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中国民间年画目录一追溯源流二年画的格局现状1 桃花坞年画2 河北武强年画3 四川绵竹年画4 佛山年画5 杨柳青年画6 山东杨家埠年画三年画的不同题材1、驱邪迎福画2、喜画3、戏曲人物故事4、世俗生活画四关于年画的艺术感想正文一追溯源流年画，就是与年俗有关的版画。
年画是中国画的一种，始于古代的门神画。
再就是门所人门生活相关最早画在门户上用于辟邪的形象，（桃符是最早的门神画，一直流传到唐宋时期）。
后来不光刻符还写文字——成了春联的起源。
后经济文化发展和民间文化进一步繁荣加上雕版印刷的发明应用，原来的桃符或春联被雕印就产生了印刷的年画（春联等），产量、形式、内容愈加丰富，后门神画出现了具有地方特色的流派广泛的丰富，涉及生活的方方面面。
清光绪年间，正式称为年画它的起源和春联一样，是和古代的桃符有关。
应劭的《风俗通义》「祀典」中引《黄帝书》：「上古之时，有荼与郁垒昆弟二人，性能执鬼，度朔山上立桃树下，简阅百鬼，无道理，佞为人祸害，荼与郁垒缚以苇索，执以食虎」。
因此汉代县官多在腊日或除夕「饰桃人，垂苇茭，画虎于门」，以抵御邪崇的进入。
到了南北朝时，干脆就将神荼、郁垒直接画在桃板上。
《荆楚岁时记》：「造桃板着户，谓之仙木。
绘二神，贴户左右，右神荼、右郁垒，俗谓之门神」。
也有人直接将神荼、郁垒的名字写在桃木上，省去了绘画的麻烦。
桃符发展到后来，渐渐分化成春联及门画，其中的门画就是年画的前身。
二年画的格局现状传统年画大抵经过画稿、构线、木刻、制版、印刷、人工彩绘、装裱等几道工序。
制作木版年画的技艺，多为世代相传，工艺考究，镂刻精微。
年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。
每逢农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿，象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。
年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。
美术界艺术论坛＋TEXT/李慧国浅议四川绵竹年画艺术年画，中国民间艺术的表现形式之一。
其题材大多是从早期的自然崇拜和神明信仰中发展下来的具有驱邪纳降、昭示喜庆的装饰性动物、人物图样。
其早期的表现形式也许是手绘图样，但年画的传统表现形式却是版绘图样，其萌芽与发展是雕版印刷术出现之后才开始的。
传统民间年画多用木板水印制作，因此笔者认为年画并不属于国画的范畴而是版画的一种。
传统民间年画从唐宋发展至今尚且繁盛，其中最具代表性的当属天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊和四川绵竹。
其中前三者基本上都是套版印刷，手工绘制成分很少，而唯独后者只是用底版印出墨线轮廓然后用手工绘制而成，其艺术风格与前者迥然不同。
一、绵竹年画的历程据汉代王充《论衡·订鬼》引《山海经》：“沧海之中，有度朔之山，上有大桃木，其屈蟠三千里，其枝间东北曰鬼门，万鬼所出入也。
上有二神人，一曰神荼，一曰郁垒，主阅领万鬼。
恶害之鬼执以苇索而以食虎。
于是黄帝乃作礼，以时驱之，立大桃人，门户画神荼、郁垒与虎，悬苇索以御凶魅。
”从周代起，每逢年节，人们便用桃木板（六寸宽、一尺二长）图以两位神将之像，悬于大门或寝门两侧，用以镇邪驱鬼、祈福纳祥。
后来唐代又出现了能镇邪纳祥的秦琼、尉迟公画像，此后门神图式越来越多。
北宋御史赵抃所著《成都古今记》记叙当时成都的几个市场：“正月灯市，十月酒市、十一月梅市，十二月桃符市”。
其中的“桃符市”即年画市场的俗称。
