从《世界历史沉思录》看布克哈特的历史观

布克哈特文艺复兴观念与艺术史布克哈特文艺复兴观念与艺术史曹意强在《意大利文艺复兴时期的文化》一书中,布克哈特虽未涉及视觉艺术,但他的整个观念却奠基于艺术.概括地说,他将一个特定的艺术发展时期转化成了一个伟大的文化时期.不难理解,为什么历代艺术史家都把这部书奉为经典,并有意或无意地采纳了布克哈特的观念即文艺复兴与中世纪相对,是现代的诞生.当然,他们普遍接受这一定论,另有一个重要的原因,即自瓦萨里以来艺术史就是依照这种分期撰写的.毫不奇怪,与其他领域相比,在艺术史领域里,对布克哈特的挑战不但姗姗来迟,而且其结果往往是证实而非推翻他的假说.例如,他的年代分期和文艺复兴起源于意大利的结论,在中世纪和哥特式学者的猛烈冲击中反而一次又一次地得到了验证.布克哈特原来打算单独写一部文艺复兴艺术史,作为《意大利文艺复兴时期的文化》的姐妹篇.他的计划本身恐怕就暗示出他对文化与艺术之间的关系所持的谨慎态度.据沃尔夫林说,布克哈特曾告诫他,这两者的关系实际上是非常松散的,应保持各自的独立性.然而,布克哈特的追随者法国的泰纳和英国的西蒙兹却竭力要证明它们的平行关系.在很大程度上,他们的理论影响了后代学者对布克哈特的看法.他们认为,文艺复兴艺术是意大利新生精神的最充分体现,而文艺复兴绘画则是西方艺术中的最完美形式.对他们而言,只有在意大利特有的政治和智性自由环境里才能孕育其艺术所体现的古典精神.在这种自由精神的激励下,意大利艺术家抛弃了中世纪惯例,从世界和人的美中,发现了表现视觉感受的新模式.他们认为,文艺复兴人强调感官美,重视写实形式,所以其艺术作品决不可能体现基督教情感,而只能表现异教激情.西蒙兹虽是一名新教教徒,但他坚信文艺复兴艺术是意大利乃至整个欧洲文化世俗化的动力之一,而世俗化是现代世界的一个重要标志.在泰纳心目中,是基督教那”神秘的蛮性与古人高雅文明的汇合哺育了文艺复兴艺术的高贵品质.他认为,在那个时代,一方面,人们继续跟野蛮人一样以图像思维,另一方面,他们又跟文明人一样致力于发现法则.换言之,文艺复兴时期的人们生活在一个纯图像与纯观念交界的世界中.他感到,这种状态对艺术繁荣格外有利,但遗憾的是,西方世界此后再也没有重返此佳境.在这种奇妙的境界里,不仅艺术家本人,而且,借用他的英国同盟西蒙兹的话来说,每一位意大利公民都是艺术鉴赏家”.泰纳坚信不疑,这是一个人人具有高雅趣味的时代,而这便是培养艺术之花的合适”土壤与气温.在确定这个伟大复兴的时间界线上,西蒙兹,泰纳都和布克哈特声息相NewArts:V olume27,Number2,2006■通.他l’f]H意这样的界定:尼古拉?皮萨诺和乔托是文艺复兴精神的先但他们仍旧受中世纪神学观念的束缚,尚不能完全算文艺复兴艺术家.依据这一原则,安杰利科修士可算是中世纪最后一位艺术家,尽管其传世作品属于15世纪20年代后半期.真正拉开文艺复兴序幕的是布鲁内莱斯基,多纳太罗和马萨乔,因为这三位艺术家对自然作了认真的研究,而这种写实主义倾向,在古典古代艺术的激发和引导下,迅猛增强,在莱奥纳尔多’达芬奇,拉斐尔,米开朗基罗,乔尔乔内和提香的艺术中达到了顶峰.然而,由这群大师所取得的完美成就,其生命极为短暂.1530年之后,艺术随着那种特别有利于意大利精神表现的环境的消失而衰退了.不过,在解释其原因时,西蒙兹,泰纳与布克哈特有所不同.布克哈特认为,这一衰变是西班牙统治及反宗教改革所引起的政治和智力自由丧失的后果.西蒙兹和泰纳也同意这一看法,但认为,主要原因则在于该时期艺术家无节制地模仿古人和文艺复兴盛期大师.无论如何,这三位文化史家都认为自由的丧失是造成文艺复兴结束的要原因.在他们的文艺复兴观念中,一个重要的成份是:艺术是时代和民族特性的表现.西蒙兹把艺术家比喻成”人们籍以积累思想和永恒情感之手,形象地说明了文化背景决定艺术形式的理论.在他看来,艺术上的每一项革新都是民族天才的新启示,或者说,是对时代特征的一个深刻洞见.唯美主义作家佩特热情洋溢地评论了西蒙兹的着作,而他自己对文艺复兴诗人和艺术家的讴歌为传播文艺复兴观念起了独特的作用.文艺复兴起源问题一直是西方学者争论的焦点,而在艺术史中,它自然转化为下述问题:古典古代到底对这场运动起了多大的作用?早在布克哈特发表《意大利文艺复兴时期的文化》前一年,乔里?沃伊特就提出了它起源于人们复兴古代文学艺术的热望.布克哈特婉言批驳了这一说法,他指出,古代文学艺术的复兴仅仅是文艺复兴的一个次要但不可缺少的方面,换言之,对古代文学艺术的理解仅仅是当时艺术家的激素之一,而非决定性的因素.现代艺术史家依然同意布克哈特的观点.但是,正如我们在另一篇文章中指出的那样,艺术家之所以转向古代艺术,是由于受到了一种新的历史观念的支持.我们知道,15世纪人文主义者首先觉察到某种复兴已在其时代萌芽,凭着这一直觉,他们构想了一种新的历史循环论,把正在萌生的复兴解释成对古代文学艺术高峰新征服的开端.