论艺术门类之美术

美术是一种什么艺术
美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

美术的范围非常广泛。

从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。

从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。

而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。

雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。

实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。

中国国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。

美术是什么：
美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。

它的划分有多种，一般地包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。

现代有些学者也把其它的归纳入主个门类里，例如:书法、摄影等。

“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。

近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。

用一定的物质材料，如颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、
金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。

也叫造型艺术、视觉艺术。

主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。

美术基本上算是艺术的一个“子集”，就类似于人类将某些哲学归纳总结以后成为“心理学”一样，美术也是人类对一定的艺术门类进行归纳总结以后诞生的事物。

美术的门类划分方式
1. 绘画：绘画是用线条、色彩等方式在平面上创造形象的艺术门类。

绘画可以分为油画、水彩画、素描、速写、写生等。

2. 雕塑：雕塑是将材料雕刻成各种形态，从而表现出特定的意境和美感的艺术。

雕塑可以分为石雕、木雕、铜雕、陶瓷雕塑等。

3. 摄影：摄影是利用摄影器材记录图像的艺术，可以表达无数种不同的主题和情感。

摄影可以分为人像摄影、风景摄影、静物摄影、纪实摄影等。

4. 印刷：印刷是用石版、木版、铜版等在纸上印刷出各种图案的技艺，它既包括印刷技术，也包括设计和艺术创作。

印刷可以分为版画、木刻版画、雕版印刷、丝网印刷等。

5. 装置艺术：装置艺术是利用多种材料在特定空间内创造出特定形态、意境等的艺术，它既包括造型设计，也包括艺术创作。

装置艺术可以分为立体装置、平面装置、环境装置等。

6. 动画艺术：动画艺术是通过连续播放多幅静止图像，形成连续动画的技艺，是一种高度技术性和创意性相结合的艺术门类。

动画艺术可以分为传统手绘动画、三维动画、运动图形等。

7. 新媒体艺术：新媒体艺术是利用高科技技术和媒介手段，来创造出多媒体、互动性强的艺术作品。

新媒体艺术可以分为数字艺术、虚拟现实艺术、网络艺术等。

1、美术是一个艺术的主要门类，是以一定物质材料和手段，在实在的三维空间，或平面上塑造可视的静态艺术形象，以此来反映社会生活和表达艺术思想感情的一门艺术。

由此，它又被称为“造型艺术”、“空间艺术”、“视觉艺术”。

2、文化有广义与狭义之分，广义的文化，包括物质和精神的财富的总和，狭义的文化则指社会的意识形态，如哲学、历史、宗教、文学、艺术等。

3、为什么说美术是一种重要的精神文化？答：美术被称为“造型艺术”、“空间艺术”、“视觉艺术”。

是说美术不是通过文字和语言，而是依靠本身所塑造的形象来表达感情，美术有自己的艺术语言，有很大的特殊性，比生活中的真实语言往往有更强的感染力，能够触动观者的心灵，使人心情愉悦，得到美的享受。

