美术教学中欣赏课的重要性

美术鉴赏教育的重要性人们总认为看画比画画容易得多。

其实不然，著名艺术社会学家豪泽指出：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。

”当然，作为素质教育的美术鉴赏教育，目的不是要培养美术鉴赏专家，但是美术鉴赏无疑是美术教育的基本内容。

学生通过接受美术鉴赏教育，不仅仅培养了美术鉴赏能力，而且也培养了对美术文化的理解能力。

美术鉴赏教育是一种十分重要的能力，但这种能力不可能自发地产生和发展，而必须经过教育。

美术鉴赏教育就是通过鉴赏示范和鉴赏规律、方法的揭示与总结，培养学生读画或鉴赏画的能力。

从素质教育的角度看，其重要性主要表现在以下几方面：一、学生鉴赏能力的培养艺术鉴赏能力在人的精神结构中占有重要地位。

但它并不是一般的审美感受力，更不是一个人与生俱来的本能，而是一种后天的教养。

它所需要的修养也不是一般的文化修养，而是一种由后天专门训练所获得的特殊能力，它更需要诗意美的敏锐力和形式美的感受力。

那么，如何培养这种特殊的能力呢？观千剑而后识器，最好是将学生带入“绘画”这一特殊的视觉艺术领域接受系统的美术鉴赏教育。

使他们在大量接受古今中外绘画作品的基础上，特别是在教师的引导下精细鉴赏绘画作品的过程中，训练对视觉图像和形式美的敏感的观察能力，培养对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力和高层次的审美鉴别能力，养成健康的审美情趣，树立正确的审美观念和高尚的审美理想。

二、学生美术文化意识的培育美术绝不仅仅是一种“画画”的手艺，它的题材和样式等方面的发展变化总是同特定社会发展阶段的生产、生活方式有着密切的关系。

系统的美术鉴赏教育必然会涉及美术发展史，不仅会引导学生直观地了解到美术现象所反映的特定历史时代的物质文明和精神文明程度，而且会启发学生深入领悟美术现象的内在的文化底蕴。

在这样的鉴赏教学中，教师引导学生了解绘画与人的素质、绘画与人的全面发展的关系，使学生深刻认识到美术活动历来都是活生生的“人”的活动，美术作品所展现的境界及技能方法都是人的素质的体现，从而培育起一种美术文化意识，形成喜爱绘画、崇尚艺术、同时也渴望自身本质力量对象化的心理倾向。

《美术鉴赏及其意义》评课摘要：一、引言二、美术鉴赏的定义和重要性三、评课内容概述四、美术作品鉴赏方法五、总结与建议正文：【引言】美术鉴赏课是一门旨在培养学生审美能力、提高美术素养的课程。

