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中国美术史复习资料前言一、什么是美术？美术有哪些种类？（一）什么是美术？艺术与技术的结合。
“艺术”这个专门名词，源于古罗马的拉丁文“ars”，由此演变成现代英语中的“art”，原意是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、制衣、栽培、医术等。
今天，英语中的“art”一词仍然既作“艺术”解，又作“美术”解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。
在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的“art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。
而他们的“the fine arts”（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
“美术”这个专门名词，在中国是从“五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。
当时蔡元培运用“美术”这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。
其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐分离开来，“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影等，也包括服饰、园林等很大的范围。
“美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺设计、书法篆刻）部分。
一种精神产品，“美术”它有别于听觉艺术的意义、语言艺术的文学，具有造型性（形象）、可视性（视觉）、静态性（瞬间）、物质性（材料）的一种空间（二或三维）艺术。
名词概念：1.美术：指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
是人类的一种创造性活动及其成果，是对生活的一种能动的审美反映。
美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
六年级美术下册总复习资料
一、绘画基础知识
1. 调色知识
- 主要颜色有红、黄、蓝
- 复色是由两种或多种主要颜色调和而成的
- 次色是由主要颜色与相邻的次要颜色调和而成的
2. 基本画法
- 线条：可以分为直线、曲线、折线等
- 形状：可以分为圆形、方形、三角形等
3. 透视法
- 透视是通过线条和明暗的变化来表现远近关系的方法- 透视法包括正透视、倒透视和斜透视
二、绘画技巧
1. 素描技巧
- 素描是通过明暗来描绘对象的形状和质感
- 描绘明暗要注意光源的位置和角度
2. 水彩画技巧
- 水彩画是一种用水调和颜料制作的绘画方法
- 在水彩画中，要掌握颜色的层次感和渐变效果
3. 平面构成技巧
- 平面构成是指在二维空间上组合各种形状和色彩来表达主题和情感
- 可以通过巧妙运用对比、重复和层次来达到平面构成的效果
三、艺术欣赏
1. 名画欣赏
- 欣赏一些著名的绘画作品，了解艺术家的创作思想和技巧
- 注意观察画面中的色彩运用、构图和细节呈现
2. 国画欣赏
- 欣赏中国传统国画作品，了解其独特的表现方式和艺术价值
- 注意观察画家的笔墨运用和意境表达
3. 素描欣赏
- 欣赏各种类型的素描作品，了解不同题材的素描技巧
- 注意观察作品的线条运用和明暗表现
以上是六年级美术下册的总复资料，希望能够帮助你顺利完成复。
祝你研究进步！。
小学美术知识集锦
一、色彩知识
1. 基本色彩：
- 红、黄、蓝是基本色彩，它们不能通过调和其他颜色而得到。
2. 二次色彩：
- 绿、橙、紫是由两种基本颜色混合而成的。
3. 彩色搭配：
- 要注意色彩的搭配，可以运用相似色、相对色、对比色搭配
原则，使作品更有层次感。
二、画笔知识
1. 画笔的种类：
- 油画笔、水彩笔、粉彩笔、铅笔等都是常用的绘画工具。
2. 选择画笔：
- 根据画面大小和需求选择合适的画笔。
三、画画技巧
1. 素描：
- 素描是绘画的基础，通过线条和阴影的描绘，表现物体的形态。
2. 水彩画技巧：
- 控制水彩的水和颜料的比例，控制水彩的渗透和扩散，运用干刷、湿刷等技法。
3. 铅笔画技巧：
- 通过不同的压力和阴影表现画面的层次和质感。
四、绘画题材
1. 风景画：
- 绘制自然风景、城市风景等，可以通过运用不同的色彩、线条和细节描绘表现出独特的美感。
2. 动物画：
- 绘制各种动物形象，可以通过捕捉姿态、眼神和细节表现出动物的特点和生动性。
3. 人物画：
- 绘制人物形象，可以通过线条、姿态和表情表现人物的性格和情感。
总结：
本文介绍了小学美术的一些基本知识，包括色彩知识、画笔知识、画画技巧和绘画题材。
通过了解这些知识，可以培养儿童的美感和创造力，帮助他们更好地表达自己。
参考资料：
- 《小学美术教育指导大纲》
- 《小学美术教材》。
