明清家具历史与知识

明清家具的前世今生由来入门篇从类别上讲，传统家具的床榻类、杌凳类、几案类、橱柜类、屏类、架类六大类，无所不有，不乏成堂成套者。

从工艺而言，几乎囊括所有传统工艺种类。

除了榫卯、雕刻、镶嵌、髹漆、贴簧、织绣等常见工艺外，还有铁画、烫画、料丝等少见工艺。

郑板桥说，“吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎!”(《题画》)这种景致，风雨中有声，日月中有影，诗酒中有情，闲闷中有伴，人景交融，就是我们所说的中国人文精神中“天人合一”的问题。

这种景由心造，心由景生的交互关系，是中国文化精神最核心的内容。

一堂家具，正是这种精神的表现。

当明清硬木家具成为当代古典家具收藏主流之后，经典家具的收藏观念也被异化了。

似乎明清硬木家具是艺术品拍卖会上最热门的实用收藏品，是增值最快的实用收藏品，也是明清家具史上最顶尖的收藏精品。

明代家具用材很多，有黄花梨、紫檀、鸡翅木、乌木及铁梨木等硬木，也有楠木、榆木、榉木、樟木、核桃木等软木，以及其他杂木。

其中以黄花梨产生的综合效果为最好。

由于黄花梨木材本身色泽柔和、纹理清晰、质地坚硬又富有弹性，能充分展示木材本身的质感和自然美，因此最受推崇，还被首选为宫廷制作家具的御用木材。

多学包括两方面：一是研究学术著作，对家具的演变及其不同时期的特征做到融会贯通、烂熟于心;二是多向文物专家，尤其是文物经营人员拜师请教。

对仿旧品、特别是高手仿制的高仿品的识别是有难度的，只有自己做过仿旧品的专家，才能真正看出破绽。

明式家具在造型上特别讲究线条美，注重家具外部轮廓的线条变化。

通过面、线之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，达到鲜明的装饰效果。

在各类收藏艺术品中，明清家具可以说正值“成年”，但它的身价绝对不低。

用料考究、造型别致的明清家具在拍卖行里一现身，动辄以上千万元的价格成交。

在行家们看来，明清家具集合了观赏和使用的功能，不论摆在客厅还是书房，都可以营造出一种古色古香的氛围，有一种远离闹市的复古时尚。

尊木汇详解明清家具发展史在中国家具工艺史上，明代是家具发展的高峰期，明代家具的特点是造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美，完美地体现了中华民族的传统文化和审美特点。