在原始社会，人类通过美术表达精神情感，如在旧石器时代法国的夏芳德洞穴中发现的一段残骨上雕刻着两只鹿。

西班牙阿尔塔米拉洞穴中的《动物群》都表现了原始人的精神文化。

在新石器时代的彩陶盆《人面和鱼网》等都体现了人类艺术创作的光辉。

艺术史告诉我们，美术是一种重要的精神文化，它是属于全民的，是每个民族成员的一种基本素质。

4、美术教育家、漫画家、美术评论家丰子恺总结，“有生即有情，有情即有艺术”。

从最早意义上讲艺术是属于全民的，它是每个民族成员的一种基本素质。

人人都应该学点艺术，人人都应该懂得艺术，并且彼此谈论艺术的审美成为“人生之常情”。

至于艺术家的出现和艺术成为一种职业，既是后来的事，当然也可深入研究。

现在的问题是，如何提高一般人的艺术素质，包括大学生的艺术和审美素质。

美术是一种文化，甚至可以说是一种特殊的文化，其特殊性在于不是通过文字，而是通过形象去表达情感，进而感染人。

因为有作者和观者的存在，也就是艺术作品的创作者和接受者，在理论上也就出现了“自娱性”和“娱他性，”。

民间艺术的性质，由于多数是自用的，很少出卖，所以整个创作过程中也有这种感受。

所谓“娱他性”包括艺术家和他所服务的对象，也就是艺术的观赏者。

美术的门类主要有七大类，分别是：工艺美术、建筑、雕塑、绘画、书法、篆刻以及现代设计。

其具体如下：1、工艺美术：工艺美术是在生活领域中以功能为前提，通过物质生产手段对材料进行审美加工的一种美的创造，是美化生活用品和生活环境的美术。

2、建筑：建筑是用沉重的物质堆砌而成的实用性物质产品，是人类为自己创造的赖以生存的物质生活环境。

建筑艺术则是通过空间实体的造型结构安排、与各门相关艺术的综合、同自然环境的关系等发挥审美功能的一种广义的造型艺术。

包括园林：园林是人类以各种自然物质材料经过各种艺术处理而创造出来的环境空间，是人工创造或改造的自然，在诸多艺术门类中，具有许多独特的美学个性和艺术规律。

3、雕塑：雕塑是美术主要种类之一，早在原始人类开始学会制造石器工具的活动中就包含了最初的雕塑因素。

雕塑是雕、刻、塑3种制作方法的总称。

使用各种或塑的材料，如粘土、油泥等制作的手法叫塑造；以各种可雕的硬质材料，如石头、木头等制作的手法叫雕刻。

通常以铜或其他的金属铸造或焊接成的作品也属于雕塑之类。

4、绘画：绘画是美术中最主要的一种艺术形式，也是较早出现于人类生活中的艺术种类之一。

从不同的角度出发，绘画可分成许多种类：按照使用的工具材料和技法来同来划分，一般可分为水墨画，油画、版画、水彩画、水粉画、年画、素描画等画种；按照题材内容的不同来区分，绘画可分为人物画、风景画、风俗画、静物画、历史画、军事画、宗教画、动物画、等；中国画的划分有自己的特点和独特的名称，如山水画、花鸟画、人物画、界画等；按画面形式不同分类，可分为岩画、壁画、单幅画、组画、连环画、架上画等；中国画中有卷轴、册页、手卷、扇面、屏幛等。

5、书法：书法，简单地说，是指文字书写规律和方法。

从广义上讲，世界各民族都有自己的文字和书写文字的技巧，因而也都有自己的“书法”，但不是任何的文字书写都能成为艺术。

6、篆刻：篆刻是中华民族传统艺术形式之一，它是书法与雕刻相结合的艺术，因多采用篆书，先写刻，故称篆刻。

小学美术名词解释1、美术：艺术的种类之一。

“美术”在历史上是一个语义多变的概念。

在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。

2、美术教育以美术学科为基础的教育门类。

其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

3、审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。

4、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。

5、美术语言：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的1、基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

6、形式感：在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。

7、美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。

8、感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。

9、体验：身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。

1、美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。

1、美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。

1、美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。

1、艺术风格：艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌1、立体主义：立体主义是西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。

该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。

代表人物有毕加索、勃拉克等。

2、美术创作：美术创作是指通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。

美术知识总结（一）：美术概论美术概论一、美术的基本特征是具有造型性、视觉性、空间性和瞬间性.（一）造型性是美术的主要形态特征之一，具有一种直观性和具体性的特点。

（二)视觉性是就审美主体与对象之间的感知媒介，美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行。

(三）空间性和瞬间性是美术的存在方式和普遍的存在状态.二、美术的功能：认识功能、教育功能和审美功能。

在美术的三大功能中，审美功能是美术的最主要和最基本的功能。

美术的教育功能是指人美在美术欣赏活动中，通过艺术形象的感染力和激发效能，启发欣赏着的感知意识和情感活动，在真善美的熏陶和感染下，思想上得到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高,促使观赏者在思想、感情、理想、追求等方面发生深刻的变化，引导他们能正确的理解和认识生活,从伦理意义上提高人生观和世界观的层次,从而达到思想,品德和情操等方面的教育目的。