中国美术史名词解释1.彩陶彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或者褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
2.岩画:岩画是古代描绘或者摩刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。
3.饕餮纹：是青铜器上最具特色的装饰纹样。
也称兽面纹，是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。
4.画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的装饰绘画性雕刻。
5.“迁想妙得”：“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象中，掌握对象的精神状态和性格特征以及与外形的关系，取得艺术感受，“妙得”为“迁想”的结果。
即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神与主观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。
6.顾恺之：字长康，小字虎头，无锡人，出身世族家庭。
少年时以其天才的、多方面的艺术才能闻名，并为上层人士所器重。
他是一个典型的士大夫专业画家，他在绘画及文学方面艺术方面才华横溢。
有绘画作品《洛神赋》《女史箴》，在艺术上提出了塑造人物形象的要求—“传神写照”7.张僧繇：江苏人，生于南齐时期，主要艺术活动在整个梁代。
他所创造的绘画风貌，对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术，起着积极深远的影响。
他在我国绘画艺术发展过程中具有继往开来的巨大作用。
8.“畅神说”：宗炳在《画山水序》中提出的“畅神说”，认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。
“畅神说”使中国画“以神写照”的理论又前进了一步。
9.“比德说”：是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。
其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”既从其中可以意会到审美主体的某些品德美。
10.《五牛图》：是中唐专写农村风俗的画家韩滉的作品。
在这幅横卷上，画家用粗笔描绘了五头不同形态的黄牛，其中有所谓“步者、者、纵而鸣者、顾而舐者，翘首而驰者”。
笔墨简练、形象生动而逼真，体现出深厚朴实的艺术风格。
一、原始美术1.拉斯科洞窟：发现于1940年，全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成。
描绘野牛、驯鹿和野马等原始动物。
气势雄伟、富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
2.阿尔塔米拉洞窟：发现与于19世纪下半期，“公牛大厅”最为著名，突出作品《受伤的野牛》，壁画轮廓线比较细，而且有明暗，向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情也更细腻。
3.母神雕像：在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。
这些女性雕像的共同特点就是夸张女性的生理特点，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜。
被人们称之为“原始的维纳斯”。
二、古埃及美术1.建筑：金字塔是古王国法老的陵墓，金字塔的外观对称，稳定，给人以坚不可摧的印象。
它象征着法老的威严地位，最大的金字塔是哈夫拉金字塔。
2.雕刻：程式有：（1）姿势必须保持直立，双臂紧靠身躯，正面直对观众；（2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小；（3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；（4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；（5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达逼真效果。
三、爱琴美术、古代希腊美术1.爱琴美术：在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。
在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。
2.迈锡尼美术：卫城的“狮子之门”在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗犷有力，是西方最早的纪念装饰雕刻。
3.古希腊美术：河马时期：最早的造型艺术作品，是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
