二部歌曲写作基本技巧 第三章

《歌曲写作》教学大纲一、课程基本信息课程编号：050726英文名称：Songwriting授课对象：录音艺术专业（电子音乐制作方向）、音乐编导、音乐经理人、流行音乐表演开课学期：四学分/学时：4/64先修课程：基础乐理、视唱练耳、和声学、复调、曲式与作品分析教学方式：理论讲解，范例写作、谱例分析、弹唱试听考核方式：考试。

本课程可采用以下两种方式考试：卷面考试：片断写作与整体写作相结合，题型多样。

作品考试：给指定歌词创作完整歌曲，要求既有纸质乐谱，又有音响（保存为MP3、MIDI、WAV 等格式）。

课程简介：《歌曲写作》是作曲基础课程之一，具有较强的创作实践特点。

课程教学以歌曲创作所涉及的作曲技术为主要内容，进行通俗歌曲、民歌改编等风格的作品创作。

在授课过程中，将声乐作品的基本写作规律、作曲技巧、歌曲分析三者结合，具体内容涉及主题构思、旋律写作、曲式安排、词曲结合、歌曲改编等技巧。

二、课程教学目的和要求教学目的：本门课程旨在系统培养学生一定的歌曲编创能力，使学生了解不同类型歌曲的艺术特色，能够掌握歌曲的创作语言和基本写作技巧，胜任一般声乐作品的创作（主要是通俗歌曲），并在创作实践中提升音乐修养，适应当代传媒领域对音乐传媒人才素质和能力多元化的要求。

教学要求：本门课程在教学过程中强调“知识与趣味、内容与形式、风格与技术、理论与实践” 的统一，教学内容不在于理论精深，而在于实用有效。

课程学习理论与实践并重，学生需及时完成教师指定的写作，弹唱和歌曲实例分析的练习，勤于思考创作。

为了达到良好的教学效果，教学配备器材包括：五线谱板、电钢琴、多媒体音响设备等。

三、教学内容与学时分配教学内容（章' 节）重点' 难点学时第一章课程导入第一节歌曲的常见体裁第二节歌曲的演唱形式第三节人声分类及音域第四节关于歌词1.歌词的艺术特征2.歌词的结构形式1•歌曲的演唱形式；2.人声音域及分类；3.歌词韵律与旋律音乐性的和谐结合；4.歌词的句式与段式。