只有在这个前提下,艺术家才转向古代.然而,他们并非想通过模仿古代作品来重新将艺术推向这种高峰.20世纪上半叶许多专题研究表明,莱奥纳尔多?达芬奇,吉贝尔蒂, 阿尔贝蒂,拉斐尔,米开朗基罗,提香等艺术家的确经常借助于古典艺术.埃米尔?耶施,阿迪?迈耶?魏因谢尔等学者力图证实:15世纪意大利艺术家对古代艺术中表现运动的手法极感兴趣,而到该世纪末,他们的兴趣转向了对古代艺术的崇高理想的羡慕.有的学者如阿诺尔德?冯.扎利斯■新美术:2006年第2期总第27卷则强调意大利艺术家在利用古代人物动态上所体现的自由与创造性.他们指出,这些艺术家具有很强的鉴别能力,能够把罗马石棺上古典特征跟它退化的形式或神秘的中世纪残余区别开来.在描绘古典题材时,艺术家通常努力复现合适的古典母题与人物类型,但决不死板地模仿.与其说他们模仿古代艺术,不如说他们是灵活运用了从中所领悟的艺术原理.这也适用于评价当时的建筑师,他们寻求的也不是传世的罗马建筑上处处可见的古怪形式,而是维特鲁维原则.总体说来,布克哈特之后的艺术史家都普遍肯定了文艺复兴艺术的原创性和独立性.当然,也有个别艺术史家彻底否定文艺复兴跟古典古代的独特关系. 例如,在布克哈特的着作出版7年之后,安东?施普林格就提出了相反意见.他说,早期基督教艺术家并未背离古代艺术,他们即使在模仿上缺少眼力和技巧,但还是继续参照古代作品,因而为文艺复兴时期艺术家更好地理解古代作品和提高模仿技巧作了准备.欧根?明茨在评论施普林格的书评中,进一步指出,甚至在古代的再现传统消失后,艺术家并未停止描绘异教题材.半个多世纪之后,弗里茨?萨克斯尔和欧文?潘诺夫斯基也证实,古代的文学和再现传统一直幸存到12世纪,它们虽已退化,但完整无损.自此以后,这两种传统分离了,文学传统以古代神话的形式通过当时基督教文本而遗存,而再现传统则以古典母题形式被用于表现基督教人物而留存.依据他们的理论,只有到了l5世纪,古代神话与母题才又被揉合在一起.在文艺复兴作品中,古代母题虽未像早期那样得到忠实的模仿,但在形式和意义上,其复兴显得更为彻底.我们记得,布克哈特在15,16世纪的古代复兴跟中世纪的古代复兴之间划定了一条明确的界线:前者的复兴广泛而持久,而后者则零星或如昙花一现.正因为如此,文艺复兴不止是中世纪”文艺复兴的一个继续.它是一个与之相对的运动.潘诺夫斯基的重要着作《文艺复兴和历次文艺复兴》肯定了布克哈特的区分和解释.尽管布克哈特的解释受到了一定的挑战,迄今为止,很少有艺术史家会否定这样的事寞即古代艺术原理在那个时期得以再生,在文艺复兴的完美形式观念中获得了新的生命.早在19世纪后半叶,艺术史家就对米什莱和布克哈特关于文艺复兴源于对世界和人的发现这一着名论断发起了攻击.埃米尔?格布哈特摆出证据,说明13世纪托斯卡尼艺术中的写实细节已体现了这种发现.同时,他把风俗画细节及描绘人物情感中那明显可见的写实主义跟圣方济各会新的宗教态度相联系,旨在驳斥上述两位文化史家的理论:即对世界和人的兴趣在本质上是世俗思想的产物.然而,佩特于五年前已把圣方济各描绘成一个文艺复兴人物.正当格布哈特再次着书陈述其观点时,亨利?索德发表了《圣方济各和意大利文艺复兴的起源》一书,旗帜鲜明地提出,通过将宗教与NewArts:V olume27.Number2.2006■自然融合一体,圣方济各会为文艺复兴艺术的写实主义奠定了基础.卡尔.纽曼也认为,文艺复兴源于13世纪的宗教复兴,并将它在16世纪的衰退归罪于对异教资源的日益偏爱.他相信,类似现象曾在拜占庭时期发生过.如果说这些中世纪学者的观点冲淡了布克哈特所勾勒的文艺复兴画面,那么,库拉若,伊波利特?菲伦斯一赫法尔特这几代法国沙文主义艺术史家曾试图彻底抹煞这幅图画,他们提出了文艺复兴起源于北方国家而非意大利的理论.库拉若全盘否定文艺复兴与古典古代的联系,大力鼓吹哥特式风格的复兴.他说,在l4世纪中期,哥特式风格与弗菜芒写实主义相结触, 从而在法国北部和勃艮第获得了新的活力.依照他的说法,直至15世纪早期,写实主义才到达意大利,才在马索利诺和马萨乔的艺术上初露端倪.意大利学者对此十分愤怒,但却上了法国人把文艺复兴艺术跟写实主义相提并论的圈套,他们争辩说乔托的绘画产生于14世纪初期,但法国人立刻反驳道,乔托的艺术看上去取得了很大进步,仅仅由于当时的意大利艺术实在是retardata/re即发展滞后.此外,乔托的追随者并没有继续沿着他的艺术所指出的写实主义方向前进.1911年,雅克?梅尼尔以一种比较冷静的态度来对待这场争论.他指出,写实主义一词并不能用来概括1400至1520年的意大利艺术.他坚持认为,跟北方艺术家不同,意大利人从未将艺术与自然中的枝节事物相混淆.15世纪意大利艺术家所掌握的透视和解剖知识,他们对理想形式和古人的数学比例的研究,不但把他们跟自己的先驱而且把他们跟北方的同行区别了开来.