南宋孟元老著《东京梦华录》卷六：“岁旦在迩，席铺百货、画门桃符，迎春牌儿，纸马铺印钟馗、财马、回头马等馈与主顾。
”并有“除夜换门神、挂钟馗、钉桃符”之谓。
由此可知，宋代成都已有年画市场。
而成都“桃符市”的年画大多由附近的绵竹、夹江等县的年画作坊提供。
因而，绵竹年画早在宋代就已相当成熟了。
据《续编绵竹县志》记载：绵竹年画远在明代已有相当成就，……清乾隆、嘉庆年间，绵竹年画的生产规模已相当庞大，据不完全统计，年画作坊多达三百余家，年画艺人逾千人，从业人员达一万人以上。
非遗｜70年很短，他一不小心就画白了眉堂主感悟一切对美的坚持都值得尊重或许很多时候人生的意义就在于执着的去做一件自己喜欢的事情无论成功与否坚持就是胜利无论前途凶吉但求落幕无悔坚持做一件事的精神始终让人敬佩此行四川，绵竹是一站蓄谋已久的目的地，专程要去探寻绵竹的木版年画，它是与天津的杨柳青、苏州的桃花坞、山东潍坊的杨家埠并称中国木版年画四大家。
与川剧、川菜同誉为四川文化三绝。
➊➋➌图片为李方福作品坚持，让他成为北派宗师在绵竹电视台朋友的引荐下，我们有幸见到了今年85岁高龄的李方福老先生，他是国家级非物质文化遗产代表性传承人，中国当代绵竹年画北派宗师，十几岁从艺，至今已七十年。
他的作品获得国内外无数大奖，先后得到李长春、刘延东等中央领导的接见。
➊➋图片为李方福老先生介绍绵竹年画见到李老先生，他身着红色短袖唐装，休闲短裤，声音响亮、行动灵活。
一双白眉在红色唐装的映衬下更显红光满面，精神矍铄。
李老先生说他十几岁就开始学木版年画，一画就是70年，现在眼睛不好了，已经不能再画了。
不过，他还是能在不戴老花镜情况下给他的作品题款、盖印，虽然字数不多，但细致和专注的神情已是几十年来不变的习惯！➊➋➌图片为李方福老先生题款绵竹年画的特色一幅年画的完成，先由画师起稿，刻版师雕版，再印刷到纸上描绘。
其线条只起到轮廓作用，必须经彩绘艺人按程序施彩着色而成。
由于色彩除品色（染料色）外，也兼用石色（矿物质色），石色覆盖力强，原有的雕刻线经不同的石色覆盖后，还须要重新勾线。
只是画面上的品色部分，因其色泽透明，原有的线条虽经覆盖，仍清晰可见，故不再勾线。
以上图片为绵竹年画主要制作流程绵竹年画无论是门画还是斗方，大部分的构图都讲究高度的简练，在有限的画面上合理的使用宾主、虚实、呼应、开合等对立统一的法则。
达到对称、均齐和别致的装饰效果，构成绵竹年画完整、饱满的艺术特色。
➊➋➌图片为李方福老先生金奖作品《立锤》绵竹年画在色彩上的处理也是别具一格，其基本色有黄丹、佛青、桃红、草绿四个色。
2982015年11月下半月刊艺术文化交流分析绵竹年画的创作特色戴 迪四川绵竹年画的艺术风格和创作形式都极具特色，它既传承了唐代之前手工绘制年画的制作风格，又继承了宋代雕版印刷术的技术。
它与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞年画齐名，是我国四大年画之一。
一、绵竹年画的艺术风格与特色、创作内容形式、作品审美特征分析（一）绵竹年画的内容形式1.体裁。
绵竹年画的体裁广泛，尤其是传统的绵竹年画形式多样，表现通常以福禄喜庆为主，有辟邪迎祥、神话传说、风俗习惯、讽刺幽默、生活生产、戏曲故事、历史人物及花鸟虫鱼等诸多体裁。
2.线条。
绵竹年画通常用简练的线条较为精确地表现出造型的高矮胖瘦等特征，线条中体现出刚柔结合、疏密有致的特点和古拙淳朴的风情。
绵竹年画艺人在画面中动感和静感的艺术处理通常表现在造型线条曲直有度的变化上，艺人笔下线条一曲一伸的变化瞬间赋予了作品画面的韵律感和节奏感。
3.分类。
四川绵竹年画的分类以门画、斗方、横推、中堂、条屏、单条和木版拓片等多种形式呈现，其中门画是绵竹传统年画的主要品种；斗方是多为讽刺寓意的独版小品；横披一般是表现人物众多的大场面；条屏的表现内容一般是情节较为曲折生动的历史故事和神话传说；而中堂一般是表现吉祥内容，这些传统分类的制作手法主要有木版套色、绘印结合、完全绘制这三种形式。
