人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)生活与戏剧的关系_课件1

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人音版高中音乐选修5：音乐与戏剧表演全册ppt课件

李艳妃：正旦徐延昭：大净杨波：须生徐小姐：旦杨小姐：旦杨公子：小生赵飞：武丑
演唱特色
须生、铜锤、青衣均重唱工，繁重冗长，颇难演唱。三人跪地联唱二黄原板“怀抱着”，尤为费力。演唱步紧接，声声入彀，非常动听，非具大魄力者不辨。盖音节虽促，而声量仍须暇逸。
京剧简介
京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010 年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代歌剧
歌剧是一门以演唱为主，将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。主要由序曲、幕间曲、独唱、重唱、合唱、舞蹈等组成。音乐在歌剧中占有非常重要的地位。它起到担负着刻画人物性格，揭示剧情与戏剧矛盾冲突，以及描绘场景、渲染气氛、为舞蹈伴奏等作用。
人音版高中选修音乐全册优质课件
《二进宫》（选段）
二进宫简介
《二进宫》是传统京剧《龙凤阁》中的一出，全剧由《大保国》、《探皇陵》、《二进宫》三出组成。又有同名川剧、徽剧、汉剧、湘剧、滇剧、河北梆子、晋剧、秦腔、豫剧、越调、曲剧等。《二进宫》描述的是探皇陵后，徐延昭（又做：徐彦召）、杨波（又称：杨侍郎）复入后宫，竭诚奏导。李后深知徐、杨忠诚可托，威望骨鲠，足以慑服国丈。遂将幼主托付徐、杨，以固明室社稷。
二进宫剧情简介
徐、杨二人于探皇陵后，二次进宫进谏。此时李妃已悔悟，遂以国事相托。后杨波发动人马，卒斩李良。《二进宫》描述的是探皇陵后，徐延昭（又做：徐彦召）、杨波（又称：杨侍郎）复入后宫，竭诚奏导。李后深知徐、杨忠诚可托，威望骨鲠，足以慑服国丈。遂将幼主托付徐、杨，以固明室社稷。
演员行当
二进宫剧情简介
故事讲述了明穆宗（隆庆帝）死后，太子（朱翊钧，即后来的万历皇帝）年幼（时年10岁），李艳妃（历史上称为李贵妃，朱翊钧即皇帝后晋升为李太后）垂帘听政。其父李良（原型为武清伯李伟），蒙蔽李妃，企图篡位，定国王徐延昭（原型为明朝首辅徐阶）、兵部侍郎杨波（原型为兵部尚书王崇古），于龙凤阁严词谏阻，李妃执迷不听，君臣争辩甚剧，不欢而散。李良封锁了昭阳宫，使内外隔绝，篡位之迹已明。

人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)两种戏剧观 ——“模仿说”与“物感说”_课件1

5世纪至公元前4世纪，古希腊爱利亚学派创始人克塞诺芬尼就“模仿” 表达过这样一个观点：人根据自己的样子来造神，假如牛、马和狮子有手，并且能够像人一样用手作画和雕像的话，它们就会按照自己的模样，马会画出和塑造马形
的神像，狮子会画出狮子形的神像了。
“模仿说”历史流变
紧接着，古希腊唯物主义哲学家赫拉克利特（Herakleitos）以他朴素的辩证唯物主义观点最早提出了“艺术模仿自然，显然是如此：绘画混合白色和黑色、黄色和红色的颜色，从而描绘出酷似原物的形象。音乐混合着不同音调的高音和低音、长音和短音，从而造成一个和谐的曲调。书写混合元音和辅音，从而形成整个这种艺术” 的论点。这种文艺模仿论首先是从人们对动物行为的模仿上立论的。
“物感说”
后人继续发展物感说，唐代孔颖达、梁肃、白居易，宋代朱熹、葛立芳，明代谢榛，清代王夫子等均以“感与物”或“感于事”论诗。由此可见“物感”说发展之生机勃勃和枝繁叶茂。
谢谢
“模仿说”历史流变
“模仿说”，是最古老的艺术学说，认为艺术的本质在于模仿或者展现现实世界的事物，在浪漫主义兴起之前一直占主导地位。“模仿” 一词源自古希腊语mimesis，自亚里斯多德始成为了美学和文学理论的核心用语。一个文学作品被理解为对——外在现实或者任何被描述为mimesis的方面——的再现。然而，亚里斯多德关于“模仿”的定义却融合了如下两重含义：其一，文学作品是现存现实的呈现；其二，作品本身就是一实体，并非仅仅是对事物的反应。前一种意义的模仿说竟主宰了西方近两千年。
“物感说”
“物感”说又称“感物”说，最初是一种自然审美理论，解释人在自然审美中发生的心理反应的原因。天人合一论是它的哲学基础，大量感物抒情的文艺作品和人们对创作的经验总结为物感说的形成提供了感性材料和理论支持。

