素描静物构图【精选】

作品形式：教学设计所属学科：美术所属学段：高中《素描静物的构图》教案荆门市东宝中学教学目的：1、知识目标：通过本课学习，向学生介绍构图的形式，使学生了解影响构图的因素，掌握构图的原则。

2、能力目标：培养学生观察、创造的思维能力。

掌握三角形的构图形式，能对构图的内容进行分析，运用所学规律进行构图。

3、情感目标：让学生在构图的过程中体验创造的乐趣，提高审美能力。

教学重点：三角形构图教学难点：构图的原则及影响构图的因素教学准备：多媒体课件教学方法：1、直观演示法；2、活动探究法；3、集体讨论法。

教学过程：【导入新课】引：请看屏幕：（文字）用五个圆形的物体组成一组画面。

学生活动。

结：为啥这样摆放好看？这就是我们今天要研究的内容，出示课题：素描静物的构图【讲授新课】一、构图的定义问：什么叫构图？答：（略）结：艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。

在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。

补：今天我们主要研究静物的构图，配置静物时要注意物与物之间的联系。

在绘画中构图的形式多样我们一起来看看有那些构图形式？二、构图形式：1、水平式（安定有力感）2、垂直式（严肃端庄）3、S 形（优雅有变化）4、圆形（饱和有张力）5、三角形（正三角较空，锐角刺激）图1 图2 图3 图4 图5 三角形构图：这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。