这就是为什么意大利风格能够迅速战胜全欧洲乃至那充满生机的弗莱芒画派.梅尼尔在一定程度上修复了被损坏的布克哈特式画面.马克斯?德沃夏克和沃尔特?格茨等学者则又略微扩展了这幅画面.他们承认,从12世纪开始,艺术家对真实地再现自然现象的兴趣日趋浓厚,乔托以基督教艺术中残留的空间错觉主义为基础,在一定程度上重新获得了诚如自然所显现的那种人物及其环境的统一.但是,德沃夏克指出,布鲁内莱斯基,马萨乔和多纳太罗与前辈迥然不同,因为他们采纳了更理性的探索方法.这一观点得到了达戈贝特?弗里的呼应.他们都承认,不论是意大利还是北方诸国,14世纪艺术家对视觉领域的空间统一性都有所认识,不过,是布鲁内莱斯基首先把这种视觉经验解释成定点透视体系.其前,潘诺夫斯基已提出,这个透视理论为绘画中取得和谐,统一和形体的正确性奠定了新的基础,由此而创造的连续空间效果跟哥特式绘画中所见的双重经验【doubleexperience]具有本质区别.在哥特式绘画中,具体的人物和物象存在于抽象空间之中,缺乏连续统一性.与此同时,他还阐明文艺复兴时期的理论家,诸如阿尔贝蒂,莱奥纳尔多?达芬奇以及丢勒, 依据波利克莱托斯或维特鲁威的原理,提出了人体比例规范,而莱奥纳尔多又根据多球体旋转运动原理提出表现人体潜在运动的方法.在潘诺夫斯基看■新美术:2006年第2期总第27卷来,文艺复兴艺术家继承了前人对客观世界的关注方式,但他们对自然的态度却与之大不相同,他们力图发现并在艺术中运用支配人和世界,尤其是支配人对物理世界的视觉体验的法则,因此,他们的态度更为接近自然科学家.潘诺夫斯基的理论在201~80年代被美国艺术史家埃杰顿教授发展为解释西方与东方(特别是中国)科学,艺术之间差异的依据,由此强调了文艺复兴透视理论对西方工业革命兴起所起的关键作用.以上我们简述了布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》问世一百年来所涌现的有关文艺复兴观念的艺术史解释.而这些解释都旨在确定15 世纪与14世纪艺术之间的本质区别.在此期间,还出现了另外的解释,极力强调14,15世纪艺术在母题和技巧传统上的连续性.例如,奥古斯特? 斯马苏和弗雷德里克?安托尔等人坚持认为,哥特式艺术在形成文艺复兴风格上所起的作用与古典古代艺术同样重要.他们指出,吉贝尔蒂,布鲁内莱斯基,安杰利科修士和波提切利的艺术依然反映出哥特式特征,从而得出结论说,意大利文艺复兴艺术成功地将古人的审美敏感性和理想主义跟中世纪哀婉情结和写实主义相结合,这就是其特征之所在.据此而言,波提切利是该时代最富代表性的艺术家,因为他把从中世纪继承而来的客观性跟从古典古代所汲取的美感和谐地融合了起来.不过,上述强调中世纪与文艺复兴艺术之间的联系的理论虽使这两种风格的界线变得模糊了,但并未完全消除它们的区别.这说明,直到20世纪上半叶,艺术史家尚未彻底拒绝布克哈特等文化史家的解释:即文艺复兴时期艺术家热衷于神话题材和写实主义体现了其异教和感官表现主义倾向.艺术史家所做的只不过是对布氏理论进行了修正.例如,我们记得,西蒙兹曾声称,文艺复兴时期艺术中的写实主义成份的加强说明了宗教情感的淡化.现代艺术史家很难同意这种看法,因为,他们认识到,大多数15世纪意大利艺术家力求冷静而科学地表现自然,他们的艺术与其说是诉诸感官还不如说是诉诸智性的,跟当时的北方艺术,尤其是弗莱芒艺术相比,其艺术几乎是禁欲主义的.尽管如此,现代艺术史家还是普遍承认,在面对他们的作品时,形式关注和审美反应往往在观看者的意识中压倒宗教主题.有些学者认为,除了安杰利科修士,乔瓦尼,皮耶罗?德拉?弗朗切斯卡这几个艺术家以外,人们很少能在文艺复兴雕刻或绘画艺术形式里发现宗教敬畏感.德沃夏克和亨利?福西永都深信,文艺复兴的鲜明标志是基督教内容与古典形式的对照.埃米尔?马莱这样的中世纪学者也与布克哈特一致,认为文艺复兴时期那种宁静而崇高的美[heroicandserenebeauty]阻断了基督教情感的表现通道.但是,统称为”瓦尔堡学派的学者们却发现,许多原被认为强调异教特征或甚至感官愉悦效果的文艺复兴作品事实上包含着基督教意义.通过研究神话,占星术,宗教,哲学等文献,通过探究欧洲的视觉象征符号传NewArts:V olume27,Number2.2006■统以及艺术家所处的特殊赞助环境,他们揭示了文艺复兴艺术对古典和基督教象征符号的利用所具有的种种含义,包括文学的,道德的,寓意的,神秘的意义.他们的研究表明,如果说那个时代的艺术不是完全基督教的,那么,它也不是反基督教的.事实上,文艺复兴艺术的内容常常带有鲜明的宗教或至少是道德的色彩.在这一方面,贡布里希对波提切利的《春》的说明是最典型的例子.以往人们觉得这只是一幅普通而悦目的寓意画而已,但贡布里希指出,它包含着严肃而饱学的教化目的,用于训导年轻的洛伦佐.