品中的具体的景象，事物；⑵透过这些景象、事物所显露或暗示的内部蕴含。

艺术形象的基本特征：a) 艺术形象是客观与主观的统一；b) 艺术形象是内容与形式的统一；任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是有机统一的。

优秀的艺术作品，必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才使其具有令人惊叹的感人魅力。

c)艺术形象是个性与共性的统一（最高条件）凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。

正因为达到了个性与共性的统一，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。

艺术典型：就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。

艺术典型比起艺术形象来，又具有更强烈的个性和更广泛的共性。

艺术典型更加独特，也更加普遍，它是艺术形象的凝练与升华。

典型必定具有个性鲜明的艺术独创性，而且又能非常深刻的揭示出社会生活的本质和意义。

典型形象：就是具有鲜明突出的个性特征和高度概括性的艺术形象。

典型形象的特征：个性与共性的统一，个性是基础，共性寓于个性之中。

典型形象是艺术作品成功的标志。

1.主体性a) 艺术创作具有主体性的特点；艺术创作离不开社会生活，更离不开创作主体，离不开艺术家的创造性劳动。

艺术概论复习资料第一章艺术的本质与特征一、常识1.19世纪末，德国的康拉德·费德勒主张将美学与艺术学区分开来，认为这应该是两门独立的学科，费德勒因此被称为“艺术学之父”。

2.艺术的特征主要有三个：形象性、主体性、审美性3.法国雕塑家罗丹：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。

”这句话是要说明优秀的艺术作品，必然是深刻的思想内涵和完美的艺术形式的统一。

4.“一千个读者就有一千个哈姆雷特”这句话说明审美欣赏的主体差异性。

二、概念1.客观精神说：艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图，德国古典美学黑格尔。

该学说认为理念、道等是超然于物我之外的，但无法解释理念、道从何而来，因此客观精神说无法科学揭示艺术的本质。

2.主观精神说：是艺术史上关于艺术本质问题的一种主观看法，主张艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。

