越剧欣赏[1]

越剧电影《追鱼》鉴赏《追鱼》原是上海越剧院的保留剧目，1959年被天马电影制片厂摄制成彩色戏曲艺术片，由越剧名角徐玉兰、王文娟主演。

它讲述的是一个穷书生和鲤鱼精的爱情故事。

一漫谈《追鱼》其人其事书生张珍和丞相金宠之女牡丹早年订婚，不料世事无常，张珍亲亡家败，只得去投亲相府，争取攀作金龟婿。

但是无奈读书不行，始终未得功名。

迟迟没有金榜题名时，也迟迟没有洞房花烛夜——丞相对他冷眼相待，命他暂居后花园碧波潭畔草庐中读书，伺机退婚。

书生苦恼的很，每日在潭边唉声叹气。

幸有那深居碧波潭的鲤鱼精，见张珍纯朴敦厚，就变作牡丹小姐，去书房与他相会，感情日久弥深。

事情败露之后，经过真假对质、包公成全、丞相追击、天兵天将下界捉妖、假牡丹幸得观音大士慈悲搭救等冲突和苦难之后，最终鲤鱼精得以脱鳞成人，化作凡夫俗子与张珍永结同心。

人妖结合的故事在中国古典文学中不在少数。

和《追鱼》剧情最相接近的莫过于《白蛇传》。

不同的是，张珍没有许仙那样的温良敦厚，医术超群，救苦救难——他就是一个心比天高命比纸薄的普通人，读书不能及第，瞌睡多而无能，只对着一潭清水顾影自怜，还嗔怨丞相一家嫌贫爱富、薄情寡义。

这样一个孱弱书生，到底有何可爱之处，在今人看来真是难以想见——可是碧波潭里那鲤鱼精却为了张珍借景抒情时吟出的一句“你那里凄凉水府，我这里寂寞书房。

我白衣你未成龙，我单身你可成双？”便以为他“多情而顾盼于我”，甘愿用尽功力变作牡丹小姐，上岸和书生共度良宵——鲤鱼精毕竟是水中的小生物，性情天真，也多少显得有点轻浮。

这渴望摆脱“凄凉水府”，渴望人世男女之欢的动机，比起白蛇为了报那救命之恩而下凡成亲来，明显相形见绌了；至于那个真牡丹，更是俗气（也真实）得淋漓尽致：既然你一无功名，二无才学，一穷二白，教我如何爱上你？所以，如果说《白蛇传》有着悲剧的深度和超越的意识，那《追鱼》便是俗世人生的原本复制，所有的角色都不伟大，都是玲珑剔透、彻头彻尾的小人物。

越剧三看御妹赏析越剧是中国的传统戏曲剧种之一，具有悠久的历史和丰富的表现形式。

其中，越剧《三看御妹》是一部备受喜爱的经典剧目，深受观众喜爱。

在这篇文章中，我们将对《三看御妹》进行赏析，探讨其艺术魅力和文化内涵。

《三看御妹》是一部以古代传奇故事为题材的越剧剧目，讲述了唐代宗室御妹杨贵妃的传奇爱情故事。

剧中通过细腻的情感描写和精彩的表演，展现了杨贵妃与唐明皇之间的爱情纠葛，以及她在宫廷生活中的遭遇和挣扎。

剧目以其深刻的人物性格刻画和感人至深的情感表达，吸引了无数观众的目光，成为了越剧中的经典之作。

首先，我们来看剧目的人物性格刻画。

在《三看御妹》中，杨贵妃被塑造成了一个温柔娴淑、聪慧美丽的女子，她对唐明皇表现出了深情厚爱，同时也展现了她在宫廷生活中的坚韧和智慧。

而唐明皇则是一个英明霸道、深情厚爱的君主形象，他对杨贵妃的宠爱和对国家的责任感交织在一起，使得他的形象更加立体和丰满。

通过这些人物形象的塑造，剧目成功地展现了唐代宫廷生活中的人性和情感，使得观众能够更加深入地理解和感受这段传奇爱情故事。

其次，剧目的情感表达也是其艺术魅力之一。

在《三看御妹》中，杨贵妃与唐明皇之间的爱情纠葛被细腻地描绘出来，他们之间的情感起伏和矛盾冲突使得整个剧目充满了戏剧性和张力。

尤其是在剧中的经典唱段中，演员们通过婉转动听的唱腔和深情款款的表演，将杨贵妃和唐明皇之间的情感表达得淋漓尽致，使得观众仿佛置身于唐代宫廷之中，感受到了那段深情的爱情故事。