歌曲写作总结
歌曲写作是一种创造性的过程,需要音乐才华、技巧和经验。

在本文中,我将总结一些常见的歌曲写作技巧和注意事项,希望能够为音乐写作初学者提供一些有用的指导。

1. 确定歌曲的主题和情感:在开始写作之前,需要明确歌曲的主题和情感。

这将有助于构建歌曲的故事情节和情感表达,使歌曲更具吸引力和感染力。

2. 编写歌词:歌词是歌曲的核心,需要准确表达主题和情感。

歌词的语法和拼写应该清晰易懂,同时要具有吸引力和韵律感。

初学者可以从一些流行歌曲的歌词中学习,并尝试自己创作歌词。

3. 设计歌曲的结构:歌曲的结构可以影响歌曲的效果和吸引力。

通常,歌曲的结构包括前奏、副歌、间奏和结尾。

前奏、副歌和结尾应该具有特定的韵律和节奏,以吸引听众的注意力。

4. 使用适当的音乐元素:音乐元素是歌曲的重要组成部分,包括旋律、和声、节奏和乐器演奏。

在歌曲写作中,需要确保音乐元素与歌词相得益彰,从而使歌曲更具吸引力和感染力。

5. 不断修改和改进:歌曲写作是一个反复修改和改进的过程。

初学者可以从自己的作品中不断吸取经验教训,并尝试改进歌曲的结构和效果。

歌曲写作需要音乐才华、技巧和经验。

初学者可以从一些流行歌曲的歌词中学习,并尝试自己创作歌词。

同时,需要确保音乐元素与歌词相得益彰,从而使歌曲更具吸引力和感染力。

不断修改和改进是歌曲写作的关键,也是获得成功的关键。

歌曲写作(三)授课: 黄全课题：旋律发展手法(重点)有了一个满意的主题句后，如何沿着它的线索发展下去，这是歌曲写作的又一重要问题。

下面我们讲第二句如何写作。

旋律发展手法的两大类别：一是后句和前句为对称性关系的发展手法，两句之间节奏相似，音调相近，用“原样重复”、“重复变化”、“模进”、“节奏重复”等发展手法。

二是非对称性关系的发展手法，它的情况与对称性相反，两句之间节奏不相似，第二句是第一句的自由伸展，这种发展手法有绵延、衍展、气息悠长的发展特点。

1、原样重复（完全重复）原样重复是主题句最简单的发展手法，第二句完全相同于第一句，谱例：①《游子吟》②《吐鲁番的葡萄熟了》原样重复，常有一种积累和等待下面音乐进入再进入发展的期待感。

2、重复变化（变化重复）重复变化是旋律发展中应用得较多的手法，它的特点是“开始相同，后面变化”，“开始相同”的范围有长有短，长可长到除第二句的终止音不同外，其它均相同，短可以短到只有开始一、两小节相同，其他都已变化。

①换头 如《雨花石》1=C 2/46 3 3 23 ∣∣3 03 23212∣∣我 愿 铺 起 一 条 五彩的 路，3 35 6 3∣2 3 2 1 ∣7 3 5 6 ∣6 -∣ 让人 们去迎 接 黎明 迎接欢 乐。

1 6 3 23∣∣3 03 23212∣∣ 我 愿 铺起 一 条 五 彩的 路， 3 35 6 3∣2• 3 2 1 ∣7 3 5 6 ∣6 - ∣ 让人 们去 迎 接 黎明 迎接欢 乐。

②换腹1=F 4/46 3 3 3 2 3 2 | 1 1 6 2 3 3 |b6 2 2 2 1 2 3 | 1 1 5 6 1 6 |6 3 3 3 6 3 2 | 1 1 6 2 3 3 |b6 2 2 2 5 2 3 | 1 1 5 6 1 6 |③换尾如《我们多么幸福》1=C 3/4a6 6 6 6 | 4 6 1 |7 – 6 | 5 - - |晨风吹拂五星红旗，b6 6 6 6 | 4 6 1 |7 –彩霞染红万里山河，• 2 | 1 1 - | 1 1 7 | 6 6 - | 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈a5 56 |7 7 - | 1 7 1 | 2 - - | 我们的生活多么幸福，• 2 | 1 1 - | 1 1 7 | 6 6 - | 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈我们的学习多么快乐。

歌曲写作教案
第三章节奏
教学目的和要求：通过本章的学习，使学生了解从生活中提炼节奏，从歌词中提炼节奏的基本方法，了解各种节奏的表现特点，掌握节奏创作的基本方法。

重点和难点：各种节奏的表现特点及节奏创作的基本方法。

第一节从生活中提炼节奏
第二节从歌词中提炼节奏
第三节各种节奏的表现特点
第四节节奏创作的方法
思考题：
1、怎样从生活中提炼节奏？有哪几种类型？
2、怎样从歌词中提炼节奏？有哪几种类型？
3、节奏创作的意义是什么？有哪几个过程？
4、长音与切分音在表现作用上有什么不同？。

二部歌曲写作基本技巧第四章不同节奏的二部歌曲第一节不同节奏二部歌曲的基本特点一.节奏上的繁简相对1.上繁下简2.上简下繁实际的创作中，更常见的是将“上繁下简”“上简下繁”两种形态交替使用。