古风时期（前7世纪~前6世纪）：黑绘风格出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，红绘风格出现于公元前6世纪末，与黑绘相反。
部编版美术四年级下册期末归类复习资料(2023必考)部编版美术四年级下册期末归类复资料（2023必考）一、绘画1. 初步认识绘画- 了解绘画的定义和基本技法。
- 了解绘画材料和工具的使用方法。
2. 掌握绘画基本技法- 熟练使用画笔和颜料进行绘画。
- 学会运用线条、形状、颜色、纹理等元素进行创作。
- 掌握正确的绘画姿势和笔触运用。
3. 学会欣赏和评论绘画作品- 分析绘画作品的主题、构图、用色等方面。
- 发表自己对绘画作品的感受和意见。
二、手工制作1. 了解手工制作的基本知识- 研究常见的手工制作材料和工具的使用方法。
- 了解手工制作的目的和意义。
2. 掌握简单的手工制作技巧- 学会使用剪刀、胶水、彩纸等工具材料进行手工制作。
- 创造力地进行拼贴、折纸、剪纸等手工作品的制作。
3. 发挥想象力进行手工创作- 鼓励孩子自由发挥，创作出独特的手工作品。
- 提供不同的主题和材料，激发创造力。
三、美术知识1. 研究美术世界的基本知识- 了解中国传统绘画、西方绘画等不同绘画流派的特点。
- 熟悉一些优秀艺术家及其代表作品。
2. 研究美术作品分析方法- 研究从主题、题材、构图、色彩等方面分析美术作品。
- 学会通过观察和思考理解艺术作品的内涵。
四、美术实践1. 创作美术作品- 鼓励孩子进行自主创作，表达自己的艺术感受和想法。
- 提供艺术创作的机会和环境。
2. 展览和分享作品- 组织班级或学校美术作品展览，展示孩子们的作品。
- 鼓励学生相互欣赏、分享和交流创作经验。
以上是部编版美术四年级下册期末归类复习资料，主要包括绘画、手工制作、美术知识和美术实践四个方面的内容。
通过这些学习和实践，希望孩子们能够掌握绘画基本技法，发展创造力，并对美术作品产生欣赏和评论的能力。
部编五年级下册美术复习资料
目录
1. 第一单元：中国传统绘画
2. 第二单元：西方绘画欣赏
3. 第三单元：色彩的基本认识
4. 第四单元：线条构成的基础
5. 第五单元：建筑的形体组合
第一单元：中国传统绘画
本单元主要研究中国传统绘画的特点和技巧，包括水墨画、工笔画和写意画等。
学生应了解中国传统绘画艺术的历史背景和文化内涵，同时通过练掌握绘画基本技法。
第二单元：西方绘画欣赏
本单元主要介绍西方绘画的发展历程和代表作品。
学生应能够辨别不同绘画风格和风格特点，并通过欣赏作品培养审美能力和艺术鉴赏能力。
第三单元：色彩的基本认识
本单元主要研究色彩的基本属性和基本组合原理，以及色彩在
绘画中的运用。
学生应通过实践研究混色、调和和对比等基本色彩
技巧。
第四单元：线条构成的基础
本单元主要研究线条在绘画中的作用和构成要素。
学生应通过
锻炼线条的掌握和运用，提高线条表现能力。
第五单元：建筑的形体组合
本单元主要研究建筑的形体组合和透视原理。
学生应能够理解
建筑物的构造和透视的基本原理，并通过练绘制简单的建筑场景。
以上是《部编五年级下册美术复资料》的目录和主要内容概述，希望对你的研究有所帮助。
美术试卷理论知识复习资料一. 基础知识部分1 、素描：用单色描绘对象的方法叫素描。
“三大面五调子”：立方体的三面五调，指亮、灰、暗三大面；高光、明部、明暗交界线、暗部和反光五调子。
2 、透视：分空气透视和形体透视两大类；形体透视又分为平行透视和成角透视。
基本规律是：近大远小。
根椐描绘对象的特点，任何物体的形状可以归纳为：立方体、圆拄体、圆锥体、球体。
3 、色彩三要素是指色相、明度、纯度；明度：色彩的明暗深浅程度称为明度,色彩的明度变化可以通过加白提亮明度，加黑减弱明度，如红色加白呈粉红色，加黑呈暗红色。
纯度：色彩的鲜灰程度称为纯度色相：指色彩的相貌,( 如红, 黄, 蓝黑等)三原色：指红、黄、蓝；三间色：指橙、绿、紫。
色彩的调配：红+ 黄= 橙黄+ 蓝= 绿红+ 蓝= 紫。
色彩的冷暖：暖色有红、黄、橙等；冷色有：蓝、紫。
中性色有：绿等色彩对比：在色相环中，互成150--180 度的色为强烈对比色（即补色对比），位于60 度以内的色为柔和对比。
色轮里面相邻的色彩为类似色，相对的色彩为对比色。
类似色在同一环境或画面配合时，产生柔和、悦目的感觉。
对比色在同一环境或画面配合时，产生强烈而灿烂的色彩效果。
明度推移：选择一种单色，逐渐加入黑色和白色。
色相推移：以色环上的色彩顺序为依据，进行色相渐变。
纯度推移：选择一个纯色，在纯色中不断加入中性灰色，逐步降低纯色的纯度。
4 、中国画：按题材分：山水画、花鸟画、人物画；按表现方法分：大写意画、兼工带写（小写意）、工笔画。
中国画讲究用笔和用墨，中国画的用笔方法有：中锋、侧锋、顺锋、逆锋。
中国画的用墨方法有：焦、浓、重、淡、清。
主要技法有：勾、皴、点、染。
文房四宝：笔、墨、纸、砚。
5 、西画：根据表现内容分为静物、人物、风景。
6、速写：在短时间内记录对象动态特征的一种绘画方法。
人物速写要领，“立七坐五盘三半”“三庭五眼”7、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。