狄.皮耶尔弗朗切斯卡?德?梅迪奇,启发他把VenusHumanitas(人性化的维纳斯)选作人生的向导.鲁道夫?威特科尔在文艺复兴时期理论家的理论基础上,把那时的中心教堂描述成上帝赋予宇宙和谐与秩序的体现.正因为如此,这种形式最适合上帝要求的教堂.在否认文艺复兴艺术仅仅体现异教和感官性质的同时,瓦尔堡学派充分肯定了布克哈特等人所描述的那个时代的世俗化和人文主义倾向.布克哈特的另外一个与艺术史直接相关的理论是:在文艺复兴时代,人们对艺术的审美愉悦以及这种趣味的普及范围都是非同寻常的.这个观点没有受到现代艺术史家的否定.那个时代所产生的艺术作品的数量是空前绝后的;在15世纪佛罗伦萨,16世纪罗马和威尼斯的大小教堂,宫殿和行会之家里,处处充满了艺术珍宝,如今它们散布于世上成千上万个博物馆之中.无疑,这些意大利城市为艺术的持续发展创造了前所未见的有利条件.同时,当时那么多有教养的人欣赏艺术,无疑赋予了体验完美的艺术形式以极大的精神价值.瓦尔堡学派和其他一些学者如法国的安德烈?沙泰尔着重强调了这种将艺术转化成哲学化审美和宗教价值的普遍倾向.施洛塞尔,潘诺夫斯基和安东尼?布伦特的理论研究也揭示了这种把注意力越来越从艺术的技术方面转向审美方面的趋势.在19世纪晚期,大多数艺术史家都接受布克哈特等文化史家的文艺复兴观念.在这种观念的前提下,他们力图就艺术而作出更具体的解释.英国艺术研究者克罗跟德国艺术史家兼鉴赏家卡瓦尔卡塞莱通力合作,对意大利文艺复兴时期每一幅传世之作都进行了详细考察,不但研究了这些作品的相互关系,而且按区域,学派,形式类型和技巧作了分类.他们的研究使那个抽象的”文艺复兴风格观念具体化了,从而激发人们去弄清这一风格现象的起源,发展和变化.在这一方面,最有影响力的艺术史家是布克哈特的弟子沃尔夫林.他的三部名着,《文艺复兴与巴洛克》,《古典艺术》和艺术史的几个基本观念》都旨在对”文艺复兴风格作出明确的定义.沃尔夫林具有无可匹敌的视觉敏锐性和描述审美感受的语言天赋.他从传统的相貌学【physiognomyJ和形态学[morphology]的角度研究文艺复兴艺术,他把早期文艺复兴跟文艺复兴盛期,把意大利人跟北欧人对艺术形式的感受,把■新美术:2006年第2期总第27卷文艺复兴跟巴洛克风格进行了对比,由此发现,他可以用几对对立的观念区分文艺复兴和巴洛克绘画的明显特征,诸如线性对涂绘性,封闭形式对开放形式.他逐渐产生了这样的信仰:即文艺复兴观念不仅仅相对于巴洛克观念,而实际上是后者的前奏.因为,这是一个观看方式变化的问题.从文艺复兴到巴洛克,艺术家的视觉模式或形式想象方式从线性转向了涂绘性:前者强调形式刻划的绝对清晰性,而后者注重色彩和明暗表现效果,比之前者,形体显得更模糊一些.这种变化也导致了空间错觉的变化,即从封闭的形式转向了开放的形式:前者的空间错觉奠基于正面的面的连续组合,而后者仰仗于斜向进深.沃尔夫林坚信,凭借这些对立的概念,他在描述绘画风格变化过程中涵盖了所有视觉艺术形态的变化,其精确性犹如自然科学家描述物种的进化.因此,他认为自己实现了乃师布克哈特给他提出的目标发现”形式的生命法则,并以“尽可能简单和清晰的公式加以表述.在沃尔夫林那里,Formgefiihl(形式)和Kunstwollen(艺术意志)两个概念指那种引导艺术家从一种模式向另一种模式转变的精神力量.对他而言,艺术具有独立的生命和历史,它与当时的文化没有什么关系,也不受雇主及其选定的题材的影响,佛罗伦萨绘画明显地说明了这一点.在艺术家的艺术意志拨动下,它依照自身逻辑独立地,几乎是有纲领地发展,丝毫未受其他外在因素的干扰.当然,沃尔夫林把风格描述为艺术家观看方式的变化不是没有现实依据的,视觉经验和定点透视对文艺复兴绘画起源与发展的重要作用便是其论点的有力论据.难怪,他的发现立刻为大多数学者所接受,并使他们相信,文艺复兴或古典模式向巴洛克模式的转变是一个历史上重复了多次的过程,这是一把理解西方艺术中任何一个自我封闭时期的风格发展的钥匙.这样,他们将文艺复兴时期的历史循环论运用到了格的历史上.在艺术家观看模式循环变化的圆圈里,视觉艺术上的文艺复兴是一个古典化阶段,是巴洛克阶段的准备.潘诺夫斯基和沃尔特?蒂姆林等学者感到人们夸大了沃尔夫林模式的意义,他们对沃氏的理论作了无情的批判,这使沃尔夫林本人认识到艺术风格的变化并非是全然独立于总体文化变化的,而且题材本身也往往会把某种再现模式强加于艺术家.他还承认,他所描述的转变与其说是艺术家视觉模式的变化,不如说是其再现模式或造型想象方式的变化.他不再声称他从文艺复兴向巴洛克转变过程中所推演出来的风格发展法则是普遍有效的.然而,无论如何,他的几对概念对于描述文艺复兴艺术很有用处,有助于艺术史家认清这种艺术风格中的主要形式特征.更为重要的是,沃尔夫林对”纯视觉效果的强调迫使艺术史家关注艺术本身及其艺术家所面临的艺术。