此外，剧目还通过对唐代宫廷生活的描绘，展现了丰富的文化内涵。

在《三看御妹》中，观众不仅可以感受到唐代宫廷的繁华和豪华，还可以了解到当时的社会风貌和人文精神。

通过对服饰、礼仪、音乐等方面的再现，剧目成功地将唐代宫廷的文化氛围展现在观众面前，使得观众能够更加直观地感受到那个时代的风采和魅力。

总的来说，《三看御妹》是一部具有深厚文化底蕴和艺术魅力的越剧经典剧目。

通过对人物性格的刻画、情感的表达和文化内涵的展现，剧目成功地吸引了观众的目光，成为了越剧中的经典之作。

越剧作为中国传统戏曲剧种之一，以其独特的表演风格和婉约的艺术美感而闻名于世。

通过对越剧经典剧目的欣赏与体验，我们可以更深入地感受到越剧的独特魅力。

本文将从实际角度出发，介绍一些经典的越剧剧目，并探讨其中所体现的婉约之美。

一、《红楼梦》《红楼梦》是中国古代四大名著之一，也是越剧中的经典剧目之一。

该剧通过对贾宝玉、林黛玉等人物的塑造，展现了一个宏大而精致的家族画卷。

越剧版的《红楼梦》以其独特的音乐和舞台表演，将原著中的细腻情感和富有哲理的思想以婉约的方式呈现出来，给观众带来了深深的触动。

二、《天女散花》《天女散花》是越剧中的一部民间传说剧目，讲述了天女散花、凡间减灾的故事。

该剧以其独特的音乐和舞蹈形式，展现了天女的婉约和飘逸之美。

演员们通过精湛的表演技巧和细腻的情感表达，将观众带入一个充满幻想和诗意的世界，让人沉醉其中。

三、《梁祝》《梁祝》是中国古代四大爱情传说之一，也是越剧中的经典之作。

该剧通过对李师师与梁山伯之间深情厚意的描绘，展现了一个感人至深的爱情故事。

越剧版的《梁祝》以其独特的表演形式和艺术手法，将梁山伯与祝英台的纯真爱情展现得淋漓尽致，引发观众的共鸣和思考。

四、《牡丹亭》《牡丹亭》是中国古代戏曲文化中的经典之作，也是越剧中的重要剧目之一。

该剧通过对杜丽娘与柳梦梅之间的爱情故事的讲述，展现了爱情与命运之间的纠葛。

越剧版的《牡丹亭》以其婉约的表演风格和细腻的情感表达，给观众带来了一种超越时空的美感和思考。

结语：通过对越剧经典剧目的欣赏与感受，我们可以深切体会到越剧的婉约之美。

无论是《红楼梦》中的情感细腻，还是《天女散花》中的飘逸动人，越剧以其独特的表演形式和艺术手法，展现了一种优雅、细腻的美感。

通过观赏越剧，我们可以感受到传统文化的博大精深，体味到婉约之美所蕴含的人文关怀和情感共鸣。

希望越剧的婉约之美能够继续传承下去，让更多人欣赏和体验到这一独特而珍贵的艺术形式。

目录《碧玉簪.归宁》 (3)《碧玉簪.送凤冠》剧场版 (3)《碧玉簪.送凤冠》婆婆版 (4)《春香传.与君不结百年仇》 (4)《穆桂英挂帅.辕门外三声炮》 (5)《浪荡子.叹钟点》 (6)《梁山伯与祝英台.我家有个小九妹》 (7)《梁山伯与祝英台.十八相送》剧场版 (7)《梁山伯与祝英台.十八相送》演唱版 (9)《司马相如与卓文君.凤求凰》 (10)《双珠凤.送花楼会.兴冲冲奉命把花送》 (10)《沉香扇.你我鸾凤两分开》 (11)《何文秀》全剧 (11)《何文秀.狱中》 (15)《何文秀.算命》 (16)《何文秀.桑园访妻》 (18)《何文秀.何日里拨开乌云雪沉冤》 (19)《沙漠王子.算命》尹桂芳 (20)《沙漠王子.算命》赵志刚 (22)《红楼梦.天上掉下个林妹妹》 (23)《红楼梦.葬花》 (23)《红楼梦.想当初妹妹从江南初来到》 (24)《红楼梦.劝黛》 (24)《实验越剧.镜像红楼.金玉良缘荒唐言》 (25)《实验越剧.镜像红楼.天下谁人不识君》 (25)《实验越剧.镜像红楼.头戴束发紫金冠》 (25)《实验红楼.镜像红楼.粉层层素面生辉》 (26)《盘妻索妻.洞房悄悄静幽幽》 (26)《追鱼》全剧 (27)《碧玉簪·归宁》娘啊！女儿是娘亲生来娘亲养，有长有短总好商量。