举例：《洪湖水浪打浪》二.句法上的起落交错1.此起彼落2.此落彼起三种方式：1.两个声部可都在强拍上起句。

2.一个声部在强拍上起句，另一声部在弱拍起句。

3.另一声部的起句还可运用强拍上的休止符来造成更强烈的对比。

第二节不同节奏二部歌曲常见的复调手法一.加花与简化1.加花：某一旋律的骨架音不变，以若干装饰性的音符繁化其节奏。

2.简化：将主要旋律的某些音符减去，仅保留原旋律的主要音符。

将某一声部加花或简化都会造成“繁简相对”的现象。

1.两声部交替运用“繁简相对”的加花手法，可局部的造成较大的不同节奏对比。

2.运用简化手法，简化声部在歌词的节奏上需重新安排，会造成两声部歌词的节奏交错，对比性会较大。

二.呼应与填充1.概念当一个声部曲调出现延长音或休止符时，另一个声部从歌词和曲调上予以呼应，在节奏上予以填充，以加强音乐的表现力。

2.用法呼应与填充的手法可运用在某些具有一定人物与情节的歌曲中（表演唱、歌剧选曲）会达到一定的戏剧效果。

可在句末、句首或句中使用。

三.长音衬托与固定音型1.长音衬托概念：以一个声部演唱节奏较密的主要旋律，另一声部根据歌曲内容的要求只延长某一长音来衬托。

用法：a.可与句法的起落交错相结合，并可适当作一点旋律化的处理。

b.可在节奏上予以变化，实际上是一种变节奏的持续音。

2.固定音型衬托概念：以某一种反复出现的音型作为主旋律的衬托。

四.自由模仿特点：另一声部在音调或节奏上自由的重复前一声部。

用法：1.另一声部仅在节奏上模仿前一声部，而音调却与前一声部不同。

（节奏模仿）2.不仅在节奏上模仿前一声部，在音调上也片段的重复前一声部。

（旋律片段模仿）常见形态有：前同后异、前异后同、首尾相同中间相异、首尾相异中间相同。

歌曲写作与分析第一章歌曲的基本知识歌曲的概念：歌曲，是歌词和曲调相完美结合的一种艺术形式。

特点：1、文学与音乐相结合。

2、词曲相互依存又相互独立。

3、结构短小、形象集中。

4、受众广泛，易于普及。

5、传播媒体多样。

第一节歌曲的类型•类型：•1、进行曲：曲调简洁、节奏鲜明、句法整齐、结构方整、节拍偶数、速度适合进行步伐、适于集体演唱。

2、劳动歌曲：情绪活泼、热烈，曲调平直、有力，生活气息浓厚，一领众合是典型的演唱形式。

3、抒情歌曲：曲调优美、流畅、节奏舒展、表情细腻，富有歌唱性，善于揭示人们的内心世界，多用独唱形式。

•4、颂歌：庄严、宏伟、音调宽广、气势磅礴等特点，多用独唱或合唱形式。

它是对祖国、山川、大海、老师、父母等的赞颂。

5、舞蹈歌曲：曲调欢快、活泼，节奏鲜明有规律，乐句对称、结构方整，适宜载歌载舞，常用独唱或齐唱•6、诙谐或讽刺歌曲：曲调与节奏夸张，口语化和歌唱性相结合，旋律开朗活泼、节奏明快，多用独唱形式。

7、叙事歌曲：具有情节性，旋律口语化，缓慢而起伏不大，多用独唱形式。

8、摇篮曲：旋律优美，恬静、安逸而温顺，常采用重复手法。

9、影视歌曲：为剧情服务，表达概括中心思想，渲染特定的情绪、情节等•10、广告歌曲：用歌曲形式作产品宣传，短小精炼11、行业歌曲：厂歌、校歌、会歌等展现行业精神与风范，对外形象宣传，对内鼓舞士气。