如今随着时代的发展，绵竹年画通过书籍装帧、贺卡、挂历、台历、陶土等新媒介，又呈现出广告年画、陶版年画等新形式，制作手法也变得多种多样。
（二）绵竹年画的构图绵竹年画在构图上不仅讲究对称，也讲究画面的完整统一性。
画面中没有主体中心，就会产生不稳定感，如果画面中主体不突出，画面就会显得紊乱，不完整。
所以，绵竹年画在构图时首先突出主体，使之与其他要素相匹配，实现主次分明且多样统一。
年画中也通常不设或少设背景，不设背景的空白不仅衬托和强调出了主体，同时也给观者留下了无限的想象空间，画面中空白较少，会显得热闹而有生气，空白扩大，则会显得沉稳高雅。
我国四大年画之一——绵竹年画文化绵竹年画的文化风格陈锡挺我国四大年画之一的四川绵竹年画是中国四大年画之一。
当地人制纸作画已有千年历史，绵竹年画在清代就与天津杨柳青年画、山东潍坊年画、苏州桃花坞年画齐名，被称为中国四大木版年画。
绵竹年画在历史长河中，保留了中国传统绘画的技法，经历代民间艺人不断地实践和更新，从内容到形式逐步形成了与众不同的文化风格。
民间年画文化气息浓郁四川绵竹与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞，被誉为中国年画四大家。
绵竹年画具有浓郁的乡土韵味和地方特色，年画上面所绘大多是避邪接祥、辞旧迎新以及神话传说、戏剧故事、历史人物和画鸟鱼虫等喜庆祥和内容。
它风格独特，既承传了唐代年画由画师手工画成的技法，又继承了宋代的雕版印刷术的技术。
从形式看，绵竹年画分为斗方、横披、中堂、条屏等，似同国画分幅相近，但却另有一番风味。
绵竹年画在用纸、用笔、用色上也别具一格。
传统绵竹年画一般都用粉笺纸和鸳鸯笔，颜色多用矿物色和民间染料加胶矾调制而成。
主色有佛青、桃红、猩红、草绿、金黄、天蓝等，突出单纯强烈、鲜艳明快、对比和谐的色彩效果。
绵竹年画是一种民间绘画艺术，其纸取材于绵竹之竹，绵竹所产竹品种繁多，质纤柔长。
杜甫有诗称赞：“华纤，他年到，绵竹亭亭出县高。
江上舍前无此物，幸分苍翠拂波涛。
”鼎盛时期的绵竹年画作坊主要分布于绵竹城区及西南农村，风格也各异。
如清道作坊偏重彩色清水大袍；遵道作坊偏重美人，娃娃戏，故事类；城区年画作品则重拓片、杂条、斗方、案子或兼门画。
绵竹年画内容多样，题材新颖，或喜庆、或幽默，珍品众多，如《老鼠嫁女》、《迎春图》等。
《迎春图》是清代画师精心创作的一副现实主义绘画作品，生动地描绘了四川清代传统民俗。
作者以清代绵竹县城为背景，真实而生动地再现了不同年龄、性别、身份、不同穿着打扮的四百六十多个人物形象，表现了丰富多彩的民间音乐、舞蹈、戏曲、杂耍等庆祝活动。
《迎春图》为研究近代四川的民间艺术和民俗提供了宝贵的资料。
绵竹年画介绍年画历史绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。
作为中国四大年画之一的绵竹年画，主要分为刺绣、纸绘、陶版三种艺术表达形式。
绵竹年画起源于唐朝，传说中唐王李世民出征点兵前，请来画匠，将朝廷文武重臣，一一画像，装裱后带到阵前，而后战役大胜，唐王大喜，便下令此后所有行军帐，必须外饰重臣画像，并封之为门神。
不久后，流入民间，家家贴于门外，喻为辟邪之用，并流行于唐宋，兴盛于明清，乾隆、嘉庆年间，绵竹全县有大小年画作坊300多家，年画专业人员达1000余人，年产年画1200万多份，产品除运销两湖、陕、甘、青及四川各地外，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。
作为民间艺术，艺人们的传承向来都是传男不传女，传内不传外，所以流传至今，可以绘画绵竹年画的艺术家早已凤毛麟角，年画在当今成为稀世珍宝，年画内容主要是为了表现古代人生活特点、生活习惯和民间故事。