三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。

三、影响着构图的因素（图6） 问：那些因素影响着构图？请同学们讨论一下回答。

答：（略）结：构图是画面的二维平面布局和分割。

包括物体的位置、形状、大小、颜色等都属于构 图的范畴。

下面且让我们来看看这些因素对构图的影响： 左右均衡，有稳定感。

重心不稳，失去平衡。

，画面丰富。

状位置有疏有密，构图合理。

零零散散，构图不美。

有方有圆形状一样，缺少变化。

静物画的构图技巧静物画是绘画中的一种常见题材，通过描绘静止的物体来表达艺术家的观察和感受。

构图是静物画中至关重要的一部分，它决定了画面的平衡、层次和视觉效果。

本文将介绍一些静物画的构图技巧，帮助你创作出更具吸引力和表现力的作品。

一、主题选择在开始绘画之前，首先要选择一个合适的主题。

静物画的主题可以是任何静止的物体，如水果、花朵、器皿等。

选择一个你感兴趣的主题，这样你会更有耐心和热情去完成作品。

二、构图原则1. 对称构图对称构图是指将物体放置在画面的中心，左右对称地排列。

这种构图方式给人一种稳定、平衡的感觉，适合表现庄重、庄重的主题。

例如，将两个相同的花瓶放在画面的两侧，或将水果均匀地摆放在画面中央。

2. 黄金分割构图黄金分割构图是指将画面分为两个不同比例的部分，比例通常为1：1.618。

这种构图方式可以创造出一种动态和有趣的视觉效果，使画面更加生动。

例如，将一个水果放在画面的左下角，另一个水果放在右上角。

3. 对角线构图对角线构图是指将物体放置在画面的对角线上，创造出一种动态和张力。

这种构图方式可以使画面更加有层次感和视觉冲击力。

例如，将一束花朵从画面的左下角延伸到右上角。

4. 三分法构图三分法构图是指将画面分为三个相等的部分，将物体放置在其中一个部分。

这种构图方式可以使画面更加平衡和稳定。

例如，将一个水果放在画面的左侧，另一个水果放在画面的右侧。

三、线条和形状线条和形状在静物画中起着重要的作用。

通过运用不同的线条和形状，可以创造出不同的视觉效果和表现力。

1. 弯曲线条弯曲线条可以创造出一种柔和、流动的感觉。

例如，通过描绘一朵弯曲的花朵或一根弯曲的树枝，可以使画面更加生动和有趣。

2. 直线条直线条可以创造出一种稳定、坚实的感觉。

例如，通过描绘一根直立的花瓶或一根笔直的树干，可以使画面更加稳定和平衡。

3. 基本形状基本形状如圆形、方形、三角形等可以帮助你构建画面的结构和平衡。

例如，通过将水果摆放成一个三角形，可以使画面更加有层次感和视觉冲击力。

静物画的构图技巧静物画是绘画中的一种重要表现形式，通过描绘静物来展现画家的审美情趣和绘画技巧。

构图是静物画中至关重要的一环，好的构图能够使画面更加生动、有趣，吸引观众的眼球，增强作品的艺术感染力。

下面将介绍几种静物画的构图技巧，希望对喜爱绘画的朋友有所帮助。

一、对称构图对称构图是最为常见的构图方式之一，通过画面中心轴线的对称排列静物，使画面左右对称，给人以稳重、庄重的感觉。

对称构图适合表现庄重、典雅的主题，常见于古典静物画中。

在构图时，要注意静物的大小、形状、颜色等要保持对称，以保持整体的和谐统一。

二、三分构图三分构图是将画面分为三个部分，分别为前景、中景和背景，通过合理安排静物的位置和大小，使画面呈现出前后层次感。

这种构图方式适合表现静物画的深度和立体感，使画面更加丰富多彩。

在构图时，可以通过放大前景物体、缩小背景物体的方式来突出主题，增强画面的视觉冲击力。

三、金字塔构图金字塔构图是将画面中的静物排列成金字塔形状，即底部宽顶部窄，使画面呈现出稳定、均衡的视觉效果。

金字塔构图适合表现主题突出、重点突出的静物画，常见于写实主义风格的作品中。

在构图时，要注意控制好静物的大小和位置，使画面呈现出和谐的比例关系。

四、透视构图透视构图是通过透视原理来构图，使画面呈现出远近、高低、大小的透视感。

透视构图适合表现静物画的空间感和立体感，使画面更加具有张力和动感。

在构图时，可以通过透视线的运用来控制画面的透视关系，使画面更加立体、生动。

五、碎片构图碎片构图是将画面中的静物分割成多个小块，然后重新组合排列，使画面呈现出抽象、现代的感觉。

碎片构图适合表现抽象主义风格的静物画，常见于现代艺术作品中。

在构图时，可以通过错位、重叠、变形等手法来打破传统的构图方式，使画面更加富有创意和想象力。

总之，静物画的构图技巧是绘画过程中至关重要的一环，不同的构图方式能够呈现出不同的艺术效果。

在绘画时，可以根据自己的审美情趣和表现需求选择合适的构图方式，灵活运用构图技巧，使作品更加生动、有趣，展现出自己独特的艺术魅力。

素描教程(二十五)静物素描总述从零开始素描静物素描写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，静物素描就不面对洁白的石膏几何体了,静物都有自已不同的顏色,虽则我们现在是画素描,但也要注重用素描来表现出物体的不同色彩来,除了我们在画石膏几何体时给大家讲过的物体在光照下基本的明暗变化外,静物素描还要表现物体的质感,重量感,虚实及空间远近变化来!相比画石膏几何体要难一点,但只要我们仔细观察还是容易画好的!静物素描它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。

但无论画什么都一定要表达出素描关系来,所谓的素描关系,可以简单理解为,画面上物体与物体间,物体各部份之间,物体与背景或者衬布之间的明暗对比程度,虚实对比程度的总和.素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。

对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。

这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。

在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。

素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。

素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

一:静物素描中影响物体明暗变化的几个因素a:光线是形成不同明暗的决定因素,在其它条件相同的情况下,光线越强,物体被照得越亮,物体上的亮部和暗部差别越明显;在其它条件相同的情况下,光源距物体越近,物体被照得越亮,物体上的亮部和暗部差别越明显.b:在其它条件相同的情况下,静物距离观察者越近则物体亮部和暗部差别也越明显.c:在其它条件相同的情况下,物体固有色越黑它的亮部和暗部差别越不明显,物体固有色越白它的亮部和暗部差别越明显.如下图从零开始素描d:在其它条件相同的情况下,物体上面的方向越与光线的方向垂直则被照得越亮,越与光线的方向平行则变得越暗.二:静物素描中空间感的表达只要光源定了,则一幅静物中的的大的空间中的明暗也定了,一般如下图所示从零开始素描三:写生步骤：科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。

静物素描静物素描是一种以静物为对象的绘画形式，通过用铅笔、炭笔或者其他绘画工具对静止不动的物体进行细腻的描绘。

这种绘画形式已存在数百年，并一直是艺术家们常用的练习方式之一。

它不仅能够帮助艺术家掌握准确的比例和透视，还能够培养艺术家对细节的观察力和笔触的控制力。

无论是雕塑、陶瓷还是水果、花朵，静物都可以成为素描的主题，通过简单的形状和线条，艺术家可以创造出令人赞叹的艺术作品。

在静物素描中，光影是一个非常重要的元素。

通过合理运用光影的对比，艺术家可以营造出丰富的画面效果。

暗部的投影和明亮的高光可以为作品增添层次感和立体感。

艺术家需要仔细观察静物的光照情况，并用绘画工具准确地捕捉住每一个细微的变化。

此外，不同质感的物体也是素描中很重要的一部分，比如木质家具的纹理、金属器物的反光等。

艺术家需要用绘画工具来表现出这些物体的特性，使观者能够真切地感受到它们的质感。

除了光影和质感，构图和比例也是静物素描中需要考虑的因素。

艺术家需要决定在画面中如何安排物体的位置和大小，使整个画面看起来协调和谐。

有时候，艺术家还可以用一些背景纹理或者窗外的景象来丰富画面，增加观赏的乐趣。

同时，艺术家要保证物体的比例准确无误，在绘画中保持一致的比例感是非常重要的。

只有掌握了准确的比例，艺术家才能够表现出物体的形态和结构。

静物素描不仅仅是一种绘画形式，更是一种表达艺术家个性和情感的方式。

每个艺术家都有自己独特的创作风格和审美观点，通过静物素描，艺术家可以将自己对物体的理解和感受传达给观者。

有的艺术家喜欢用精细的线条和细腻的阴影来表现物体的细节，有的艺术家则喜欢用大胆的笔触和明暗对比来营造出戏剧性的效果。

无论哪种方式，静物素描都能够带给观者独特的视觉享受。

除了传统的铅笔和炭笔，现代的艺术家们也开始探索其他绘画工具来进行静物素描。

例如，使用颜料或者彩色铅笔可以更丰富地表现物体的颜色和质感，用水彩或者粉饰可以创造出更柔和的效果。

各种绘画工具的使用都为艺术家提供了更广阔的创作空间，使他们能够更自由地表达自己的艺术想法。