•第二节演唱形式与音域•1、齐唱：人数众多，共同演唱相同的旋律，称为齐唱。

•音域：一般在11度之内（c1—f2 ）•2、独唱：由一个人单独演唱的形式，称为独唱。

•一般来说，高音明亮、中音柔和、低音深沉。

•女高音（c1—c3 ）:女声最高声部，c1—a2，特点是清亮、圆润而富有穿透力。

•女高音细分为抒情、花腔、戏剧三种类型。

女中音（g—g2）：音域介于女高与女低之间，音色既富于歌唱性，又有灵活性，给人一种深沉、厚实的感觉。

女低音（e—e2）：音色饱满、低沉，比女中音更宽厚，适于表现深厚、稳重的感情。

如何写歌作曲写作技巧写一首好歌不是一件容易的事情，需要不断的练习和积累，本篇文章将为大家介绍一些写歌作曲的技巧，帮助大家更好的创作音乐。

下面是本店铺为大家精心编写的5篇《如何写歌作曲写作技巧》，供大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《如何写歌作曲写作技巧》篇1写歌作曲是一种艺术，需要不断的练习和灵感的涌现。

下面是一些写歌作曲的技巧:1. 找到灵感来源：灵感是创作的源泉，可以通过生活中的经历、周围的人和事、文学作品、艺术作品等方式寻找灵感。

要保持敏感和开放的心态，记录下灵感闪现的瞬间。

2. 确定歌曲类型：在开始创作之前，需要确定歌曲的类型，是流行歌曲、摇滚歌曲、民谣歌曲还是其他类型的歌曲。

不同类型的歌曲有着不同的旋律和结构，需要在创作之前确定下来。

3. 创作旋律：旋律是歌曲的灵魂，需要在创作中着重考虑。

可以通过吉他、钢琴、口哨等方式创作旋律，注意旋律的流畅性和可听性。

4. 确定歌曲结构：歌曲的结构包括 intro、verse、chorus、bridge、outro 等部分。

根据歌曲类型和旋律来确定歌曲结构，注意歌曲结构的连贯性和逻辑性。

5. 填词：歌词是歌曲的重要组成部分，需要根据旋律和歌曲主题来填写。

注意歌词的语言表达和押韵技巧，让歌词和旋律相得益彰。

6. 编曲：编曲是将旋律和歌词转化为音乐的重要步骤。

可以通过各种乐器和音效来编曲，注意音乐的协调性和整体性。

7. 不断修改：创作是一个不断修改和完善的过程。

在创作过程中，要不断听取意见和反馈，对歌曲进行修改和完善，直到达到最佳效果。

写歌作曲需要不断的练习和积累，需要保持敏感和开放的心态，不断寻找灵感和尝试新的创作方式。

《如何写歌作曲写作技巧》篇2写歌作曲是一种创作过程，需要灵感、技巧和实践。

以下是一些建议和技巧，可以帮助你写歌作曲。

1. 寻找灵感：灵感是创作的源泉，可以来自生活、爱情、友情等方面。

观察周围的人和事，用心去体验生活，可以让你更容易找到创作的灵感。

歌曲写作基础（⼆）——乐句形态（⼀）乐句形态（⼀）⼀⾸歌曲是由若⼲个乐句组成⼀个乐段，⼜由若⼲个乐段组成的。

好⽐⼀篇⽂章由⼀句句话构成⼀段话，⼜由⼀段段话构成整篇⼀样。

对于⼤多数⾮专业作曲者来说，当我们看好⼀⾸歌词时，⾸先是把⼀句歌词谱成⼀个乐句，然后再往下进⾏。

在我们这些⼈眼⾥，乐句应该是构成⼀⾸歌曲的最⼩单位了。

在⼤多数专业的歌曲创作教材中，讲授歌曲创作往往从“动机”开始，这是⾳乐的最⼩构成单位，好⽐⼀句话的字和词组。

但我觉得还是直接从乐句的各种形态讲起为好，因为这不仅是我们业余作曲者的习惯，⽽且“动机”的定义中也指出：动机不仅仅是⼏个⾳的组合，也可以是⼀个乐节或⼀个乐句。

