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传媒制作行业——电视节目制作流程详解第一章：电视节目制作概述 (2)1.1 电视节目制作的基本概念 (2)1.2 电视节目制作的类型与特点 (3)第二章：策划与选题 (3)2.1 电视节目策划的原则与方法 (3)2.2 电视节目选题的来源与筛选 (4)第三章：剧本创作 (5)3.1 电视节目剧本的结构与要素 (5)3.1.1 电视节目剧本的基本结构 (5)3.1.2 电视节目剧本的关键要素 (5)3.2 电视节目剧本的创作过程 (5)3.2.1 筹备阶段 (5)3.2.2 创作阶段 (6)3.2.3 审查阶段 (6)3.2.4 拍摄制作阶段 (6)第四章：拍摄准备 (6)4.1 拍摄设备的选用与准备 (6)4.2 拍摄场地与场景布置 (7)第五章：现场拍摄 (7)5.1 现场拍摄的技巧与注意事项 (7)5.2 现场拍摄中的导演与演员协调 (8)第六章：后期制作 (8)6.1 视频剪辑的基本原理与方法 (8)6.1.1 镜头剪辑 (8)6.1.2 时间剪辑 (9)6.1.3 景别剪辑 (9)6.2 视频特效与音频处理 (9)6.2.1 视频特效 (9)6.2.2 音频处理 (9)第七章：配音与音效 (10)7.1 配音的艺术与技术 (10)7.1.1 配音的艺术 (10)7.1.2 配音的技术 (10)7.2 音效的选取与制作 (10)7.2.1 音效的选取 (10)7.2.2 音效的制作 (11)第八章：字幕与包装 (11)8.1 字幕的设计与制作 (11)8.2 电视节目包装的策略与实施 (12)第九章：节目审查与修改 (13)9.1 节目审查的标准与流程 (13)9.1.1 节目审查标准 (13)9.1.2 节目审查流程 (13)9.2 节目修改的方法与技巧 (13)9.2.1 内容修改 (14)9.2.2 艺术修改 (14)9.2.3 技术修改 (14)第十章：节目播出与推广 (14)10.1 节目播出的渠道与策略 (14)10.1.1 播出渠道的选择 (14)10.1.2 播出策略的制定 (15)10.2 节目推广的方法与效果评估 (15)10.2.1 节目推广的方法 (15)10.2.2 节目推广效果评估 (15)第十一章：电视节目制作团队与管理 (16)11.1 电视节目制作团队的构成与分工 (16)11.2 电视节目制作的管理与协调 (17)第十二章：电视节目制作案例分析 (17)12.1 成功案例的解析与启示 (17)12.1.1 《爸爸去哪儿》 (18)12.1.2 《中国好声音》 (18)12.2 失败案例的原因与教训 (18)12.2.1 《跑男大会》 (18)12.2.2 《明星大侦探》 (19)第一章：电视节目制作概述1.1 电视节目制作的基本概念电视节目制作，指的是利用电视技术手段，通过创意、策划、拍摄、剪辑等环节，将各种信息、故事、观点等内容呈现给观众的过程。
![[广告]电视与广告节目制作流程](https://img.taocdn.com/s1/m/27e3a6116edb6f1aff001fd1.png)
[广告]电视与广告节目制作流程新华网（ 2003-05-30 11:15:59）来源：影广制作中心电视与广告节目制作主要分成三个过程：创意与选题、拍摄、后期制作。
编辑属电视节目后期制作系统，主要由早期的线性编辑与目前较为流行的非线性编辑系统二个发展阶段：一、线性编辑系统：即基于磁带的电子编辑。
其根本特点是：素材的的搜索、录制必须按时间顺序进行，需反复前后卷带以寻找素材，因此较麻烦、费时间、易损坏磁带、损失图像质量，并且限制了艺术创作思路，需多人操作且要协调好各设备的匹配问题。
其大致经历了三个发展阶段，现介绍如下：1、物理编辑：由1956年美安培公司生产第一台二英寸录像机开始，但对磁带的损伤是永久的，且编辑点汪精确。
2、电子编辑：1961年后，出现了一对一编辑系统，但精度仍不够高。
