七年级美术上册 第1课《走进美术》教案2 浙美版
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教案:浙美版七年级上美术全册教学目标:1.了解美术的基本概念和原理。
2.学习不同视角的美术表现手法。
3.培养学生的观察力和艺术创作能力。
教学内容:本教案包含浙美版七年级上美术全册的所有教学内容,主要包括以下内容:第一单元:艺术定义与基本技法1.艺术的定义和分类。
2.美术作品的构图和画面表现。
3.初步了解素描的基本技法。
第二单元:人物形象的构造1.认识人物形象的构造和表现方法。
2.掌握正面和侧面的头部构造。
3.学习绘画头部的基本步骤和技巧。
第三单元:静物的构造1.了解静物的构造和表现方法。
2.掌握绘画静物的基本步骤和技巧。
3.运用阴影和光影的表现手法。
第四单元:建筑的构造与表现1.认识建筑的构造和表现方法。
2.掌握绘画建筑的基本步骤和技巧。
3.运用透视和比例的原理。
教学步骤:1.课前准备:教师提前准备好教材和教具。
2.教学导入:通过展示一些有趣的艺术作品和问题引入本节课的主题。
3.教学内容展示和讲解:根据教学内容的不同,教师进行相应的展示和讲解。
4.学生练习和实践:学生根据教师的指导,进行相应的练习和实践活动。
5.教师点评和指导:教师对学生的作品进行点评和指导,帮助学生提高技巧和创作能力。
6.课堂总结:教师进行本节课的总结,并提出下一节课的预习内容。
教学评价:1.通过课堂练习和作品展示来评价学生的学习成果。
2.对学生的综合能力进行评价,包括观察力、创作能力和团队合作能力等方面。
教学手段:1.利用多媒体设备进行艺术作品的展示和解读。
2.利用实物与图片对比,让学生更好地理解艺术作品的构图和表现。
3.利用小组讨论和合作活动,培养学生的艺术欣赏和创作能力。
教学资源:1.教材:浙美版七年级上美术全册。
2.图片和实物:用于课堂展示和实践活动。
3.多媒体设备:用于展示艺术作品和教学辅助。
教学延伸:1.培养学生的艺术兴趣和审美能力。
2.鼓励学生进行艺术创作和与他人分享。
3.引导学生参观美术馆和展览,拓展他们的艺术视野。
七年级上册第一节美术课走进美术课教学设计同学们,这是我们这学期的第一堂美术(第一课时)课,请大家坐好些!希望我们班的同学能够教学导入给我留下一个十分美好的印象,以后一想起(1分钟)来就觉得喜欢,特别喜欢来上我们班的课!1、自我介绍与调查(5分钟)3、在黑板上自我介绍写了一个“杜”字,并说:“以后大家就称我杜老师!和杜老师同姓的请举手”,只有聊聊几人,我又问:“那么请喜欢上美术课的同学举手”,我问:“同学们,你们是不是觉得小的时候自己特别喜欢画画,并以此为自豪,可是,随着年龄的增长却发现自己慢慢的在失去画画的能力了!有这样的感觉的同学请举手!和老师同姓的举手:一班二班三班四班五班六班喜欢美术课的举手:一班二班三班四班五班六班今天,老师不讲新课,就想和你们一起来聊一聊什么是美术?”一直以来,有太多的人以为“美术就是画画”,这是一个多么错误又普遍认为是对的看法。
我说:“同学走进美术课(20分钟)们,我们的美术并不只是画画”而是“审美”,我回头在黑板上写“审美”两个很大的字。
并解释:“就是用我们的眼睛和思想去审视我们看得到的花花世界,当然也包括艺术作品”,可能同学们会问:“是审美观吗?”,“对”。
(“审美观”是一个人用什么样的审美观点、抱什么样的审美态度和运用什么样的审美方法对自然景观、社会生活、文学2、艺术和人生进行审美活动的总称,是一个人审美情趣和审美理想的集中表现。
)我说:“我们的美术课重要的不是教同学们学会画什么?而是教同学们逐渐形成自己的审美意识、审美习惯、审美取向——简单的说就是让同学们学会发现美,关注美和形成对美的观念和评价!”接着我问:“我是不是讲得太深了!”同学们有的说不会,有的点头,有的摇头,有的一动不动,我知道大家不理解,于是又说:“法国著名的雕塑大师——罗丹曾经说过——生活中不是缺少美,而是缺少发现。
杜老师的美术课就是要教你们发现美!锻炼我们有一双善于发现美的眼睛。
”这下子有许多同学发出了会心的微笑了,我也就心安了很多!接下来我说:“除了学会欣赏美的事物,我们还要学习理解美的真谛!”,“美是真与善的形象,我们有时看到的美不一定真的是美,我们以为丑的不一定就真的丑,所以对美的认识是需要通过思考来加以辨别的,这种思考的能力不是天生就会的,而是要通过后天的训练才可以得到!”,举个例子吧:一个穿着时尚的人让人家有美的感受,但如果他不遵守公共守则,随地吐痰、乱扔杂物,对老人不尊重,我们心中美的感受就会马上打上一个问号,而与此相反的,一个社会下层的劳动者,他的衣着普通,形象丑陋,但是他们“忘我工作”的精神却会给人一种精神美的享受——这就是我们常常会在艺术作品中看到一些“不美”的东西和形象。
走进美术-浙人美版七年级美术上册教案一、教学目标知识目标1.了解绘画的概念和分类;2.掌握画线、填色、表现深度的基本技法;3.学会用特定的语言表达艺术作品的意义。
