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4 尽可能切实抑制噪点﹙提⾼感光度的降噪﹚。
数码相机的升级创新品，很⼤程度是在改进和优化图像处理器上下功夫。
四镜头知识镜头由若⼲凸透镜和凹透镜单独或成组，组合构成。
其中包括⼀些特殊镜⽚，例如⾮球⾯镜⽚和超低⾊散镜⽚。
五为了提⾼镜头质量在作如下努⼒：1 ：提⾼镜头的镀膜质量，包括以前很少做的后组镜⽚镀膜。
镀膜是为了增加镜头通光量、减少镜头的反射光、消除晕光。
2 ：产⽤⾮球⾯镜⽚。
是为了纠正畸变、提⾼锐度、提⾼分辨⼒。
3 ：产⽤超低⾊散镜⽚。
是为了纠正⾊散，提⾼⾊彩饱和度4 ：产⽤萤⽯玻璃。
5 ：产⽤内对焦、超声波马达驱动对焦。
镜头的防抖技术。
六镜头种类﹙⼀﹚：根据焦距的长短分类：1 ⼴⾓镜头：焦距﹤ 35mm2 标准镜头：焦距 50mm 左右3 长焦（远摄）镜头：焦距﹥ 70mm﹙⼆﹚：根据焦距的可变性分定焦镜头和变焦镜头： 1 定焦镜头：焦距固定，镜⽚数量相对少，最⼤光圈能做⼤，因此通光量⼤，最⼤光圈可做到 F1-1.4 ，光圈 F2.8 在定焦镜头中也只是普通的。
定焦镜头分辨⼒⾼，锐度也⾼，畸变极⼩，成像质量好。
缺点是根据拍摄需要经常换镜头。
2 变焦镜头：焦距可变，使⽤⽅便，镜⽚数量相对要多，最⼤光圈要做⼤较难﹙⼀般F3.5-5.6 ﹚，通光量相对就⼩，例中长焦镜头光圈能做到光圈 F2.8 ，已经就是专业镜头了，当然它价格也较昂贵。
变焦镜头各焦段成像质量是有差异，变焦垮度越⼤各焦段成像质量差异更明显。
因此为了要求成像的质量不能选⽤⼤跨度⼤变焦⽐的镜头。
变焦镜头普遍存在桶型和忱型畸变。
变焦镜头⼴⾓段有四⾓发暗现象。
七视⾓：指镜头拍摄横向的范围。
视⾓⼤拍摄范围⼴；视⾓⼩拍摄范围⼩。
视⾓⼤：能在近距离时拍摄到范围较⼴的景物。
视⾓⼩：能在远距离拍摄到较⼤影象的效果。
⼋⼴⾓镜头特点1 ：视⾓⼤拍摄范围⼴2 ：景深⼤3 ：透视感强，近⼤远⼩感觉明显，超⼴⾓镜头更明显有夸张前景作⽤。
4 ：有桶型畸变九标准镜头特点1 ：视⾓接近⼈眼视⾓2 ：宜制作⼤光圈 F1-1.4 ，镜⽚较少，通光量⼤现场光拍摄时控制好。
高中生物摄影教案全套教学目标：1. 了解生物摄影的基本概念和技巧；2. 掌握拍摄生物的方法和技巧；3. 培养学生对生物的热爱和观察能力。
教学内容：1. 生物摄影的概念和意义；2. 拍摄生物的前期准备；3. 生物摄影的技术要点；4. 生物摄影的构图技巧；5. 拍摄生物的场景选择。
教学方法：1. 教师讲解结合实例展示；2. 学生自主拍摄和实践；3. 小组合作交流讨论；4. 教师指导实操。
教学过程：一、生物摄影的概念和意义（15分钟）1. 教师介绍生物摄影的定义和重要性；2. 展示生物摄影作品，引发学生兴趣。
二、拍摄生物的前期准备（20分钟）1. 教师讲解拍摄生物前的准备工作，如找准拍摄对象和环境；2. 学生进行实际操作，选择拍摄对象并做好准备。
三、生物摄影的技术要点（30分钟）1. 教师介绍生物摄影的基本技术，如曝光、对焦和白平衡；2. 学生进行实际操作，练习基本拍摄技术。
四、生物摄影的构图技巧（20分钟）1. 教师讲解生物摄影的构图技巧，如主体和背景的搭配；2. 学生进行实际操作，练习构图技巧。
五、拍摄生物的场景选择（15分钟）1. 教师讲解拍摄生物时选择合适的场景的重要性；2. 学生进行实际操作，选择合适的场景进行拍摄。
六、总结与展望（10分钟）1. 教师总结本节课的内容和重点；2. 学生展望未来生物摄影的发展和应用。
教学资源：1. 生物摄影相关书籍和资料；2. 拍摄相机和三脚架。
评估方式：1. 学生完成拍摄作品；2. 学生对生物摄影的理解和应用。
扩展活动：1. 组织生物摄影比赛；2. 参观生物摄影展览。
教学反思：通过本节课的教学，学生对生物摄影有了更深入的理解和实践经验，提高了生物观察和拍摄技能，培养了对生物的热爱和兴趣。
