卢涛(名汉唐)代表作品赏析

刘大白作品赏析刘大白（1880-1932），原名金庆棱，辛亥革命后改姓刘，名靖裔，字大白、伯贞，别号白屋。

浙江绍兴人。

现代诗人，文学史家。

他在“五四运动”前就开始写白话诗，是新诗倡导者之一。

他的诗主要描写民众疾苦，体现了新诗由旧诗蜕化而来的特点，感情浓烈，语言明快，通俗易懂，触及重大的社会课题和鲜明的乡土色彩，在“五四”时期的诗坛上别具一格，影响巨大。

代表作品：《旧梦》（诗集）1924《邮吻》（诗集）1926《旧诗新话》（诗论）1928《白屋说诗》（诗论）1929《白屋文话》（杂文）1929《再造》（诗集）1929《丁宁》（诗集）1929《卖布谣》（诗集）1929《秋之泪》（诗集）1930《白屋书信徐蔚南编》1932《中国文学史》1933《文字学概论》1933《故事的坛子》（散文）1934《白屋遗诗》（旧诗）1935作品赏析：《邮吻》我不是不能用指头儿撕，我不是不能用剪刀儿剖，只是缓缓地轻轻地很仔细地挑开了紫色的信唇；我知道这信唇里面，藏著她秘密的一吻。

从她底很郑重的折叠里，我把那粉红色的信笺，很郑重地展开了。

我把她很郑重地写的一字字一行行，一行行一字字地很郑重地读了。

我不是爱那一角模糊的邮印，我不是爱那幅精致的花纹，只是缓缓地轻轻地很仔细地揭起那绿色的邮花；我知道这邮花背後，藏著她秘密的一吻。

在这首诗中，善于取事，巧于立意，通过对写信拆信等动作的描写，表现了热恋中的青年喜悦的心态。

诗中，“很仔细地挑”与“用指头儿撕”、“用剪刀儿刨”形成鲜明对比，仿佛能看到诗人对读信的迫切心情，但又对爱人的来信珍视、怜惜的温柔。

随后，诗人用了四个郑重，来表达对爱人的珍视与笃定，也正是因为对这份感情的珍视，诗人才郑重地“一字字一行行”，“一行行一字字”地把来信读了又读，不但如此，诗人甚至“缓缓地、轻轻地”“很仔细地揭起那绿色的邮花”，因为他坚信，这张小小的邮花中，“藏着她秘密的一吻”。

我们虽然不知信中内容，但仿佛可见美丽的女子将写给爱人的信甜蜜地藏在信封中，在郑重折好的信唇上、在端端正正贴好的邮花上深情一吻，然后，便开始了甜蜜的期盼。

中外美术史作品分析作品分析中国1.赏析董源的《潇湘图》《潇湘图》是五代画家董源的代表作，以横幅形式描绘江南山丘、沙岸、江河纵横的秀美景色，表现了南方的山势平缓、烟雨朦胧、淡然天成的艺术境界。

山头丛林杂树以水墨点染，平沙坡岸间以披麻皴擦描绘而成，开卷处有两位宫装女子并立，滩头列有五人击鼓奏乐，江面舟中有朱衣贵族端坐，后段近岸处有人拉网捕鱼，山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润，烟雨迷蒙的特色。

人物以细笔重彩描绘，神采历历俱足，是董源的传世名作。

2.赏析八大山人的《孔雀牡丹图》《孔雀牡丹图》画了两只空气立于头重脚轻的卵石顶端。

作者于图中画形貌丑陋、白眼向天的孔雀，尾拖翎毛三支，站于不稳的石土之上，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。

八大山人的花鸟画往往从立意、构图和题诗方面表达作者对国破家亡的悲愤凄凉的心境。

同时宣泄着他对现实的强烈不满。

在该幅作品中八大山人借用两只丑陋的孔雀、题诗及其独具风格的落款，通过诗画结合，嘲笑了哪些唯命是从的奴才，具有辛辣的讽刺意味。

3.赏析《霍去病墓石雕》霍去病是西汉汉武帝时的名将，因有战功，封为骠骑大将军，死后陪葬武帝茂陵旁，有大型石雕散置墓旁，以作纪念。

《霍去病墓石雕》多是根据原石自然形态、运用圆雕、浮雕、线刻等手法雕刻而成。

浑厚深沉，粗放豪迈，简称传神。

代表作品有“马踏匈奴”“伏虎”“跃马”等。

石雕散置于封土之上，远望如山石，近看神态十足，是中国现存最早、保存最完整的一批石雕艺术精品。

4.赏析帛画《人物龙凤图》这是1949年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国现存最早的绘画作品之一。