通过鉴赏不同类型的美术作品，学生们可以深入了解艺术的历史、文化和风格，从而提升自己的审美观念。

本文将对一次美术鉴赏课进行评价，并探讨如何在教学中提高学生的美术鉴赏能力。

【美术鉴赏的定义和重要性】美术鉴赏是指对美术作品进行审美评价和分析的过程。

它包括对作品的形式、内容、主题、技法等方面的观察和研究。

在教育领域，美术鉴赏具有重要意义。

首先，它有助于提高学生的审美素养，使他们具备基本的审美判断能力。

其次，通过对美术作品进行鉴赏，学生可以拓展文化视野，增强对民族文化的认同感。

最后，美术鉴赏还能培养学生的创新思维和综合素质。

【评课内容概述】本次评课的美术鉴赏课程以中国传统美术作品为主要鉴赏对象。

教师通过讲解、示范和互动的方式，引导学生分析和欣赏作品。

课程内容丰富，包括绘画、雕塑、工艺等多个领域。

在教学过程中，教师注重培养学生的观察力、想象力和批判性思维。

【美术作品鉴赏方法】在美术鉴赏教学中，教师应传授给学生一定的鉴赏方法。

以下为几种实用的鉴赏方法：1.形式分析法：从作品的形式入手，观察其色彩、线条、构图等方面，以了解作品的美学特点。

2.主题分析法：通过分析作品的主题，探究作品所要表达的思想、情感和寓意。

3.历史文化背景法：了解作品创作的历史背景，挖掘作品背后的文化内涵。

4.比较鉴赏法：将不同作品进行比较，分析其异同，以提高学生的鉴赏能力。

【总结与建议】美术鉴赏课对于培养学生的审美能力和综合素质具有重要意义。

在教学过程中，教师应注重激发学生的兴趣，引导学生积极参与。

同时，教师还需传授给学生实用的鉴赏方法，使他们在鉴赏美术作品时具备系统的分析能力。

此外，学校和家长也应加大对美术教育的支持力度，为学生提供更多接触艺术的机会。

浅谈美术教学中艺术欣赏的重要性摘要：从完善学生成长的角度更多地看待艺术欣赏，充分认识到艺术教学中的艺术欣赏是每个学生审美欣赏和自我修养的重要组成部分，要充分发挥艺术欣赏艺术教学环节，激发人们欣赏增值作用的潜力。

关键词：美术教学；艺术欣赏；审美能力引言艺术欣赏，是指人们在与艺术作品接触过程中产生的审美评价和审美享乐活动，它也是一种人们通过艺术形象（意境）理解客观世界的思维活动。

在艺术欣赏过程中，感觉，感知，表征，思维，情感，联想和想象等心理因素都非常活跃，为了让学生在学习过程中发挥潜在的艺术创造力，增强他们的审美能力，关键是要提高学习者的欣赏和欣赏能力，拓宽视野，提高品味，才能有创意思维的独特创意和独特方式，以及创造新颖艺术的能力。

1美术教学中艺术欣赏的意义在美术教育中，只有培养学生健康的审美观念和审美能力，才能提高学生的道德素质，培养学生的创新能力，中国著名艺术教育家丰子恺非常重视艺术欣赏的教育功能，他说人们每天都看到这样一种完全缺乏的艺术，在不知不觉中，其修养精神，从感化的感受，自然发展的健全人格。

因为艺术欣赏有其自身的特点，它不仅是感性与理性的统一，它也是教育和娱乐的统一，它既是审美体验与再创造的统一，也是对艺术品的欣赏，具有高品位和高品质。

学生可以积极地动员思想认识，生活管理，艺术修养，通过联想，想象和理解，来补充和丰富自己心灵的艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行很好的培养娱乐。

艺术欣赏不仅可以提高学生的艺术素养，还可以“完成”学生的个性，丰子恺先生说教艺术，主张不直接成果，并注意间接效应，不要让学生直接制作有用的画作，而要培养他们对美的热爱，可以画一般的心脏来对付生活，对待生活，然后生活美化，世界和平，这是艺术最有效的用途，艺术首先是个性，其次是技术，可以看出，艺术欣赏在培养学生的正直（真，善，美）方面起着不可替代的作用。

2美术教学中艺术欣赏的重要性2.1有助于培养学生欣赏艺术的鉴赏力有人认为艺术欣赏的初学者对世界名画有什么作用，从左到右，没有什么可看的，也没有任何美感，在普通人眼中，名画中没有艺术价值或美感，这种看法极其错误。

美术欣赏课的重要性培养音、体、美全面发展的人才，一直是教育教学的目标所在。

在当今社会，越来越多的人认识到，经济的发展取决培养高素质的人才，必须施之于全面的教育，包括艺术教育。

美术欣赏课作为必修课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的指导下，通过采用直观感受和理性分析结合的方法对美术作品作分析和评价，去理解作者的创作思想和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到树立学生正确的审美观念，培养健康的审美情趣，陶冶情操，完善学生的知识修养为目的。

要完成上述目标，就要上好美术课。

漫漫历史长河不同种类不同形式不同技法不同内涵的美术作品数不胜数，我们不可能一一帮学生去解读里面的的密码，所以就要教会学生解读技法。

在美术欣赏课上，要充分调动学生的积极性，充分发挥学生的个性特点,通过引进与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。

这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也便于对美术作品的理解，还可以加强与学科之间的联系和知识面的扩大。