《意大利文艺复兴时期的文化》[瑞士]布克哈特著读后感第一篇范文：《意大利文艺复兴时期的文化》[瑞士]布克哈特著读后感《意大利文艺复兴时期的文化》是瑞士著名历史学家Jacob Burckhardt的一部经典著作，详细阐述了意大利文艺复兴时期的历史背景、文化特点及其对后世的影响。

作者以独特的视角，深入剖析了这一时期意大利社会的方方面面，包括政治、经济、艺术、宗教等，展现了文艺复兴时期独特的人文精神。

本书首先介绍了意大利文艺复兴的起源，分析了这一时期与中世纪晚期的历史联系。

布克哈特认为，文艺复兴并非突然出现，而是在中世纪的基础上，逐渐发展壮大。

他详细阐述了意大利各城邦的兴起，以及城邦之间的政治斗争，为文艺复兴的出现提供了土壤。

接着，布克哈特深入探讨了文艺复兴时期的文化特点。

他提出，文艺复兴的核心是人文主义的兴起，人们开始关注个体，追求现实生活中的幸福。

这一时期，意大利出现了大量杰出的艺术家、思想家、科学家，如达·芬奇、米开朗基罗、伽利略等，他们的成就为后世留下了宝贵的遗产。

在书中，布克哈特还特别强调了宗教改革对文艺复兴的影响。

他认为，宗教改革在一定程度上推动了文艺复兴的进程，使得人们更有勇气质疑传统，追求真理。

同时，布克哈特也指出了文艺复兴时期的不足，如对非洲、亚洲等地区的忽视，以及女性在文化领域的边缘化。

最后，布克哈特探讨了文艺复兴对后世的影响。

他认为，文艺复兴时期的文化成就，为现代社会的到来奠定了基础。

这一时期的精神，如追求自由、平等、人权等，成为后世的重要价值观。

然而，布克哈特也指出，文艺复兴并非完美无缺，它在带来进步的同时，也伴随着种种矛盾和冲突。

总体来说，《意大利文艺复兴时期的文化》是一部深入剖析文艺复兴时期意大利文化的经典之作。

布克哈特以其独特的观点，犀利的分析，为我们呈现了一个丰富多彩的历史画卷。

通过阅读这本书，我对文艺复兴时期有了更为全面、深入的认识，也对意大利文化的辉煌成就深感敬佩。

对“一切历史都是当代史”的理解“一切（真）历史都是当代史。

”这个命题出自克罗齐的《历史学的理论和实际》。

贝内德托·克罗齐(1866—1952)，20世纪意大利著名哲学家、美学家、史学理论家和文艺批评家，被誉为学术大师，是现代西方历史相对主义在理论上的集大成者。

他的史学理论对历史学及人文社会科学有着广泛而深远的影响。

他的名言“一切真历史都是当代史”对后世产生了很大的影响。

雅各布·布克哈特在他的《世界史考察》中把历史学家的任务规定为：力图确定那些经久不变的、周期性发生的、有代表性的因素，因为这样的一些因素能够在我们的理智和情感中引起强烈的共鸣。

“一切历史都是当代史”，这句话即是对于历史中的规律来说的，历史是过去的事情，历史规律却是现代的规律。

去发现历史发展中的一些具有一定规律性的东西，始终是历史学的一个重要任务。

人类对历史的把握始终带有当代色彩，治史者都力求客观与公正，可真实的历史却不及杜撰历史那般富有生机活力，治史行为和目的比真实历史自身更富有历史意义，对历史的记录与描述、肯定与否定，这种行为本身就是塑造历史的强大精神结构。

任何历史研究不可能是纯历史的,纯粹客观的历史是不存在的,因为历史研究者在对历史现象的观察、思考、提问、整理、书写的过程中,已经自觉或不自觉地参与了历史的创造,这与研究者所处的时代密切相关，受研究者的当代视野的影响与限制。

历史著作渗入了历史学家个人主观的因素,这些主观因素可能有个人兴趣的影响,也可能有党派、民族、宗教感情等的影响。

司马迁有过类似“一切历史都是当代史”的精辟的说法：“居今之世，志古之道，所以自镜也，未必尽同。

”黄仁宇在评论《万历十五年》时曾说：“社会科学和自然科学一样，都只能假定自然法规逐渐展开，下一代的人证实我们的发现，也可能检讨我们的错误，就像我们看到前一代的错误一样。