在清代初期制作的硬木家具仍然是明代风格，所以古董行一向把它们称为“明式”。

所以，“明式”在这里仅仅是指硬木家具的造型风格而言，而不是指制作家具的朝代。

直至清朝的雍正、乾隆时期，家具工艺的发展形成了有别于明代家具的又一个流派：清代家具。

尊木汇国际艺术广场作为上海地区最专业的木文化地标，一直致力于研究传播中国古典木文化，明清家具作为中国木质文化中的重要组成部分，当然是不可缺少的部分。

在尊木汇网站上我们了解到清代家具的发展至风格成熟为"清式"，大致可分为三个阶段：第一阶段是清初至康熙初，这阶段不论是工艺水平、还是工匠的技艺，都还是明代的延续。

第二阶段是康熙末，经雍正、乾隆，至嘉庆。

这段时间是是历史上公认的"清盛世"时期。

皇帝为显示正统地位并表现自己“才华横溢”，对皇家家具飞形制、用料、尺寸、装饰内容、摆放位置都要过问。

工匠在家具上造型、雕饰竭力显示所谓的皇家威仪，一味讲究用料厚重，尺度宏大，雕饰繁复，一改明朝简洁雅致的韵味。

皇帝尚且如此，满清贵族更是纷纷效法。

一时间形成了斗奇夸富成风，追求物质生活的享受和极端夸靡的社会风气，这个时期的家具造型上浑厚、庄重，装饰上求多、求满、富贵、华丽。

这风格特点，就是"清式家具"风格：第三阶段是道光以后至清末。

道光时，中国经历了鸦片战争的历史劫难，此后社会经济日渐衰微。

同时，由于外国资本主义经济、文化、以及教会的输入，这时期的家具风格，也不例外的受到影响，有所变化。

例如作为经济口岸的广东，广作家具明显地接受了法国建筑和法国家具上的洛可可影响。

追求女性的曲线美，过多装饰，甚至堆砌。

木材也不求高贵，作工也比较粗糙。

以上就是尊木汇关于明清家具发展史的介绍，希望能够对大家有所帮助！。

明清家具全方位介绍由于明清家具在纹饰方面或沿袭传统，或刻意仿造，极难断代。

因此，可选择参照物对比断代。

在参照对比时，宜采用题材相同或接近的加以对比，这样就比较容易判断年代，结果也较准确。

参照物可以是玉器、瓷器、剔红漆器等工艺品上的花纹，尤其是明清建筑物上的装饰纹样，往往与家具装饰花纹在材质、内容和形式上有更多的相通之处。

上世纪30年代，有西方学者、古董收藏家对明式家具投以关注的目光,德国学者艾克是其中之一。

此后，有了杨耀、王世襄等人，以明式家具实物为研究对象，孜孜不倦地去做研究和著述，把中国家具文化推向世界，为中国文物界和收藏界做出重要贡献。

今天的精品红木家具就是未来的古董，购买高档家具就是一种期待增值的投资，因此古典高档红木家具具有超越时代的收藏价值。

还有一点就是，随着国家经济实力上升，人民生活富裕了，于是形成了一个消费群体，而这个消费群体对古典红木家具的文化也有认同感。

从这个意义上说，古典红木家具的审美功能在逐渐提升。

2018嘉德秋拍“清隽明朗—明清古典家具精品”专场于11月20日晚举槌，本场共64件精品上拍，有四件明清家具经典佳品成交价突破千万元，全场总成交额高达1.53亿元。

明晚期“黄花梨高束腰三弯腿榻”造型独特，用材壮硕，风格高古，估价1200-2000万元，经过激烈竞逐，以3105万元成交。

明晚期“黄花梨‘金玉满堂’夹头榫带托子翘头大案造型精巧，纹理优美，优雅隽永，颇受买家青睐，最终以2702.5万元成交。

明末清初“黄花梨有束腰马蹄足三屏风独板围子罗汉床”以1380万元成交，清乾隆“紫檀万寿锦地嵌百宝大挂屏”以1035万元成交，四件精品成交价均突破千万元。

明清家具收藏首先看材质，材质通常的排列是：“一黑”(紫檀)、“二黄”(黄花梨)、“三红”(老红木、鸡翅木、铁力木、花梨木等)、“四白”(楠木、榉木、樟木、松木等)。