例如学习民间美术课程时，通过提问学生引以为傲的‘高密三绝’引入正题提取出知识点并加以拓展。

从形式上除这三种外还有风筝，刺绣，民间家具等不同形式的民间美术存在，具体到小知识点时：年画的几大产地及各自的不同特点等等。

学生都欣赏《蒙娜丽莎》的美，问他们为什么美，美在哪里，就无从谈起了。

这时我们就要引导学生了解当时的历史背景。

讲解文艺复兴三杰的达、芬奇在美术及冲破漫长的中世纪的形式枷锁而出现的明暗关系法和主人公神秘的笑容和神秘的背景，加以一一说明以及学生的个人体会。

讲解抽象绘画时加以音乐旋律，体会这种狂热和冷静。

美术欣赏课在素质教育的大好形势下教学形式会越来越多样化，个性化。

认识美、懂得美，应该创造美的前提！很好的阐述了美术鉴赏课的意义和重要性，希望见到更深入分析的相关文章。

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培养健康的审美情趣，陶冶情操，完善学生的知识修养支持，上好美术欣赏课，要充分调动学生的积极性，充分发挥学生的个性特点,通过引进与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。

再谈作品欣赏在初中美术教学中的重要性初中学段在学生十二年的学习生涯中是一个较为特殊又非常重要的阶段。

对于孩子来说，小学接受了基础知识的启蒙，开始了书本的学习之旅，同时他的审美观也随着美术课本开始启程，美术教学侧重于动手实践如绘画和手工。

而到了高中，孩子们的认知水平已经有了一个飞跃式的提高，但美术教学在这一时期偏重于理论和欣赏教学。

相对而言，初中学段的美术教学无论从课程设置还是学生的认知水平来说都处在一个承上启下的关键时段。

这一时期的孩子既没有摆脱孩童的懵懂，又感觉自己在长大，感受到能力渐增的喜悦，对世界的认识也逐步加深，但是还没有高中生的知识积淀。

所以，初中学段的孩子应该接受较为全面又有侧重的知识和修养，如艺术，体能，劳动等等的多方面的训练，使之成长为德智体美劳五育并举的时代新人。

美术教育如果从广义上讲它属于美学范畴，审美对一个人而言是一种很重要的能力，虽然她不直接关系到吃喝住行这些物质的层面，但从对一个人长远来看，它的影响是至深的更是至为关键的。

初中的美术教学基于美术大纲的要求，将审美能力，实践能力，观察能力的培养融为一体，旨在培养一个热爱生活，有理想，会思考，有品位的新时代的建设者。

翻开美术课本，我们首先要从宏观上有一个整体认识，那就是从教与学的角度分为四个板块：欣赏与评述，设计与应用等等，其中欣赏与评述侧重于学生对作品的鉴赏。

这也是本文要重点讨论的内容，只是水平有限，只能浅浅而言。

顾名思义，欣赏评述领域包括两个方面：赏和评。

当面对一件作品时首先要知道它好与不好，美与不美，好在哪里，美在哪里，怎么不好，怎么不美，原因何在，能发表自己的观点，这个观点虽然不一定是正确的，但是，能从作品的角度去加以分析，就已经具有美学意义上的欣赏了，从赏的层面再深入就到了评的层面了。

正确的审美观可以指导着一个人不偏离正确的审美轨道，对正处于生长期的初中生很重要。

这个时期的孩子人生观，价值观审美观可以说还没有形成或完备，鉴于成长的需要，美学的修养，审美的能力亟需养成，美术课堂在承担这一项任务的同时，也发挥着传播优秀传统文化传统的重要作用。

浅谈高中美术欣赏课教学中培养学生审美兴趣的重要性一、培养学生审美兴趣的重要性1.丰富学生的审美体验培养学生审美兴趣，可以让学生更多地接触和欣赏各类艺术作品，增加他们的审美体验。

美术欣赏课上，学生们可以欣赏到许多不同类型的艺术作品，包括绘画、雕塑、工艺品等，这些作品既可以是古代的经典之作，也可以是当代的艺术作品，这些都会给学生们带来全新的审美体验，让他们在不同的艺术作品中感受到不同的美和艺术魅力。

2.提升审美素养培养学生审美兴趣，可以提升学生的审美素养。

在美术欣赏课上，学生们可以学会欣赏和鉴赏艺术作品，从而提升自己的审美能力。

通过对艺术作品的欣赏和分析，学生们不仅可以提高自己的审美水平，还可以培养自己的审美情趣和审美能力。

这对于学生们的成长和发展都具有积极的促进作用。

3.拓展学生的艺术视野培养学生审美兴趣，可以拓展学生的艺术视野。

通过欣赏各种类型、各个时期的艺术作品，学生们可以了解到不同地域、不同国家、不同文化的艺术表现形式和艺术特点，从而拓展了他们的艺术视野，让他们对艺术有更深入的了解和认识。