代表人物有德国康德，尼采。

主观精神说切断了与外界的联系，夸大了艺术家的主体性，无法全面解释艺术的本质。

3.模仿说或再现说：艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”。

到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。

代表人物是古希腊亚里士多德、俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基。

该学说认为艺术只是生活的代替品，艺术自身没有内在的价值，没有自己的规律，是机械唯物主义的偏见。

4.艺术生产论：马克思主义认为，艺术也是一种社会生产。

艺术是在人类的社会生活中，是为了满足人们的审美需要而进行的一种特殊的精神生产。

这个学说把艺术系统纳入整个人类社会生活中来解释，为艺术本质问题的探讨提供了科学理论基础。

5.艺术真实：是指通过艺术家的提炼和加工，以假定性的艺术情境表现高度抽象了的生活真实，使生活真实升华为艺术真实。

艺术真实是一种特殊的审美化的真实，是一切艺术生产的共同规律。

艺术概论备考建议艺术概论作为一门广泛而深奥的学科，对于艺术爱好者来说，备考是十分重要的一环。

本文将为大家提供一些建议，帮助大家更好地备考艺术概论。

一、系统学习艺术史艺术概论考试中，对艺术史的掌握是非常关键的。

建议大家系统学习艺术史，从各时期的艺术品、艺术家到艺术运动、风格流派等方面进行深入了解。

可以通过阅读专业书籍、参观博物馆和画廊等方式，拓宽自己的视野，培养对艺术的鉴赏能力。

二、注重理论与实践结合艺术概论并不只是纸上谈兵，理论和实践的结合对备考也是至关重要的。

除了理解艺术概念和理论，建议大家通过实际操作来提高自己的技能。

可以尝试绘画、雕塑、摄影等不同形式的艺术实践，亲身体验并加深对艺术创作过程的了解。

三、多媒体资料的利用在备考过程中，多媒体资料是宝贵的学习资源。

可以通过收集和阅览一些艺术电影、纪录片、视频教程等，了解艺术家的创作思路、技术方法和作品背后的意义。

同时，现代技术也提供了在线课程和学习平台，可以更加便利地进行学习和交流。

四、积累案例和实例备考艺术概论时，积累真实的案例和实例会有很大帮助。

可以通过阅读艺术评论、专题文章以及艺术展览评论等，了解不同的艺术事件、展览和作品。

同时，也可以关注一些艺术家的采访和专访，了解他们的创作动机和背景，为备考中的综合性问题提供素材。

五、注重批判性思考和表达能力在备考艺术概论时，注重批判性思考和表达能力的培养非常重要。

艺术并非只有一个正确的答案，考试中也常涉及到判断和批评问题。

因此，建议大家对于艺术作品和理论要形成自己的见解，并具备清晰且有力的表达能力。

六、创作和策展能力的培养备考艺术概论的过程中，对于创作和策展能力的培养也是重要的。

可以尝试自主创作一些艺术作品，锻炼自己的艺术创造力和想象力。

同时，关注一些艺术展览，了解展览策划、布展和展品呈现等方面的知识，培养自己的策展能力。

综上所述，备考艺术概论需要系统学习艺术史，注重理论与实践结合，利用多媒体资料，积累案例和实例，培养批判性思考和表达能力，以及创作和策展能力的培养。

《艺术概论》期末复习资料一、艺术四要素：四要素：1世界，2作品，3艺术家，4欣赏者。

关联：（P12-13）。

提出者：美国学者，艾布拉姆斯。

艺术拥有一种“模糊的准确性”。

二、艺术发展的他律性是什么？影响艺术发展的社会动力：经济、政治、宗教、道德等。

（详见P29-32）三、艺术发展的自律性主要表现在哪些方面？1，常见母题2，艺术形式3，创作方法（详见P32-35）四、柏拉图“三种床”理念到底指什么？世界上有三种床：木匠制作的床，诗人的床，床的本质。

