贝多芬 第六交响曲《田园》

贝多芬十大交响曲名称贝多芬（Ludwig van Beethoven）是19世纪欧洲最伟大的作曲家之一，他的音乐作品在整个音乐史上具有重要的地位。

其中，他创作的交响曲更是他音乐生涯的巅峰之作。

本文将为您介绍贝多芬创作的十大交响曲，让我们一起领略这些经典之作的魅力。

一、《第一交响曲》：C大调，作品号Op. 21《第一交响曲》是贝多芬首部完成并出版的交响曲，创作于1800年。

这部作品充满青春活力，蕴含着贝多芬深厚的音乐才华。

它展现了贝多芬对传统交响曲形式的独特理解和创新思维，被视为贝多芬交响曲创作中的里程碑之一。

二、《第二交响曲》：D大调，作品号Op. 36贝多芬的《第二交响曲》创作于1802年至1803年间，充满着对命运的抗争和对自由的追求。

这部交响曲结构庞大，气势雄伟，在音乐形式上较传统交响曲有所创新，以其宏大的音响效果和复杂的音乐构思，展示了贝多芬成熟的个人音乐语言。

三、《第三交响曲》：“英雄”，降E大调，作品号Op. 55《英雄交响曲》是贝多芬作品中最具标志性的交响曲之一，创作于1803年至1804年。

此曲寓意着对自由斗争的讴歌，以其激昂豪壮的旋律和浩大的音响效果，向英雄主义和对人类命运的深厚思考致敬。

四、《第四交响曲》：Bb大调，作品号Op. 60贝多芬的《第四交响曲》于1806年问世，相较于前三部交响曲，这部作品显得更为明快活泼，展现了贝多芬多样化的创作思路。

由于其中运用了许多技巧和音乐形式的创新，被视为贝多芬交响曲中的经典之作。

五、《第五交响曲》：“命运”，c小调，作品号Op. 67被誉为史上最知名的交响曲之一，《命运交响曲》是贝多芬最具代表性的作品之一。

作曲家以其标志性的开篇四个音符拉开了这部交响曲的序幕，这个音符在乐曲中循环回荡，象征着命运之轮的无尽旋转。

富有激情和戏剧性的音乐语言，使其成为了西方音乐的经典之作。

六、《第六交响曲》：“田园”，F大调，作品号Op. 68贝多芬的《田园交响曲》是一部风格独特的作品，在音乐中表达了对大自然的热爱与赞美。

浅析贝多芬《第六交响曲》第一乐章一、创作背景贝多芬(1770-1827)德国著名的作曲家、钢琴演奏家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。

他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲，其中后32首带有编号、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔。

另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。

这些作品对音乐的发展都有着深远影响，因此他被尊称为“乐圣”。

1807-1808年间完成的《第六交响曲》也称《田园交响曲》，是为数不多的贝多芬亲自命名的标题作品之一，我们耳熟能详的《月光》、《命运》、《热情》等题目都是出版社或者后人添加的。

浪漫主义后期开始慢慢普及为交响曲命名，在当时也算一个不小的突破。

从创作时间来看，那个时期的贝多芬饱受病痛的折磨，特别是耳疾，几乎已经失聪的程度。

耳朵对于一个音乐家特别是作曲家来说，是何等的重要已经不言而喻，这对贝多芬来说无疑是一个致命性的打击，以至于他甚至想到过结束自己的生命。

最终这位音乐界的殿堂级人物战胜了命运的不幸，最后发出了英雄主义的宣言：我要扼住命运的喉咙，它决不能完全使我屈服。

所以贝多芬在这首曲子里打破了以往一贯崇尚和遵循的英雄主义，返璞归真，回归田园，带领听众领略了一番乡村田园之旅。

二、结构特点《田园交响曲》第一乐章采用的是典型的古典奏鸣曲式结构，呈示部采用了当时较为流行的反复的写法，具有回旋的性质，此种结构布局虽不是贝多芬独创，但是在当时也是十分具有前沿性的。