能力目标1.培养学生观察、记忆、分析、抽象、综合等认知能力;2.培养学生对事物审美能力的认知和表达;3.培养学生解决问题的思维能力和创造力;4.增强学生的团队协作能力和交流能力。
情感目标1.培养学生对美的感受和道德情感的敏感性;2.增强学生的自我意识和自信心;3.培养学生对自然、社会、生活的热爱和关注。
二、教学重点和难点教学重点1.培养学生的视觉感知和表现能力;2.增强学生对绘画的理解和认知;3.提升学生的绘画技能和创造力。
教学难点1.学生的审美意识培养与表达;2.绘画技巧运用与创意产生。
三、教学内容第一课绘画概念1.介绍绘画的定义和分类;2.谈论中西方不同的绘画风格和表现方式;3.展现不同艺术家的作品比较。
第二课临摹绘画1.讲解几何常识和简单线条练习;2.练习人物、静物、动物等细节描绘;3.完成一幅临摹作品并进行自我评价。
第三课色彩和构图1.介绍主要色彩和色彩搭配原则;2.讲解构图的基础知识和构图的艺术效果;3.完成一幅色彩和构图结合的创作作品。
第四课专题探究1.通过选定主题和素材开始进行既定的绘画创作;2.引导学生意识到选择素材的重要性和某些元素之间的相互关系;3.培养学生的想象力和创造力。
第五课展示和分享1.学生展示自己的作品,并就作品的构成、元素、色彩和意义等方面做出解释;2.学生就自己作品的不足和需要提高之处展开讨论。
3.学生相互赏析和分享成果,提高艺术鉴赏能力和表达能力。
四、教学方法1.演示法、讲解法和引导法;2.观察法、实践法和比较法;3.集体授课、小组合作和个人创作;4.互评和自评。
五、教学评估评价方式1.出版刊物、展览会和活动等相关实物的认可;2.学生的口头赞扬、书面表扬及自我满意和欣赏;3.通过学生的课堂平时表现和创作成果进行评估。
七年级美术上册第1课《走进美术》教案1浙美版走进美术1教学目标1.初步了解美术的主要门类及艺术特点。
2、通过掌握欣赏美术作品的入门知识,提高视觉感受能力。
3、培养学生健康的审美情趣和人文素养。
2学情分析美术作品是基于人们对自身生活需要而创作的,是人们对生活及事物的原始感受的一种载体,是基于生活又高于生活的艺术表现形式。
本课的内容就是从这种基本观念入手,让学生首先明确什么是美术作品,美术作品是如何形成的。
在这一点上。
教材中选择国内外有代表性的优秀艺术家作品,同时也特点明显、种类相对完整的优秀作品。
选择主流美术题材作品,进行文化引导和心理建构,提高学生的审美感受和表达能力。
在重点了解祖国传统文化的同时,与广泛文化情境联系在一起,才能扩展学生的人文视野,提高人文素养。
3重点难点重点:了解美术不同门类及特点。
难点:掌握不同门类的美术作品的欣赏方法。
4教学过程4.1 第一学时4.1.1教学目标1、初步了解美术的主要门类及艺术特点2、通过掌握欣赏美术作品的入门知识,提高视觉感受能力。
3、培养学生健康的审美情趣和人文素养。
4.1.2学时重点重点:了解美术不同门类及特点。
4.1.3学时难点难点:掌握不同门类的美术作品的欣赏方法。
4.1.4教学活动活动1【活动】纸杯设计课前准备学生收集相关作品、纸、笔。
教师多媒体课件、空白纸杯。
教学过程1、问题导入,一张纸能做什么,请你用行动告诉我。
学生用手中的空白纸动手操作。
学生完成美术作品。
教师:你们觉得哪些是美术作品?学生发言。
教师小结:美术是以物质材料为载体,塑造可观的、占据一定平面或立体空间的艺术形式。
它包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法篆刻、新媒体艺术等。
2、对比油画《父亲》和中国画《粒粒皆辛苦》,找找在题材、造型方式、工具材料有哪些相同点还有异同点。
学生发言。
教师归纳小结:不论是绘画创作还是其他的美术形式,是作者与他人进行艺术信息交流的工具。
学生完成表格,教师提问:你们认为是什么决定了绘画的形式?引出其他工具材料及美术形式。
初中美术浙人美版七年级上册第1课《走进美术》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
通过教学,使学生了解美术的主要种类及艺术特点,逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力,培养学生健康的审美情趣和人文素养。
2学情分析
中学生由于性格、文化修养方面的差异,会有不同的审美趣味和审美价值标准,审美意识也就逐渐形成.在教学中,要善于观察学生,了解学生,让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。
3重点难点
重点:了解美术不同种类的特点及区别。
难点:掌握美术的类别及不同角度的分类。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】导入
(讨论)对比欣赏油画《父亲》与国画《粒粒皆辛苦》,两幅画同样是表现农民形象,但它们也存在一些不同之处:
思考: 1、所用的材料和表现形式有何不同?