床的理念是最高的真实，木匠的床摹仿床的理念，诗人的床摹仿木匠的床。

木匠懂床的理念，诗人不懂。

在柏拉图看来，诗人是最无能的，连木匠都不如，更何谈真理。

（详见P37）五、思考题，如何区分艺术与娱乐？1，艺术与娱乐之间具有根深蒂固的相似性。

艺术使人快乐，艺术带给人的审美享受性正是艺术的独特之处。

艺术实践本质上具有传播性，因此娱乐性对于艺术极其重要。

2，艺术在客观上具有娱乐性，但并不表明艺术就是娱乐。

（详见P52）六、论述题：人品好坏和艺术价值高低有关吗？（提醒：主要答艺术的功利性，非功利性一笔概括。

）参考：艺术来源于生活又反过来影响、作用于生活。

艺术的功能就是艺术之于人类和社会的作用与影响，或者说是艺术的目的和价值。

艺术的价值不在于物质层面，而在于超越性的精神层面。

人不能没有精神追求，精神追求是一个人生命质量的保障。

现代社会人已经被异化为非人，更多时候人是一个功能性存在物，即人是作为实现某个异己目的的工具而存在的，并非作为人自身存在的。

艺术所期许的自由是人类终极关怀的理想目标。

在艺术世界里，人可以忘却现实的各种纷扰，诗意的栖息于大地，成为一个绝对自由的人。

正是艺术的超功利性或非实用性才成就了艺术之所以为艺术的价值。

艺术对人能起到道德教化的作用。

艺术对人的心灵的影响力往往超出任何道德性说教文章。

艺术对人们情感的积极影响力往往也是艺术的魅力所在。

艺术体现了人类文明发展史中最为美好和纯净的经验。

艺术概论重点复习笔记艺术概论重点一．艺术学之父：XXX；此外还有XXX和XXX，他们都对艺术学做出了重要贡献。

二．艺术学的基本内容理论包括艺术理论、艺术批评和艺术史。

艺术形象是客观和主观的统一，形象性是指艺术形象的内容和形式的统一，而艺术形象是个性和共性的统一。

艺术创作具有主体性的特点，艺术欣赏也具有主体性的特点。

艺术的审美性是人类审美意识的集中表现，它是真、善、美的结晶。

艺术的审美性内容包括美和形式美的统一。

三．艺术的特征包括主体性，也就是艺术作品具有主体性的特点。

艺术欣赏也具有主体性的特点。

艺术的审美性是人类审美意识的集中表现，它是真、善、美的结晶，包括美和形式美的统一。

四．艺术起源有多种观点，包括模仿、表现、巫术、劳动和多元决定论。

五．艺术发展有规律，艺术随着时代的变化而变化。

任何时代的艺术都具有其他时代特有的精神面貌，前一个时代占据主要地位的艺术形式在后一个时代让位于新的艺术形式。

艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件和经济基础。

艺术生产发展与物质社会发展的不平衡也是一个重要的规律。

六．艺术种类包括时空艺术、时间艺术和时空艺术。

时空艺术包括绘画、雕塑、摄影、建筑、园林和工艺美术。

时间艺术包括音乐、文学和曲艺。

时空艺术包括电影、戏剧、电视、舞蹈和杂技。

艺术种类还可以按照艺术形象的感知方式和创造方式进行分类。

七．实用艺术包括建筑艺术，它是按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。

建筑艺术以民族风格标准，可分为西方建筑和东方建筑。

西方建筑以古希腊和罗马为代表的欧洲建筑体系为主，具有神圣、永恒、庄严和崇高的特点。

是指艺术作品所表达出的情感和思想的综合体现，是作品的灵魂和核心。

改写：灵感思维是一种特殊的精神现象，它具有突发性、偶然性和短暂性等特点。

灵感的出现与潜意识或无意识活动密切相关，但也与长期积累的自觉显意识活动有紧密联系。

《艺术概论》复习提纲一、艺术的定义和特征1.艺术的定义及其多元性：艺术的本质和功能的不同解读，艺术的个体性和文化背景的关联。

2.艺术的特征：艺术作品的审美性、表现性、创造性和独特性。

二、艺术的分类1.文学艺术：文学作品的特点和分类、文学作品中的小说、诗歌、戏剧等。

2.美术艺术：绘画、雕塑、摄影等形式的艺术，艺术表现的形式、主题和风格。

3.音乐艺术：音乐的要素、音乐的体裁和风格、音乐的表达方式和意义。

4.舞蹈艺术：舞蹈的要素、舞蹈的形式、舞蹈的表现力和传统文化。

5.戏剧艺术：戏剧的构成要素、戏剧的形式分类、戏剧的舞台艺术和表演艺术。

三、艺术的发展历程1.艺术的史前时期：洞穴壁画和雕塑的起源，原始宗教艺术的特点。

2.古代艺术：古埃及、古希腊和古罗马艺术的代表作品和特点。

3.中世纪艺术：基督教宗教艺术的发展，哥特式建筑和绘画的兴起。

4.文艺复兴：文艺复兴运动对艺术的影响，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术家的作品。

5.当代艺术：印象派、立体派、抽象表现主义等艺术流派的特点和代表作。

四、艺术理论和批评方法1.形式主义：关注艺术作品的形式结构和技巧，强调艺术作品的内在逻辑和美感。

2.内容主义：注重作品中的意义和价值观，探讨艺术作品所表达的思想和情感。

3.社会学批评：关注艺术作品与社会背景之间的关系，考察艺术作品的社会功能和影响。

4.传统美学：美的本质和美的标准的探讨，审美经验的形成和表达。

五、艺术与社会1.艺术的社会功能：艺术对社会的影响和作用，艺术在社会中的地位和价值。

2.艺术的政治性：艺术作为政治表达和社会批评的手段，艺术与权力、政治利益的关系。

3.艺术与文化：艺术作为文化的一部分，艺术与宗教、道德、民族文化的关联。

4.艺术市场与消费：艺术品市场的发展和运作机制，艺术作为消费品的特征和市场需求。

六、全球化与跨文化艺术1.文化多元性：全球化对艺术的影响，不同文化之间的艺术交流和融合。

2.跨文化艺术表达：在全球化背景下，艺术家如何处理个体经验和跨文化影响的关系。

艺术概论期末复习指导《艺术概论》期末复习指导上海开放大学文学艺术系一、期末复习的主旨期末复习是学习《艺术概论》中的重要一环，旨在进一步消化和巩固所学的知识，把平时学习的内容加以系统化，条理化，加深对重点问题的理解、归纳、整理，提高综合应用的能力。