3、时码编辑：1967年由美国电子工程公司研制，应用了预卷，较为精确，但多次复制造成的磁带上信号的损失也无法彻底避免。
二、非线性编辑（Nonlinear Editing System)：是使用数字存储媒体进行数字音视频编辑的后期制作系统。
有如下特点：以Premiere为例1、是在计算机技术的支持下，充分运用数字处理技术的研究成果，以低成本、高效率、高质量、效果变换无穷的姿态进入了广播电视领域，对传统的线性编辑工艺造成了极大冲击。
2、所谓非线性，即能随机访问任意素材，不受素材存放时间的限制，且一套非线性编辑系统可以实现线性编辑设备的几乎所有功能：以计算机为平台配合专用图像卡、视频卡、声卡、用某些专用卡（如字幕卡、特技卡等）和高速硬盘（SCSI），以软件为控制中心来制作电视节目。
3、其制作过程：首先是把来自录像机和其他信号源的音、视频信号经过视频卡、声卡进行采集和模数（A/D)转换，并利用硬件如压缩卡实时压缩，将压缩后的数据流存储到高速硬盘中。
接着，利用编辑软件对素材进行加工，做出成片。
最后高速硬盘将数据流送到相应板卡进行数字解压及（D/A）转换，还原成模拟音、视频信号录入磁带。
电视媒体行业节目制作资料一、节目开发与策划1. 背景介绍电视媒体行业作为当今社会重要的信息传播渠道之一，越来越受到观众的关注。
节目的开发与策划是一个关键的环节，决定着节目的内容质量和观众的接受度。
2. 节目类型与市场需求在开发与策划节目之前，需要了解目标观众群体的兴趣爱好和市场需求。
不同的节目类型满足不同的观众需求，如新闻类节目、综艺类节目、剧集类节目等。
3. 创意与构思在开发节目时，需要具备良好的创意能力。
可以从社会热点、观众喜好、心理需求等方面入手，进行节目构思。
同时，还要注意节目的独特性和创新点。
4. 节目定位与风格每个节目都有自己的定位和风格，在策划过程中需要明确。
定位决定了节目的受众群体和观看角度，而风格则体现了节目的整体氛围和表现方式。
5. 统筹与协调节目开发与策划阶段需要各个环节的统筹与协调。
包括预算的安排、人员的配备、场地的选择等，确保节目的顺利进行。
二、节目制作流程1. 前期准备在节目制作之前，需要进行充分的前期准备工作。
包括确定节目的主题与形式，编写节目的大纲和脚本，购买或租借所需的器材设备等。
2. 拍摄与录制在实际的节目制作过程中，需要进行拍摄与录制环节。
这一环节需要专业的摄影师、摄像师、导演等人员的配合，以及先进的摄影设备和音频设备。
3. 后期制作拍摄与录制完成后，还需要进行后期制作工作。
这包括视频剪辑、音频处理、特效添加等环节，以及对画面和声音进行调整和优化。
4. 节目编辑与导演在后期制作过程中，编辑是一个关键的环节。
编辑需要对素材进行整理、选择和剪辑，使得节目内容更加紧凑和生动。
而导演则负责整个节目制作过程的把控和指导。
5. 播出与推广节目制作完成后，需要进行播出和推广。
这可以通过各大电视台、网络平台、社交媒体等渠道进行传播。
同时，还需要进行推广活动和宣传，吸引观众的关注。
三、节目制作的重要因素1. 观众需求观众需求是节目制作最重要的因素之一。
只有了解和满足观众的需求，才能产生好的节目效果，并取得观众的喜爱和认可。
文化传媒行业数字内容制作与推广方案第一章数字内容制作概述 (3)1.1 数字内容制作的概念 (3)1.2 数字内容制作的类型 (3)1.2.1 文字内容制作：主要包括新闻报道、专题文章、博客、微博、公众号等文字类内容。
(3)1.2.2 图像内容制作：包括摄影、插画、海报设计、动画设计等图像类内容。
(3)1.2.3 音频内容制作：包括音乐、有声书、广播剧、播客等音频类内容。
(3)1.2.4 视频内容制作：包括电影、电视剧、纪录片、短视频、网络剧等视频类内容。
31.2.5 虚拟现实内容制作：利用虚拟现实技术，创作出沉浸式的数字体验内容。
(3)1.3 数字内容制作的发展趋势 (3)1.3.1 个性化定制：在数字内容制作中，更加注重满足用户个性化需求，提供定制化服务。
