光与空间的容器—解读阿尔贝托-坎波- 巴埃萨的两个住宅

阿森西奥住宅案例分析抄绘
案例：阿森西奥住宅
剖面：天窗采光
光，被西班牙建筑师阿尔贝托坎波巴埃萨视为建筑“基本的建造材料”，本文试图通过对他的两个住宅作品的解读，揭示建筑师在实际建造中的用光策略。

建筑通过屋顶的天窗捕捉到南向强烈的阳光，同时与天窗对比，在住宅的北端开设了同样大小的落地窗，巴耶萨将窗比作“光的陷阱”，光线随着建筑师在建筑实体中挖开的通道，然后穿越一个个空间，最终到达尽端。

“建筑是捕捉光的容器，就如同乐器如何捕捉音乐一样，光需要可使之展现的建筑”。

——理查德罗杰斯。

Urbanism and Architecture128物化的光与重力——以特尔加诺住宅为例冯海辉（东南大学建筑学院，江苏南京　210096）摘要：阿尔伯托•坎波•巴埃萨曾经提出过“物化的理念”的概念，文章尝试从建构的角度对“物化的理念”的概念进行解读。

通过对巴埃萨的特尔加诺住宅的分析，解读光与重力这两个巴埃萨的建筑中的重要主题，是如何在设计中被物化，从而达到塑造空间的目的。

关键词：阿尔伯托•坎波•巴埃萨；建构；光；重力［中图分类号］ TU201［文献标识码］ AMaterialized Light and Gravity—— A Case of the Tur égano HouseFeng Haihui(School of Architecture, Southeast University, Nanjing Jiangsu 210096, China)Abstract: A lberto Campo Baeza once proposed the concept of “materialized ideas”. The article attempts to interpret this from the perspective of tectonics. Through the analysis of the Tur égano House, the two important themes in the buildings of Baeza, light and gravity, are explained in terms of how they are materialized in the design to achieve the purpose of shaping the space.Key words: Alberto Campo Baeza; tectonics; light; gravity从1988年开始，阿尔伯托•坎波•巴埃萨设计了一系列白色的小房子，特尔加诺住宅是他的第一个作品。

42华中建筑 HUAZHONG ARCHITECTURE 11/2012中图分类号 TU-024 文献标识码 A文章编号文章编号 1003-739X（2012）11-0042-03要摘 要 西班牙建筑师巴埃萨的建筑优雅而富有诗意，理性而不失浪漫，他的建筑大多以白色为主色调，在阳光下显得格外出众，或矗立在山涧，或静立在街道旁；在他的建筑空间表达中，常出现内向性空间；在他设计的住宅中，建筑位于院落中心位置，四周围以院落，院落的布置简洁，白色的大理石铺地，水池，零星几棵小树，白色围墙，围墙上没有洞窗，同外界隔离，在院落里仰望天空，沉寂在纯净的世界里冥想。

关键词 关键词 巴埃萨 中心性空间 圆形空间 纯净空间AbstractAbstract The construction of the Spanish architect Baeza is elegant and poetic, rational and yet romantic, His buildings are mostly in white colors, particularly outstanding in the sunlight, and sometimes stand in the mountain, sometimes next to the street. In his expression of architectural space, often within the space, he designed residential building located in the courtyard central location, surrounded by a courtyard, garden layout is simple, white marble flooring, pool, scattered trees trees, white walls, fences, there is no hole window with the outside world. In the courtyard we look at the sky and we are so quiet in the world of pure meditation.Key words Key words Baeza, Center space, Circular space, Pure spaceChen Hong Wang Fei陈 红王 飞巴埃萨是现代西班牙建筑的代表人物，1946 年出生于西班牙的瓦拉朵丽，1971 年毕业于马德里建筑学院，1982 年获得马德里建筑学院博士学位，并留校任教，随后多次在国际一流建筑学院（如宾夕法尼亚大学、魏玛包豪斯、芝加哥伊利诺理工学院等）从事教研活动，并创立自己的事务所，其作品多次获得欧洲最佳建筑奖。