”“一切历史都是当代史”是克罗齐历史哲学的基本内容，它体现了克罗齐历史哲学的核心——历史的本质是人的思想或精神。

西方史学史中文参考书目（一）原著（1）荷马：《伊利亚特》、《奥德赛》，花城出版社，1994年（2）赫西俄德：《工作与时日》、《神谱》，商务印书馆，1991年（3）希罗多德：《历史》，商务印书馆，1959年，1986年（4）修昔底德：《伯罗奔尼撒战争史》，商务印书馆，1960年，1986年（5）色诺芬：《长征记》，商务印书馆，1985年（6）色诺芬：《经济论》、《雅典的收入》，商务印书馆，1961年（7）色诺芬：《回忆苏格拉底》，商务印书馆，1984年（8）亚里士多德：《雅典政制》，商务印书馆，1959年（9）恺撒：《高卢战记》，商务印书馆，1979年（10）恺撒：《内战记》，商务印书馆，1986年（11）撒路斯提乌斯：《喀提林阴谋》、《朱古达战争》，商务印书馆，1995年（12）李维：《罗马史》选，商务印书馆，1980年（13）塔西佗：《编年史》，商务印书馆，1981年（14）塔西佗：《历史》，商务印书馆，1981年（15）塔西佗：《阿古利可拉传》、《日耳曼尼亚志》，商务印书馆，1985年（16）苏维托尼乌斯：《罗马十二帝王传》，商务印书馆，1995年（17）普鲁塔克：《希腊罗马名人传》，商务印书馆，1990年（18）阿庇安：《罗马史》，商务印书馆，1976年（19）阿里安：《亚历山大远征记》，商务印书馆，1979年（20）圣经《旧约全书》《新约全书》，香港圣经公会，1980年（21）奥古斯丁：《忏悔录》，商务印书馆，1963年，1989年（22）奥古斯丁：《独语录》，中国社会科学院出版社，1997年（23）格利高里：《法兰克人史》，商务印书馆，1981年（24）比德：《英吉利教会史》，商务印书馆，1991年（25）艾因哈德：《查里大帝传》，商务印书馆，1979年（26）无名氏：《盎格鲁－撒克逊编年史》，商务印书馆，2004年（27）薄伽丘、布鲁尼：《但丁传》，广西师范大学出版社，2008年（28）马基雅维里：《佛罗伦萨史》，商务印书馆，1982年（29）马基雅维里：《论李维》，上海人民出版社，2005年（30）蒙田：《蒙田随笔全集》，译林出版社，1996年（31）孟德斯鸠：《论法的精神》，商务印书馆，1961年（32）孟德斯鸠：《罗马盛衰原因论》，商务印书馆，1962年（33）孟德斯鸠：《波斯人信札》，译林出版社，2000年（34）伏尔泰：《路易十四时代》，商务印书馆，1982年（35）伏尔泰：《风俗论》，商务印书馆1997年（36）吉本：《罗马帝国衰亡史》，商务印书馆，1997年（37）吉本：《吉本自传》，三联书店，1989年（38）席勒：《三十年战争史》，商务印书馆，2009年（39）维柯：《新科学》，商务印书馆，1989年（40）维柯：《维柯著作选》，商务印书馆，1997年（41）康德：《历史理性批判文集》，商务印书馆，1996年（42）赫尔德：《人类历史哲学观念》，三联书店，1999年（43）孔多塞：《人类精神进步史表纲要》，三联书店，1998年（44）黑格尔：《哲学史讲演录》，商务印书馆，1978年（45）黑格尔：《历史哲学》，上海书店出版社，2001年（46）朗克：《教皇史》选，商务印书馆，1962年（47）布克哈特：《意大利文艺复兴时期的文化》，商务印书馆，1983年（48）布克哈特：《世界历史沉思录》，北京大学出版社，2007年（49）伯伦汉：《史学方法论》，台湾商务印书馆，1975年（50）戚美尔曼：《伟大的德国农民战争》，商务印书馆，1982年（51）蒙森：《罗马史》，商务印书馆，1994年（52）尼采：《历史对于人生的利弊》，商务印书馆，2000年（53）米涅：《法国革命史》，商务印书馆，1977年（54）基佐：《一六四零年英国革命史》，商务印书馆，1985年（55）基佐：《法国文明史》，商务印书馆，第一册，1993年（56）基佐：《法国文明史》，商务印书馆，第二册，1995年（57）基佐：《法国文明史》，商务印书馆，第三册，1997年（58）基佐：《法国文明史》，商务印书馆，第四册，1998年（59）基佐：《欧洲文明史》，商务印书馆，1998年（60）托克维尔：《论美国的民主》，商务印书馆，1988年（61）托克维尔：《旧制度与大革命》，商务印书馆，1992年（62）托克维尔：《托克维尔回忆录》，商务印书馆，2004年（63）托克维尔：《回忆录: 1848年法国革命》，上海人民出版社，2005年（64）米什莱：《米什莱散文选》，百花文艺出版社，1991年（65）孔德：《论实证精神》，商务印书馆，1996年（66）丹纳：《艺术哲学》，人民文学出版社，1963年（67）瑟诺博斯：《法国史》，商务印书馆，1964年（68）伯克：《法国革命论》，商务印书馆，1998年（69）格罗特：《希腊史》选，商务印书馆，1963年（70）卡莱尔：《论英雄和英雄崇拜》，新华出版社，1988年（71）卡莱尔：《英雄和英雄崇拜》，三联书店，1988年（72）卡莱尔：《英雄和英雄崇拜》，辽宁教育出版社，1998年（73）卡莱尔：《文明的忧思》，中国档案出版社，1999年（74）卡莱尔：《生命的沉思》，新华出版社，2000年（75）卡莱尔：《拼凑的裁缝》，广西师范大学出版社，2004年（76）卡莱尔：《卡莱尔文学史演讲集》，广西师范大学出版社，2004年（77）卡莱尔：《论英雄、英雄崇拜和历史上的英雄业绩》，商务印书馆，2005年（78）卡莱尔：《卡莱尔、爱默生通信集》，广西师范大学出版社，2008年（79）博克尔：《英国文明史》，商务印书馆，1932年（80）阿克顿：《自由的历史》，贵州人民出版社，2001年（81）阿克顿：《自由史论》，译林出版社，2001年（82）阿克顿：《法国大革命讲稿》，贵州人民出版社，2004年（83）阿克顿：《自由与权力: 阿克顿勋爵说文集》，台北县桂冠图书股份有限公司, 2004年（84）阿克顿：《近代史讲稿》，上海人民出版社，2007年（85）柏雷：《思想自由史》，岳麓书社，1988年（86）伯瑞：《进步的观念》，三联书店，2005年（87）普莱斯苛特：《墨西哥征服史》选，1965年（88）普雷斯科特：《秘鲁征服史》，商务印书馆，1996年（89）马汉：《海权对历史的影响》，中国人民解放军出版社，1998年（90）马汉：《海权论》，中国言实出版社，1997年（91）马汉：《海军战略》，商务印书馆，1994年（92）幸德秋水：《基督何许人也》，商务印书馆，1982年（93）斯宾格勒：《西方的没落》，商务印书馆，1963年（94）汤因比：《历史研究》，上海人民出版社，1964年（95）汤因比：《人类与大地母亲》，上海人民出版社，2001年（96）汤因比：《一个历史学家的宗教观》，四川人民出版社，1990年（97）汤因比：《汤因比论汤因比》，三联书店，1997年（98）汤因比：《展望二十一世纪》，国际文化出版公司，1985年（99）汤因比：《艺术的未来》，北京大学出版社，1991年（100）汤因比：《文明经受着考验》，浙江人民出版社，1988年（101）汤因比：《未来,属于中国: 汤因比论中国传统文化》，陕西人民出版社，1989年（102）巴格比：《文化：历史的投影》，上海人民出版社，1987年（103）韦伯：《学术与政治》，三联书店，1998年（104）韦伯：《社会科学方法论》，华夏出版社，1999年（105）韦伯：《新教伦理与资本主义精神》，四川人民出版社，1986年（106）韦伯：《韦伯文集》，中国广播电视出版社，2000年（107）韦伯：《文明的历史脚步》，三联书店，1997年（108）雅斯贝斯：《历史的起源和目标》（109）雅斯贝斯：《时代的精神状况》，上海译文出版社，1997年（110）托夫勒：《第三次浪潮》，三联书店，1983年（111）托夫勒：《第四次浪潮》，华龄出版社，1996年（112）托夫勒：《权力的转移》，中共中央党校出版社，1991年（113）托夫勒：《未来的冲击》，新华出版社，1996年（114）托夫勒：《预测与前提》，国际文化出版公司，1984年（115）托夫勒：《未来学家谈未来》，浙江人民出版社，1987年（116）托夫勒：《创造一个新的文明》，三联书店，1996年（117）托夫勒：《未来的战争》，新华出版社，1996年（118）罗马俱乐部：《增长的极限》，商务印书馆，1984年（119）贝尔：《后工业社会的来临》，新华出版社，1997年（120）贝尔：《资本主义文化矛盾》，三联书店，1989年（121）梅卓忠夫：《文明的生态史观》，三联书店，1988年（122）沃斯特：《自然的经济体系——生态思想史》，商务印书馆，1999年（123）沃斯特：《尘暴:1930年代美国南部大平原》，三联书店，2003年（124）庞廷：《环境与伟大文明的衰落》，上海人民出版社，2002年。