(3)1.3.2 跨平台融合：数字内容制作逐渐打破平台壁垒，实现跨平台传播，扩大影响力。
(3)1.3.3 互动性增强：数字内容制作注重与用户的互动，提高用户体验，增加用户粘性。
(3)1.3.4 创新性发展：数字内容制作不断摸索新技术、新形式，推动产业创新和发展。
31.3.5 产业链整合：数字内容制作与上下游产业密切融合，实现产业链的协同发展。
31.3.6 国际化拓展：数字内容制作逐步走向国际市场，提升国际影响力。
(4)第二章内容创意与策划 (4)2.1 创意思维的培养 (4)2.2 内容策划的基本原则 (4)2.3 内容主题与风格选择 (4)第三章技术支持与工具应用 (5)3.1 数字内容制作的技术支持 (5)3.1.1 数字采集技术 (5)3.1.2 数字编辑技术 (5)3.1.3 数字存储技术 (5)3.1.4 数字传输技术 (5)3.2 制作工具的选用与操作 (5)3.2.1 图像处理工具 (5)3.2.2 视频编辑工具 (6)3.2.3 音频处理工具 (6)3.2.4 动画制作工具 (6)3.3 技术创新与行业应用 (6)3.3.1 虚拟现实（VR）技术 (6)3.3.2 增强现实（AR）技术 (6)3.3.3 人工智能（）技术 (6)3.3.4 5G技术 (6)第四章质量控制与评估 (7)4.1 数字内容质量标准 (7)4.2 质量控制流程与方法 (7)4.3 内容评估与改进 (7)第五章数字内容推广策略 (8)5.1 推广渠道的选择 (8)5.2 推广策略的制定 (8)5.3 推广效果评估 (9)第六章品牌建设与营销 (9)6.1 品牌定位与塑造 (9)6.2 营销策略的制定与实施 (9)6.3 品牌推广与市场拓展 (10)第七章互动与社群运营 (10)7.1 互动策略的设计 (10)7.1.1 确定目标受众 (10)7.1.2 互动形式创新 (10)7.1.3 个性化互动内容 (11)7.1.4 跨平台互动 (11)7.1.5 互动激励机制 (11)7.2 社群运营的方法 (11)7.2.1 确定社群定位 (11)7.2.2 群成员筛选 (11)7.2.3 社群氛围营造 (11)7.2.4 社群互动引导 (11)7.2.5 社群裂变机制 (11)7.3 互动与社群运营效果评估 (11)7.3.1 用户参与度 (11)7.3.2 用户满意度 (11)7.3.3 社群活跃度 (11)7.3.4 转化率 (12)7.3.5 成本效益 (12)第八章数据分析与优化 (12)8.1 数据收集与分析方法 (12)8.2 数据驱动的决策制定 (12)8.3 数据优化与持续改进 (13)第九章跨界融合与产业协同 (13)9.1 文化传媒与其他行业的融合 (13)9.2 产业协同发展的模式 (13)9.3 跨界融合的创新案例 (14)第十章发展趋势与未来展望 (14)10.1 文化传媒行业发展趋势 (14)10.2 数字内容制作与推广的机遇与挑战 (15)10.2.1 机遇 (15)10.2.2 挑战 (15)10.3 未来展望与建议 (15)第一章数字内容制作概述1.1 数字内容制作的概念数字内容制作，是指利用数字技术，通过对文本、图像、音频、视频等多种信息载体的整合与处理，创作出具有传播价值、娱乐性、教育性或商业性的数字化信息产品。
广告传媒业：数字广告创意与传播策略第一章数字广告概述 (3)1.1 数字广告的定义与发展 (3)1.1.1 定义 (3)1.1.2 发展 (3)1.2 数字广告与传统广告的对比 (3)1.2.1 传播渠道的差异 (3)1.2.2 互动性的差异 (3)1.2.3 精准性的差异 (4)1.2.4 时效性的差异 (4)1.3 数字广告的市场现状与趋势 (4)1.3.1 市场现状 (4)1.3.2 市场趋势 (4)第二章数字广告创意策略 (4)2.1 创意思维在数字广告中的应用 (4)2.2 创意元素的整合与创新 (5)2.3 创意表现手法与技巧 (5)2.4 创意评估与优化 (5)第三章数字广告内容制作 (6)3.1 内容策划与创意设计 (6)3.2 数字广告的制作流程 (6)3.3 内容质量把控与审核 (6)3.4 内容更新与维护 (7)第四章数字广告投放策略 (7)4.1 目标受众分析 (7)4.2 投放平台选择 (7)4.3 投放时间与地域策略 (8)4.4 投放效果评估与优化 (8)第五章数字广告传播渠道 (8)5.1 互联网广告传播渠道 (8)5.2 移动互联网广告传播渠道 (9)5.3 社交媒体广告传播渠道 (9)5.4 其他新型传播渠道 (9)第六章数字广告效果评估 (10)6.1 数据监测与收集 (10)6.2 效果评估指标与方法 (10)6.3 效果评估工具与应用 (10)6.4 效果优化与调整 (11)第七章数字广告法律法规与伦理 (11)7.1 数字广告法律法规概述 (11)7.1.1 法律法规体系 (11)7.1.2 法律法规内容 (12)7.2.1 伦理原则 (12)7.2.2 道德规范 (12)7.3 法律风险防范与应对 (13)7.3.1 审查广告内容 (13)7.3.2 加强广告监管 (13)7.3.3 完善法律法规 (13)7.4 伦理审查与监管 (13)7.4.1 伦理审查制度 (13)7.4.2 监管措施 (14)第八章数字广告行业发展趋势 (14)8.1 数字广告技术发展 (14)8.1.1 人工智能与大数据分析 (14)8.1.2 增强现实（AR）与虚拟现实（VR） (14)8.1.3 5G技术 (14)8.2 数字广告市场发展 (14)8.2.1 市场规模持续扩大 (14)8.2.2 品牌广告主占比提升 (15)8.2.3 新兴市场逐渐崛起 (15)8.3 数字广告行业竞争格局 (15)8.3.1 竞争日益激烈 (15)8.3.2 跨界合作成为常态 (15)8.3.3 创新能力成为核心竞争力 (15)8.4 未来发展趋势预测 (15)8.4.1 个性化广告将成为主流 (15)8.4.2 媒体融合加速 (15)8.4.3 跨界合作持续深化 (15)8.4.4 技术驱动创新 (15)第九章数字广告案例分析 (16)9.1 成功案例解析 (16)9.1.1 背景介绍 (16)9.1.2 案例一：可口可乐“分享瓶”活动 (16)9.1.3 案例二：杜蕾斯“安全套博物馆”线上展 (16)9.1.4 案例三：麦当劳“超级品牌日”活动 (16)9.2 失败案例警示 (16)9.2.1 背景介绍 (16)9.2.2 案例一：某知名品牌“明星代言”活动 (16)9.2.3 案例二：某电商平台的“大数据杀熟”事件 (16)9.2.4 案例三：某品牌“恶意营销”事件 (17)9.3 案例分析与总结 (17)9.4 案例启示与应用 (17)第十章数字广告策略实施与优化 (17)10.1 策略制定与执行 (17)10.1.1 策略制定 (17)10.2 营销团队建设与管理 (18)10.2.1 团队建设 (18)10.2.2 团队管理 (18)10.3 策略实施过程中的问题与解决 (18)10.3.1 问题分析 (18)10.3.2 解决方案 (18)10.4 策略优化与持续改进 (19)10.4.1 策略优化 (19)10.4.2 持续改进 (19)第一章数字广告概述1.1 数字广告的定义与发展1.1.1 定义数字广告，指的是通过互联网、移动通信、数字电视等数字媒体平台，运用计算机技术进行广告信息的制作、传播与展示的一种新型广告形式。
电视广播节目制作在当今信息和娱乐时代，电视广播节目作为一种主要的传媒形式，扮演着至关重要的角色。
电视广播节目的制作是一个复杂而艰巨的任务，它需要精心策划、专业技术以及团队合作。
本文将从创意构思、前期策划、制作流程、后期制作到上线播出等方面，详细介绍电视广播节目的制作过程。
一、创意构思创意构思是电视广播节目制作的重要一步。
节目制作团队需要思考并明确节目的主题、受众群体、形式以及预期目标等。
通过明确这些因素，才能为后续的策划和制作提供方向。