建筑Alba de la Fuente空间与光的概述Heliophilia是一个由西班牙设计工作室Alba de la Fuente设计的概念项目。

设计师通过感官设计将空间的本质可视化，通过纹理、材料、光、影和透视轻轻地触碰着建筑环境的诗意深度。

在艺术项目“Heliophilia”中，设计师探索了光、空间和建筑的关系，使得每个装置都能通过阳光的照射进行定义，使环绕它的空间而变得独特。

Heliophilia是一个乌托邦式的愿景项目，虚构的它矗立在水域之中，这座“海上的房子”呈现漂浮的状态，灯光反射于海面，交相辉映。

但建筑本身又与岩石海岸保持着适当的距离，从镜头的视角延伸过去，构成了生动的地理风貌前景。

受限于实际建筑项目的实践经验，对西班牙新人建筑师XXXXX来说，3D艺术恰好提供了“理想照进现实”的可能性，因为，“对我来说，至于场地观念的物质表达，建筑和数字艺术有着相同的目的。

”
我们思考建筑时，光影、形体、肌理、空间构成等元素无不彼此联系，而这种物质性如何与环境的相互作用，这令Alba de la Fuente 兴趣盎然，并通过感官的视觉设计和表现将空间的本质形象化，以及具体的精神性确指。

⾃然与空间——阿尔⽡·阿尔托的设计思想⼩记⽣长与创造在勒·柯布西耶那⾥，对于这个看法是这样的，“通过不断的创造来⾯对不断的改变。

”在阿尔托的眼⾥，则赋予它诗意般的⾔语，“冷静的导演着⼀出出剧⽬。

”似乎可以看到，对于“⽣长与创造”，两位设计⼤师都在⼀种各⾃的语⾔表达着同⼀个主题——“动与静的和谐”。

柯布西耶倾向于将古典的形式转化为更为抽象的形式。

⾃然的⽣长和流动增强了使⽤者之间、使⽤者与⾃然的联系。

⽤⼏何学⼿段作为某种象征或是产⽣戏剧般的效果，在设计⾃然。

阿尔托则在形式上没能充分体现流动的⾃然的空间。

⾃然的材料被运⽤在建筑中，⽤混凝⼟代替⽯料。

把设计看作是⼤世界中的微观世界，尝试着从⾃然中进⾏设计，消除居住环境和窗外环境的界限。

⽃争阿尔托将注意⼒放在解决问题的潜在本能上⾯。

他主张凭直觉提炼、抽象，在形成新的形式。

经过⽆数次对想法形式以及感觉的推敲，才能形成新的设计原则，这样的过程需要巧妙的技巧以及丰富的灵感。

阿尔托决⼼要战胜现代建筑远离⾃然的情况，将⼈的需要与⾃然环境相结合。

作为⼀种交换的媒介⼀种潜在的空间，室内外空间的⾃然过渡显然是⽣态学的影响。

⽣长的建筑观城镇规划上，是⼩型的，但却是不断⽣长的，并且⼗分适合⼈的尺度。

容器⾃然和曲线的结合，对⽂化的尊重好像是对过去的总结。

建筑好像是容器⼀般不仅包含⽣活在其中的⼈，同时也包含当地的⽂化的延续。

随之带来的是⽣活的体验。

⾃然和潜在的空间寻找各种不同领域和建筑的交织。

通过细节和象征作⽤将这些不同的东西融合在⼀起，形成富有哲学意味的民族主义。

⼀个建筑存在的⽬的是作为将⼈的体验和⾃然结合在⼀起的⼿段。

光与色的交织——解读巴拉干自宅中静谧空间的营造王　晨（东南大学建筑学院，江苏南京　210096）摘要：色彩和光影是建筑师表达情感的有力手段。

本文以墨西哥建筑师路易斯·巴拉干设计的自宅兼工作室为对象，通过分析其对光与色的独特运用，试图探索建筑师如何在设计中达到“静谧”，创造出宁静而充满活力的精神家园。

关键词：巴拉干自宅；色彩；光影；静谧空间［中图分类号］TU243.2 ［文献标识码］A DOI：10.19892/ki.csjz.2021.08.46The Interweaving of Light and Color—— Interpretation on Peaceful Space in Barragán's HouseWang Chen(School of Architecture, Southeast University, Nanjing Jiangsu 210096, China)Abstract: Color, light and shadow are the powerful means for architects to express their emotion. Through the analysis on Barragán House and Studio, designed by the Mexican architect Luis Barragan, this paper attempts to explore how the architect achieve “peace” in design and create a mild but energetic spiritual home through analyzing its unique design strategy of light and color.Key words: Barragán House; color; light and shadow; peaceful space“安静的革命”将路易斯·巴拉干（Luis Barragán）对空间、建筑和生活的态度描述得恰到好处。