女儿若有事做错，啊娘啊！你也肯来原谅。

女儿嫁到王家只一月，那婆婆虽好怎比得堂上我亲生娘？我夫妻虽然也恩爱，怎比得亲娘你能知儿痛痒？夫妻失和儿受苦，还要怪你娘亲少教养。

啊娘啊娘！你今日放儿回家去，到来日我双双对对来望亲娘。

《碧玉簪·送凤冠》剧场版陆氏媳妇大娘！（唱）我格心肝宝贝呀！王玉林娘子，母亲的话你可要听啊！陆氏格么侬自家来送！（唱）叫声媳妇我啊格肉，心肝肉啊呀宝贝肉。

阿林是我格手心肉，媳妇大娘侬是我格手背肉，手心手背都是肉，老太婆舍勿得奈两块肉，媳妇啊侬心宽宽气和啊和，贤德媳妇来听婆婆。

阿林从前待亏侬，难为伊今朝赔罪来认错，侬看伊跪到西啊呀跪到东，膝踝头跪得是红啊火火。

越剧名家名段大全
越剧是中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”。

以下是一些著名的越剧名家及其代表作品：
1. 袁雪芬：越剧袁派创始人，代表作品有《祥林嫂》《梁山伯与祝英台》《西厢记》等。

2. 尹桂芳：越剧尹派创始人，代表作品有《何文秀》《沙漠王子》《盘妻索妻》等。

3. 范瑞娟：越剧范派创始人，代表作品有《梁山伯与祝英台》《孔雀东南飞》《李娃传》等。

4. 傅全香：越剧傅派创始人，代表作品有《梁山伯与祝英台》《情探》《孔雀东南飞》等。

5. 徐玉兰：越剧徐派创始人，代表作品有《北地王》《西厢记》等。

以上只是越剧名家的一小部分，还有很多其他优秀的名家和名段，你可以根据自己的喜好进行选择。

越剧玉蜻蜓唱腔赏析
越剧玉蜻蜓唱腔是中国著名的戏曲之一，以其独特的唱腔和表演
风格深受观众喜爱。

玉蜻蜓唱腔的曲调婉转优美，情感细腻。

其特点是在演唱过程中，音乐和话剧紧密结合，形成了一种独特的表演方式。

这种表演方式通
过唱腔来表达人物的情绪和内心感受，使观众能够更好地理解剧情。

玉蜻蜓唱腔的演员通常需要有较高的音乐素养，能够熟练掌握各
种唱法和演唱技巧，例如高亢、低沉、急促、悠扬等等。

此外，演员
还需要具备良好的身体素质和舞蹈技巧，以便在演出中完成各种精彩
的表演动作。

总之，越剧玉蜻蜓唱腔以其独特的表演方式和音乐风格成为了中
国戏曲文化中一道独特的风景线，深受观众的喜爱和欣赏。

越剧名家名段100首以下是一份包含100首越剧名家名段的列表：1. 《红楼梦》- 贾母和丫鬟们的话2. 《西施》- 西施出浴3. 《玉堂春》- 玉堂春送王安石出使4. 《荣华梦》- 林黛玉出场5. 《牡丹亭》- 柳梢青赏花6. 《祥林嫂》- 胡蕊蕊教儿子读书7. 《窦娥冤》- 窦娥冤诉冤状8. 《貂蝉》- 貂蝉搬家9. 《春闺梦》- 宋姑娘遇红娘10. 《红楼春梦》- 王熙凤与贾宝玉论道11. 《杨门女将》- 杨门女将出征12. 《牡丹亭》- 张良卖履带13. 《玉簪记》- 木兰从军14. 《稻香夜话》- 陈圆圆的母亲劝她出家15. 《红楼春梦》- 宝钗质问黛玉16. 《美人草》- 王贵妃遭遇宫官欺凌17. 《西施》- 西施入宫18. 《稻香夜话》- 陈圆圆遭遇父权压迫19. 《贵妃醉酒》- 贵妃醉酒唱曲20. 《玉簪记》- 木兰斗法21. 《荣华梦》- 林黛玉写作22. 《红楼梦》- 邢夫人私下安排宴会23. 《牡丹亭》- 柳萨蘅追思丈夫24. 《玉堂春》- 玉堂春早起读书25. 《祥林嫂》- 胡蕊蕊生病劝儿子读书26. 《杨门女将》- 杨门女将与敌人对峙27. 《红楼春梦》- 贾母驳回宝玉选亲的要求28. 