年画特点绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。
年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。
年画分类绵竹年画分红货、黑货两大类。
红货指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。
黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条屏居多。
同时年画分为南、北两派，北派以墙画为主，不需底稿，直接绘于墙上，南派主要采用木刻、雕版，后印制纸上着色，装裱成画。
蜀绣简介蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一，是具有悠久历史传统的刺绣工艺品。
早在西汉时已有记载，它亦叫"川绣"，以四川为中心的刺绣产品的总称，以软缎和彩丝为主要原料，技艺严谨精密，绣制一般为被面、枕套、衣、鞋及画屏等。
蜀绣早在晋代就被称为"蜀中之宝"，而闻名于世，一千多年来，逐步形成针法严谨、片线光亮、针脚平齐、色彩明快等特点。
传承德阳优秀传统农耕文化的调查与思考®马联松德阳独具特色的农业地理环 境和移民聚集地，决定了德阳农耕文化的地域特性及其在华夏文化演进中的地位，其传承与发展深刻地影响着德阳未来发展。
一、具有德阳特色的优秀传统农耕 文化德阳位于成都平原东北，从东到 西由丘陵、平原、山区纵横组成。
地势西高东低，海拔落差达4600米，境内 河流众多，气候温和，四季分明，降雨充沛，是典型多样化农业耕种区。
今德阳辖区自古以来是一个移民迁入地,带来民族大融合和各地农耕文化交融发展，形成既不同于域外又在域内存在地域差异的独特的农耕文化。
以三星堆为代表的古蜀农耕文化。
从三星堆遗址考古发掘的器件看,反映了祭祀、服饰、饮食等从丛林走向平原的农耕文化。
从文献传说来看，蚕丛反映蚕桑农耕文化的幵创；鱼凫反映渔猎农耕 文化的幵创;柏灌反映灌溉农业农耕文化的幵创；开明反映治水农耕文化的幵创;杜宇反映农业管理（教民务农）农耕文化的幵创。
可 见历代蜀王都与农业农事有关。
距今4800年前的三星堆时期就有人幵垦田地,建屋居住。
古蜀王国农耕文化从远古走来，直到今天都生生不息地传承。
祭祀演进到今天有清明祭祖、“七月半”祭鬼神 等;蚕桑文化流传到现在有绵竹、什方13、旌阳、广汉的蚕姑娘传说，民国时期德阳景福石亭江边还有蚕姑庙，四时祭祀，人山人海,香火不断。
古蜀农耕文化在中华文明史上具有奠基和幵创性影响。
©七十年代罗江豆鸡商标©广汉松林桃花113资治探索ZIZHITANSUO以一门三孝为代表的大孝农耕文化。
农业经济是孝文化产生的根本因素。
在传统的自给自足的小农经济社会形态下,农耕（男耕女织）是生存之基,男耕女织的经验和知识的获得主要靠长辈言传身教、口传心授。
这些经验和知识是生存之需，对经验知识的尊崇物化为对长者的尊崇、对传统的恪守和对祖先的崇拜,这是人类生存需要，也是孝文化产生的深层机制，所以孝文化本质上就是一种具有特质的农耕文化。
“土得可爱”的中国年画阅读附答案（2019广西南宁中考试题）土得可爱的中国年画①年画是我国特有的传统民间美术形式，它以通俗的绘画语言表达了人们喜庆的审美情趣。
年画始于古代的门神画，是用来祈福消灾的。
随着绘画技艺的不断普及和表现形式的不断丰富，年画逐渐成为老百姓喜闻乐见的装饰品，进而成为一种民间绘画艺术。
②年画的内容从最初的门神扩展到人物、历史典故、风土民俗、福娃、鲤鱼等多种题材，制作技艺也衍生出木版、水彩、扑灰、胶印等多种形式。
每逢春节，张贴年画已成为我国大多数地区过年的习俗。