希望通过更多的实践和实操，学生能够在生物摄影领域有更深入的探索和发展。
高中生物摄影教案正文：当我们拿起相机，将镜头对准自然界中的一花一木，我们不仅仅是在捕捉它们静态的美，更是在记录下生命科学的一个个瞬间。
高中生物摄影教案便是这样一种教学工具，它引导学生通过摄影这一直观的方式，去观察、分析乃至于探究生物学的深层次知识。
接下来，就让我们一同走进这份高中生物摄影教案，揭开生命科学的神秘面纱。
首先，教案的核心目标在于培养学生观察和分析生物现象的能力，同时激发他们对自然科学的兴趣。
为此，教案设计了一系列活动，如微距摄影实验、生态环境拍摄计划等，让学生在实践中学习和体验生物多样性及其与环境之间的联系。
具体到教学内容，这份教案分为几个重要部分。
首先是基础知识讲解，包括生物学基本概念、细胞结构、遗传规律等，为学生提供坚实的理论基础。
接着是观察技能的培养，教案会指导学生如何使用显微镜等工具进行细致的生物观察，并教授如何记录观察到的现象。
实践环节是这份教案的亮点所在。
学生们将被引导走进自然，用相机捕捉不同生物的行为、习性以及它们与环境的互动。
例如，在植物生长周期的观察中，学生需要定期拍摄同一植物的生长状态，从而理解光合作用、呼吸作用等生物学过程。
在动物行为的记录上，学生则可以通过追踪和拍摄小动物的日常活动，来学习动物行为学的基本知识。
此外，教案还特别强调了数据分析与报告撰写的重要性。
学生需学会如何整理拍摄的图片资料，结合文字描述和数据支撑，撰写科学报告。
这不仅锻炼了学生的总结归纳能力，也提升了他们的科学素养。
当然，生物摄影并非简单的记录过程，它还涉及到伦理和环保的问题。
因此，教案中专设有生物伦理教育的内容，教导学生在进行生物摄影时，应尊重生命、保护环境，避免对生物及其栖息地造成干扰和破坏。
最后，评估与反馈也是这份教案不可或缺的一环。
教师会根据学生的实践作品和报告进行评价，给予专业的指导和建议。
通过这样的过程，学生能够不断反思和改进，真正掌握生物摄影的技能，并将之运用于生物学的学习之中。
生物摄影1.什么是色调，它是如何分级的，在摄影上色调对人的心理有可何影响？无彩色系明度的级别称为色调（tone）。
分为11个阶梯，即0°～10°，称为明度渐变。
（1）0°～3°的称为低调，颜色深，亮度低；（2）4°～6°的称为中调，其灰度中等；（3）7°～10°的称为高调，颜色浅，亮度高。
两个色调在3°以内的对比称为弱对比；在3°～5°之间的称为中对比；在5°以上的称为强对比。
色调及其对比强弱能引起人们不同的心理感觉，一般来说，高调明快、活泼；低调朴素、沉稳。
2.简要说明什么是光谱，可分为哪些波段，其中那些可用于摄影，它们在现代生活中都有那些应用。
光谱：炽热的发光体（如太阳）能够发出各种连续波长的光称为光谱。
其中，引起人的色知感觉的光称可见光，其波长范围在380～750nm 之间。
（1）普通摄影：主要为可见光；沉稳。
对比度：（1）色调对比较强时光感强、反差大、清晰度高；（2）色调对比弱时光感弱、反差小、感觉模糊不清。
（3）色调的这种变化可在摄影或图片处理时加以应用。
有彩色系有三个基本特征(Color Properties)：色相、纯度、明度，在色彩学上也称色彩的三要素。
（1）色相：色相是指色彩的相貌，确切地说是依波长来划分色光的相貌。
（2）纯度（彩度、饱和度）：纯度是指色光波长的纯合程度。
光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。
当一种颜色掺入黑、白或其他彩色时，纯度就产生变化。
（3）明度：是指色彩的明亮程度。
色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度；二是各种颜色的不同明度，黄色明度最高，蓝紫色明度最低，红、绿色为中间明度。