主部主题为4小节，紧跟展开Ⅰ和展开Ⅱ，展开Ⅰ为11小节，展开Ⅱ为14小节，使主部主题得以充分发展。

富有歌唱性的副部主题结构上与主部主题构成鲜明对比，副部主题采用卡农和赋格写作手法，各种乐器交叉有序进入，使得声部间的结合横向、纵向不断变化，产生新的音响。

展开部结构层次清晰，引入部分、展开中心一、展开中心二、展开中心三、返回部分层次分明，符合当时古典奏鸣曲式的布局结构。

再现部之后有一个规模相当的总结束部即尾声，尾声是本首作品中的亮点，它的规模十分庞大，其结束规模将近一百小节。

听《田园交响曲》有感《第六交响曲》是贝多芬是贝多芬唯一的标题音乐，贝多芬将其命名为《田园》，但却在其后注明“着并非是音画，重要的是感情的表现”，可见贝多芬并不喜欢模仿，他喜欢用真实的感触，用诚挚的心声作曲！也正是贝多芬对音乐、对人生的激情，成就了他的伟大。

除此之外，这首作品的与众不同还在于他是为数不多的拥有五个乐章的交响乐。

这首交响曲是贝多芬在海利根施塔特这座美丽的小村庄写成的，海利根施塔特对于贝多芬有着重要的意义，1802年他住在这里时写下了“海利根遗嘱”，当时他几乎自杀。

由此可知，贝多芬想通过这部作品传达的并非仅仅是乡村生活的美好，更有着其对人生的进一步思考。

第一乐章贝多芬注释为“初睹田园景色的愉快心情”，以快板开始，F大调。

开头从容不迫，尾音颇长，留以人无限的遐想，仿佛身处于一片广阔的平原之中，远远的是地平线，有着“天似穹庐，笼盖四野”的苍茫。

由小提琴呈现出明亮的第一主题，欢快而洒脱，仿佛一头扎进了树林，树林中常有小动物跳跃着伴行，而后悠悠鸟群从头顶掠过，在天空中划出优美的线条。

时而行走与树林中，时而驻足用心感受这静谧与美好，扬起脸迎接大自然的轻抚。

这段主题，此后反复出现，贯穿整部作品。

之后由“5427|5275|”开头的第二主题出现，温柔美好，重复多次，最终加强，仿佛“渐渐走出树林后第一缕阳光洒在身上”般的温暖和惬意。

第一乐章始终充斥着这两个主题，并一直以原态出现，这也反映了这部作品想要传达出的乡村生活的朴素。

第二乐章贝多芬注以“溪畔景色”，中速、行板、降B大调。

小提琴、中提琴和大提琴共同演奏出流畅的旋律，带着淡淡的忧伤，在其衬托下第一小提琴奏出的第一主题更显得清亮。

流水击打在小溪中的石头上，荡漾着的水波在阳光的照耀下泛出点点金光，我仿佛可以听出溪水的清澈。

同样由小提琴演奏的第二主题，婉转起伏，似天空中翻飞的鸟类。

两个主题相互交织，与“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”有着异曲同工之妙。

在乐章的最后，木管乐器吹奏出了鸟儿的鸣叫声，打破了整幅画面的本有的平静，却添上了一抹感人的生机。

春稻田快乐小蛮腰《田园交响曲》详案文字教学对象:初一教学时间:30分钟教学目的（1)了解贝多芬及其主要代表作品，提高学生对音乐的感知能力(2)通过欣赏作品,使学生了解古典主义音乐的基本特征(3）通过欣赏作品，体会贝多芬在完全失聪的情况下对大自然的依恋之情教学重点:欣赏作品，使学生领略人的精神世界和人对生活现象与自然现象的感触.教学难点:理解作品中的音乐主旨和情感教学过程（1）导入同学们都知道哪些音乐家?好，同学们都回答的很林，那今天我们要了解的音乐家是贝多芬及赏析他的作品《田园交响山》(2）贝多芬简介（请同学们说说“你所知道的贝多芬”)徳国最伟大的音乐家和钢琴家之一，维也纳古典乐派代表人物之一，也是最后一位与海顿，莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。

他是集古典主义于大成，开浪漫主义于先河的音乐巨人，他的音乐与时代和命运紧密相连，他对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”(3）作品创作背景作于1807-1808年，这首交响曲表现了贝多芬细腻的情感和对人生的挚爱。