此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙的场景。

此画主要采用墨线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。

黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感。

此画以墨线勾画，可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到了较高水平。

如来梦套曲演奏分析之《地—醉客伏泥》侯少泽【摘要】二胡套曲《如来梦》是作曲家刘文金先生根据台湾著名文学家、诗人愚溪先生的文学巨著《袍修罗兰》中的主要人物,及其所分别代表的"天然属性"谱写而成.《地—醉客伏泥》是如来梦套曲中的第一首乐曲,本文是笔者对《地—醉客伏泥》的演奏心得,是通过对乐曲采用的低大三度定弦、无伴奏形式以及由此而带来的音色、节奏、速度、力度的变化进行的一次梳理,通过对这些音乐表达手段的梳理分析可以揭示出那些蕴含在谱面信息之下的音乐意境与人文内涵.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2016(000)005【总页数】2页(P21-22)【关键词】二胡;《如来梦》;无伴奏形式【作者】侯少泽【作者单位】四川音乐学院,四川成都 610021【正文语种】中文二胡套曲《如来梦》又名《种子灯焰》是著名作曲家刘文金先生继《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》、《长城随想曲》之后于1997年创作出的又一里程碑式的作品。

全曲根据台湾著名文学家、哲学家、诗人愚溪先生的文学巨著《袍修罗兰》中代表着不同天然属性的主要故事人物谱写而成。

这部套曲由八首风格多样相互独立的二胡作品组成。

他们分别是地—醉客伏泥，水—水玉姑娘，火—彩衣姑娘，风—巡山少年，空—天宇少年，见—璎珞姑娘，识—夸克，如来藏—袍修罗兰。

八首作品采用不同地域的民间音乐色彩塑造、揭示了佛家所解释的七种物质与精神领域的现象。

套曲无论是在定弦、演奏手段还是音乐题材等方面都进行了大胆的尝试。

《地—醉客伏泥》是如来梦套曲中的第一首乐曲，乐曲所述一个雄壮威猛的少年，误食了发酵的果子，便醉意朦胧，在“严密睡莲”金黄色的花房里沉睡千年……这位少年对发生在身边的爱情和一切美景浑然不觉。

醉客伏泥代表着浑浊、厚重的大地。

乐曲采用了bb f1定弦，比平时我们所常用的d1a1定弦低了大三度。

采用这种. .特殊的定弦方式可以使声音听起来更加浑厚、空灵，并且暗藏着古琴的韵味。

《唐诗洛阳记：千年古都的风物之美》读书笔记目录一、内容简述 (2)二、书籍概述 (2)三、内容分析 (3)1. 洛阳历史背景 (5)（1）古都历史沿革 (7)（2）文化积淀与传承 (8)2. 洛阳风物描写 (9)（1）自然景观 (10)（2）人文景观 (12)3. 唐诗中的洛阳形象 (13)（1）诗人的描写与抒发 (14)（2）唐诗中的文化符号与意象 (15)四、书中亮点与重点解析 (17)1. 洛阳文化的独特魅力 (18)（1）古都文化的传承与发扬 (20)（2）洛阳文化的国际影响力 (21)2. 精彩唐诗解读与赏析 (22)（1）经典诗句的解读 (23)（2）唐诗的艺术价值与影响 (24)五、阅读体会与感悟 (26)1. 对洛阳文化的认识与理解 (27)（1）古都文化的深厚底蕴 (28)（2）现代洛阳的文化发展与创新 (29)2. 诗歌欣赏与个人感悟 (30)（1）诗歌的艺术感染力与启示 (31)（2）个人情感与体验的融入与共鸣 (33)一、内容简述《唐诗洛阳记：千年古都的风物之美》是一本深入探索唐代洛阳城市风貌与文化底蕴的书籍。