有彩色系的色相、纯度和明度三特征是不可分割的，应用时必须同时考虑这三个因素。
3.谈一谈光圈优先和快门优先的意义及其在摄影中的应用。
光圈优先，以调节景深，快门优先，以调节图像清晰度。
高中生物摄影教案全套课件第一节课：介绍生物摄影的基本概念一、教学目标：1. 掌握生物摄影的基本概念和技巧；2. 了解生物摄影的重要性和应用；3. 提高学生的实践操作能力。
二、教学内容：1. 什么是生物摄影2. 生物摄影的原理和技巧3. 生物摄影的应用领域三、教学步骤：1. 介绍生物摄影的基本概念和定义；2. 讲解生物摄影的原理和技巧，例如光线、角度、焦距等；3. 分析生物摄影的应用领域，包括生物学研究、教学展示、科普宣传等；4. 展示生物摄影作品，激发学生的兴趣。
四、教学评价：1. 提问学生生物摄影的重要性和意义；2. 观察学生对生物摄影作品的理解和欣赏。
第二节课：生物摄影实践操作一、教学目标：1. 掌握生物摄影的实践操作技巧；2. 运用所学知识拍摄生物摄影作品。
二、教学内容：1. 生物摄影实践工具和设备介绍；2. 生物摄影实践操作步骤；3. 生物摄影作品拍摄和调整。
三、教学步骤：1. 介绍生物摄影实践所需工具和设备；2. 演示生物摄影实践操作步骤，包括构图、对焦、曝光等；3. 学生进行生物摄影实践操作，拍摄生物摄影作品；4. 学生交流分享拍摄心得，互相欣赏作品。
四、教学评价：1. 学生生物摄影作品评估，包括构图、色彩、清晰度等；2. 学生实践操作流程评价，包括操作流畅度、技巧运用等。
第三节课：生物摄影作品展示和总结一、教学目标：1. 展示学生拍摄的生物摄影作品；2. 总结生物摄影的重要性和技巧；3. 鼓励学生继续探索生物摄影领域。
二、教学内容：1. 学生生物摄影作品展示；2. 生物摄影经验总结；3. 激发学生对生物摄影的兴趣和热情。
三、教学步骤：1. 学生生物摄影作品展示，共同欣赏和评价；2. 总结生物摄影的重要性和技巧，鼓励学生继续深入学习和探索；3. 结束本节课，鼓励学生在日常生活中多拍摄生物摄影作品。
四、教学评价：1. 学生生物摄影作品评估；2. 学生对生物摄影的认识和理解总结。
以上是本节生物摄影课程的全部内容，希望能为学生提供一次丰富有趣的学习体验，激发学生对生物摄影的兴趣和热情。
教学课件内容（一）关于摄影一.认识摄影二.摄影术的诞生与发展三.摄影的未来（二）摄影基础知识一.照相机的种类二.胶卷三.照相机的构造和原理四.曝光及其控制五.景深及其制约因素六.摄影构图及用光七.景别八.摄影作品分析九.影片分析（一）关于摄影一.认识摄影（一）跨入摄影这道门槛之前先了解几个问题1.摄影到底是什么？2.你对摄影的了解有多少？3.你知道照片是怎样拍出来的么？4.摄影是艺术么？5.什么样的照片才算得上摄影艺术？什么样的照片才能算得上是一张合格的照片呢？（二）在你按下快门之前，有三个问题值得考虑了：1. 这幅照片我要表现的主题是什么？2. 我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？3. 画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容？以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。
（三）好照片的标准1．一幅好照片要有一个鲜明的主题2．一幅好照片要有个能引人注意的主体3．简洁是才能的姊妹4．关于影像的清晰度摄影的原词（photography)源自于希腊语，“photo”意为“光”、“光电”，“graphy”为“描绘”之意。
可见摄影原意为“用光线来描绘”。
1839年8月19日，法国人达盖尔发明摄影术并为其命名时，其初衷应该是将其定义为艺术的。
也正因如此，达盖尔等这批世界上最早使用照相机的摄影师们，为了摄影的艺术地位而做出了很多艰苦的探索和努力，也因而产生了高艺术摄影和画意摄影等历史上最早的摄影流派。