有人估算过，古典家具的年升值率约为20%左右，这说明它的收藏确实具有很大的升值潜力，然而进行明清家具的收藏必须得具备一定的经济实力。

明清家具的历史和工艺特色明清家具的种类，也与时代有着很大的联系。

明代椅子常见有四出面式和官帽式，还有圆椅、玫瑰椅等。

四出面式和官帽式椅子在明代墓葬中曾有发现。

明清家具因其能够体现时代的特征，反应当时的社会现象，富有极高的文化艺术，而被人们誉为明清“美的缩影”。

明清家具的美能够持续到今天，是老祖宗留下的遗产，明清家具的文化价值、历史价值、艺术价值应该被我们现代人所重视，让我们一起把明清家具的美延续下去。

明清两代是我国家具工艺发展的顶峰，现在的新仿品也大都参照这些样式。

明式家具的质朴典雅，清式家具的精雕细琢，都达到了艺术高度，包含了中国人的哲学思想，处世之道。

明清家具在用材及艺术性方面堪称是人类家具史上的巅峰，不仅不存在过时的问题，其经典元素还一直引领着时尚的潮流。

17、18世纪,随着中西贸易的发展,中国的丝绸、瓷器大量运往欧洲,风靡欧洲上流社会,尤其是中国青花瓷器更是被视为珍品。

蓬巴杜夫人曾亲建塞夫勒瓷器厂,专门仿制中国瓷器,价格不斐,其中尤以“国王的青”和“蓬巴杜的粉”而闻名欧洲。

中国青花瓷器上大量的花草纹、缠枝装饰图案对当时艺术家影响很大,这一点在法国开一代新风的著名洛可可艺术家华托的大量装饰性作品中表现得十分明显。

明式家具多用黄花梨、紫檀木、鸡翅木、铁梨木、乌木等硬木，也用榉木、楠木、核桃木、樟木、榆木及其他硬杂木。

白木中以楠木、核桃木为上乘，银杏木与榉木次之。

中国的家具大约起源于宋代，到了南宋，椅子等家具才逐渐流行起来，工艺水平也日益精湛成熟。

明代是我国传统红木家具的黄金时代，出现了大量精美、实用的各式家具。

至清代乾隆年间，家具材料虽然仍优良，但雕饰过于烦琐，风格也有所改变。

红木家具(红木家具装修效果图)之所以珍贵，最重要的原因是选用热带和亚热带丛林中的那种坚硬紧密、纹理华美、色泽幽雅的贵重大料制作而成。

木材主要有黄花梨木、紫檀木、乌木、樱木、鸡翅木、酸枝木等，现在人们称之为“老红木”的其学名就叫酸枝木，以前鳊酸枝木较多，目前较多见的是印尼、缅甸、泰国、越南等国的酸枝木。

早期从晚唐五代开始，由于人们的生活习俗发生了很大的变革。

在考古学家考古上发现的是人们起居方式的改变，桌椅等家具出现后，到北宋时期结束了自古以来席地而坐的习惯，居室内的陈设改变了，人们的起居活动从低矮向高处发展，日用器皿也从地上移至桌几上，它们的形态和装饰花纹的部位都起了变化。

明清家具风格与发展明式家具与清式家具的区分主要根据作品的风格、形式和水平。

一般以清代乾隆为界。

清式则指乾隆以后直到清末民初。

明式与清式相比，水平更高。

明式家具之造型完美、格调典雅、装饰得体、工艺技术精良，是历史上其他时代无法比拟的。

明式家具继承了宋元的优秀成果。

明代中期以后，社会经济高度发展，并出现了资本主义萌芽，城市空前繁荣，市民文化也有了长足的发展，家具艺术的发展得到了巨大的推动力。

清初国家尚未大定，无暇顾及艺术，经济也有待恢复。

到了康熙时期，军事上、政治上都取得了决定性胜利，百业待兴，焦点已转移到经济的发展。

随着政权的进一步巩固和强化，文化方面明显出现了满汉合流的趋势，家具艺术也才能够在明代已取得的高度成就上继续发展。

清初家具带有浓厚的明式家具特点，仍具有很高的水平和美学价值，精品众多。

乾隆时，家具得到了上层的推动而加速发展，一方面根据统治阶层的趣味而创新，同时渗入了西方的某些因素，大大丰富了中国家具史的内容。

明代和盛清以前大致皆可纳入为明式。

明清家具的制作十分考究，光纹饰雕刻手法有龙纹、凤纹、牡丹纹、海棠纹、云鹤纹、蝙蝠纹、如意纹等七十余种，更不要说线雕、浅雕、浮雕、透雕、镂雕、悬雕等十多种雕刻手法，而卯榫就有明榫、闷榫、抱肩榫、燕尾榫等十几种，尺寸稍有偏差，都可能“破相”而成为“败笔”。

在我国古代家具史上，除了苏、广、京三大流派外，还有不少地方流派，如晋、宁、鲁、扬、闽等，它们与三大流派，以各自不同的风格和特点，共同编织起中华民族灿烂的家具文化。