人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)大戏的形态特点与戏曲中的大剧种_课件1

述各个声腔组成的戏班流动在一定的地域，受到当地方言语音、民间音乐的影响，就会“音随地改”，落地生根，演化为当地的地方戏，被称做当地的大戏剧种。这些剧种，基本是单一声腔，或者是以一种声腔为主的地方剧种。诸如：唱昆腔的湘昆，唱乱弹腔(二凡、三五七)的绍剧，唱梆子腔的秦腔，唱皮黄腔的汉剧。
大戏的形态特点与戏曲中的大剧种
老百姓心目中的大戏，指的是唱南北区的高腔、昆腔的剧目，和乱弹诸腔。即弦索、梆子、皮黄、乱弹、吹拨等声腔的剧目。由这些声腔的艺人组成的戏班，被称作“大戏班”，经常出演于“庙台”， “草台”以及城市的“茶园”、“戏院”。
大戏
大戏表现的题材范围相当广泛，它的剧目涉及我过古代生活的各个领域。既有表现古代宫廷生活和政治、军事斗争生活题材的“袍带戏”、“莽靠戏”，又有反应民间生活和传说的故事戏。与题材的需要相适应。

人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)音乐剧的起源与发展_课件1

我早拖船从天明到阳落白人工头多凶恶弯下腰低下头让我离开这密西西比请你告诉我那个地方老人河啊老人河
《俄克拉荷马》
1943年，《俄克拉荷马》的上演标志着美国音乐剧繁荣时代的开始，是一部里程碑式的作品。
自1943年以来一共赢得二十六项东立奖、十四项奥斯卡奖、普利兹奖和格莱美奖各两项，奖项之多可谓空前绝后。《俄克拉荷马》在美国与世界的影响力可说无与伦比。
《雪绒花》
-----音乐剧《音乐之声》选曲
思考： 1.音乐剧中体现了哪些要素？ 2.演唱形式？ 3.演唱情绪？
音乐剧艺术特征：
音乐剧的音乐同歌剧一样，是声乐与器乐的混合。音乐剧的舞蹈同舞剧一样，使用形体语言表达戏剧内容。音乐剧中的戏剧表演同话剧一样，使用言语表达戏剧内容。
根据音乐剧三要素以身边的故事或校园生活为题材创编出属于我们的校园音乐剧！
20世纪西方音乐剧的发展主要以美国音乐剧为主。
美国音乐剧
1927年，美国第一部经典作品《演艺船》掀开了音乐剧时代的到来。
《老人河》
-----音乐剧《演艺船》选曲
思考： 1.音乐剧中体现了哪些要素？ 2.演唱形式有哪些？
《老人河》
——歌词
黑人工作白人在享乐直到死亡得不到休息切莫乱动招灾祸我拉起纤绳把船拖让我离开白人工头我要渡过古老的约旦河
《俄克拉荷马》
——音乐剧《俄克拉荷马》
思考：
与《演艺船》相比，《俄克拉荷马》取得了哪些突破？为什么《俄，是美国音乐剧繁荣时代的代表作品之一。是一部音乐剧历史上不能被遗忘的经典作品。
1965年福克斯电影公司拍的电影版《音乐之声》使它登上了世界舞台，受到全世界各个国家数百万观众的喜爱。是人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。