从这一层面来说，我们可以这样理解，摄影是一种借助于光的作用而对客观实在所进行的视觉表达。
所以，摄影作为一门艺术而言，在不同的摄影师心中也有不同的定位。
艾梅特•戈温：摄影乃是一种处理人人皆知但却无人关注的事物的工具。
我的照片旨在表现你视而不见的东西。
卡蒂尔•布列松：摄影就是在若干分之秒内理解事件的意义，并同时找出能够恰当表现这一事件的准确结构形式。
高中生物摄影教案模板课程时长：4周
教学目标：
1.了解生物摄影的基本概念和技巧；
2.学习如何利用摄影技术捕捉生物的特点和美丽；
3.培养学生观察生物的兴趣和能力；
4.提高学生的摄影技术和创作能力。
教学内容：
第一周：生物摄影的基本概念和技巧
-生物摄影的定义和特点
-摄影器材的选择和使用
-光线和构图的基本原则
第二周：拍摄生物的特点和美丽
-如何捕捉生物独特的姿态和表情
-如何突出生物的美丽和细节
-实地拍摄练习
第三周：观察生物的兴趣和能力
-生物的分类和特点
-生物的习性和生态环境
-生物种群的调查和观察
第四周：摄影作品的展示和评比
-学生作品展示和点评
-评比最佳作品并颁发奖项
-总结和反思本课程的收获和不足
教学方式：
1.理论讲解和实例分析
2.实地拍摄实践和教师指导
3.小组讨论和合作完成任务
4.个人作品展示和评比
评价方式：
1.课堂表现和参与度（包括作业、讨论和实践活动）
2.学生摄影作品的质量和创意
3.学生自我总结和反思的能力
4.教师对学生的评价和建议
教学资源：
1.教材：《生物摄影基础》
2.影音资料：相关的生物摄影案例和教学视频
3.实践场地：学校周边的公园、动物园等生物丰富的地方教师准备：
1.准备相关课件和教学材料
2.熟悉摄影技术和生物知识
3.激发学生学习的兴趣和参与度
学生准备：
1.携带好相机和必要的摄影器材
2.积极参与课堂活动和实践任务
3.按时完成作业和准备作品展示
备注：本教案可根据教学实际情况进行适当调整和细化。
一、教学目标1. 知识目标：了解摄影的基本原理，掌握生物摄影的基本技巧。
2. 能力目标：培养学生的观察能力和审美能力，提高学生的生物摄影技能。
3. 情感目标：激发学生对生物摄影的兴趣，增强学生的环保意识。
二、教学重点与难点1. 教学重点：摄影的基本原理、生物摄影的技巧。
2. 教学难点：如何运用摄影技巧捕捉生物的形态和特征，提高摄影作品的艺术性。
三、课时安排1课时四、教学过程（一）导入1. 教师展示一些优秀的生物摄影作品，引导学生欣赏并讨论作品的优点。
2. 提问：同学们对摄影有哪些了解？对生物摄影感兴趣吗？（二）讲授新课1. 摄影的基本原理a. 光学原理：光线通过镜头聚焦在感光材料上，形成图像。
b. 摄影器材：相机、镜头、三脚架、闪光灯等。
c. 摄影参数：ISO、光圈、快门速度。
2. 生物摄影的技巧a. 选取合适的拍摄角度：尽量捕捉生物的形态和特征。
b. 调整光线：利用自然光或人工光源，使生物更加清晰。
c. 运用构图：合理布局画面，突出主题。
d. 拍摄时机：捕捉生物在特定环境下的状态。
（三）实践操作1. 学生分组进行生物摄影实践，选取校园内或家庭附近的生物进行拍摄。
2. 教师巡回指导，解答学生在拍摄过程中遇到的问题。
（四）作品展示与评价1. 学生展示自己的摄影作品，分享拍摄心得。
2. 教师和学生共同评价作品，指出优点和不足。
3. 对表现优秀的学生进行表扬，鼓励其他学生继续努力。
（五）总结与反思1. 教师总结本次课程内容，强调摄影在生物学习中的重要性。
2. 学生反思自己在生物摄影过程中的收获和不足，提出改进措施。
五、教学延伸1. 组织学生参加生物摄影比赛，提高学生的摄影水平。
2. 鼓励学生将摄影作品用于生物科普宣传，提高环保意识。
六、教学评价1. 学生对摄影知识的掌握程度。
2. 学生在实践操作中的表现。
3. 学生对摄影的兴趣和热情。