2023年《全球通史》读书心得(7篇)《全球通史》读书心得1读完《全球通史》这本书，感觉自己有了一个比较完整的世界史观。

作者斯塔夫里阿诺斯从西方的角度带领我们漫游史前到21世纪的历史。

虽然全书有很多西方的主观意识，但是不得不说这本书依然是现阶段最好的世界通史简介。

第一阶段，即从史前到公元元年。

史前时期即原始社会时期，此时人类刚刚由猿人进化而来，已经可以使用工具。

这个时期的世界地形已经完全成型了。

人类，开始从黄河流域，两河流域等地区开始诞生。

随后人们为了获得食物开始狩猎，采得食物，采集文化出现。

随着食物的短缺原始人类开始聚集在一起生活，自此人类部落诞生，新石器时代到来。

有了村庄和部落，人类开始长时间的定居在一个地方，但是原始的采集与狩猎满足不了因为定居而大大增长的人口。

人类开始种植农作物，可是限制于生产力，不能够在一个地方一直耕作，刀耕火种的方式在部落中被广泛应用。

这样便在人口的不断迁移中传播农业，发现各种各样的种植物。

扩大生产，人口也得到了极大的增长这是最初的部落文化。

历史的车轮继续向前转动，文明之火出现了。

公元3500年左右，在两河流域一个部落完成了从石器时代部落文化到文明的转变。

城市中心，制度，文字，社会阶级的出现是文明诞生的标志。

在文明条件下，人类充分发挥自身的智慧，各种新的生产技术的出现，灌溉技术，冶金技术，风力，水力的利用，车轮的出现文明得到了进一步的发展。

这一时期被称作古典文明，即我们所知的四大文明古国。

这些古典文明国家得到了一定程度的发展之后，他们便不在满足自身范围的地方？开始向外探索，这样丝绸之路出现，各个文明古国通过丝绸之路进行商业上的，文化上的交流。

例如佛教便是在这一时期从丝绸之路传到中国的。

这是世界历史发展的前三千年，人类社会的大体已经形成了，国家，制度，文化，宗教都已经诞生了，这是人类从野蛮到开化的一次飞跃。

这是生产力发展的产物，在人口对技术与制度的推动，技术和制度对人口的反作用下。

我们为什么有必要学习古代世界历史【在《古代世界历史地图集》出版付梓之际，刘小枫教授传来专为本书所作的“我们为什么有必要学习古代世界历史”的汉译本前言，并独家授权观察者网首发。

一部古代世界历史地图集就是一部“征服世界的力量”时空交错史。

在所谓“南海仲裁案”宣判即日，我们全文刊发这篇前言。

因为这种征服的力量从未止息，且一直愈演愈烈，直至今日染指中国南海。

从这个意义上说，刘小枫教授在前言中提出的尖锐问题远远超出《地图集》的本身，为我们阅读这本西方最具权威的《地图集》提供了思考问题的重要线索。

】本书由华东师范大学出版社六点分社出版，八月上海书展与读者见面。

我们为什么有必要学习古代世界历史——《古代世界历史地图集》中译本前言刘小枫一1868年的冬季学期，瑞士巴塞尔大学史学教授布克哈特（1818-1897）开设了一门名为“历史研究导论”的专题课程。