二、期末复习的依据1、《艺术概论》教学大纲。

2、主教材：《艺术概论》，蒋勋著，三联书店，2000年7月版。

三、期末复习的主要内容第一单元1、识记美和艺术不同的定义。

2、理解美和艺术起源、艺术与人生的关系、艺术与技艺的异同。

3、掌握艺术与美、善的关系，体会艺术的特质。

第二单元1、识记艺术的主要分类。

2、理解艺术类别的分类依据、中西艺术的差异。

3、掌握各类艺术表现的特点。

第三单元1、识记艺术的几种主要材料。

2、理解材料与艺术表现的关系、艺术形式与内容的关系、中西艺术内容与形式的差异。

3、掌握中国艺术的核心精神。

第四单元1、识记稚拙派艺术流派的特点、洛神赋的艺术特色。

2、理解艺术创作的意义、艺术欣赏的心理状态和态度。

3、掌握艺术欣赏的基本方法。

第五单元1、识记艺术批评的概念，艺术史的构成、中国书画的艺术美感。

2、理解中国艺术批评的特点、托尔斯泰的艺术观。

3、掌握艺术批评的基本方法。

四、期末考试的类型及要求期末考试是对《艺术概论》教学效果的检测。

因此，试题将尽可能全面而又有重点地反映出教学的实际情况，体现出《艺术概论》和《艺术概论期末复习指导》的各种要求。

考核方式及试题类型考核方式：开卷，测试时间为90分钟。

卷面为100分。

一、是非题：占15%；二、单项选择题：占15%；三、多项选择题：占20%；四、论述题：占50%；答题要求（1）、是非题，判断正确与错误。

（2）、单项选择题，每题只有1个选项为正确答案，多选、错选均不得分。

（3）、多项选择题，每题2-5个选项为正确答案，多选、少选、错选均不得分。

（4）、论述题，应运用所学的艺术概论知识，对具体的艺术作品进行自由评述。

艺术概论知识点归纳艺术概论是一门综合性的学科，涉及广泛的艺术领域，包括视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。

以下是关于艺术概论的一些主要知识点的归纳：1.艺术的定义和特点：艺术是人类创造的一种表达形式，通过各种艺术媒介传递情感、思想和观点。

艺术的特点包括主观性、审美性、创造性和表现力等。

2.艺术的分类：艺术可以根据不同的媒介和表现形式进行分类。

常见的艺术分类包括视觉艺术（绘画、雕塑、摄影等）、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。

3.艺术史：艺术史研究各个时期和地区的艺术发展和变化。

艺术史可以按时间分为不同的时期，如古代艺术、中世纪艺术、现代艺术等；也可以按地区分为不同的文化艺术，如中国艺术、西方艺术等。

4.艺术的欣赏和鉴赏：欣赏艺术是体验和感受艺术作品的过程，鉴赏艺术则是对艺术作品进行评价和分析的过程。

艺术欣赏和鉴赏需要对艺术的背景、风格、技巧等有一定的了解和学习。

5.艺术理论和批评：艺术理论研究艺术的原理和规律，包括美学理论、艺术哲学等。

艺术批评则是对艺术作品进行评论和评价的过程，包括对艺术品的分析、解读和评判。

6.艺术与社会：艺术与社会密切相关，艺术作为一种文化现象反映了社会的价值观和意识形态。

艺术也可以通过表达社会问题和思想，引起社会变革和反思。

7.艺术教育：艺术教育旨在培养学生的艺术素养和创造能力，包括艺术史的学习、艺术技巧的培养和艺术欣赏的训练等。

8.艺术市场与产业：艺术市场是指艺术作品的交易和交流的场所，艺术产业则是指与艺术相关的经济活动和产业链。

艺术市场和产业的发展对艺术的创作、传播和商业化产生了重要影响。

9.当代艺术：当代艺术是指近现代以来的艺术形式和创作方式。

当代艺术包括了各种不同的风格和表现手法，反映了现代社会和文化的多样性和变革。

10.艺术与科技：科技的发展带来了艺术表现方式的革新，如数字艺术、虚拟现实艺术等。

艺术与科技的结合也推动了艺术创新和跨界合作。

以上仅是对艺术概论知识点的简要归纳，实际上，艺术概论是一个非常广泛和复杂的学科，还涉及许多其他的知识点和议题。