本书以唐诗为线索，将洛阳的历史、地理、风俗、人物等元素巧妙地融合在一起，展现了一个充满韵味和活力的古都形象。

作者通过对洛阳的自然风光、人文景观、历史事件等多方面的描绘，让读者仿佛穿越时空，亲身体验到唐代洛阳的繁华与浪漫。

作者还通过对洛阳籍或迁居洛阳的著名诗人的介绍，进一步丰富了书中的文化内涵。

本书还注重挖掘洛阳的历史故事和文化传统，如洛阳的牡丹花文化、皇家园林建设等，这些都是洛阳独特的人文魅力所在。

通过这些故事和传统的描述，读者可以更加深入地了解洛阳的历史和文化底蕴，感受到这座城市的独特魅力。

《唐诗洛阳记：千年古都的风物之美》是一本集历史、文化、风情于一体的佳作，它不仅让读者领略到了唐代洛阳的美丽风物，更让读者深刻感受到了中华文化的博大精深。

二、书籍概述《唐诗洛阳记：千年古都的风物之美》是一本深入探索唐代洛阳城市风貌与文化底蕴的文学作品。

佛利尔美术馆的59幅中国人物画与中国人物画小史作者：罗覃来源：《公关世界》2017年第24期佛利尔美术馆是美国历史上第一个专业的亚洲艺术博物馆，拥有庞大而完备的亚洲艺术品收藏。

在中国古画领域，佛利尔美术馆更是以其冠绝全美的藏品数量，成为海外中国古画收藏和研究的中心。

1973年，佛利尔美术馆举办了《中国人物画》（Chinese Figure Painting）特展，以迎接建馆五十周年。

这是在西方美术馆举行的第一个中国人物画大展。

随展览出版的图录，精选了佛利尔馆藏的59件中国古代人物画珍品，并配以时任佛利尔美术馆助理馆长、中国艺术史专家罗覃（Thomas Lawton）撰写的导言及说明。

这一文献开创性地勾勒了中国人物画历史的全貌，成为英文世界中国艺术史研究的经典著作。

本文即摘编自罗覃所撰的《中国人物画小史》一文，选自上海书画出版社新书《画中人——佛利尔的59幅中国人物画》。

中国最早的人物画像出现在新石器时代晚期的彩陶上，也就是说，它出现于中国艺术史的开端。

因为在那以前，从严格意义上讲，中国的手工艺品都不能被称为艺术品。

随着商朝青铜铸件的出现，陶器开始退居至次要地位。

商代和西周时代，青铜礼器和兵器上都不常出现人像。

在少数出现的人像中，人脸作为最典型的特征被强调，而身体仅被缩略为简图，或是简单地与动物脚爪或蛇盘融为一体。

每当人像被描绘时，也总是被某些杂交动物遮挡，而这些动物是什么，迄今为止仍然难以准确解释。

商代和西周时代，人物画发展缓慢、不成体系，然而在东周时期，这一情况开始转变。

尽管在那以前，人物画似乎仅是画家们的一时兴起，但到了东周，画家们开始对其重燃热情。

借用亚瑟·韦利的话说，这也许正体现了“中国人思想逐渐的内在转变、对自我的思考和对自我的完善”。

中国现存最早的帛画人物画也起源于东周末年。

1949年，湖南省长沙市陈家大山曾出土过一幅人物画，现收藏于湖南省博物馆。

该人物画为侧面像，作画方式更偏重概念，而非写实。

汉唐魂魄融血脉，刀斧纵横意万千作者：周君军陈宇飞来源：《科技资讯》 2012年第17期周君军陈宇飞(合肥工业大学建筑与艺术学院合肥 230009）摘要:本文通过对南京著名雕塑家刘宪的浮雕艺术做多角度的解读,探讨艺术家艺术创作中继承传统的重要性,艺术设计的哲理性和以人为本的必要性,多学科艺术门类结合的关键性。

关键词:刘宪浮雕设计汉代艺术雕塑中图分类号:J30 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2012)06(b)-0243-01纵观东西方艺术史,真正杰出的艺术家都能同时在艺术的几个领域取得非凡的成绩。