苏式家具“苏做”的家具俗称“苏式”家具。

苏州地区是我国明式家具的主要发源地，故苏式家具是明式家具的典型代表。

元明清时期的家具文化元明清时期是中国家具发展的重要时期，这段时间出现了许多著名的家具作品和家具品牌。

元、明、清三个时期的家具文化有着各自的特点和风格，但都能够体现出中国古代文化的繁荣和精湛技艺。

在本文中，将对元明清时期的家具文化进行概述。

元代家具文化元代是中国家具史上的一个较为特殊的时期。

在元代，宫廷内庭殿之类的建筑物数量很多，因此木质家具的需求量也非常大。

此时的家具工艺发展非常成熟，并且有着独特的工艺风格。

元代的家具以手工雕刻为主，以精细的木雕为代表。

元代的家具不仅在工艺上十分严谨，而且在造型上也很优美。

元代的白描家具，简单清晰，轮廓丰满，线条流畅；彩绘家具则瑰丽多彩，充满了艺术气息。

元代白描家具和彩绘家具都流行于宫廷和贵族家中，因为它们看起来有着极高的价值和品位。

不过，这些家具多被视为装饰品而非实用的家具，因为它们往往过于精致，难以在日常使用中发挥其作用。

明代家具文化与元代不同，明代是一个以实用功能为主的时期。

家具被人们视为生活必需品，每个家庭都需要的东西。

在明代，家具工艺的发展更加成熟，主要是建筑材料逐渐多样化，如紫檀、榅桲、芸香等，同时也有了新的材料处理技术，如镂雕和烙花。

这些新材料和新工艺的应用使得明代的家具更加美观精致，同时也更加实用可靠。

明代的家具以明代家具的五大件和明式家具为代表。

明式家具是以沉稳、实用和厚重的风格闻名，其造型简单大方，独立稳重，线条流畅，讲究刚柔相济。

而明代家具的五大件介绍了：具有自己特色的明式桌椅、重要的家具加料；嵌合屏障、珍宝盆等物品。

清代家具文化清代家具是中国家具文化历史上的最高峰。

在清代，家具工艺和风格经过数百年的积累和发展，达到了一个巅峰阶段。

清代的家具不仅具有极高的艺术价值，更重要的是其实用价值也非常高。

清代的家具制造工艺十分精湛，有着明确的制作流程和技艺标准，主要以明清家具和紫檀木家具为代表。

明清家具是一种集国内外优秀之长的大型家具类型，是一种富贵、高雅、实用的古典家具。

对中国明清时期家具的认识中国古代家具的发展源远流长。

早在汉代之前，人们已经能制造精美的漆木家具。

自南北朝以後，“垂足坐”的生活方式促进了高型家具的发展。

特别是到了宋代，家具结构上的科学性和装饰上的多样化，无论在制作技术和审美意识上，都为明清家具艺术高峰的到来积累了经验。

明清时代是我国古代家具制造的鼎盛时期。

但不同的社会背景又使它们各自成为独立的艺术体系。

明代家具追求神态韵律，以造型古朴典雅为特色，结构严谨，线条流畅，尺度适宜；清代家具却注重体量，提倡繁纹重饰，崇尚雕刻和镶嵌，从而以富丽、豪华独树一帜。

明、清家具虽然在风格上迥然不同，但其艺术成就深受人们赞许，故长期以来作为中华民族的优秀文化遗产，在世界家具领域中享有盛誉。

明代的家具业十分发达，它一方面继承了宋元以来的传统木作技术，另一方面城市商品经济的繁荣，住宅和园林建筑的兴起，以及大量来自东南亚的硬木输入，为明代家具向高层次发展提供了有利条件。

明代家具家具多取材于海外进口或南方出产的质地坚硬，纹理密致，色泽幽润沉着，花纹华美的优质木材。

主要有：黄花梨木、紫檀、铁力木、榉木、红木等，同时也采用一些木质轻松，纹理细直的木材，如桐木、楸木、楠木等。

明式家具种类繁多，按其使用功能的不同，大致可分为：①椅凳类，有杌凳、坐墩、交杌、长凳、靠背椅、扶手椅、圈椅、交椅及帝王的宝座等；②桌案类，有炕（床）桌、炕（床）几、炕（床）案、香几、酒桌、半桌、方桌、条几、条桌、条案及书画桌案等；③床榻类，有榻、罗汉床、架子床等；④柜架类，有摆设古玩瓷器、书籍的架格、衣架、面盆架及亮格柜、圆角柜、方角柜等；⑤屏风类，有单扇、复扇之分；前者带有底座，又称插屏式座屏风，后者又分三扇、四扇、五扇等不同形式，可以折叠或伸展，使用方便灵活，又称围屏，其上常用手绘或雕刻、镶嵌等手法，装饰山水、人物、花鸟及题字等形象；⑥其他，如各种橱子、箱、提盒、都承盘、镜台、灯台、官皮箱及纯用于观赏性的微型家具。