《生物摄影》绪论教师讲义一、课程名称：生物摄影二、课程性质：公共选修课三、任课教师：四、授课章节题目：绪论五、教学目标：通过学习，使学生了解摄影的发展史，熟知摄影与生物摄影的概念、摄影与生物摄影的特征、摄影与生物摄影的的应用与功能，掌握生物摄影的艺术创作要求。
（一）知识目标1.熟知摄影与生物摄影的概念、摄影与生物摄影的特征，摄影与生物摄影的的应用与功能。
2.了解摄影的发展史，感光材料分类、照相机的发展演变。
3.掌握生物摄影的艺术创作主题鲜明、构思新颖、画面简洁的创作要求。
（二）技能目标1、熟练掌握生物摄影中强调的科学性、准确性、简洁性、美观性。
2、认识常见的感光材料。
3、认识常见的照相机。
4、了解摄影发展史中代表性流派、作品、人物。
六、授课内容绪论一、摄影与生物摄影的概念：1、摄影：利用光学成像仪器和感光材料，记录和呈现景物瞬间静态影像的手段。
2、生物摄影广义：以生物为题材的摄影，如自然风光摄影、生态摄影、标本摄影、显微摄影等。
狭义：利用摄影技术描述生物生命活动的形态特征，服务于教学和科研。
3、摄影艺术摄影艺术是一门年轻的艺术。
主要是通过对光线、影调、色彩、构图等主要造型手段，反映社会生活和自然现象二、摄影与生物摄影的特征（一）摄影的特征1、影像的纪实性2、瞬间的长驻性（二）数码摄影的特征（三）生物摄影的特征1.科学性，这是态度问题，一定要如实客观地拍摄，才是有价值的照片。
2.准确性，要求准确地反映生物本来的面貌，通常不需要特技处理。
3.简洁性，构图要简洁明了，尽可能地突出重点，而消除非重点的影响。
4.美观性，图像要清晰美观、布局合理。
（图例）三、摄影与生物摄影的应用与功能1、摄影和生物摄影的应用涉及新闻传播、艺术、科学、日常生活及社会的各个方面。
2、摄影在艺术上的应用主要有三个方面：用于艺术创作、用于艺术品的翻拍和出版、作为画家写生的工具。
3、摄影和生物摄影的功能认识功能、教育功能、审美功能、娱乐功能四、摄影的发展史（一）、摄影发展的重要时刻（图示讲解）（二）、照相机的发展（图示讲解）（三）、摄影艺术风格的演变（图示讲解）（四）、不得不提的几张照片（图示讲解）照相机-法国路易•雅克•芒代•达盖尔发明了照相机，并于1839年8月19日向全世界宣布。
小孔成像原理-中国《墨经》（公元前388年）中记述：“经文‘景到，在午有端与景长，说在端’。
经说‘光之人煦若射，下者之人也高，高者之人也下。
足敝下光，故景障内也’。
”350年，亚里士多德在其所著《Problemata》一文中首次提到针孔镜箱的原理。
1100年，阿尔哈森曾就针孔镜箱的应用和反射定律的原理作了论述。
1250年，多米尼卡修道士马格诺曾指出银盐变黑的现象。
1704年牛顿首先论及干涉色的现象1725年舒尔茨发现银盐具有感光性能。
1757年道龙发明消色差透镜。
同年，贝卡利亚发现了氯化银的感光性能。
1793年涅普斯兄弟两人首先设想利用感光物质来固定针孔镜箱所形成的影像。
1824年 N•涅普斯在该年9月16日拍出了第一张成功的照片。
1826年 N•涅普斯拍出了目前仍保存良好的最早的照片。
1839年8月19 日法国画家达盖尔在法国科学院和美术学院公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，于是世界上诞生了第一台可携式木箱照相机。
仅仅26年后，在美国南北战争结束的时候，人们已经有了包括重大事件和名人的整套摄影记录。
今天，照相技术已经成为现代文明社会的一个重要部分。
1847年，阿贝尔•尼埃普斯用玻璃片基代替了昂贵的银版，并用蛋清作为粘合剂，出现了“蛋白玻璃干版”摄影技术。
1861年物理学家马克斯威发明了世界上第一张彩色照片。
1861年物理学家马克斯威发明了世界上第一张彩色照片。
1887年，美国牧师歌德温发明了透明的赛潞珞片基，代替了易碎而笨重的玻璃片基。
标志着摄影胶片的出现。
1888年美国柯达公司生产出了新型感光材料——柔软、可卷绕的“胶卷”。