二、前期策划1. 案例研究：制作团队会对相关领域的成功节目进行案例研究，了解市场需求和观众喜好，借鉴经验并吸取教训。
2. 内容策划：团队需要明确节目的内容安排，包括选题、讲述方式、特色亮点等。
同时，还要考虑节目的时间长度和节奏感，以保证观众的浏览体验。
3. 团队组建：制作团队需要根据节目类型和规模来组建相应的团队，包括导演、编导、主持人、摄像师、剪辑师等，确保各个环节的协同配合。
4. 预算制定：制作团队需要根据节目需求和范围制定相应的预算，包括设备租赁、场地费用、人员薪酬等。
三、制作流程1. 预制片段拍摄：根据节目需要，制作团队会提前拍摄一些预先制作的片段，如开场动画、片头片尾等，以增强节目的整体效果。
2. 真实拍摄：制作团队会根据节目的内容和策划安排，在特定的场地进行实地拍摄。
这需要团队成员的紧密配合和专业技术的支持。
3. 后期剪辑：在拍摄完成后，制作团队会对拍摄的素材进行后期剪辑，并添加必要的音效、配乐、特效等。
这一环节决定了节目的最终呈现效果。
四、后期制作1. 包装设计：为了让节目更具吸引力，制作团队需要对节目进行包装设计，包括片头、标志图案、节目宣传海报等。
2. 音效制作：音效在电视广播节目中起到重要的作用，制作团队会对节目中的音效进行精心制作和编辑，以营造出适合节目氛围的声音效果。
3. 录制配音：在一些情况下，制作团队可能需要请专业配音演员进行配音，以提升节目的质量和观赏性。
第一章数字时代的电视节目制作第一节数字时代的电视制作系统一、数字电视系统的时代广播电视发展经历了模拟技术向数字化时代的演进，数字化进展飞速。
因模拟技术基本退出历史舞台，我们重点介绍数字技术。
广播电视数字化发展的进程是从CCIR-601建议开始，作为电视数字化的第一个里程碑，极大地促进了演播室设备的数字化。
从D-1格式的录像机开始，D-2、D-3、D-4、D-5、D-6以及时基校正、电脑动画，特技切换等制作设备经历了一段很长的发展时期。
电视系统的全面数字化给节目制作、传输直到接收带来了革命性的变化。
1、数字化制作设备演播室设备是电视台使用的专业设备，各电视台逐步数字化，电视台内部信号交换都是数据流。
码率压缩技术的使用使演播室数字化进入了一个大发展时期。
比如，DCT、数字BETACAM、DVCPRO、BETACAM SX、DIGITAL-S、DVCAM、数字卫星新闻采集（SDNG）、数字磁盘录像机、RAM录像机设备、电脑动画、非线性编辑系统、桌上演播室系统、视频服务器等制作设备。
2、数字化传输设备在传输方面，码率压缩技术的突破和MPEG标准的建立作为电视数字化的第二个里程碑，使演播室到发射的整个传输系统的各个方面全面实现了数字化。
从卫星直播开始，数字压缩方式已成为卫星广播的主流。
有线电视也越来越多地采用数字压缩视频，提供可超过500套数字视频频道和60个模拟频道的服务，计算机多媒体业务和通信业务已经进入电视领域。
3、数字电视接收机电视数字化对应的电视接收机有三种配置，即接收地面广播的数字电视机、接收有线电视的机顶盒（STB）和接收卫星数字电视的综合接收解码器（IRD）。
后两者必须与普通电视机配合构成完整的全数字电视接收机。
电视数字化是电视技术的发展方向，电视广播实现全数字化是必然趋势。
全面数字化的结果是信息来源的多样化和分散化，以及信息业务的融合。
因为数字化的发展使每个家庭和电视中心更容易地联系在一起。
小型轻便的数字摄录机将可使普通人拍摄的新闻和节目直接传送到电视中心进而走进千家万户。
电视系统全面数字化将导致信息业务的三大媒体（通信、广播和计算机）因广播电视数字化而最终融合，使多种业务能在各种通道中传送。
信息和业务将会发生很大变化，不再是简单的声音、图形、图像，而是多种格式和媒体的组合。
二、数字化环境下的电视节目制作系统数字电视是指将传统的模拟电视信息转化为二进制的数字信息，然后进行处理，通过现有的有线网络传输到每家每户。
数字电视信号经过机顶盒接收、解码、转换成普通A V信号供观众观看。
如图1-1所示。