“光”在建筑空间中运用之美的解读作者：纪薇来源：《设计》2017年第01期摘要：从光作为一种艺术具有其自身之美的角度出发，探讨了光之美的五种方式。

光是空间中的重要元素，以路易斯康的肯贝尔艺术博物馆为例，深入研究了光对于建筑空间塑造所起到的重要作用。

关键词：光建筑空间人中图分类号：TU-8 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2017）01-0144-02引言人是依附于空间存在的，而光是空间中的一个重要元素，光的运用对于空间的塑造起着举足轻重的作用。

不管是柯布西耶的“建筑是光线下形状正确，绝妙、神奇的游戏”，还是路易斯·康的“设计空间就是设计光亮”，这些都表明了光与建筑空间之间重要且微妙的联系。

一、光之美光分为人造光和自然光。

自然光是大自然给予的，并且拥有着不同的形态：灿烂灼热的正午光，神秘怪异的夜光，斑斓多姿的日光，柔软轻美的夕阳光……这些不同姿态的自然光，人类对其从陌生抗拒到崇拜接受，再通过主观能动性创造出各色的人造光，并将之作为人们生活中的重要元素放置在不同的场合加以利用。

但无论是自然光还是人造光，对于人来讲都具有一定的神秘性，哲学家干秀山曾说过：“光，使天地‘明’，但它自身却‘不可视’”。

由此可以看出，光照明的作用在人们生活中的必不可少性，又透露出其神秘不可窥探性。

光作为一种艺术具有其自身之美。

其一，光是流动的室内景观。

对于光的特殊利用，会让其在室内空间中成为一道美妙的风景，如图1，在某餐厅空间的顶部设置了许多玻璃球组成的灯，大小不一，通过线性的铜管元素连接在一起，这些铜管既作为导线管，又作为结构支撑。

不同大小的球体内是灯泡与植物的结合，既有灯的功能性，又具有植物的观赏性。

形成了有机、可移动的有趣灯具。

绿色植物和灯光的组合创造出一种流动的室内景观，为空间增添了多样的色彩，而光作为餐厅的重要组成部分，既满足了照明的功能需求，又通过与景观的结合，形成了特殊的流动感，活跃了餐厅的气氛。

再读透明性韩艺宽【摘要】1956年柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基完成的透明性著作一直以来被认为是揭示柯布西耶工作的建筑理论.然而在后续的发展历程中,透明性理论对现代建筑教育产生了深远的影响,并通过多位建筑家的阐述和发展逐渐具有了建筑设计方法论的特征.该文试图通过对透明性建筑理论发展的阐述揭示这一转化进程,并总结作为设计方法论的透明性在建筑设计中的具体应用.【期刊名称】《华中建筑》【年(卷),期】2015(000)009【总页数】4页(P17-20)【关键词】透明性;设计教学;广义透明性;方法论【作者】韩艺宽【作者单位】南京大学建筑与城市规划学院【正文语种】中文【中图分类】TU-01.1 起源1941年希格弗莱德·吉迪恩在《空间·时间·建筑》一书中首次将绘画作品与建筑关联，他分析了包豪斯校舍和立体主义绘画之间的某种相似特征。

并将这种面与面之间的互相渗透定义为透明性。

1944年戈尔杰·凯普斯在《视觉语言》里运用了当时流行的格式塔心理学（完形心理学）原理，描述了什么时候两个或多个图形如何共享一个底面，这些图形被赋予一种透明的特征。