《牡丹亭》- 杜丽娘和柳萧记情29. 《西施》- 西施为父亲准备水果30. 《贵妃醉酒》- 贵妃陷入酒糟之中31. 《玉簪记》- 木兰救父32. 《春闺梦》- 宋姑娘听到红娘的表白33. 《红楼春梦》- 黛玉拒绝宝钗的疏远34. 《稻香夜话》- 陈圆圆痴迷春香35. 《祥林嫂》- 胡蕊蕊被迫出嫁36. 《杨门女将》- 杨门女将与敌人交战37. 《牡丹亭》- 柳梢青认识柳萧38. 《玉簪记》- 木兰假扮男装闯荡江湖39. 《西施》- 西施受贬后的苦痛40. 《贵妃醉酒》- 贵妃醉酒后的歌舞41. 《红楼春梦》- 贾母训话王熙凤42. 《春闺梦》- 宋姑娘拜见红娘43. 《玉簪记》- 木兰匹马回家44. 《稻香夜话》- 陈圆圆与春香共舞45. 《牡丹亭》- 张良出使楚国46. 《红楼梦》- 贾母劝宝玉收敛47. 《贵妃醉酒》- 贵妃醉酒唱曲48. 《荣华梦》- 林黛玉听到宝玉的婚讯49. 《祥林嫂》- 胡蕊蕊与丈夫重逢50. 《杨门女将》- 杨门女将发誓守家51. 《红楼春梦》- 贾宝玉遭遇母亲的责骂52. 《牡丹亭》- 柳萧对着祠堂痛哭53. 《玉簪记》- 木兰与父亲分别54. 《春闺梦》- 红娘劝说宋姑娘55. 《红楼梦》- 宝玉出场56. 《西施》- 西施学艺57. 《玉堂春》- 玉堂春劝德妃下嫁58. 《荣华梦》- 宝玉与黛玉的私情59. 《祥林嫂》- 胡蕊蕊吵架不服输60. 《稻香夜话》- 陈圆圆吟诗61. 《贵妃醉酒》- 贵妃醉酒的双簧62. 《红楼春梦》- 宝玉责备贾政63. 《牡丹亭》- 杜丽娘赴黄泉路64. 《西施》- 西施与闺蜜闲聊65. 《玉簪记》- 木兰与宁王夫妇谈心66. 《春闺梦》- 红娘与宋姑娘的对白67. 《红楼梦》- 贾母病重嘱托宝玉68. 《祥林嫂》- 胡蕊蕊嫁给裘德庆69. 《杨门女将》- 杨门女将领命出征70. 《红楼春梦》- 黛玉责备宝钗71. 《牡丹亭》- 柳萧偷听杜丽娘72. 《玉簪记》- 木兰与杨家将军的相认73. 《稻香夜话》- 陈圆圆心病难医74. 《祥林嫂》- 胡蕊蕊举报儿子75. 《贵妃醉酒》- 贵妃醉酒的抱怨76. 《红楼春梦》- 宝玉训斥贾政77. 《春闺梦》- 宋姑娘心动之时78. 《玉簪记》- 木兰和杨家将军的对白79. 《荣华梦》- 林黛玉作画80. 《窦娥冤》- 窦娥冤落井81. 《西施》- 西施挑水82. 《玉堂春》- 玉堂春思念王安石83. 《贵妃醉酒》- 贵妃醉酒舞剑84. 《红楼春梦》- 宝钗指责黛玉85. 《牡丹亭》- 柳萧失忆86. 《玉簪记》- 木兰与杨将军的别离87. 《稻香夜话》- 陈圆圆与春香的互诉衷肠88. 《祥林嫂》- 胡蕊蕊与秦时明月对峙89. 《红楼春梦》- 黛玉对宝玉发脾气90. 《牡丹亭》- 张良的坚持91. 《红楼梦》- 宝玉和王熙凤的对话92. 《西施》- 西施被选中为王后93. 《玉堂春》- 玉堂春独自思念94. 《祥林嫂》- 胡蕊蕊选择抛弃丈夫95. 《春闺梦》- 红娘诱使宋姑娘96. 《红楼春梦》- 宝玉训斥黛玉97. 《牡丹亭》- 柳萧求助观音菩萨98. 《玉簪记》- 木兰救马兰99. 《稻香夜话》- 陈圆圆与春香的悄悄话100. 《贵妃醉酒》- 贵妃醉酒后的痛苦呐喊这只是其中一部分经典的越剧名家名段，越剧的篇目非常丰富多样，每位名家都有自己的代表作品和角色，建议您通过越剧专业音像出版物、演出录像或越剧演员的经典演出来更全面地了解和欣赏越剧。