这是感光材料的一个飞跃。
同年，柯达公司发明了世界上第一台安装胶卷的可携式方箱照相机。
1936年，阿克发(Agfa)公司生产出彩色反转片。
1937年出现了第一架单镜头反光照相机爱克塞泰。
1950年代日本人把电子技术带入摄影领域。
他们设计出了优秀的镜头和光学系统，利用美国计算机和宇航工业所发展起来的微电路学概念和计算机芯片，设计出了人们现在已经司空见惯的高灵敏测光系统、自动曝光系统和自动聚焦系统。
1976年美国柯达公司向公众宣布新型的柯达一步法胶片和照相机研制成功。
（二）照相机的发展：1、感光材料的发展第一阶段 1848-1887年蛋白玻璃干版第二阶段 1888-1935年赛璐硌片基的软片第三阶段 1936-1986年柯达克罗姆--彩色反转片第四阶段 1986年影像传感器 CCD2、照相机的发展第一阶段 1839-1924年。
照相机的机身由木箱改变为金属机身，镜头由单片新月形透镜发展为校正像差的多组多片正光镜头。
第二阶段 1925-1953年。
1925年，德国生产出莱卡135照相机，它便于携带和抓拍，对新闻摄影的发展和摄影的普及起了推动作用。
第三阶段 1954-1985年。
这一阶段，电子技术广泛应用于照相机领域，使自动测光、自动曝光、自动对焦成为现实。
第四阶段 1988年至今。
用CCD（将光转化为电子信息的传感器）作影像传感器，用闪存卡储存影像，像素越来越高，体积越来越小，价格越来越平民化，数码相机开始走入寻常百姓家。
（三）摄影艺术风格的演变1、画意派摄影二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于19世纪中叶的英国。
绘画视摄影为其附庸。
这一时期的题材多数带有浓重的宗教色彩。
摄影家用构思、设计、摆布、导演、剪辑拼接等手段来进行创作，追求照片画面的绘画效果。
用多张底片叠合的方法，称其为“集锦照片”。
1857年，雷兰德创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《生活的两种方式》，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。
奥斯卡•雷兰德《生活的两种方式》中国著名的画意大师——郎静山中国第一代艺术摄影大师郎静山，浙江兰溪人，1892年生于江苏淮阴。
他从14岁起即喜爱摄影。
此后九十余年来相机就没离过手，并创出一条“集锦摄影”的新路子。
1995年4月13日去逝於台北。
他的作品将中国绘画艺术理念溶入摄影，使集锦照相艺术至于完美。
“暗房叠放技术”、国画的散点透视。
（图例）2、自然主义摄影“摄影之父”——美国摄影家施蒂格利茨为创始人，寻找真正具有摄影特质的画意艺术作品。
核心观念：纯粹的摄影语言。
高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。
使用大底片、崇尚使用最小的光圈，以获得最清晰的范围。
代表人物：施蒂格利茨、保罗.史特兰德、韦斯顿、安塞尔.亚当斯、伊莫金．坎宁安等（图例）3、抽象派摄影第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。
该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影“从摄影里解放出来”。
在拍摄或后期制作中变换技巧使被摄物体转变成某种不能辨认为何物的线条、斑点和形状的结合体。
在作品中，被摄物体只不过是被艺术家借来随心所欲地产生表现自身想象和个性“旋律”的音符。
4、超现实主义摄影创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。
对现实的一种反叛、挣扎、幻想、逃避等等的精神想象。
在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起。