③在各地年画中，以江苏苏州桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画和四川绵竹年画最负盛名，被誉为中国年画四大家。
其中，潍坊杨家埠木板年画已被列为国家级非物质文化遗产。
（本试题由好语文网搜集整理）④桃花坞年画桃花坞木版年画有一版一色的特点，构图丰满，造型夸张，色彩鲜艳，线条流畅，不失清雅，富有装饰性和朴实感，具有强烈的地方风格和民族特色。
⑤杨柳青年画继承了宋、元绘画的传统，吸取了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台等形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格，其中一大题材便是我们常见的胖娃娃。
⑥杨家埠年画杨家埠木版年画的内容与农民的生产、生活息息相关，洋溢着浓厚而淳朴的乡土气息。
它是真正的农民画，体现了我国北方农民粗狂、奔放、勤劳、幽默、爱憎分明的性格与高尚道德情操，反映了他们在劳动生活中的喜怒哀乐与健康的审美情趣。
⑦绵竹年画绵竹年画以彩绘见长，构图讲求对称，主次分明；色彩上采用对比手法，构成红火热烈的艺术效果；线条讲求刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感。
而夸张、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。
⑧年画不仅是春节时五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具，更是一种看图识字式的大众读物，其中时事题材的年画还是一种百姓喜闻乐见的媒体。
⑨我国收藏最早的年画是南宋《随朝窈窕呈倾国之芳容》的木刻年画，画的是王昭君、赵飞燕、班姬和绿珠四位古代美人。
邮丘羊CULTURE AND DE8I GN文化与设计绵竹木版年画中的女门神形象——以梁红玉、穆桂英为例任健(电子科技大学成都学院，四川成都610000}摘要：逢年节购买并且张砧各式各样的年画是民间沿袭下来的古老习俗，寓意着老百姓对去除邪祟，守护家宅，祈求生活平安顺遂的美好生活愿望。
年画中的门神画是所有年画门类中最为常见与运用广泛的类型，而在年画类型中，武门神年画是首选门类。
武将本身的威武不屈，神情不卑不亢的属性，能让有传统民俗信仰的人安心，这也是能沿袭人的重要原因'而在众多武门神形象中，竹武门神年画中性武门神是见的，中的独特性，的存在性'本性武门神形象为，中武门神形象性门神形象，并且，再对其武门神形象的表情o关键词：年画门神中图分类号:J218文献标识码:A文章编号：$671-1602(2020)17-0076-02民间传统木版年画是我国特有的民间艺术形式，始于秦汉时期倒明代、清朝时期发展到了顶峰。
在这漫长的发展进程中,因为中国的地域差异,风俗喜好与题材需求的不同,而衍生出各种不同的风格，大致可以分为天津杨柳青、苏州桃花坞、山东杨家埠、以及四川绵竹这四个地域代表，统称为中国四大年画。
而传统木版年画中又根据人们的需求不同扮出许多类“,例如财神画、灶神画、送子观音、五子登科等，其中最为广为流传，并且利用率最高的年画类别就是门神画。
其中武门神年画在众多门神年画中的流传度和使用率皆是较高的。
这是由于武门神形象本身的属性而带来的优势，古代人为了趋吉避凶，守卫家宅，故爱在年画中绘制神情威武不屈，手持各类兵器的形唸作为门神使用，这也和门神本身的传统意义是相契合的。
1绵竹木版年画中的武门神形象门神年画是四大中国木板年画中不可缺少的一个大类，在绵竹年画中更是如此，其实在多数现代人的印象中，年画是等同于门神画的，尤其是其中的武门神画，这也时体现着它的群众基础。