所以接下来我会⽤较⼤的篇幅说⼀下关于乐句写作的问题。

⼀、乐句的判定⾸先了解⼀下什么是乐句。

能够完整地表达⼀个乐思或⼀种⾳乐形象的旋律⽚段叫乐句。

乐句相当于⽂学作品中的⼀句话，⽂学作品中的⼀句话有长有短，从纸⾯上看，从第⼀个字开始，直到我们发现了句号，这才判定⼀句话结束了。

那么，在乐谱中如何判定⼀个旋律⽚段是不是⼀个乐句呢？乐句的判定通常有三个标志：、句末长⾳。

1、句末长⾳乐句结尾处有较长时值的⾳。

⼀个乐⾳被延长后，旋律就没有了上下起伏的状态，旋律线就变成⽔平了，听觉上就有旋律静⽌了的感觉。

如同我们念完⼀句话，在句号处要停顿⼀下。

这种情况在⼤家的曲谱中⽐⽐皆是。

如《蔚蓝的召唤》（丁育政词张朱论曲）中的前两句：第⼆、四⼩节有两个⼆分⾳符的长⾳，说明形成了两个乐句。

例1、句末休⽌。

乐句末尾没有长⾳，但有较长时值的休⽌。

这种情况在速度较快，动感较强的歌曲2、句末休⽌⾥常见。

如《快乐⽼家》（浮克词曲）中的前两句，在⼆、四⼩节中，虽然有伴奏过门，但演唱是停⽌了的：例2、旋律或节奏重复。

3、旋律或节奏重复有时候句末没有长⾳，也没有休⽌，但前后的旋律或节奏是重复的形态，也能分清楚乐句。

这样的情况通常也是在速度较快、动感较强的歌曲中出现。

如《解放区的天》（陈志昂曲）例3实际上，在这个谱例中我们看到，两个句末字“天”和“欢”所对应的⾳符5是四分⾳符，相对于它前⾯的那些旋律⾳，四分⾳符是最长的，只不过在习惯上，我们总是把⼆分⾳符、全⾳符等看成是长⾳，其实，⼀个⾳长不长是相对的。

《歌曲写作》课程教案大纲一、课程与任课教师基本信息课程名称：歌曲写作课程类别：必修课■选修课□学时学分：其中实验（实训、讨论等）学时：授课时间：—周星期四、节授课地点：艺术楼任课教师姓名：史旻职称：讲师所属院（系）：师范学院联系电话：（短号：）答疑时间、地点与方式：课前、课间及课后，于师范学院艺术楼教室或琴房，方式为问答和在钢琴上进行创作实践指导。

二、课程简介歌曲写作是音乐学专业音乐教育及音乐表演方向一门学科基础课程，以一般性歌曲、艺术歌曲和通俗歌曲为主要学习对象，其目的旨在培养学生实践创作能力，而不只是纯粹理论知识的了解与掌握。

通过理论知识学习、歌曲创作实践及广泛地接触与分析各类型、风格的歌曲，使学生较为系统地了解歌曲写作的基本知识，理解歌曲写作的基本规律，掌握歌曲写作的基本技术，从而开发学生的创造性思维，使其基本具备分析歌曲、理解歌曲和创作歌曲的能力。

三、课程目标.知识与技能目标：本课程的主要任务是通过学习歌曲写作的理论知识及进行歌曲创作的实践，使学生较系统地认识并理解歌曲创作的基本规律，掌握歌曲创作的基本手法，使学生基本具备创作不同风格、结构歌曲的能力，扩展学生在音乐基本规律方面的知识，从而提高学生的综合音乐素质，培养、训练和发展学生的音乐听辨力、想象力。

.过程与方法目标：通过本课程的学习，使学生掌握歌曲写作的基本技术，理解单声部旋律写作的基本知识与曲式结构的基本理论，并运用其分析技能和理论知识进行不同风格歌曲的创作，为日后创作打下良好的基础。

.情感、态度与价值观发展目标：在学习知识的过程中，贯彻素质教育思想，旨在培养学生的创作实践能力，而不只是纯粹理论知识的了解与掌握，注重对学生情感、态度、价值观的培养，将传统曲式体系等相关学科与知识巧妙的结合，加强科学精神、人文精神、社会责任感与职业道德的教育。

