美术欣赏课教学

美术领域赏析课教案一、教学目标。

1. 知识与技能，学生能够通过赏析课了解并理解艺术作品的历史背景、艺术风格、艺术家的创作理念和技巧等，培养学生对艺术作品的审美能力和艺术鉴赏能力。

2. 过程与方法，通过教师的引导和学生的参与，学生能够运用专业术语和方法对艺术作品进行深入的分析和理解，并能够表达自己的观点和感受。

3. 情感态度与价值观，培养学生对艺术的热爱和兴趣，激发学生对艺术的探索欲望，提高学生的审美情趣和审美情感。

二、教学重点。

1. 了解艺术作品的历史背景和艺术风格。

2. 掌握艺术作品的赏析方法和技巧。

3. 培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。

三、教学难点。

1. 学生对艺术作品的深层次理解和表达。

2. 学生对艺术作品的专业术语和方法的运用。

3. 学生对艺术作品的情感表达和个性观点的表达。

四、教学过程。

1. 导入（5分钟）。

教师可以通过介绍一幅知名艺术作品或播放相关视频来引起学生的兴趣和好奇心，让学生对即将赏析的艺术作品产生浓厚的兴趣。

2. 艺术作品介绍（10分钟）。

教师对即将赏析的艺术作品进行简要介绍，包括艺术作品的作者、创作背景、艺术风格、主题内容等，让学生对艺术作品有一个初步的了解。

3. 艺术作品赏析（30分钟）。

教师引导学生从艺术作品的构图、色彩、线条、形态、表现手法等方面进行深入的分析和赏析，同时教师可以向学生提出一些问题，帮助学生更好地理解和把握艺术作品的内涵和艺术价值。