人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)戏曲的程式_课件1

戏曲的程式
比如开门这一动作，如果我们看，有自动门、电梯门、推拉门、折叠门等等，开门动作也不一样。但是永远都离不开用手推的动作（当然自动门不用推），只要演员把推门的动作艺术化的表现出来，大家都知道是开门了。上马、乘车等等都一样。例如上马的动作按规范都是右手按马鞍，持马鞭抬左脚，跨右脚，用马鞭打马再举马鞭。因为这个程式是原于生活的，如果改变这个程式，就脱离了生活，观众就看不明白了。
戏曲的程式
中国艺术有强烈的组件化表现，有时候组件的不同搭配可以独立出新的艺术品种或者风格。最简单的组件是为书法横竖之线条。所谓道生一，一衍生万物。中国平面艺术的所有呈现，最后都可以梳理出一个一个的一。笔墨的至上不是没有道理的，实际上是中国最高深哲学在艺术上的外化而已。自然，这个外化过程需要一个程序，所谓程序的搭建，就是程式化。到了近代，程式化成了大家激烈批判的对象，实在是本末导致。
戏曲的程式
我们不谈源于生活，仅就高于生活来谈。首先京剧的程式是要抓住生活的某一环节、某一人物、某一动作的最突出特点的。比如不同行当、不同人物要突出人物的鲜明性格和身份。正所谓：老生要弓；花脸要撑；小生要紧；旦角要松；武生在当中。开门、关门、骑马、登舟、乘车、坐轿、开打、水斗、上山和上下楼等等都有戏曲程式的含义有两个：广义的，是指戏曲反应生活表现形式，属于总体特征。大凡表演身段、剧本结构、行当脚色、音乐唱腔、装扮服饰等各个方面带有规范性的表现形式，都可以泛称为程式。
身段与步法
戏曲的程式
对于京剧表演来说，就是抓住生活自然形态的特点，加以艺术加工和提炼，使之以一种规范化的表现形式出现在舞台上，而不是把生活原貌原封不动的搬上舞台。在这里我们要明白一点，程式首先来源于生活原貌，其次是对生活的艺术加工，经过提炼才形成。因此，脱离生活的程式不是京剧的程式，未经加工的固化模式也不是京剧的程式。

人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)由演员操纵傀儡演出的戏剧_课件1

木偶戏结构装置
杖头木偶遍布中国大地的南北东西。各地木偶高差很大，从8寸至
人高不等杖头木偶戏《野葡萄》。杖头木偶由表演者操纵一根命杆（与头相连）和两根手杆（与手相连）进行表演，有的为三根杆或“托偶”，依手杆位置有内、外操纵之分。头以木雕，内藏机关，使嘴、眼可动；命杆为木、竹制，各派长、短不同，手杆与手、肘相接。“内操纵”者多演传统戏曲剧目，宽袍大袖，便于表演戏曲程式，动作灵活，栩栩如生。“外操纵”多弯把式命杆，负担减轻，表现力增加；纸制偶头转向灵巧，便于控制，机关多样，动作丰富；因手杆在外，身体塑形自由，整体感增强，突破了传统造型的局限，更合人物与时代需要；手的材料不断更新（木－塑料－树脂），手杆逐渐由钢丝替代，“打脚”也出现了“横飞燕”、“大跳”等舞蹈动作。这对剧目的开拓、表演的发展、观众的发掘，意义重大。时至今日，杖头木偶声势依然。
皮影戏
皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。
2011年，中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录。
木置
铁枝木偶流传于粤东、闽西，据说源自皮影戏，潮汕人称“纸影戏”。偶高1到1.5尺，彩塑泥头，桐木躯干，纸手木足；操纵杆俗称“铁枝”，一主二侧，铁丝竹柄。表演者或坐或立，于偶后操纵，形象规整，结构独特。近年来，又加高了偶身，调整扦位，使其出现了新的转机。
木偶戏结构装置
布袋木偶又称“掌中木偶”，以福建漳州、泉州最盛。偶高尺余，由头、中肢和服装组成。它以樟木雕头，机关控制表情和肌肉运动；手分拳、掌，食指入头颈，中指、拇指操布袋木偶。纵双手，动作敏捷，准确丰富，构成布袋木偶的主体；有时表演者以一小竹签插入偶袖捻动，丰富了手臂动作，而且他们可以凭借精湛技艺，做出开扇、换衣、舞剑、搏杀、跃窗等高难动作，令人叫绝。布袋木偶剧目丰富，传统、现代、神话、童话，题材众多，新型工艺结构，不胜枚举。