凯普斯作了如下论述：“一个人如果看到两个或多个图形彼此重叠，并且每一个都要将重叠的公共部分占为己有，那么我们就面临一种空间维度的矛盾。

要解决这个矛盾就必须设想一种新视觉品质的存在——图形具有透明性：也就是说，它们能够互相渗透，却又不在视觉上彼此破坏。

然而，透明性不仅仅意味着一种视觉品质，它还意味着一种更为广泛的空间秩序。

透明性就是同时感知不同的空间位置。

空间不仅有深度，而且一直处在深浅的变化之中。

随着每一个图形在我们眼中忽近忽远，透明图形的位置获得了模棱两可的意义。

”柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基对透明性的定义正是在对希格弗莱德·吉迪恩以及戈尔杰·凯普斯的批判性分析和借鉴的基础上建立起来的。

巴埃萨住宅作品中的正负形空间解读钱维灝;钱晨【摘要】文章从格式塔心理学的\"正负图形\"出发,以图解的方式解读阿尔伯托·坎波·巴埃萨的几个住宅作品,从体积、表皮、功能三个方面解析巴埃萨住宅项目中正负形的空间设计与氛围营造方法,总结出其作品中\"正负形\"在多个方面的应用策略及服务与被服务空间的对比组织手法,试图将巴埃萨极简主义的建筑设计方法具体化,以供当代建筑创作借鉴.【期刊名称】《建筑与文化》【年(卷),期】2019(000)007【总页数】3页(P215-217)【关键词】巴埃萨;正负形空间;相对空间;设计方法【作者】钱维灝;钱晨【作者单位】合肥工业大学建筑与艺术学院;同济大学建筑与城市规划学院【正文语种】中文前言格式塔心理学又称完形心理学，是一门研究人的知觉规律的学说。

格式塔心理学派认为，当一个物体的形呈现在我们面前时，它已不是原来的客观形象，而是一种经过主观知觉变形了的新形象，这就是格式塔现象。

格式塔心理学中的图底反转理论指：当人们观察图形时，视知觉将图形进行划分为“正形”和“负形”。

正形是人们知觉选择的部分，是被感知的中心，是“图”；负形通常作为背景，衬托正形，即为“底”。

在正负图形中，通常正形为表现的重点，而在现代设计中正负形都是表达设计理念的重要手法。

设计师利用人观察时的正负形反转现象，使人们感到空间的模棱两可性。

例如埃德加的“杯图”，人们在观察时，一会儿看到黑色的“杯图”，一会儿又看到两侧的白色半人像。

二者在视觉上不停相互转换。

图与底有着相互依存，又相互对比辩证关系。

当一方失去时，另一方也无法存在。

因此在设计中应赋予底与图同等的关注[1]。

在空间设计中，“正”与“负”的形态已经不仅止于格式塔心理学中提到的图形层面。

例如正负形空间在设计中的运用，空间的主要组成部分“正空间”与所谓留白的场所“负空间”,赋予建筑一种“相对空间”，使得空间在内外之间，虚实之间自如切换，有着更强的空间表现力，给人带来更丰富的感知。

解读阿尔帕托坎波巴埃萨的空间设计手法
陈红;王飞
【期刊名称】《华中建筑》
【年(卷),期】2012(030)011
【摘要】西班牙建筑师巴埃萨的建筑优雅而富有诗意,理性而不失浪漫,他的建筑大多以白色为主色调,在阳光下显得格外出众,或矗立在山涧,或静立在街道旁:在他的建筑空间表达中,常出现内向性空间;在他设计的住宅中,建筑位于院落中心位置,四周围以院落,院落的布置简洁,白色的大理石铺地,水池,零星几棵小树,白色围墙,围墙上没有洞窗,同外界隔离,在院落里仰望天空,沉寂在纯净的世界里冥想.
【总页数】3页(P42-44)
【作者】陈红;王飞
【作者单位】郑州大学建筑学院 450001;郑州大学建筑学院 450001
【正文语种】中文
【中图分类】TU-024
【相关文献】
1.光与空间的容器——解读阿尔贝托·坎波·巴埃萨的两个住宅 [J], 李楚婧;孙中雷
2.诗意的流动——阿尔伯托·坎波·巴埃萨空间操作方法解析 [J], 卢文华
3.本色建筑——阿尔伯托·坎波·巴埃萨的三个作品解读 [J], 张惠青;张懿
4.阿尔伯托·坎波·巴埃萨住宅建筑作品的极简表达手法 [J], 李俊达;杨毅
5.阿尔伯托·坎波·巴埃萨建筑事务所阿尔伯托·坎波·巴埃萨简介 [J],
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