新湘教版九年级上美术教案

湘教版九年级美术教案教案标题：湘教版九年级美术教案教案目标：1. 了解湘教版九年级美术教材的内容和教学要求。

2. 提供适合九年级学生的美术教学方法和活动。

3. 培养学生的美术素养和创造力。

教学准备：1. 湘教版九年级美术教材。

2. 美术教具，如铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔等。

3. 学生的美术作品集，以便进行评价和指导。

教学步骤：第一步：导入（5分钟）引导学生回顾上一堂课的内容，通过提问激发学生对美术的兴趣和思考。

第二步：教学内容介绍（10分钟）向学生介绍本节课的教学内容和目标，激发学生的学习兴趣和动力。

第三步：知识讲解（15分钟）根据教材内容，讲解相关的美术知识和技巧，例如色彩运用、构图等。

第四步：示范与实践（20分钟）展示一些范例作品，向学生展示如何运用所学知识和技巧创作美术作品。

然后，让学生进行实践，根据自己的理解和创意创作美术作品。

第五步：作品展示与评价（10分钟）让学生展示自己的作品，并进行互相欣赏和评价。

教师根据学生的作品进行评价和指导，鼓励学生继续努力和改进。

第六步：总结与反思（5分钟）与学生一起总结本节课的学习内容和收获，并鼓励学生思考如何运用所学知识和技巧进行更好的创作。

教学扩展：1. 鼓励学生参加美术比赛或展览，提高他们的自信心和创作能力。

2. 组织美术作品展览，让学生展示自己的作品，并与家长和同学分享。

3. 引导学生观察和欣赏艺术作品，培养他们的艺术鉴赏能力。

教学评估：1. 通过学生的作品展示和评价，评估学生对所学知识和技巧的掌握程度。

2. 观察学生在课堂上的参与和表现，评估学生的学习态度和能力提升情况。

教学反思：教师应根据学生的实际情况和学习进度，灵活调整教学内容和方法，确保教学效果的最大化。

同时，教师应注重培养学生的创造力和艺术表达能力，鼓励他们勇于尝试和创新。

1电子备课教案学科美术课题《走下神坛》第一课时教材（学生）分析教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教案内容的选择提供不同切入点。

教案活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。

1、知识与能力目标：了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。

初步理解文艺教案目标复兴艺术与中世纪艺术的差异 .（知识、能力、2、方法与过程目标：情感态度价值观）教案重点能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。

3、情感与态度目标：能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。

了解各时期代表人物的艺术特点。

教案难点了解各时期代表人物的艺术特点。

教具准备多媒体课件一、导入新课：教在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。

随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。

这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，基本风格和变现技法构成了学西方近代美术的主要传统，影响深远。

媒体运用课件展示：拉斐尔油画《椅中圣母》约1514（意大利）《弯曲在王座上的圣母和圣婴》（木板蛋彩）约1820（拜占庭）过二、新授：1、解读：《弯曲王座上的圣母和圣婴》整体画面很暗，人物形象平面化、严谨、金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑、圣母容貌肃穆、圣婴老成、肃穆、正襟危坐、高高在上程《椅中圣母》光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈、圆形构图打破死板不呆板、红黄蓝三原色、艳丽华贵、对比强烈、温柔、可爱、神态柔和、充满青春活力、动态自然、有亲切感。

2、比较：《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣母扎》同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同，谈谈自己的看法、感受？学生以表格的形式归纳比较结果，从画面的明暗、构图、色彩、表情、动态1/36等方面进行比较。

一、教学目标：1.了解中国水墨画的发展历程，了解水墨画的基本特点和表现方法。

2.通过学习中国水墨画的经典作品，培养学生的审美意识和艺术欣赏能力。

3.通过实践操作，培养学生的绘画技巧，提高创作能力。

二、教学重难点：1.教学重点：了解中国水墨画的发展历程和基本特点，锻炼学生的艺术欣赏能力。

2.教学难点：体验水墨画的表现手法，运用到实践创作中。

三、教学准备：1.教学媒体：投影仪2.教学素材：中国水墨画相关图片、画纸、画笔、国画颜料、水盒、毛笔、水墨、双面胶、美术作品等3.教学环境：教室、画室四、教学步骤：1.引入：（10分钟）教师利用投影仪向学生展示中国水墨画的经典作品，并简要介绍中国水墨画的特点，引发学生对水墨画的兴趣和好奇心。