从名称来看，这门课程是为刚刚形成不到半个世纪的史学专业开设的。

可是，布克哈特开讲就宣称，这门课程的目的“不是要培养[专业]史学家”，而是“要让学生具有一定程度的能力，每个接受大学教育的人都应该培养这种能力”。

布克哈特告诉学生们，如今“史学已经高度专业化，即使一个非常小的个别问题，也可能已经有若干专著研究过”。

投身史学专业，就得准备为澄清某个很小的历史事实耗费数年时间。

在19世纪的大学，所有传统学问都在走向高度“专业化”（the professionalization）。

在布克哈特看来，大学的专业化训练并非是为了让学生今后“以所学专业为终身职业”，而是为了让年轻的灵魂学会如何聚精会神地获取知识，“培养科学研究所必需的严肃品格”。

布克哈特告诫说，任何学科的专业化都有一个危险：让人忘记学科训练仅仅是通向精神自由的一种途径。

布克哈特所谓的精神自由指的是“在智慧和情趣方面超脱日常无聊”，“不让报纸和小说”——如今我们得说媒体网文——荒废自己的精神。

[1]布克哈特在近一个半世纪之前的教诲明确针对当时正在形成世界趋势的现代民主文化。

第12课文艺复兴巨匠的人文风采1．瑞士史学家布克哈特说：“在中世纪，人类意识的两个方面——内心自省和外界观察都一样——一直处在共同的纱幕之下，处于睡眠和半睡眠状态。

这层纱幕是由信仰、幻想和幼稚的偏见织成的，透过它向外看，世界和历史都罩上一层奇怪的色彩。

……在意大利，这层纱幕最先烟消云散。

”材料中所说的“纱幕”指的是( )A．人类封闭的世界B．封建统治和教会神学世界观的束缚C．人文主义的思想D．古典文化的神秘解析：从材料中的“中世纪”“睡眠和半睡眠状态”可判断“纱幕”应指封建统治和教会神学世界观的束缚。

答案：B2．薄伽丘的《十日谈》是文艺复兴时期最具代表性的作品，其核心思想是( )A．弘扬人文精神B．宣扬主权在民C．倡导宗教改革D．批判封建专制解析：《十日谈》抨击了封建道德和教会的禁欲思想，宣传人类平等，主张发展人的个性。

故A项正确。

B项是指宗教改革，C、D两项是启蒙运动的内容。

答案：A3．下图所示画作( )(意)拉斐尔《椅中圣母》(1514—1515年)A．彰显理性主义的精神实质B．通过宗教题材表现人性之美C．追求抒情写意，反映民间风情D．深受印象主义绘画风格的影响解析：根据题图“拉斐尔”“《椅中圣母》”可知，其表现的是文艺复兴时期通过宗教题材来表达人性之美的艺术作品，故B项正确。

答案：B4．伊拉斯谟借“愚人”之口说道：“如果你把生活中的快乐去掉，那么生活成了什么？它还配得上称作生活吗？”根据这句话，伊拉斯谟本意是要( )A．抨击愚昧B．倡导平等C．讽刺贪淫D．推崇人性解析：伊拉斯谟是文艺复兴时期的代表人物，“如果你把生活中的快乐去掉，那么生活成了什么”反映了追求现实生活幸福的思想，体现了人文主义精神，D项正确。

答案：D5．中国一位历史学家曾说：“我们不妨把文艺复兴运动看作是中世纪晚期悲观、死亡、迷信和冷漠心情的结束。

”因为这场运动( )A．把人性从宗教的束缚中解放出来B．教会权威遭到理性否定C．构建符合人民利益的契约D．促进民主、自由思想的发展解析：中世纪在宗教神学的统治下，人们的思想受宗教束缚，处于悲观、迷信、冷漠等状态。

创新，一个民族进步的灵魂——《改变世界的工业革命》一课的教学启示作者：罗士祷来源：《中学历史教学》 2021年第3期本文为顺德区“十三五”规划2018年度立项课题“高中历史叙事与分析教学模式的实践研究”成果，课题批准号SGDH2018013。

罗士祷广东省佛山市顺德区第一中学随着科技的迅速发展，知识已愈来愈成为社会发展的动力。

时代急需创新人才，而创新人才需要创新教育来培养。

德国教育家斯普朗格说得好：“教育的最终目的不是传授已有的东西，而是要把人的创造力量诱导出来，将生命感、价值感唤醒。

”[1]根据“改变世界的工业革命”一课教学体会，笔者认为在追求素养教育的今天，高中历史教学对学生进行创新教育大有必要。

以下就本课教学的创新教育体会抛砖引玉，企盼专家、学者和同仁指导。

一、溯工业革命之源催学生创新思维创新思维是学生发展中的核心素质。

为了催发学生的创新思维，点燃学生创造灵感的火花，帮助学生提高自主学习的能力，笔者采取“换角度思考法”来探究工业革命之源。

即提供新史料再究新结论。

工业革命首先于英国，后传到世界其它国家。

那么，为什么工业革命首先于英国？是天意？还是英国历史发展必然？多年来，教学中，教师往往会引用史料带领学生思考，最后归纳。

这是资本主义制度确立、雄厚资本、充足劳动力、丰富资源、海外市场广阔等等因素决定的。

显然，这些都是常规分析，师生一般都能理解。

所以，往昔教学本课时，总感觉寡味嚼蜡。

但“换角度思考法”则为学生打开了创新思维的窗口，展现了一个新视角的英国工业革命之源。

伊莉莎白一世时期，英国技术十分落后，大量技术都靠海外引进。

为此，1624年，英国政府颁布了《垄断法》（世界上第一部专利法）。

《垄断法》规定，发明技术保护期限14年，凡新发明创造，在保护期限内，未经专利权人允许，任何人不得生产、制造、销售、使用这种方法以及相类似的产品。

违者将受到严厉的经济和法律制裁。

《垄断法》颁布后不久，英国就出现了技术创新的高潮。