贝多芬从1792年从波恩来到维也纳，在这里生活了35年，直到1827年去世，他的全部重要作品几乎都在这里写成。

贝多芬在维也纳多次搬家，他的墓葬也在维也纳。

在值得纪念的贝多芬生活遗迹中，有一处是著名的“贝多芬小路”，这条小道之所以著名，不仅是因为贝多芬常在这里散步，他的第六交响曲就是在这里产生灵感并构思的。

(4）乐曲特点F大调第六交响曲是贝多芬交响乐中唯一的标题音乐。

所谓标题音乐是指音乐具有故事性，情节性，表现文学概念或绘画场面。

贝多芬的F大调第六交响曲被认为是标题音乐的典范。

贝多芬对这部交响乐加的标题是“田园生活的回忆”，他在总乐谱的扉页上特别注明，“主要是感情的表现，而不是音画”。

贝多芬怕人们误解他的音乐，更明确地说:“《田园》交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受”，他强调的是人的精神世界而不是临慕自然。

(5）乐曲赏析F大调第六交响曲共分五个乐章，每个乐章各有一个小标题。

《F大调第六（田园）交响曲》教学内容：1．唱：复习《田野在召唤》。

2．听：《F大调第六（田园）交响曲》、《致春天》。

3．拓展：了解音乐家贝多芬、格里格。

教学目标：1．有想象地听赏“田园”，能辨别乐器的音色、感受乐曲的情绪与速度等音乐要素，能随乐哼唱主题旋律，加深对乐曲的印象。

听赏钢琴小品《致春天》，能区分段落，熟悉主题，能对比欣赏，并能举例说出旋律与色彩的特点。

2．从音乐中充分感知春天的美和大自然春意盎然的景象，在聆听过程中体验音乐丰富的表现力。

教学重点：1．听赏钢琴小品《致春天》，能区分段落，熟悉主题，能对比欣赏，并能举例说出旋律与色彩的特点。

2．聆听《F大调第六（田园）交响曲》，了解音乐家贝多芬，并在听赏中体会贝多芬对美好生活的向往。

教学难点：有想象地听赏“田园”，能辨别乐器的音色、感受乐曲的情绪与速度等音乐要素，能随乐哼唱主题旋律，加深对乐曲的印象。

教具准备：电子琴、电脑等。

教学过程：一、复习《田野在召唤》。

1．有感情地演唱。

在完整演唱歌曲时，可以用简单的肢体动作辅助歌唱，达到声情并茂的效果。

还可以引入二声部合唱，将低声部设计成恒拍的节奏音型以及“啦”的伴唱，生动形象地表达了边走边唱的欢乐情景，更具童趣。

2．谈话导入。

一、欣赏《致春天》。

（一）介绍作曲家的国籍及作品的背景为导入。

1．设问：“挪威”地处欧洲的哪里?那里的气候条件如何?2．讲解：春天对地处北欧的挪威人民是多么的美好，作曲家格里格热情地谱写了这首钢琴抒情小品。

（二）视听《致春天》。

仔细观察三段谱例，分析它们之间有何关系？分段聆听音乐，感受音乐带来的不同情绪体验。

1．设问：你能根据伴奏及旋律的不同表现手法区分作品的段落吗？2．教师可适时指导，如听第一段的主题片段，以及第二段再现主题的片段。

还可帮助学生听辨第二部分的低音区的伴奏片段等，以降低学生听赏中的困难，帮助他们听辨三段体的不同情绪的音乐表现。

（三）复听《致春天》。

欣赏全曲，用你喜欢的方式表达心中的感受。

贝多芬田园交响曲赏析及基本信息《田园交响曲》是贝多芬的代表作之一，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，大家知道怎么赏析这部作品吗?下面就让店铺给大家介绍一下贝多芬《田园交响曲》赏析的相关内容吧!田园交响曲的乐曲鉴赏F大调第六交响曲共分五个乐章，每个乐章各有一个小标题。

其中第三、四、五乐章连续演奏：第一乐章，初到乡村时的愉快感受。

不太快的快板，F大调，2/4拍子，奏鸣曲式。

由双簧管呈现出明亮的第一主题，充满着浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然后的喜悦心情。

音乐在平静安宁的气氛中进行，第一主题和第二主题反复交替，作者并不在主题上加以他善长的发挥手法，只是朴实地重复，形成恬静清新的自然美景，音乐自然流动，没有强烈的力度变化，表现出人在大自然的怀抱中得到的精神安宁。