明清家具详细解析清代家具，从发展历史看，大体可分为三个阶段。

第一阶段是清初至康熙初，这阶段不论是工艺水平、还是工匠的技艺，都还是明代的继续。

所以，这时期的家具造型、装饰等，还是明代家具的延续。

造型上不似中期那么浑厚、凝重，装饰上不似中期那么繁缛富丽，用材也不似中期那么宽绰。

而且，清初紫檀木尚不短缺，大部分家具还是用紫檀木制造。

中期以后，紫檀渐少，多以红木代替了。

清初期，由于为时不长，特点不明显，没有留下更多的传世之作，这时期还是处于对前代的继承期，家具风格可以称为明式。

中国传统家具在装饰上强调结构与装饰的有机结合。

中国传统家具结构与装饰具有同构性，其结构特性往往体现出一种特有的结构美。

这种独有的结构美，出自于坚固密合的桦卯结构与经营巧妙的“攒边”技法，并依靠装饰性结构部件的运用来体现。

像牙条、牙头、档板、券口、角牙、围子、腿足、绦环板、霸王帐、卡子花等家具构件的设计表现。

他们既是结构性构件，起实用、加固、支撑的功能，又是装饰性构件，起美化作用，而且这些构件往往成为家具工匠们精雕细琢的主要对象。

此外，传统家具中装饰性的“线脚”运用也是家具工匠们津津乐道的装饰手法，通过其简洁利落的线脚转折和变化多端的线脚造型，可以使家具简洁疏朗的造型不会因为缺少装饰而乏味，起到画龙点睛的作用。

通过线脚造型丰富家具的视觉感受也就成了中国家具装饰的审美特征之一。

关于文人在明式家具中的角色，历史有不同看法：有人认为文人主导明式家具设计，有人认为家具多出自民间工坊，因为家具尺寸相差无几，应该是工坊生产的。

家具的长、宽、高的尺寸关系，基本上取决于家具功能的需要，但也不是简单地根据功能去制作，在整体和局部上还需要认真地进行比例推敲，以求在满足使用功能的同时获得美观的造型。

明代匠师在这方面为我们留下了丰富的遗产和宝贵的经验。

满清统治者清醒地认识到,统治天下必须掌握汉族文化。

所以当他们在关外时,就不断地吸收汉文化的精髓。

从康熙时期的家具来看,基本上延续了明代家具的式样。

一、宋代家具的空前普及，为明清家具的发展奠定了基础宋代，是中国家具史中空前发展的时期，也是家具空前普及的时期。

宋代家具品种有床、榻、桌、案、凳、箱、柜、衣架、巾架、盆架、屏风、镜台、凭几等。

还出现了专用家具，如弹琴用的琴桌，对弈用的棋桌，进食用的宴桌等。

家具形式也多种多样。

仅桌子一项已有正方、长方、长条、圆桌、半圆桌，还有较矮的炕桌、炕案；凳子有方、长方、长条、牙牙等形式；椅子有靠背椅、扶手椅、圈椅、交椅等。

宋代还发明了燕几，曾轰动一时。

当时的士宦大家为装饰屋宇，竟相仿造，燕几由7件组成，有一定的比例规格。

它的特点是可以随意组合，可聚可散，可长可短，纵横离合，变化多端。

符合了上层社会使用的要求。

宋代家具在制作上也有不少变化。

开始使用束腰、马蹄、蚂蚱腿、云兴足、莲花托等各种装饰形式；同时使用了牙板、罗锅枨、矮佬、霸王枨、托泥、茶钟脚、收分等各式结构部件，但和明式家具相比还较差些。

宋代，我国已基本完成起居方式的转变，供垂足坐的高形家具占绝对主导地位。

在宋代着名画家张择端的《清明上河图》中所描绘的市肆小店中，无不陈放各式家具。

其中以方桌、条凳最为普遍，而士宦大家或有名望的人才有资格置备交椅。

在宫廷里，统治阶级不惜工本制作了一批高级家具。

如宋代帝后像中的各式椅子，从形象看，用料都较粗壮，装饰也很华丽，但仍不能算是完美的家具。

当然，也不能一概而论，河北巨鹿出土的宋代桌子和椅子，就是较为完美的代表作品，体现出宋代家具艺术的发展水平。

所以，我们对宋代家具的评价应是：“没有宋代家具事业的繁荣和发展，就不会出现完美、精湛的明式家具。

”换言之，对于明式家具来说，则是在宋代家具发展的基础上采用了扬长避短、去粗取精，因而使家具事业进入了科学化的阶段。

二、明初手工艺的繁荣，对明式家具的发展起了促进作用明清家具的发展历史明代前期，从事手工业的艺人较前代有所增多，技艺亦高前代一筹。

明代沈德符《蔽帚斋余谈》说：“玩好之物，以古为贵，惟本朝则不然。