逢年节时，家家户户都会出门采购年货，其中年画、对联、福字这都是必不可少的，其中门神的选择上一般是贴的最常见的秦琼尉、迟恭和神荼、郁垒组合，还有就是绵竹年画中常出现的“抱鞭抱立刀”“立锤”“双扬鞭”，还有其中较为罕见的“坐提刀”以及“满装武生”等武门神形象，“满装武生”的形象据说是有清兵入关后让四川匠人按照清兵其形象来绘制的，一般统称为“总爷”。
绵竹年画文稿一提起年画，我们首先想到的就是我国传统的节日春节。
庆祝春节这几天称为过年。
当然，和贴春联一样，过年时张贴的画才叫年画了？其实不然，我国的年画除了具有鲜明的民族文化特色和地方特色之外，它广泛的用途，精湛的工艺，源远流长的历史和雅俗共赏的美学价值，才是值得我们称道，值得我们发扬光大的。
我国在唐朝的时候就有年画了。
最早的年画只有“门神”。
主要用于民间驱邪纳祥、祈福消灾，增加节日的欢乐喜庆气氛，也是一种装饰美化环境的节庆风俗。
表达了人们对美好生活的向往。
相传唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。
两员大将全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。
李世民体谅两员大将的辛苦，于是命令画工将俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。
后来，民间争相仿效，演变形成了各地独特的风格，便是现在的年画了。
年画通俗普及，在很多地方过年都张贴年画。
我国最出色、最具有代表性的年画莫过于四川的绵竹年画、江苏的桃花坞、天津的杨柳青、山东潍坊杨家埠的木版年画了。
这四大年画被誉为中国的“年画四大家”，在历史上久负盛名。
四大年画无论是在题材内容上、刻印技术上，还是艺术风格上，都具有自己鲜明的特色。
在这期节目中，我们就带着大家来认识一下四大年画之首的“绵竹年画“。
1绵竹年画的历史渊源：绵竹年画诞生和发展于四川省德阳地区绵竹县，因为这里曾经盛产一种柔软而有韧性的竹子，这种竹子专门用来造纸，以供应作为年画最好的画稿子。
因此竹纸和年画都因此得名了。
绵竹年画起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。
产品运销湖南、湖北、陕西、甘肃、青海及四川各地，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。
1绵竹年画的特色：绵竹年画以彩绘见长，构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感。
对民间美术的其他门类产生深远的影响，而且与其他绘画相互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。
1题材和用途：绵竹年画在绘画的题材内容上，有《双扬鞭》《穆桂英》这类武士神像画，有《同戏同乐》、《岁岁平安》、《天官赐稻》这类的为节日增添气氛的喜庆画。
有《回荆州》、《七擒孟获》《三顾茅庐》这样的小说和戏曲的精彩故事画，也有《春风万里》、《吉详如意》、《映雪夜读》等表现人们生活情趣的年画。
还有《老鼠嫁女》等反映民间故事传说内容的年画。
更有传统的仕女图画，题材极为丰富。
因此，绵竹年画不仅仅是过年的时候才张贴的。
在绵竹的年画村，年画或直接画在家家户户的外墙上；或过年时张贴于屋堂大门上，或挂在厅堂中央。
还有大部分年画作为美术作品广泛地销售，用作居室装饰，张贴于书房、画室。
都显得喜庆、大方和雅气。
年画将年画村打扮得祥和而安乐，古朴而灵秀。
显示出人们生活富裕而又充满了浓浓的文化韵味。
1绵竹年画的工艺特色：从色彩上，绵竹年画可分为红货、黑货两大类。
红货就是指色彩明丽、鲜艳的年画，大部分年画都是红货。
黑货是指用烟墨或朱砂拓印出的木版拓片年画作品，这部分年画少有艺人创作，大多是一些历史珍藏作品。