第二乐章，在溪边。

很快的行板，描写的是“溪边小景”，降B 大调，12/8拍子，奏鸣曲式。

这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。

音乐有如清澈的溪流，舒缓平静，偶有熏风微拂，水面上荡起轻微的涟漪，扭动了水面上倒映的白云树影。

远处的树林好像在做着深呼吸，音乐的律动微微开合，暗示着一种生命的韵律涵养在博大廖廓的大自然里。

一组木管乐器摹仿的鸟鸣打破了宁静，音乐更加富于诗意。

据《贝多芬传》的作者辛德勒记载，他曾经陪伴贝多芬在海利根斯塔特一条山谷旁的小溪边漫步，途中，贝多芬踏上一片草地，背靠一棵树说：“我就是在这儿创作了《小溪边》，黄鹂、鹌鹑、夜莺和杜鹃，都鸣叫着，我把它写进乐曲里了。

”第三乐章，乡村欢乐的集会。

快板，F大调，3/4拍子，诙谐曲。

这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈。

音乐取材于民间旋律，描写乡间村民兴高采烈的舞蹈场面，活跃而喧闹，质朴而粗犷，像一幅色彩鲜明线条粗豪的民间风俗画。

《贝多芬交响曲——田园》赏析
刘勇
【期刊名称】《花木盆景：盆景赏石版》
【年(卷),期】2012(000)011
【摘要】贝多芬怀着赤诚的感恩之心,用一个个音符在五线谱上描绘了大自然无私的恩泽和美景：山林田野、溪畔花香、雨后彩虹、芳草绿菌上翩翩起舞的男女……作者将音乐的意境转换成可视的形式造型再现,表现出超凡脱俗的音乐气质和造型天赋。

作者充分感悟和利用了天然材料如叶如林的飘摇动态,把自然界生机勃勃的形式效应,用优美、流畅的金属曲线勾勒出人体的抽象之美,将天然形态烘托、悬空于上,营造出海市蜃楼般的梦幻田园意境。

这也正是贝多芬当年创造不朽音乐巨著的真实心境。

【总页数】1页(P92-92)
【作者】刘勇
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】TS202.3
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1.聆听绿色音乐之一——贝多芬《第六“田园”交响曲》 [J], 雷达;赵冰晶;
2.音乐符号学理论综述——以贝多芬《田园交响曲》第四乐章为例 [J], 章江
3.贝多芬《第六交响曲(田园)》的标题性与审美观 [J], 陈淼根
4.浅析音乐作品“听”的艺术--以贝多芬田园交响曲与肖邦钢琴协奏曲为例 [J], 钳维芝
5.贝多芬《第六交响曲（田园）》 [J], 无
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合唱赏析贝多芬的九首交响曲在音乐史上立下了难以逾越的丰碑，其中以附有标题的《第三交响曲“英雄”》《第五交响曲“命运”》《第六交响曲“田园”》《第九交响曲“合唱”》最为风行。

比较起来，还是朴素清新而又词韵丰美的《田园》最容易让人感到亲近，也是我最喜欢的交响曲F大调，第六号交响曲《田园》大约完成于1808年，是贝多芬的代表作之一，并由贝多芬亲自命名为《田园交响曲》。

此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。

这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到："乡村生活的回忆，写情多于写景"。

整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸.田园交响曲分为五个乐章:第一乐章，初到乡村时的愉快感受。

不太快的快板，F大调，2/4拍子，奏鸣曲式。

由双簧管呈现出明亮的第一主题，充满着浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然后的喜悦心情。

音乐在平静安宁的气氛中进行，表现出人在大自然的怀抱中得到的精神安宁。

第二乐章，在溪边。

很快的行板，描写的是“溪边小景”，降B大调，12/8拍子，奏鸣曲式。

这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。

音乐有如清澈的溪流，舒缓平静，音乐的律动微微开合，暗示着一种生命的韵律涵养在博大廖廓的大自然里。

一组木管乐器摹仿的鸟鸣打破了宁静，音乐更加富于诗意。

第三乐章，乡村欢乐的集会。

快板，F大调，3/4拍子，诙谐曲。

这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈。

音乐取材于民间旋律，描写乡间村民兴高采烈的舞蹈场面，像一幅色彩鲜明线条粗豪的民间风俗画。

当欢乐的场面达到顶点的时候，音乐出现了一些不安并很快变成远处的雷声，欢乐的集会被打断。

第四乐章，暴风雨。

快板，f小调，4/4拍子。