2、谈谈对这两幅画的感受。
《父亲》是油画,十分逼真,写真,十分细致,细到汗珠和刀刻一般的皱纹,构图饱满; 《粒粒皆辛苦》是中国画,简洁,以线勾勒人物,构图留有空白,给人以想象的空间。
3、介绍《父亲》的作者和背景。
《父亲》曾获得国内外大奖,曾在卢浮宫春天沙龙中获奖。
罗中立,是四川美术学院院长,作品表现了生活在贫困中的老农形象。
老农古铜色的脸,刀割般的脸,开裂的嘴唇描绘得十分。
一堂别开生面的“服装欣赏”课——七年级《走进美术》教学案例分析新课程强调,以促进学生全面发展为宗旨,打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构,构建以促成美术素养的形成核心、以探究式美术实践活动为主线、以人文性单元结构为基本特征的美术新教材。
教学是教与学的交往、互动,它将不断让位于师生互教互学,彼此形成一个真正的"学习共同体"。
因此,教师是学生的朋友,是学习活动的组织者,但不是长官,不是警察,也不是裁判员。
教师应把学习的主动权交给学生,尊重学生,满足学生的表现欲望。
在欣赏、评述教学时,怎样才能把学习的主动权还给学生?教师应以生动有趣的教学手段引导学生增强对形象的感受能力与想象能力,激发学生的学习兴趣,来满足学生的表现欲望。
教师还要想办法让学生动起来,但学生一动起来就会乱,这就需要老师的调控、引导,做到生生互动,师生互动,要及时发现学生的闪光点,给予鼓励、表扬。
[有关背景]:本人是一位年轻教师,工作以来主要从事初中美术教学,在教学工作中能努务钻研,积极探索。
今年是浙美版新教材第一次在余杭区使用,本人从研究课题入手,注重引导学生自主探索学习,培养学生的自信心,让学生在摆脱“权威”阴影下自由、自信、提高欣赏与评述能力。
今年正赶上七艺节《时尚百年服装展》在杭州展出,我无意间去参观并拍摄了一些照片。
在讲《走进美术》这节课中的艺术设计前,我左思又想怎样把艺术设计和现实生活有机结合,让学生关心时代的发展,加强社会责任感并应用到实际生活中去。
我选择了学习兴趣较浓,学习积极主动,思维活跃,想象丰富的初一(3)班来上这节课。
[案例描述]:1、学生当回设计师:师问假设你是一名设计师你设计服装你要考虑到那些?生回答可谓五花八门如:好看的、质量好的、冬暖夏凉的、合适全体人购买的(假使我们那位同学能设计出来这样的服装,那么其他的企业将面临着破产的境地。
你也将成为杰出的设计师,你会拥有大量的财富)我对学生的回答一般不会做否定的意见,都以鼓励的方法激励他们。
1.走进美术教案【教学目标】知识与技能:学习美术的种类,初步了解能辨别各类美术作品。
过程与方法:通过欣赏作品、师生对话、同学讨论等不断递进的互动探究学习,使学生能够准确辨别出国画、油画、水彩和版画等等,学会欣赏各类美术作品。
情感态度与价值观:使学生了解美术的主要种类及艺术特点,培养学生健康的审美情趣和人文素养。
【学情分析】由于学生从小学六年级升学都七年级,这是一个过渡阶段。
这节课主要是学生了解到美术的不同种类,同时能辨别各类美术作品,学会欣赏美术作品。
从而提高学生的审美情趣和人文素养。
重点难点重点:了解绘画不同种类的特点及区别。
难点:掌握绘画的类别及不同角度的分类。
【教学过程】4.1 【教学活动】【导入】新课导入一、问题导入由于是第一节课老师自我介绍同学们好,我是你们这学期的美术老师,希望我们相处愉快。
老师:上课前呢,老师想问一下,你们知道什么是美术?学生回答:老师:对,我们可以将其分为:绘画、雕塑、艺术设计、我们今天主要讲的是绘画。
【讲授】作品欣赏及讲解工具材料:国画(人物、山水、花鸟)、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画。
描绘的对象:人物画、风景画、静物画、动物画。
形式和功能:壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画。
80年代初期,社会处于变革时代,人们的价值观念发生了极大的变化,主体意识开始觉醒,艺术的表现意识深化,这就形成了一个良好的客观的环境。
1955所创作的,这幅画中,人物形象生动传神且透视准确,笔墨精到,线条遒劲。
画中近景为一老农形象,头带白色包头,身着青白色棉布袄。
右手伸向斜前方,正欲捡起一棵麦穗;左手拿着一支旱烟袋和几棵刚捡起的麦穗。
一张黑红的脸庞,低垂的目光凝视着地上的麦穗。
下身着黑色布裤。
褶皱用焦墨写成,略加淡墨晕染,不仅使笔墨效果上虚实相生,而且也恰倒好处地彰显了骨骼结构。
布裤下面的赤脚被一条白色长汗巾遮住了大半,显露之处透视准确。
长汗巾晕染较少,以书法线条组成其纹路肌理,颇具张力。
《走进美术》
《金秋》。