高中音乐人音版公开课教案生活与戏剧的关系

教学目标
1、知识与技能：了解什么是戏剧、戏剧的基本特征、戏剧的种类、音乐在戏剧中的作用、生活与戏剧的关系；
2、过程与方法：学会用比较与聆听的方法，同中求异、异中求同，比较与聆听分辨出戏剧的不同类型、分类和风格特征。（例如：京剧、歌剧、音乐剧、话剧、傀儡戏等）
3、情感、态度和价值观：通过欣赏，使学生在感知、体验、理解、参与戏剧表演活动中走进戏剧，了解戏剧。
提问：戏剧的基本特征是什么？
1、故事性2、表演性3、综合性
欣赏曲目，对戏剧进一步的了解与认识。
四、戏剧的种类
欣赏曲目：歌剧《卡门》选段
歌剧《卡门》（选曲）故事梗概：该剧主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘--烟厂女工卡门。她使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人--温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的她而被捕入狱，出狱后又加入了她所在的走私贩的行列。然而后来卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在人们为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了唐·豪塞的匕首下。
呈现两种主要形态：
1、一种是音乐成为这些戏剧品种的组成部分，是其综合艺术因素和重要表现手段，是其综合艺术中重要的组成部分，被誉为“灵魂”。
2、一种是音乐成为这些戏剧品种配乐的成分，是依据其表演艺术的需要所采用的辅助手段
引导学生分析归纳音乐与戏剧的结合，呈现两种类型
六、中西戏剧之比较
西方戏剧：模仿论（写实）
公开课教案
科目
音乐
公开课类别
研究课
执教者
授课班级
授课时间
课题
《高中音乐与戏剧表演》
第一单元：走近戏剧
第一节：欣赏与认知各种类型的戏剧
教材分析
戏剧旧时专指戏曲。后为戏剧、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。

人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)影视剧_课件1

国内发展历史
发展时期
中国电视初创阶段8年（1958-1965），所有播出的电视剧均采取黑白图像的直播方式， 8年中，北京电视台共播出电视剧90部；从全国范围看，8年中，共生产直播电视剧200部左右。在初创阶段，直播电视剧没有太大的影响，其原因在于当时电视剧所起的主要是宣传教育之类的“喉舌”作用，艺术特色不够明显，电视剧的定位不明确，制与播的“同时性”等，这些都成了妨碍电视剧艺术进步的因素。
发展成就
中国第一部大型室内电视连续剧 1990年北京电视台、北京电视艺术中心联合录制了50集电视连续剧《渴望》被称为第一部大型室内电视连续剧。该剧由李晓明编剧，王石等改编，鲁晓威导演，张凯丽、李雪健等主演。
中国第一部电视系列喜剧《编辑部的故事》是北京电视艺术中心1991年拍摄的25集电视系列剧，王朔、冯小刚、金炎导演，葛优、吕丽萍等主演。独特的幽默喜剧风格填补了新中国长篇电视系列剧品种的空白58年5月1日，北京电视台成立，是中国第一座电视台。这一年世界上已有67个国家开播了电视台。 2.1958年6月15日，《一口菜饼子》，是中国大陆第一部电视剧。北京电视台以黑白电视在演播室以直播方式播出。由于当时全国电视机的拥有数量不过数百台，因此其影响力可以说是微乎其微。
发展成就
六个国内第一
中国第一家电影制片厂长春电影制片厂其前身是1946年10月1日建于黑龙江的兴山（今鹤岗）的东北电影制片厂，1949年4月东影迁回长春，1955年2月改名为长春电影制片厂。第一家电视台1958年5月1日，新中国第一家电视台——北京电视台试播。9月2日，电视台开始正式播出节目。1978年5月1日，北京电视台改称中央电视（CCTV）。中央电视台现有八个频道，覆盖世界许多国家和地区。

高中音乐人音版《音乐与戏剧表演》第一单元《生活与戏剧的关系》优质课教案省级比赛获奖教案公开课试讲教案

高中音乐人音版《音乐与戏剧表演》第一单元《生活与戏剧的关系》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面试试讲
教案
【名师授课教案】
1教学目标
1、通过欣赏喜剧美的相关音乐作品,引导学生从音乐风格特别是旋律、节奏、音色等音乐语言的描述与暗示中,让学生展开丰富的想像,去感悟和理解,并从中体验喜剧美的韵味与愉悦感。

2、乐于参与音乐实践活动,能简述音乐作品中喜剧美的基本概念和形成原因。

在分组研讨中,能够对“喜剧美在人们生活中的现实意义”这个问题发表自己的看法。

2新设计
喜剧美是人类热爱生活的乐观主义精神的生动表现,又是一种诙谐的非正格的表现,它可以赞扬先进、美好的事物,可以表现劳动人民的机智、幽默的性格和乐观主义精神;也可以挖苦和嘲笑丑恶、落后的事物;可以把貌似强大实则渺小,表面道貌岸然内里荒淫无耻的发动势力的虚假本质加以揭露
3学情分析
高中学生欣赏音乐的喜剧美过程中,选用了歌剧选段、电影以及动画片。