美术家刘宪先生就是其中一位,他不仅在书法艺坛中已出类拔萃,同时在他执笔的设计之中孕育出来的浮雕艺术更受到社会普遍肯定且日益显现其巨大的社会影响力。

就本文作者的对浮雕类型的审美感受而言,非常愿意推崇他这一种,因为他的作品充分地运用了兼具平面和立体艺术的双重特性的浮雕语言。

他汲取了汉代浮雕艺术的精粹:运动的造型、密集的构图、力度的表现等。

并且以书写式的大方无隅的轮廓表现了生动各异的犹如唐代雕塑中饱满有力的人物形象。

他的浮雕艺术美感归结起来充溢着汉唐艺术般的无限张力和勃勃生机,其中以对汉代雕塑艺术气象的继承和发扬光大尤为突出。

在学院写实教育,文人写意传统美学和当代艺术思潮反衬下,刘宪的汉唐浮雕艺术风日益显现了他重要的时代意义和特有的文化艺术价值。

理解刘宪的浮雕艺术大致可以从以下几个方面思考。

1 传统浮雕艺术视觉样式与哲理性的题材内容分析完美结合汉唐艺术的博大气韵,古朴有力的造型,以运动的人物来表现事件,生动地记录了这个朝气蓬勃的时代对环境的改造。

刘宪以东方线性美学为基础的哲理性设计思维的创作手法正是我这个后学要推崇其艺术的部分原因。

特别是采用书法艺术线条意象造型所构造的不确定性审美联想手法,具有的流动的气韵,笔者认为:雕塑形象过于写实和确定往往会限定思考的自由,貌似不准的浮雕造型却往往可以激发你的想象力。

卢仝卢仝tóng〈形〉（约795－835） 唐代诗人，汉族，“初唐四杰”之一卢照邻的嫡系子孙。

祖籍范阳 （今河北省涿州市），生于河南济源市武山镇 （今思礼村），早年隐少室山，自号玉川子。

他刻苦读书，博览经史，工诗精文，不愿仕进。

后迁居洛阳。

家境贫困，仅破屋数间。

但他刻苦读书，家中图书满架。

仝性格狷介，颇类孟郊；但其狷介之性中更有一种雄豪之气，又近似韩愈。

是韩孟诗派重要人物之一。

轶事典故卢仝是范阳人。

最初隐居在少室山，号玉川子。

他的家及其贫困，只有图书堆积。

后来以占卜选择住在洛城，只有破屋几间而已。

有一仆人留着长胡子，不用头巾裹头；一奴蜱也光脚，且老掉了牙。

终日苦吟，靠附近僧人送米维持生活。

朝廷了解到他有清高耿介的节操，共两次以周到的礼节召他为谏议大夫，他都没有出仕。

当时韩愈做河南行政长官，欣赏他的节操，很尊敬地对待他。

卢全曾经被恶少恐吓，向韩愈诉说，韩愈要为他评理，卢仝考虑到不法之人会恨韩愈，不想再追究此事，韩愈更加佩服他的度量。

元和年间，逢月蚀，卢仝赋诗一首，意在讥讽当道宦官结成的党羽，韩愈非常赞赏其文辞精巧，其他很多人都很不满。

等到甘露祸起之时，卢仝恰巧与宰相王涯的几位幕僚在相府的书馆中吃饭，于是留宿在此，吏卒秘密行捕，卢全说：“我是卢山人，和大家没有结怨，（我）有什么罪？”官吏说：“既然是山人，来宰相的宅院，难道不是有罪吗？”仓促忙乱中自己也不能辩解清楚，竟然一同遭受了甘露之祸。

卢仝年老没有头发，太监就在他的脑后订个钉子（以行刑）。

先前卢仝生个儿子取名“添丁”，人们认为是中了预示吉凶的隐语。

卢仝性格清高不俗耿介偏执，见识高远不凡。

唐代诗体都有创作，却与他人所作不同，自成一家，用词推崇奇崛怪异，一般读的人不理解，了解他的人还是容易领会明白的。

后世的人效仿模拟他，于是成为独具一格的一代宗师。

有文集一卷传至今。

古诗写到：“枯鱼过河泣，何时悔复及。

作书与鲂与，相戒慎出入。

”这是说要防备重蹈前面的覆辙。