2.知识讲解：（20分钟）通过PPT等多媒体展示，讲解中国水墨画的发展历程和基本特点，包括传统水墨画的题材、画法和表现手法。

同时，介绍著名的水墨画家和其代表作品，如王羲之的《兰亭序》、文征明的花鸟画等。

然后，教师将重点讲解水墨画的一些基本技法，如湿墨干笔、皴法等。

3.艺术欣赏：（20分钟）学生观看水墨画的经典作品，并通过教师引导，学习欣赏水墨画的审美方法和技巧，包括构图、用墨、用笔等方面的鉴赏与分析。

4.创作实践：（30分钟）学生根据所学的水墨画技法和表现手法进行实践创作。

教师提供一些简单的题材和构图，学生可以根据自己的兴趣进行创作。

在创作过程中，教师指导学生运用不同的水墨画技法，如点画、线画、淡墨、浓墨、抹染等，使学生熟悉和掌握这些技法。

5.形成总结：（10分钟）学生将自己的作品进行展示，教师带领全班进行欣赏、评价和总结。

学生可以互相交流作品的特点、创作过程中的体会和收获，同时教师也对学生的作品进行定期评价，激励学生的创造力和表现力。

6.作业布置：要求学生用水墨画的表现方法，创作一幅表达自己感触的作品，并写一篇感悟性的作品评论。

五、教学延伸：1.鼓励学生自主学习，通过各种途径深入了解中国水墨画的发展历程和各个时期的代表作品。

(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！)湘教版九年级上册美术教案美术九年级上册第一课长河漫步一、教材分析_长河漫步课题《长河漫步》明示了编者的意图。

本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏，长河漫步引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力；长河漫步培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣，热爱祖国优秀传统文化，增强爱国主义精神。

教材列举了各历史时期有代表性的美术作品；同时考虑到不同门类和不同形式。

彩陶部分提出早期人类与自然的关系，通过对彩陶纹样的分析，帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系；青铜器和兵马俑的介绍，将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来，调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验；古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品，内容包括人物、山水、花鸟，工笔、写意，风俗画和文人画等等。

通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。

以下将课本呈现的材料作简略分析：初中美术教案9年级上：01课长河漫步１．彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系，如猪纹、鸟纹之于河姆渡人，鱼纹、人面纹之于半坡人那样。

彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样，两者之间有密切联系，抽象纹样大多是写实纹样变化的结果；青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物，这些纹样更具有装饰性，常常对称排列，教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。

青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹，如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰，常常作为陪衬的底纹。

２．彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性，一是纹饰都依附于器物，或本身就是器物的造型。

湘美版九年级上册初中美术全册教案《走下神坛》教案教学目的：1、学生能够了解欧洲文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。

2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。

3、学生能够了解欧洲文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，以及献身艺术的壮举。

教学重点：1．通过对达·芬奇等人的绘画作品的欣赏，2.了解文艺复兴时期绘画的总造型特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁。

教学难点：学艺术家勤奋、刻苦的献身精神。

教具准备：黑板、课本和多媒体教学步骤：一、导入阶段（1）复习：同学们，继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，那么，这场伟大的文艺复兴对西方绘画艺术产生了怎样的巨大的影响呢？我们就带着这个问题进入到今天的课程学习中····（2）新课导入达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》与中世纪的壁画《圣母子》对比，以突出文艺复兴的艺术特点。

我们知道，漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具，无论雕塑还是绘画。

请看屏幕，这是一幅中世纪的壁画《圣母子》，右边是达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》，请同学们观察、比较，虽然是同一主题，但在绘画语言和对人物神态的刻画等方面你觉得有什么不同？学生回答，老师补充，完成文艺复兴与中世纪绘画的不同点中世纪的造型：概念化、僵滞。

色彩单调，神态呆板。

效果远离生活，没有生气。

使人敬而远之。

属性：宗教（封建）文艺复兴是造型：严谨、科学，真实自然。

色彩：富力而和谐。

神态鲜活，贴近现实生动使人倍感亲切，人文精神。

总结：由此可见，文艺复兴时期绘画艺术的特点：1、肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感，赞美人的力量。

反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。

2、崇尚科学精神，探求真理与知识，尊重古典文化遗产并赞美自然的美丽，反对封建愚昧和虚伪的神学观念。

湘教版湘美版九年级上册《美术》教案第一课《走下神坛》主备教师：任课教师:一、教材分析：本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。

通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。

初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。

教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。

教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。

二、教学目标1、知识与能力目标：了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。

初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及2、方法与过程目标：能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。

3、情感与态度目标：能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。

三、本课重点难点分析：了解各时期代表人物的艺术特点。

四、教学思路：根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。

教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。

所以，对材料进行选择处理是十分必要的。

教学准备从细致地研究教学内容开始，大量地查阅资料，除熟悉与作品有关的内容外，还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。

充分估计学生的知识水平，了解学生的需求，是教学活动顺利进行的保障。

五、教具准备：课本、教学课件、多媒体、挂图等。