《父亲》一画是在美国画家克洛斯巨型肖像画的启发下,采用照相写实主义手法画中国的一位普通的,贫困的,苦涩的老百姓,人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象,老人枯黑,干瘦的脸上布满了象沟壑,又如车辙似的皱纹,深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光,象是在缅怀过去,又象是在期待未来,让我们感受到那牛羊般的
董希文先生的油画《开国大典》创作于
所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。
场面气势恢宏,喜庆气氛热烈,毛泽东和其他中央领导神采奕栾,气度不凡。
蓝天白云,风和日丽,广场开阔,红旗如海,天安门城楼金碧辉煌。
画家在进行严谨的写实描绘中,借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。
作者使蓝天与地毯、红柱子、红
日子里一个庄严热烈的场面描绘出来……”
徐悲鸿看了《开国大典》之后评价:“缺少一点油画特色。
这里所说的“缺少一点油画特色”,是指这幅画在很大程度上运用了中国传统画的手法和风格。
但这恰恰被很多画家认为正是《开国大典》的成功之处。
如果按传统油画用光和设色的手法去创作,这幅画就不会有这种热烈的气氛。
艾中信说:“《开国大典》在油画艺术上的主要成就是创造了人民大众喜闻乐见的中国油画新风貌。
这是一个新型的油画,成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采,体现了民族绘画特色,使油画朝着民族化的方向发展。
”
至此,绘画界掀起了董希文所一直倡导的“油画中国风”。
《开国大典》无疑成为这一理论的典范之作,而这种思潮一直影响至今……
《开国大典》总体性说就是极端严谨的素描,饱满而富装饰性的色彩,线条流畅的对称性构图素描和色彩在作为油画中的主要元素在各个时期有各自的强弱地位,并不能一味的说哪一方多么的重要,并且近现代绘画在构图元素反面也有很深入的研究。
油画材料本身的特点可以创造出千变万化的效果,这给了画家很大的发挥空间。
个人认为油画的特点只能从跟其他画种的特点对比来说明。
油画材料总的效果厚重饱满,可以描绘很逼真的效果也可以制造出丰富的机理效果,同时其也具有一定的透明性和迷人的光泽,这些是其他画种所不具备的特点。
油画以其特有的写实表现力和长于以现实主义方法表现社会性题材的特点,在这一时期得到了空前的发展,出现了许多新风格、新内容的作品,如《开国大典》画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。
毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历史掀开新的一页而自豪。
画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。
《开国大典》体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的“复制”,艺术的真实,不是生活的真实。
艺术的表现,是由主题的需要而决定的。
画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。
红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。
既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。
总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。
柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。
画家在描绘红地毯时,还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。
画家深厚的艺术功底,使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。
论何种艺术,都有自己特有的语言
请学生发表感受。
教师引导学生从作品的美术语言的角度,侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗等是怎样表达作者的思想感情。
欣赏张利、靳尚谊等名家作品,感受油画的不同风格。
学生了解油画工具材料,师生共同总结油画特点:利用颜料的遮盖力和透明性能充分地表现对象,达到丰富的色彩效果。