（图示1-1：数字电视编码与解码全过程）电视数字化意味着电视节目编码与解码都采用了数字处理技术。
首先，从电视节目编码的过程看，编码器将输入的视频、音频进行编码并与数据信号一起送入复用器，复用器又将信号送入信道进行编码与调制，最后经由发射机发射出去；其次，从电视节目解码的过程看，电视台发射的信号经由调谐器接收后，经由信道解码与谐调后通过解复用，送入音频与视频解码器，最后在电视屏幕上显示出来供人们收看。
电视数字化的到来，节目制作系统有很大的变化。
电视是越发“智能”的可视信息处理终端，人们能够进行交互式存取，任意存取自己喜爱的电视节目或信息。
数字化后的电视台不仅是电视节目内容的提供者也将是多媒体信息的提供者。
这样一来，传统意义上节目制作也将发生相应的变化。
传统概念的节目制作系统（图示1-2）前期拍摄完成后，素材录制在磁带上，后期制作硬件是由具有不同制作功能的各种硬件组合而成的（如录像机、切换台、特技台、字幕机、调音台等）。
一个传统制作系统的硬件构成，我们可以参照日本JVC公司制作系统。
（图示1-3）（图示1-2：传统概念的节目制作系统）拍摄阶段制作阶段播出阶段（图示1-3：日本JVC公司传统制作系统实例）数字时代的节目制作系统（图示1-4）电视信号转换为数据流形态，整个处理过程完全实现网络化，硬件设备外在形态由服务器与非编终端构成，整个图像和声音的处理由非编系统和由服务器构成的网络平台完成。
一个典型数字时代的节目制作系统（图示1-5），其最大特征节目制作过程的网络化，节目制作过程由数据流传输整合起来，大大提高了新闻节目等的生产效率。
（图示1-4：数字时代的节目制作系统）ENG新闻采访（图示1-5：数字时代的节目制作系统实例）第二节电视节目的制作方式大多数电视台以新闻立台，从运用设备及室内外制作新闻节目的方式看，无非有三种方式。
一、ENG方式ENG，即“电子新闻采集”（Electronic News Gathering）。
这种方式指的是使用便携式的摄像、录像设备来采集电视新闻。
新闻事件的突发性，电视报道的时效性、现场性，要求新闻记者能携带小型、轻便、灵活、机动的采录设备。
早期世界上所有电视台摄制的电视新闻都是用16毫米（mm）电影摄影机制作的。
因为那时候的电视摄像机和录像机都是庞大笨重的设备，一般仅安装在演播室、机房内或是用转播车改装成录像车，并用专用运载车辆送到体育竞赛场馆、剧场完成实况录像任务，不能适应新闻采访的运动性、灵活性。
因此，当时16mm的摄影机配备上同步录音设备曾是理想的电视报道工具。
然而，电视电影花费太大，制作工序复杂，需经过洗印、剪辑混录等才能播出，还有胶片洗印工业带来的污染问题。
因此，便携式摄录设备出现后，立即被广泛运用于电视新闻采集中，而且也为拍摄电视纪录片、文艺专题片和电视剧所采用。
ENG的名称由此而来。
如今，该词通常用来指记者携带轻便小巧的电视摄录设备报道新闻事件。
二、EFP方式EFP，即电子现场制作（Electronic Field Production）。
EFP方式是电视技术迅速发展的产物，它是对一整套适用于电视台外作业的电视设备的统称。
这套系统包括三台以上的摄像机，一台视频信号（图像）切换台，一个音响操作台及其他辅助设备（灯光、话筒、录像机运载工具等）。
由于使用三台以上摄像机进行现场摄制，又经过现场切换，因此EFP方式提供的视频信号是连续不断的，一次完成的，这就大大简化了节目制作的过程。
但它需要摄制整体的协调一致，摄像机提供的画面应当有所变化，要依靠导播的精明、高超、娴熟的指挥，更依赖于全体现场制作人员的密切配合。
因此，EFP方式也可称“即时制作方式”，通常用于现场直播和现场录播。
又由于EFP方式必须多台摄像机拍摄，所以也同“多机摄录”的概念相通。
EFP方式是最具有电视特点、最能发挥电视独特优势的制作方式，因此每一个成熟的电视台都必须具备EFP方式的制作能力。
不论是现场直播还是现场录播，摄录过程与事件的发生、发展同步进行，因此现场感特别强烈，这是EFP方式最突出的优点。