4. 学生表达（20分钟）。

学生可以就所赏析的艺术作品进行个人感受和观点的表达，可以用自己的语言描述对艺术作品的理解和感受，也可以通过绘画、写作、演讲等方式表达自己的情感和思想。

5. 总结（10分钟）。

教师对本节课的教学内容进行总结，强调艺术作品的独特魅力和艺术价值，鼓励学生多多欣赏和赏析艺术作品，培养对艺术的热爱和兴趣。

六、教学手段。

1. 多媒体设备，用于播放相关视频和图片，引起学生的兴趣和好奇心。

2. 教学板书，用于记录学生的观点和感受，帮助学生更好地理解和把握艺术作品的内涵和艺术价值。

美术《欣赏》课教学设计课程名称：美术《欣赏》课时数量：4课时教学目标：1. 培养学生对不同艺术形式的欣赏能力。

2. 培养学生用艺术语言表达欣赏看法的能力。

3. 培养学生对美术作品进行分析和评价的能力。

教学内容和步骤：第一课时：主题：理解艺术欣赏的重要性1. 引入（10分钟）：通过展示一幅经典艺术作品，引起学生对艺术的兴趣和好奇心。

鼓励学生用自己的语言描述作品，并提出自己的看法。

2. 导入（10分钟）：与学生一起讨论艺术欣赏的重要性，如欣赏能够提高审美能力、培养情感和想象力、丰富个人生活等。

3. 活动（20分钟）：给学生展示一系列不同类型的艺术品，如绘画、雕塑、摄影等。

让学生认识并欣赏这些作品，并用自己的语言表达对作品的欣赏看法。

4. 总结（10分钟）：让学生总结今天学到的内容，引导学生明白艺术欣赏对个人成长的重要性。

第二课时：主题：理解艺术形式的多样性1. 引入（10分钟）：通过展示一系列不同类型的艺术作品，让学生感受艺术形式的多样性，并引导学生对这些作品进行观察和思考。

2. 导入（10分钟）：让学生了解不同类型的艺术形式，如绘画、雕塑、摄影、建筑等，并给学生展示相关的实例。

3. 活动（20分钟）：让学生选择一个他们最感兴趣的艺术形式，并通过图片、模型等方式展示给同学，并用自己的语言介绍该形式的特点和魅力。

4. 总结（10分钟）：让学生总结不同类型的艺术形式，明白每种形式的独特之处。

第三课时：主题：学习艺术作品分析和评价的方法1. 引入（10分钟）：给学生展示一幅艺术作品，引导学生对作品进行观察，并提问作品用了哪些元素和技巧。

2. 导入（10分钟）：让学生学习艺术作品分析的方法，如观察主题、元素和技巧、构图、色彩等，并给学生提供一些相关实例。

3. 活动（20分钟）：让学生选择一副自己喜欢的艺术作品，分析该作品的主题、元素和技巧、构图、色彩等，并用自己的语言表达对作品的评价。

4. 总结（10分钟）：让学生总结艺术作品分析和评价的方法，并培养学生对作品进行客观评价的能力。

课时：2课时教学目标：1. 了解印象派与后印象派艺术的历史背景、艺术特点及代表人物。

2. 培养学生对美术作品的分析和鉴赏能力。

3. 增强学生的审美情趣和艺术修养。

教学重点：1. 印象派与后印象派艺术的特点。

2. 代表性作品的欣赏。

教学难点：1. 对印象派与后印象派艺术风格的把握。

2. 学会从多角度分析美术作品。

教学过程：第一课时一、导入1. 播放一段印象派与后印象派音乐的剪辑，让学生初步感受这一时期的艺术氛围。

2. 提问：同学们，你们知道这段音乐代表的是哪个时期的艺术吗？为什么？二、新课导入1. 介绍印象派与后印象派的历史背景。

2. 讲解印象派与后印象派的艺术特点。

三、欣赏与分析1. 欣赏印象派代表作品《日出·印象》。

- 分析画面构图、色彩运用、光影效果等。

- 引导学生思考：这幅作品为何被称为“印象派”？2. 欣赏后印象派代表作品《向日葵》。

- 分析画面构图、色彩运用、笔触特点等。

- 引导学生思考：这幅作品与印象派作品有何不同？四、课堂小结1. 总结印象派与后印象派的艺术特点。

2. 强调学生对美术作品的鉴赏能力。

第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，提问：同学们，印象派与后印象派有哪些特点？2. 引导学生思考：印象派与后印象派有何异同？二、拓展欣赏1. 欣赏印象派与后印象派的其他代表作品，如《睡莲》、《星空》等。