该流派的创始人是英国摄影家丝顿和美国的布留奎尔。
美国超现实主义摄影家尤尔斯曼被称为摄影蒙太奇大师。
5、写实主义摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。
它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。
主体的转移——现实社会和人间生活的关注。
这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。
“堪的派摄影”—代表人物法国著名的摄影家亨利•卡笛尔•布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。
”堪的派的代表：法国人亨利.卡蒂埃.布列松“决定性瞬间”——不摆拍，用莱卡相机拍摄，不使用闪光灯，不后期裁剪。
他一生有50多年在世界各地游走，曾走过印度、中国、西班牙多个国家，善于抓拍街头的景象。
被称为“街头摄影家”。
堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。
这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。
出版有《决定性瞬间》《两个中国》《巴黎岛》《欧洲人》等摄影集，导演了电影《归途》《野餐》等。
与卡帕等创办“马格南图片社”。
（图例）罗伯特•杜瓦诺（1912—1994）杜瓦诺一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。
杜瓦诺喜欢以儿童为拍摄对象。
（图例）（四）不得不提的几张照片第一张照片约瑟夫•尼埃普斯:《窗外》法国人约瑟夫•尼埃普斯是世界上第一幅永久性照片的成功拍摄者。
从1793年起，尼埃普斯就已从事用感光材料做永久性的保存影像的试验。
1826年的一天，尼埃普斯在房子顶楼的工作室里，拍摄了世界上第一张永久保存的照片。
在这张正像上，左边是鸽子笼，中间是仓库屋顶，右边是另一物的一角。
由于受到长时间的日照，左边和右边都有阳光照射的痕迹。
尼埃普斯把他这种用日光将影像永久的记录在玻璃和金属板上的摄影方法，称作“日光蚀刻法”，又称阳光摄影法。
他的摄影方法，比达盖尔早了十几年，实际上应被称为摄影术的发明者，只是由于尼埃普斯为保密而一直拒绝公开，也就未被予以公认。
美国盖蒂研究保护所的科学家最近对这张世界上最古老的照片进行全方位分析后认为，这张照片至今保护完好。
路易斯•达盖尔《巴黎寺院街》法国人路易斯•达盖尔是世界上第一个实用摄影术的发明人。
他用感光过的镀银铜板，浸泡在加热的盐水中获得定影而完成了自己的“达盖尔法”。
他的作品世存很少，《巴黎寺院街》是他在1838年摄制的。
由于曝光时间要长达数分钟之久，因此很难留下人的行迹和身影。
摄影取代了绘画主要功能——记录影像，摄影的诞生是向绘画的挑战，它迫使绘画向不同定位的视觉形态转换。
摄影的诞生从而引起了摄影是否为艺术的争论，摄影与绘画最终经历了：绘画视摄影为其附庸摄影以绘画为范本绘画向摄影学习绘画和摄影既相互独立，又相互渗透的过程。
纪实摄影路易斯•海因 Lewis W.Hine 美国社会学家揭露童工悲惨处境在社会上引起轰动。
开创了摄影关注民间生活，关注社会问题，使纪实摄影具有影响力的流派。
（图例）广告摄影 M•威金斯:《麦片粥广告》生物摄影的艺术创作要求生物摄影显著不同于作为艺术创作目的摄影，因为不需要强调作者当时的情绪，或试图表达的一种意境，其艺术创作要求：1.主题鲜明，一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材），或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。