利用EFP方式可以在事件发生的现场或演出、竞赛现场制作电视节目，进行现场直播或录播。
EFP方式当代更多用于现场直播节目。
三、ESP方式ESP亦即“电视演播室制作”（Electronic Studio Production）。
电子演播室制作主要指演播室内进行的录像制作，电视上常见的形式是新闻播报、文娱晚会、脱口秀等。
它是由如高清晰度的广播级摄像机系统、室内灯光系统的全自动化系统、高保真音响系统、数字特技、动画特技系统组成的一个高科技制作系统。
ESP方式既可以先摄录后编辑，也可即拍、即播、即录（直播/录播），因此它是电视台新闻主持人部分录制等主要手段。
但是，由于综艺晚会等ESP方式常需要搭景、排练，演播室会因此被占用一定时间，所以加强对演播室的科学管理，改进电视布景、道具的搭置工艺，提高导播和摄录效率，缩短演播室制作周期，是一个至关重要的问题。
第三节电视节目的制作流程一、电视节目制作的人员构成数字时代的来临，使得传统的制作节目的方法和程序发生了很大变化。
要想适应时代的新特点，制作出优秀的节目，既不是靠硬件也不是靠计算机系统，而是人的能力，要具有独特的艺术敏感和先进的技术能力，每个人都将力图掌握各个领域的专门知识，加强技术与艺术的结合，技术人员与导演、艺术家之间的相互关系也将有所改变。
电视节目是集体创作的作品，电视节目制作是通过各种专门技术人员的共同努力来完成的，每个人都有其特定的任务，直接或间接地参与创作。
对于一档较为复杂电视节目而言，一般要有大约15种类别的人员协同配合完成，他们分别是：1.制片人：负责节目的构思，摄制计划的制定，领导制作的过程，协调各部门的关系，对遇到的各种复杂情况做出决定。
制片人应当了解熟悉节目制作的过程和手段，具有组织能力；要有效地监督、管理和协调全部制作活动，帮助导演按期完成拍摄计划，并且掌握财务大权。
2.编剧：以文字形式完成整个节目设计的工作称编剧。
影视剧的脚本创作者，一般仅从事文字工作，不参加摄制工作。
3.导演：导演的职责是把节目构思转变为节目，塑造具体的视觉形象和听觉形象，是影视剧创作的负责人，是节目制作的具体工作组织者和实施者。
全部创作工作都是在导演的指导下全面展开的，所有辅助性创作人员必须服从导演调遣。
其工作从编写分镜头本、搜集素材、选择演员、组织拍摄，直至编辑完成节目。
4.助理导演：助理导演是导演的助手，在准备阶段，他要根据导演的要求负责找寻演员，安排道具、选择服装和收集素材等工作；在拍摄现场，他要协助导演进行人员调度，做出各种提示和帮助，并且能对演播室里发生的各种情况做出决定。
5.编辑：编辑是非文艺类电视节目的构思设计者，这类节目一般都有真实性和典型性的特点，不能任意虚构，而且节目种类繁多。
编辑要构思设计、参与摄制和编辑合成，是节目的负责人。
6.技术导演：负责技术上的各项工作，保证设备正常运行，保证节目的技术质量。
演播室制作时，技术导演在导演身旁操纵视频开关，并在技术上给予协助。
7.切换员：节目制作时，需要在多个信号源的信号中频繁切换。
有来自摄像机的信号，有来自素材放像机的信号，有来自字幕机的信号等，常常需要设置切换员来操作。
简单节目中，切换员的工作由导演或技术导演、助理导演兼任。
8.视频工程师：监视各个信号源的图像亮度和色彩，进行必要的调整。
9.音频工程师：其工作是布置和选择话筒，负责声音的拾取，调音师负责录音和音响合成。
10.摄像师：负责将文字的表述转化为实实在在的画面，即根据节目要求摄取画面。
正确地选择镜头和拍摄角度是一项重要的创作工作。
11.灯光师：负责灯光设计、布置和调整灯具，创造节目所需要的意境，照明也是一种艺术创作。
12.场记：负责在拍摄现场准确登记摄像工作，每一个镜头都要记录在案，包括拍摄失误镜头的内容和原因。
场记单上记录有镜头顺序号码，次数号码以及所需提示内容，是后期编辑的重要依据。
场记是导演的得力助手，负责传达指令，凡是与导演有关的活动，场记都会涉及。
13.美工师：负责场景、大小道具和图表的设计。