2. 引导学生分析作品，从构图、色彩、笔触等方面进行鉴赏。

三、讨论与交流1. 组织学生分组讨论，对印象派与后印象派艺术进行评价。

2. 各组代表分享讨论成果，全班交流。

四、课堂小结1. 总结印象派与后印象派的艺术特点。

2. 强调学生在欣赏美术作品时要注重从多角度分析。

教学反思：1. 本节课通过欣赏和分析印象派与后印象派的作品，使学生了解这一时期的艺术特点。

2. 在教学过程中，注重培养学生的审美情趣和鉴赏能力，提高学生的艺术修养。

3. 通过讨论与交流，激发学生的学习兴趣，提高学生的参与度。

科目三美术欣赏课教案模板一、教学目标。

1. 知识与技能。

学生能够理解美术作品中的艺术表现形式和意义。

学生能够运用艺术语言描述和分析美术作品。

学生能够感受和理解不同艺术风格和流派的特点。

2. 过程与方法。

学生通过观察、分析、讨论和实践，提高艺术鉴赏能力。

学生通过参观美术馆和画廊等实地活动，增加对艺术的体验和理解。

3. 情感态度与价值观。

学生能够培养对美的热爱和追求，增强对艺术的欣赏能力。

学生能够尊重不同的艺术观点和审美情趣，培养开放的艺术心态。

二、教学重点与难点。

1. 教学重点。

培养学生对美术作品的观察和分析能力。

增强学生对不同艺术风格和流派的理解和欣赏能力。

2. 教学难点。

帮助学生理解艺术作品中的意义和表现形式。

引导学生运用艺术语言描述和分析美术作品。

三、教学过程。

1. 导入（5分钟）。

教师介绍本节课的学习内容和目标，激发学生对美术的兴趣和热爱。

2. 学习与体验（40分钟）。

学生观看并分析一幅著名的艺术作品，了解其作者、创作背景和艺术风格。

学生进行小组讨论，分享对作品的感受和理解，运用艺术语言描述和分析作品。

学生通过绘画、雕塑等实践活动，体验不同的艺术表现形式和技巧。

3. 总结与展示（10分钟）。

学生展示自己的作品，并进行互相欣赏和评价。

教师总结本节课的学习内容，强调艺术作品的多样性和丰富性。

四、教学手段。

1. 多媒体设备，用于播放艺术作品的图片和视频资料。

2. 画笔、颜料、纸张等绘画工具，用于学生的实践活动。

3. 小组讨论和展示，促进学生之间的交流和合作。

五、教学评价。

1. 课堂表现，学生的积极参与和表现情况。

2. 作品展示，学生的绘画、雕塑等作品展示情况。

3. 学习反馈，学生对本节课学习内容和活动的反馈和总结。

六、教学反思。

本节课通过观赏、分析和实践活动，帮助学生增强了对美术作品的欣赏能力和艺术表达能力。

但在今后的教学中，需要更加注重学生的实践体验和艺术创作，进一步激发学生的创造力和想象力。

人教版高中美术欣赏课教学设计人教版高中美术欣赏课教学设计1一、教材分析：本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。

陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。

二、教学目标：1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。

2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。

3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。

三、教学重点和难点教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。

教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。

动手制作一个有特色的陶器作品。

四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的'播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

五、教学准备：1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。

准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。

2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。

六、教学过程：本课教学流程安排：创设情景，活动导入。

——欣赏分析，尝试探索。

——表演体验，主动探究。

——巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。

——课后拓展（一）创设情景，活动导入。

设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。

1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。

第1篇一、引言美术欣赏课是培养学生审美素养、提高艺术修养的重要课程。

在教学实践中，教师应注重激发学生的学习兴趣，引导他们通过欣赏美术作品，了解美术史，培养审美能力和创造力。

本文将结合具体教学案例，探讨美术欣赏课的教学实践。

二、教学目标1. 让学生了解美术的基本知识，掌握美术欣赏的基本方法。

2. 培养学生的审美素养，提高艺术修养。

3. 培养学生的观察能力、想象力和创造力。

4. 增强学生的人文素养，激发他们对美好生活的热爱。

三、教学案例以《梵高向日葵》为例，进行美术欣赏课的教学实践。

1. 导入新课教师通过展示梵高向日葵的图片，引导学生观察画面，提问：“同学们，你们觉得这幅画给你怎样的感受？”2. 作品介绍教师介绍梵高的生平及艺术成就，重点讲解《梵高向日葵》的创作背景、艺术特色及表现手法。