缩短了学生与音乐喜剧艺术的距离感,从而引导他们在对所需要学习的内容上达成认可和共识,这是本节课教学得以成功的重要因素。

其次,教师对学生认知结构的准确的分析、教学过程的精心设计与学生的积极参与是本课教学目标得以顺利达成基本保证。

4重点难点。

人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)中国歌剧的发展_课件1

中国歌剧的发展
歌剧
• 歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
歌剧
• 早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
中国歌剧发展的三个阶段
• 深入探索阶段：（1956-）是遵循“百花齐放，百鸟争鸣”方针，进一步大胆探索新歌剧的创作经验的。这批新歌剧大致有三个创作道路。一、紧靠戏曲的创作道路，如：《红珊瑚》、《红霞》；二、基本上坚持《白毛女》的创作道路，如：《洪湖赤卫队》、《江姐》；三、音乐语言及风格都建立在民间音乐的基础上，在音乐形式创作手法上又借鉴西洋歌剧经验的创作道路，如：《阿依古丽》等。
同学们讨论一下中国歌剧的发展
小作业
• 回去欣赏一部歌剧，题材不限。
再见
中国歌剧的发展
• 另一种是俗化趋势，即把美国百老汇音乐剧作为参照系，探索在中国发展我们自己的通俗音乐剧的途径。这方面最早的成果是八十年代初的《我们现代的年轻人》（刘振球曲）、《风流年华》（商易曲)和《友谊与爱情的传说》（徐克曲），此后这类探索贯穿于整个八九十年代，公演过的新剧目不下百部，但鲜有成功者。
中国歌剧发展的三个阶段
• 探索阶段：（1919--1944）的新歌剧，或受“五四”新文化的影响，或是为了适应反对帝国主义的爱国斗争的需要。前者，如：黎锦晖的儿童歌剧《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《小小画家》等，在倡导科学、民主精神上，在艺术形式通俗化、民族化上，都做出了有益贡献。后者，如：聂耳的《扬子江暴风雨》、向隅的《农村曲》、冼星海的《军民大生产吧》等，都在反映群众革命斗争的内容上、在借鉴西洋歌剧的经验上、在艺术形式民族化的问题上作出了宝贵的尝试。

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戏剧
戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和 “观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。
生活与戏剧的关系
戏剧
戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。
戏剧
戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一为原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，“巫”、 “舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧，它被认为是起源于酒神祭祀。
生活与戏剧的关系
1、戏剧创作人的思想感情。戏剧创作人决定了作品的感情色彩，分析我国传统著名的戏剧作品可以看出，其创作人无一不具有深厚的社会阅历，对于人类社会和当时所处环境有着独特的见解。
生活与戏剧的关系
2、观众的思想感情。戏剧作用最终要展现给观众，只有符合观众思想感情的作品才能得到流传。戏剧作品同样是人类展示民众感情寄托的重要形式，在我国古代繁荣时期，作品多以娱乐和滑稽的形式出现，让观众更多地沉浸在ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ受生活中；在社会腐败，人民生活民不聊生时期，戏剧作品则以讽刺和哭诉的形式让观众体味到人生，将感情与戏剧融为一体，形成共鸣。
生活与戏剧的关系
戏剧艺术与人类生存生活有着紧密的关系，两者相互促进，相互影响。戏剧艺术本身就是人类生存生活中所形成的艺术形式，有着来源于人类生存生活，又影响到人类生存生活的发展规律。探究戏剧艺术与人类生存生活的关系也是研究人类社会的发展。
谢谢
生活与戏剧的关系
生活是一切艺术的源泉，生活也是戏剧艺术的源泉。戏剧的内容和形式源自生活，又艺术地反映生活。生活的真实已被选择、提炼、加工、转化为艺术的真实，戏剧的魅力在于此。
生活与戏剧的关系
戏剧艺术从一种娱乐表演节目发展成为艺术形式，其升华点在于对人类生存生活的阐释，即戏剧艺术已经超越了表演形式的本身，依靠戏剧形成的独特意境展现戏剧创作人的思想，展现人类生存生活的精神状态。