《二十四孝图》和《百寿图》就是两幅典型拓片年画。
多作为正厅中央和装饰居多。
从装饰用途上，装饰于门上的年画，也就是门神。
挂在墙上半部分的年画，又叫斗方，悬垂于整个墙面的长条型画幅的画条。
从制作方法上，门画制作手法多样：在彩绘年画上，就有明展明挂、钩金、印金等绘制方法。
还有常行、水墨、填水脚三种创作方法。
从画幅大小上，分为大毛、二毛、三毛、四毛。
毛是对纸张大小的特殊称谓，画幅大的叫大毛、稍小的称为二毛、画幅小的称为三毛、最小的为四毛。
分别张贴于大门、厅门、房门、灶门之用。
从工艺制作的不同形式上，可以分为传统的梨木雕版年画，精细讲究的工笔年画，国画与年画两相结合创作的创新型年画。
下面我们以不同作品的创作过程来展示这三种类型年画的制作工艺。
1作画前的准备2工具材料的准备3刻版工具：刻版工具有：小木锤、刻刀、铲子。
刻刀有平口的、斜口的、尖口的。
主要用的是斜口刀。
平刀也可以使用。
铲子有大有小，都是钢铁做的，下端呈扁平状，边缘微翘。
3印画工具：印画工具有棕刷、擦子、拓子。
棕刷用棕树皮做成，具有一定的硬度，呈排形便于刷墨。
拓子是用来盛季墨揉墨的，中间稍低，四周高。
拓子供印版时刷墨使用。
擦子又称刷子，用来按压印画纸张，使画版上的墨线能印到纸上。
擦子呈长方形，用木头做成。
擦子外表包着棕树皮，刷面平整、柔软。
3版材：用于雕版的木材有梨木、银杏木。
绵竹年画的雕版大多数是用梨木做成的。
这种雕版木质好，质地细密，坚硬，不易变型。
3绘画工具：绘画工具有笔和花戮（chuo）子。
画笔：画笔有羊毫用来填颜色或者沾清水分染。
一字纹的兔毫用于画褶子、点眼睛。
绵竹民间艺人自制了一种扁形齐头扁平的笔，称为“鸳鸯笔”，笔峰有宽有窄。
用它勾画色彩时，可以一边蘸水，一边蘸色。
花戮子：花戮子又称戳戳或者是花花。
有向日葵花、蝴蝶花、梅花等不同花型。
一幅年画完成后，选用它们来印“花金”。
这种戳子可因地制宜，用各种边角的木头刻成。
2颜料的准备绵竹画的基本颜料有：黄丹、佛青、桃红、品绿四大主色调。
其中黄丹和佛青是矿物质颜色，桃红、品绿是透明的膏子色。
过去，画师自己制作调颜料，现在多使用水粉颜料。
2纸的选择及其制作绵竹木版年画对纸的要求是纸质柔韧结实，吸水性强，易上色，且颜色不易脱落，不变色。
过去的画师们用绵竹盛产的竹子制作土纸。
现在都选用夹江熟宣纸。
介绍完了工具、画笔、颜料、画纸，下面让年画大师们来告诉我们绵竹年画是怎样一种制作工艺。
就让我们从传统的年画门神——《双扬鞭》开始吧。
1门神《双扬鞭》的绘制：传统的门分为左右两扇，中间对开。
门神也分为左右两尊神像。
左边的门神手持利剑，右边的门神挥舞钢鞭。
下面我们制作手持利剑的门神画。
《双扬鞭》2画稿起样起稿时准备好熟宣纸，呈铺于面前，画笔要选用兔毫，画出的笔线要粗重清晰。
起稿从画手开始，从上往下进行。
起稿艺人需要技艺娴熟、绘画功底扎实，对绘制的人物娴熟于心。
今年89岁的陈兴财是绵竹年画的一代民间宗师。
他画了一辈子。
今天终于把他的技艺完整地传承给了孙子陈钢。
他的儿子、孙子都和他一起以年画为生，成为有名的年画世家。
年画的起稿造型大多是临摹明清时的木版或成图。
因此，画师在创作时对所表现的题材和事物要反复观察并根据民众的审美情趣构图描绘。
充分考虑长期形成的艺术特色，尊重其创作规律和造型模式。
画稿的创作强调“画中要有戏，百看才不腻”。
这张门神稿体现出“立如一张弓，坐如一口钟”的造型。
具有雕塑的感觉。
画稿完成后准备贴线。
2贴线：选用梨木板作为贴线雕刻的模板，梨木质地细腻，木纹平滑。
贴线之前，将白乳胶挤在颜料碟里，加入适量的清水，调和使它充分均匀，接着用小排刷沾着白乳胶，在准备好的梨木版上来回涂刷。
木板的四个角和边沿也要刷到。
在确保涂刷均匀之后，将起好的画稿反面粘贴于板上。
贴线也就是将起好样的画稿线图案印在梨木板上。