3. 欣赏分析（1）引导学生观察画面，分析梵高在色彩、线条、构图等方面的运用。

（2）引导学生分析画面中的象征意义，如向日葵代表阳光、生命等。

（3）引导学生探讨梵高作品所传达的情感，如对生命的热爱、对美好事物的追求等。

4. 互动讨论教师组织学生进行互动讨论，分享自己对《梵高向日葵》的感悟，以及从中得到的启示。

5. 作业布置（1）要求学生以梵高向日葵为主题，创作一幅画作。

（2）要求学生结合所学知识，撰写一篇关于《梵高向日葵》的鉴赏文章。

四、教学反思1. 注重激发学生的学习兴趣。

在导入新课环节，教师通过展示图片、提问等方式，激发学生的学习兴趣，使他们主动参与到课堂活动中。

2. 结合作品特点，引导学生深入欣赏。

在欣赏分析环节，教师引导学生从色彩、线条、构图等方面分析作品，帮助他们更好地理解作品的艺术特色。

3. 鼓励学生互动讨论，培养合作精神。

在互动讨论环节，教师组织学生分享自己的感悟，激发他们的创造力，培养合作精神。

4. 布置作业，巩固所学知识。

通过布置作业，让学生将所学知识应用到实际创作中，提高他们的美术素养。

五、总结美术欣赏课的教学实践应注重激发学生的学习兴趣，引导学生深入欣赏作品，培养他们的审美素养和创造力。

课程名称：大学美术欣赏授课对象：大学本科生授课时间：2课时教学目标：1. 了解美术的基本概念、发展历程和艺术风格。

2. 培养学生对美术作品的鉴赏能力，提高审美水平。

3. 增强学生的艺术修养，丰富校园文化生活。

教学内容：一、美术的基本概念与艺术风格1. 美术的定义及分类2. 艺术风格的演变与特点3. 中国美术史上的重要流派与代表人物二、中外美术作品的鉴赏1. 中国古代绘画作品鉴赏- 元代山水画：《富春山居图》- 明代人物画：《簪花仕女图》2. 西方美术作品鉴赏- 意大利文艺复兴时期：《蒙娜丽莎》- 巴黎印象派：《睡莲》教学过程：第一课时一、导入1. 介绍美术的基本概念与艺术风格，激发学生对美术的兴趣。

2. 引导学生思考：什么是美术？美术有哪些分类？二、讲授新课1. 美术的定义及分类- 美术是运用线条、色彩、空间等手段，创造具有审美价值的视觉形象的艺术。

- 美术的分类：绘画、雕塑、建筑、设计等。

2. 艺术风格的演变与特点- 古典主义：强调对称、和谐、秩序。

- 浪漫主义：强调情感、个性、自由。

- 现代主义：强调创新、反传统、反理性。

三、案例分析1. 中国古代绘画作品鉴赏- 介绍《富春山居图》的创作背景、艺术特点及历史价值。

- 分析《簪花仕女图》的人物形象、构图、色彩等艺术手法。

第二课时一、继续讲解1. 西方美术作品鉴赏- 介绍《蒙娜丽莎》的创作背景、艺术特点及历史价值。

- 分析《睡莲》的构图、色彩、光影等艺术手法。

二、课堂讨论1. 学生分组讨论：你认为哪一幅作品更具有艺术价值？为什么？2. 学生分享自己的观点，教师点评。

三、总结与拓展1. 总结本节课所学内容，强调美术鉴赏的重要性。

2. 拓展阅读：推荐学生阅读相关美术书籍，如《中国美术史》、《西方美术史》等。

教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问等表现。

2. 作品鉴赏能力：评估学生对美术作品的鉴赏水平。

3. 课后作业：布置相关作业，如写一篇美术作品鉴赏论文。

美术赏析幼儿园教案
一、教学目标
1.帮助幼儿了解不同类型的艺术作品，如绘画、雕塑、摄影等。

2.提升幼儿审美层次，培养幼儿对艺术作品的欣赏能力和表现力。

3.培养幼儿绘画、雕塑等创作性的能力，塑造他们的自我意识和人际交往能力。

二、教学过程
1. 热身
•引导幼儿自由绘画10分钟，提醒他们注意画出自己喜欢的事物，展示时带上自己的作品，观察其他同学的作品并进行点评。

2. 导入
•向幼儿介绍不同类型的艺术作品，分别介绍绘画、雕塑、摄影等，注重材料和技法的介绍。

3. 展示
•按照不同类型的艺术作品进行展示，图案选择简单，色彩明亮，比较容易引导幼儿入手，介绍每一件艺术品对应的制作材料、描述主题和表达方式等。

4. 制作
•要求每个幼儿选择自己最喜欢的艺术类型，选择对应的制作材料和方式，以小组形式进行创作。

•监督幼儿的制作过程，在需要的时候给他们提供基本的技法指导，引导幼儿尽量发挥自己的创造力。

•在制作后的30分钟内，老师帮助幼儿完成评估，提供指导和意见反馈，让幼儿感受到自己的创意受到认可。

5. 整理
•教育幼儿做好自己的材料清理和作品整理，以便下一次使用。

三、教学评估
•评估幼儿的绘画、雕塑等创作性的能力以及表现欣赏艺术品的能力。

•老师采用个别访谈形式进行个别测评，听取幼儿对艺术品的理解和表达能力。

四、教学反思
•在教学中，要求老师根据幼儿的实际表现情况，进行及时调整，并一定要多方引导，不仅体现出教与学的过程，而且还能有效提升幼儿绘画能力。

第1篇一、引言美术鉴赏课是培养学生审美能力、提高学生审美素养的重要途径。

在我国教育改革的大背景下，美术鉴赏课的教学实践越来越受到重视。

本文将结合实际教学经验，探讨美术鉴赏课的教学实践方法，以期为我国美术教育的发展提供参考。

二、教学目标1. 培养学生对美术作品的欣赏能力，提高审美素养。

2. 培养学生独立思考、创新意识，激发学生对美术的兴趣。

3. 培养学生具备一定的美术鉴赏知识，为今后的美术创作打下基础。

4. 培养学生具备良好的沟通与合作能力，提高综合素质。

三、教学策略1. 激发兴趣，激发学生主动参与在美术鉴赏课教学中，教师应注重激发学生的兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习。