三、美术门类：绘画、雕塑、工艺、建筑。

（四大类)根据视觉形式和形态的不同，美术可分为具象美术、意象美术和抽象美术。

（一)具象美术的主要特征是艺术家所表现的形象基本上是对现实世界中的人或事物的一种较为客观的反应(二）意象美术是艺术家表现自己的内心世界，包括人的情感、主观感受、幻想、梦境等的再现，创作出发点不再是为了较为客观的再现现实。

(三）抽象美术是指没有具体形象的表现,主要通过点、线、面的组合与色彩的变化来表达艺术家情感的一种绘画形式。

根据功能不同,美术分为纯美术（雕塑、绘画、书法、篆刻等）和实用美术（建筑、园林、工艺美术和设计等）。

（一)绘画从使用工具和技法划分：水墨画、油画、版画、水粉画、素描等。

从题材内容分：人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画、军事画、宗教画、动物画等。

从画画形式分：岩画、笔画、单幅画、连环画、组画、架上画等。

绘画艺术的审美特征：（1）直观性。

绘画属于空间视觉造型艺术，直观形象是绘画的典型特征.（2）形式感。

绘画的主要造型语言是线条、色彩与构图.线条构成绘画艺术的基本风格，色彩也是=重要元素之一，构图是画家对线条、色彩等绘画语言在画面上的安排和组织。

《论艺术的门类之美术》课程名称：艺术概论班级：09109221学号：0910920203姓名：陶璐论艺术的门类之美术[内容摘要] 美术是最古老的艺术门类之一，也称为造型艺术，绘画、雕塑是美术的主要门类。

绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。

雕塑具有实体感、立体性，是在三维空间展示出来的，有一定的重量，可以触摸。

美术是具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性和永固性。

[关键词] 绘画雕塑造型性静止性美术是最古老的艺术门类之一。

在很长的历史时期中，它是人类直观的反映现实和掌握世界的唯一的艺术手段。

人类对于客观世界无比丰富的形状和色彩的强烈关注和浓厚兴趣，对于采用直观方式反映生活和表达情感意志的愿望，对于物质产品和其他一切客观事物审美要求和理想，是美术发生和发展的深厚根源。

按传统的理论，美术也称为造型艺术，其外延包括绘画、雕塑、实用美术（又称工艺美术或工艺与设计等）、建筑艺术。

这是我们目前的理论体系对美术的认识。

美术可划分为三个范畴—学术范畴、物质范畴、实践范畴。

学术范畴指的是一些相关的知识、技能、观念等；实践范畴主要指的是一种类似生产劳动的行为；物质范畴主要是指被主观改造后的客观存在，即美术作品。

对于我们学生来说，实践范畴和物质范畴是过程与依据，学术范畴是内容与目标。

绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。

它在美术每类中应用最为广泛，并且居于基础地位。

绘画可以由创作主体根据自己的经验，描绘出取材于社会和自然的一切可是形象。

从宏观到微观，从重大的社会历史事件到日常生活琐事，从千山万水到一花一草，都能够加以表现。

在塑造人物形象方面，绘画可以表现各种动作和表情以及具体细致的心理活动。

达〃芬奇曾说过：“画所表现的人物神情只要和他们内心活动相适应，它就能被人理解。

”他甚至认为这种表达的明确性“与说话毫无二致”。

黑格尔也说，绘画“可以用外在的东西把内心的东西完全表现出来”。