十八相送越剧《十八相送越剧》引言：越剧作为中国传统戏剧艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

其中一种戏曲剧种——越剧又被誉为“戏曲之花”，以其独特的音调和优美的舞台形式，在国内外广受赞誉。

在越剧的众多剧目中，有一出《十八相送》尤为经典，它以精湛的演技和深厚的文化底蕴，打动了无数观众的心灵。

一、剧情梗概《十八相送》是越剧经典剧目之一，根据明代文学家冯梦龙的短篇小说《贾元贞十八相送》改编而成。

故事讲述了女主角贾元贞奉命赴京赶考，并在路上经历了一系列磨难，最终成功闯过重重关卡的故事。

二、人物塑造1. 贾元贞：本剧的女主角，是一个具有坚强意志和才情出众的女子。

她在剧中通过自己的努力和智慧，克服了一个又一个的困难，最终实现了自己的理想。

2. 贾母：贾元贞的奶奶，是一个贤淑慈祥的老人，在剧中给予了贾元贞无限的关怀和支持，是贾元贞成长道路上的重要精神支柱。

3. 侯公子：剧中的反派角色，他出于私心阻挠贾元贞的前进，一度将她置于困境中。

通过与贾元贞的斗智斗勇，他的恶行最终被揭露。

4. 其他次要角色：剧中还塑造了许多其他的次要角色，如贾元贞的朋友、考官等，他们以不同的形象和人物特点，为整个故事的发展增添了色彩和趣味。

三、音乐与舞台形式越剧以其独特的音乐和舞台形式闻名于世。

在《十八相送》中，舞台布景简洁大方，以繁华的宫殿和广阔的江山为背景，通过错落有致的布景和灯光效果，再现了明代的宫廷氛围。

音乐方面，越剧的音调柔和悠扬，追求“声、调、宫、徵、商、角、羽”七律的和谐美感，通过歌唱、念白和打击乐器的配合，将故事情节与情感表达得淋漓尽致。

四、社会意义《十八相送》作为一出经典的越剧剧目，除了艺术价值之外，还具有深厚的社会意义。

首先，它展现了中国古代女性的聪明才智和坚韧不拔的品质，为当代女性树立了崇高的榜样。

其次，在剧中，贾元贞从乡下走出来，进入到繁华的都市，展现了农村向城市迈进的历程，呼唤了民众对于城乡差距的关注。

梁山伯与祝英台越剧赏析
《梁山伯与祝英台》是中国传统戏曲艺术形式之一——越剧的经典剧目。

它源自传说，梁山伯和祝英台爱情悲剧，令陌生人动容，令老百姓看得心跳加快。

以带有爱情和悲剧意味的“情话”洋溢在剧中，表达了倾慕与爱恋、失恋和痛苦等精神，引起观众的激发情感的无限共鸣，令人心更加沉重。

又以浅绛色丝绸为造型，搭配色彩斑斓的头饰，造型注重面部表情较多，凸显出梁山伯和祝英台的喜怒哀乐。

而歌曲与华美的舞姿也极富特色，不论是抒情歌谣还是激昂舞曲，都能让观众感到十分愉悦，带给他们最纯洁无暇的内心美好。

总之，《梁山伯与祝英台》是一出激动人心的爱情悲剧，其独特的艺术造型、丰富充满尊贵气质的音乐曲调、昆曲舞姿的表演，时而凉爽时而激昂，精彩纷呈，让观众仿佛置身芳华世界中，无法抗拒它的魅力，沉醉于古典越剧艺术之中，无比宽慰与满足。