四、与前后课程的联系本课程的教案需要掌握一定的基础理论知识以后进行，是乐理、基础和声的后续课程，也是曲式与作品分析、复调的同修课程，它是掌握作曲及其他相关音乐理论课程的基础，通过实践，启发学生的创造性思维, 培养学生歌曲写作能力, 巩固和扩展学生所学的技术理论，为他们打下良好的基础，并与其他音乐专业课程的学习有着极为密切的内在联系。

歌曲作曲的一般技巧作曲当然要遵守音乐的规律，但各人的方法和技巧又有不同之处。

如，有的人习惯先有词后作曲，也有人习惯先有曲后填词的(香港、广东人多)。

有人先作一个总体的构思然后再动笔，有人完全按照感觉来写，认为按照下行5度和弦圈的经典走位来写旋律不会难听。

但我看，要创作一首完整的好歌曲，基本的技巧和方法还是不能没有的。

这里为大家讲解一下基本的创作技术问题。

一、主题一首歌的音乐，要有一个能够集中地概括整个作品的思想、感情、性格的音乐主题。

乐曲的长短要根据内容而定，象一条主线贯穿全曲。

歌曲的音乐主题往往是根据第一句歌词的特点所创作出来的，有些歌曲的主题，往往根据半句歌词加上衬字拉开来创作的，也有一些歌曲的主题，加了许多虚词和衬字把主题加长了。

一首歌乐曲主题的配制，首先是从研究歌词开始的，要进行反复吟颂，借此来了解歌词的意境，进行研究分析，并对歌词作修改和修整。

要形成准确、鲜明、生动的音乐主题形象，才能正确深刻地表现词意的思想内容;其次，对于体材也要选择合适的，根据内容需要量体裁衣，以增加作品的表现力和艺术感染力。

二、发展1、段落音乐的发展安排在合理的作品结构之中，歌词的结构是音乐段落结构的重要依据。

段落分一段体，两段体，三段体等。

比较常见的是两段体和三段。

段落可以分为对比和类似形式。

对比，如：前面比较舒缓，后面比较高昂;前面比较紧凑，后面比较庸散。

从文学上分析，如果你想用对比来创作的话，前面是叙事的话，后面一定要改成抒情。

从音乐上说，前面如果旋律比较平，后面就大胆的多点起伏，前面节奏多用4分音符的话，后面就用8分或16分音符。

从而起到对比的作用。

在编曲上可以更明显地看到，一般副歌部分总是比较高潮，而前面总比较缓慢。

但这也不是绝对的。

学吉他的人一定知道，是吉他入门的必弹曲。

如果写得好，那也是非常精致的东西。

但一段体对旋律要求非常高，旋律一定要好听，否则不行。

现在三段体的也很多，如陈亦讯的十年(也有人把第二段看作起承转合中的转)，那英的征服(在歌后面有一段把情绪推向高潮的人声部分)等等。

歌曲写作教程———整体构思篇作者：网络| 来源：网络转摘| 时间：2010-10-14一．确定歌曲体裁。

歌曲体裁是一个十分广泛的概念。

它主要包括有：抒情歌曲、群众歌曲、舞蹈性歌曲、叙事歌曲、劳动歌曲、幽默诙谐歌曲等，也有的人按艺术歌曲、通俗歌曲等分类。

但我还是喜欢用第一种分类。

当你拿到一首歌词的时候，你一定要看一下这个歌词适合哪一种体裁，而不能随便张冠李戴。

抒情歌曲的特点是：情感味较浓，一般用于个人演唱，节奏应富自然感，曲调应起伏跌宕。

如：《春天的故事》、《小白杨》等。

而群众歌曲的特点是：多用于合唱的形式，节奏应趋于方整，曲调简洁明快。

如：《没有共产党就没有新中国》、〈〈中华人民共和国国歌〉〉等。

舞蹈性歌曲的特点则是：节奏应赋于典型的舞曲节奏。