4.促进学生的思维发展培养学生审美兴趣，可以促进学生的思维发展。

在美术欣赏课上，学生们不仅可以欣赏到各种艺术作品，还可以了解到这些作品背后的历史、文化、艺术风格等方面的知识。

这些知识的学习和了解，可以激发学生的思维，引发学生的思考，促进他们的全面发展。

二、实现途径1. 创设良好的教学环境要想培养学生审美兴趣，首先要创设一个良好的教学环境。

只有在艺术氛围浓厚的教学环境下，学生们才能真正产生对艺术的向往和热爱。

在美术欣赏课的教学中，教师需要创造一个艺术氛围浓厚的课堂环境，让学生沉浸在艺术的海洋中。

2. 采用多种教学手段要培养学生的审美兴趣，可以采用多种多样的教学手段。

在美术欣赏课上，可以通过图片展示、实物展示、视频展示等方式呈现艺术作品，让学生通过直观的形式来欣赏艺术作品；也可以通过讲解、分析、评价等方式对作品进行解读和点评，引导学生从不同的角度去欣赏和理解艺术作品。

鉴赏在美术教育中的重要性美！来自何方？为什么需要美？它有什么作用？美术作为美育的主要阵地，在教学中的作用越来越明显，而美术鉴赏又是美术教学过程中的重要组成部分，它的作用就不言而喻了。

生活当中的鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解作品感悟作品精神的活动。

欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。

在美术教育过程中的美术鉴赏并不是单纯对作品进行赏析，鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。

即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。

人们对自然现象、社会现象有所感知是普通的心理现象，但对艺术美的感知却不是与生俱来的，必须通过后天的教育培养熏陶才能具备。

美术欣赏教学通过感性直观和富有启发性的教育手段，把抽象的艺术理论与艺术知识融入在对具体作品的分析讲解之中，使学生形成对艺术美的欣赏能力，形成正确的审美观点。

养成高尚的审美情操。

美育中的鉴赏目的在于通过教师的引导、通过学生对自然、对生活的观察去发现美术作品中的美、发现作品中动人的情怀、感受作品中所蕴含的精神和力量、智慧与巧妙从而产生对生活对艺术对人生体验更美好更积极的感受。

同时，在具备了一定美术基础理论知识后进行美术鉴赏，能够产生一定的“美术批评”，对美术作品或美术现象做出合理适当的理论分析和价值判断。

这种批评对于学生审美意识的培养具有关键的作用，学生能够从批评角度出发审视那些违背常理或带有负面信息的内容，学会分辨人生中的真善美，自觉摒弃生活中的不良影响，对学生的身心发展具有良好的指引作用。

纵观现行美术教育，重视了学生对美的表现力和创造力的培养，而淡化、忽视了对美的感受力、鉴赏力的培养。

没有美的印象，那动手和创造出来的作品会不会美呢？答案是否定的。

人们对自然现象、社会现象有所感知是普通的心理现象，但对艺术美的感知却不是与生俱来的，必须通过后天的教育培养熏陶才能具备。

论中小学美术课中的欣赏教学及重要性美术欣赏课是美术教育的重要组成部分，在素质教育中有着重要的地位与作用。

开展美术欣赏教育，可以发展学生的全面思维，激发学生对美的爱好与追求，塑造学生健全的人格与健康的个性，培养造就有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设者。

美术欣赏通过对学生的审美心理培养，使他们对美有一个正确的认识，学会鉴赏美、创造美。

在欣赏美术作品时所产生的穿透力和震撼力，使学生达到明是非、知善恶、辨美丑，向往真善美，自觉放弃假恶丑，从而使学生达到人格完善的目的。

把美术欣赏课引进美术课堂，在课堂教学的环境中，通过提高学生欣赏水平的发展规律，开辟一条能够充分发挥人类先天具备的鉴赏教育功能的最佳教育途径。

一、欣赏作品的分类美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：1、古今中外名作的欣赏，如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》，还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏。

2、范图的欣赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。

3、同龄小朋友的优秀作品欣赏，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共呜。

4、其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。

这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。

二、欣赏的角度对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏：1、画面直观形象的欣赏，也就是画面给人的视觉印象，如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态；1949年10月1日毛主席在天安门城楼上庄严宣布中华人民共和国成立的激动时刻；齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。