教师可以通过以下方法：（1）创设情境：利用多媒体、实物展示等手段，将美术作品呈现在学生面前，激发学生的好奇心。

（2）讲述故事：通过讲述美术作品背后的故事，让学生了解作品的创作背景，激发他们的兴趣。

（3）设置悬念：在教学中设置一些悬念，让学生在探究过程中产生兴趣。

2. 理论与实践相结合在美术鉴赏课教学中，教师应注重理论与实践相结合，让学生在实践中提高鉴赏能力。

（1）理论教学：讲解美术鉴赏的基本知识，如色彩、构图、线条等，让学生了解美术作品的创作手法。

（2）实践操作：组织学生进行美术创作，如绘画、手工制作等，让学生在实践中运用所学知识。

3. 案例分析，提升鉴赏水平在美术鉴赏课教学中，教师可以通过以下方法提升学生的鉴赏水平：（1）选取具有代表性的美术作品，引导学生进行分析。

（2）组织学生进行小组讨论，分享各自的观点，培养学生的沟通与合作能力。

（3）邀请专业人士进行讲座，让学生了解美术领域的最新动态。

4. 跨学科融合，拓展视野美术鉴赏课与其他学科有着密切的联系，教师应注重跨学科融合，拓展学生的视野。

（1）结合历史、文化、哲学等学科，讲解美术作品背后的历史背景和文化内涵。

（2）引入其他艺术形式，如音乐、舞蹈等，让学生在对比中感受不同艺术形式的魅力。

教案名称：初中美术欣赏课——中国古代绘画艺术课时：1课时年级：八年级教学目标：1. 让学生了解中国古代绘画艺术的基本特点和代表作品，提高审美鉴赏能力。

2. 通过欣赏和分析，培养学生对中国传统绘画艺术的兴趣和热爱，增强民族自豪感。

3. 引导学生理解绘画艺术与社会生活的密切关系，提高对美术作品的综合分析能力。

教学内容：1. 中国古代绘画艺术的基本特点2. 代表作品的欣赏和分析3. 绘画艺术与社会生活的关系教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍中国古代绘画艺术的概念和特点，激发学生兴趣。

2. 提问：同学们对中国古代绘画艺术有哪些了解？引导学生思考和讨论。

二、欣赏和分析（15分钟）1. 教师展示中国古代绘画艺术的代表作品，如《清明上河图》、《簪花仕女图》等。

2. 引导学生从画面内容、绘画技巧、艺术风格等方面进行分析，理解作品的价值和意义。

3. 学生分小组讨论，分享自己的观点和感受，教师给予指导和评价。

三、绘画艺术与社会生活的关系（15分钟）1. 教师引导学生思考绘画艺术与社会生活的联系，如反映社会风貌、表达情感、传承文化等。

2. 举例说明中国古代绘画艺术在社会生活中的重要作用，如历史记录、审美享受、教育启示等。

3. 学生结合自己的生活经验，谈谈对绘画艺术与社会生活关系的理解。

四、总结与拓展（10分钟）1. 教师对本节课的内容进行总结，强调中国古代绘画艺术的重要性和价值。

2. 鼓励学生在课后继续欣赏和研究中国古代绘画艺术，提高审美鉴赏能力。

3. 提出相关问题，引导学生进行思考和探究，如“如何传承和发扬中国古代绘画艺术？”等。

教学评价：1. 学生对古代绘画艺术的基本特点和代表作品的了解程度。

2. 学生对绘画艺术与社会生活关系的理解和分析能力。

3. 学生在欣赏和分析作品时的审美鉴赏能力和创新思维。

备注：教师应根据学生的实际情况，适当调整教学内容和过程，以提高教学效果。