如：〈〈大坂城的姑娘〉〉、〈〈编花篮〉〉等都是具有明显地方风格的舞蹈性歌曲。

叙事歌曲是象叙事文一样把事情叙说的歌曲。

其特点是：节奏平和、方整。

曲调平直而少大的波澜，大有娓娓道来之感。

当然还有其他歌曲，我就不一一说明了，大家多听、多写、多总结。

一定会大有收获的二．确定歌曲曲式。

曲式也就是歌曲的结构。

常见的曲式有：一段体，就是一段同样的旋律重复不同的歌词。

二段体：就是由二个相似或完全不同的部分组成的歌曲。

如AB、AA等。

三段体的结构有：ABC、ABA、ABB等不同的形式。

三．确定歌曲情绪。

当你确定了歌曲曲式后，就要对歌曲的情绪有个大概的构思。

是轻快、是沉重，还是舒展、是急促，是朦胧还是明朗，是宏大还是细腻，这都需要你去品味，去挖掘。

这个和音乐欣赏有点关系，请你多听一些有名的曲子，以提高自己的音乐鉴赏能力。

为歌曲创作打好基础。

这也是为歌曲的速度和拍子提供有力帮助的依据。

四．确定歌曲速度。

歌曲一般分为快、慢、中三个速度层。

快的速度一般表现欢快、激昂的场面。

如：〈〈喜洋洋〉〉、〈〈辣妹子〉〉等。

而中速一般表现抒情、叙述的场景。

如：〈〈我爱五指山，我爱万泉河〉〉等。

慢速则表现悠长、沉重的心理特征。

第三章同节奏二部歌曲节同节奏二部歌曲的主要特征（一）同节奏二部与齐唱变体式二部的比较1.齐唱变体式二部是以齐唱为主;同节奏二部是以两个节奏基本相同、音调各不相同的旋律结合为主。

2.齐唱变体式二部里的支声二部歌曲是“有分有合，以合为主”;同节奏二部歌曲是“有分有合，以分为主”。

3.同节奏二部歌曲自始自终不出现声部的汇合。

这种“只分不合”的同节奏二部歌曲，第二声部旋律的相对独立性就更明显。

（二）同节奏二部歌曲的基本形态1.声部的平行衬托特点：两个声部同向进行，以第一声部为主旋律，第二声部作平行的衬托，第二声部的独立性较弱。

常见的有四、五度的平行衬托以及三、六度的平行衬托。

2.旋律的对位配置第二声部的旋律不是第一声部主要旋律的支声，也非主要旋律的平行衬托，它有着相对的独立性，这样的两个相对独立的旋律的结合，就构成了旋律对位配置式的同节奏二部歌曲。

如何使另一声部有相对独立性？a.斜向进行b.反向进行3.和弦的横向综合两个声部的横向综合所形成的和弦，具有一定的和声效果。

第二节同节奏二部歌曲的技术处理（一）突出主要旋律二部歌曲两个声部的旋律往往有一个是主要的。

通常情况下，高音去旋律最容易被听见，所以二声部歌曲的主要旋律总是放在高音声部。

但若需要突出第二声部的旋律，有以下两种办法：1.以静对动（适用与同声二部）:a.让高音声部的旋律进行基本呈平稳状态。

b.高音声部在音符时值上相对的处理的长一些。

2.改变高音声部的音区优势（适用于男女分部混声二部）把第二声部的旋律写在高音区，第一声部的旋律写在中音区。

（二）声部间的音程距离原则:音量上的平衡两个声部间的音程距离不能大片段的超过八度以上。

因为两个声部距离太远，形成音区上的差距较大。

而人声不同音区的发声强弱紧张度是有差别的。

不同声区的声部组合容易产生音量上的不平衡。

（三）两声部音域的安排低音声部一般写的比高音声部低一个三度。

低音声部是由一部分低音唱得比较好的演唱者组成，所以应该给他们最胜任的音域去发挥声部的表现力。