粘贴时，画稿与雕版四个面对整齐。
粘贴好之后放置15分钟，等待粘贴面完全晾干，稿子上的线条清晰地显现出来。
这时就可以准备刻刀雕刻了。
2雕刻画版刻板一般选用斜口单刀，以刀对准笔画的外沿线，下刀前看好一个笔画的起点和终点，用力刻下去，深度在0.5厘米以上。
一刀必须从一个起点刻到一笔画的终点。
刻纹的深浅要一致，刻出的笔纹要均匀平滑，不能有磕拌。
梨木在雕刻时最上手，刻细线时效果最好。
绵竹年画的刻版分为阳刻和阴刻两种。
这种以雕刻突出来的线纹为画的刻法称为阳刻。
绵竹年画一般都采用阳刻。
阳刻的画面白多于黑，以白为主调。
线版的雕刻最能体现艺人的技术水平，讲究线条粗细均匀、流畅。
在刻板的过程中，需要时可以沾点菜油，使刀口滑厉。
刻出来凸起的阳文线条必须平整，保证处在同一个平面上。
这样的刻版才算好版。
2揉墨：雕版完了,接下来开始调墨。
周墨用黑色的乳胶，加少量热水调匀，或者在火炉上加热，用笔调匀。
这样印墨之后，墨线不容易脱墨。
下面用棕刷子在拓子上揉墨.棕毛刷又叫墨刷子，用它沾上墨,在雕好的版上,由上至下、从左到右慢慢刷匀，刷墨时要施加一定的力量，只有当刷子上的墨均匀,雕版上的墨线才会均匀。
经过反复多遍地刷，这样保证墨汁浸泡木版，印出的墨线才会均匀、清晰。
2印墨线版印刷是手绘年画重要的工序。
木板下最好垫一块润湿的毛巾，以防印墨时木版移位。
确定好雕版的位置后，接下来用准备作画的熟宣纸印图稿，印稿时将纸平铺在雕刻版上，使纸的中心与桌边记号对齐，再用棕毛擦子从左至右、从上往下平抹，将线条完全平印上去。
印完一张，将它平放到一边晾干或者阴干，接着印第二张，第三张……，根据需要确定所印的份数。
印好了就可以准备各色颜料和画笔进行手工彩绘了。
2手工彩绘在彩绘前，先将所需要用到的材料一一井然有序地摆放在桌面上，以方便操作。
颜料和笔是彩绘成功与失败的关键所在。
彩绘时，画师将羊毫用水浸泡后，再蘸少许颜料在废纸上点几下，试看颜色的浓淡。
在确定颜色后开始着色。
3着色：首先选择桃红色，用羊毫沾色，在纸上试好颜色的浓淡，一气喝成地涂在人物的脸和手的皮肤上。
完成后在靴底，填上一层白色作为底色。
换用透明的橘黄色涂铠钾、头盔以及其它金属装饰部分。
绵竹民间艺人对年画着色的先后顺序流行一段口诀：“一黑二白三金黄，五颜六色穿衣裳”。
是绵竹年画涂色规律的最好总结。
接下来选用丹黄色，用扁平的鸳鸯笔勾画门神大面积的衣裙的颜色。
这些大色块多用原色，不调配。
这样，画面色彩亮度很高，主题鲜明。
手工彩绘是制作绵竹年画的重要手段。
门神的衣饰、袖口选用紫色。
背上披挂的战旗是鲜明的品绿涂彩。
然后用白色颜料在桃红色的脸上加一层白色，使它和桃红充分溶融在一起，化为皮肤的粉白色。
鞋子底也要加一层白色，衬显鞋的质感。
“五颜六色”指桃红、洋红、黄丹、佛青、品兰、品绿等颜色。
绵竹年画的配色非常讲究，有“红不靠黄，腥红不靠黑，绿不靠黄，红不与红配，赭紫不靠红，蓝、红、绿色可深浅相邻，红绿蓝色都能靠，黄丹可映红”；“深配浅，酽配淡，深浅酽淡要周全”。
绵竹民间艺人的这些艺术实践在装饰绘画用色规律的探讨上有重大贡献。
3开脸：大面积的色彩绘完后，选用一字纹的描笔，用赭红勾画脸部的轮廓线。
这是年画最关键的一道工序——开脸，描绘出眼睛、鼻子、脸线和耳朵轮廓线。
也就是脸部彩绘。
开脸的颜色用桃红色，加入白粉和黄色调和成肉色，画在脸部，叫着“上相粉”。
接着，用鸳鸯笔彩绘左右脸颊、眼皮和耳朵这几个地方，再换用羊毫，蘸赭色勾画出面部鼻子、耳朵线条。
换用鸳鸯笔画下眼皮，然后再点出眼睛。
技艺高超的艺人所点出的眼睛具有精、气、神。
点得成功的眼睛，无论从哪个方向看，都觉得画中人物注视着你。
接下来，勾画眉毛，门神的眉毛要粗而立。
艺人们总结出一条开脸的规律：“要得恶，眉毛、胡子一撮撮；要得笑，眉弯嘴角翘。
