说唱音乐的类别

说唱风格分类
说唱风格分类是近几年来非常流行的音乐形式，说唱文化也越来越被更多人所认同。

因此许多人都会选择这样一种表达自我个性的方式来展示出自己独特的魅力。

中国现代说唱风格大致可以分为以下几种： Funk、 Hardcore 和Rap（即说唱）。

Funk 一词本意指快板（ quickball）舞曲。

从60年代的 Fugees 和早期70年代的 Punk Hops 演变而来。

它们的共同点就是：使用华丽花哨的服饰、夸张的动作、还有多重和声伴奏，表现他们叛逆不羁的个性和生活态度。

70年代末至80年代，西方国家的青少年喜欢在学校中组织各种小团体。

而这些小团体又被称为“ Hip- Hop”。

于是“ Hip- Hop”就逐渐成了青少年文化中特定阶层的流行语言。

在中国，“ Hip- Hop”最初由北京地下说唱组合“黑棒”在1987年创造并发扬光大。

90年代中后期，随着网络时代的到来，网络上各种说唱音乐开始涌现，并且很快受到众多网友追捧。

网络上出现的一批说唱音乐制作人开始尝试将一部分欧美流行音乐元素融入其中，于是，一种新的音乐风格——“ HipHop”就此诞生。

在国外说唱歌手的实力相对较强，国内知名的说唱歌手如：周杰伦、潘玮柏、潘玮柏等均有自己的说唱专辑，并且广受好评；在说唱界发展得比较好的说唱歌手：杨乃文、张震岳、吴克群、张靓颖等；在一些影视剧中说唱歌手的加盟令该剧的整体水平提升，因此也产生了一系列的说唱电影及说唱音乐剧。

这充分说明了说唱音乐在当今社
会发挥着巨大的积极作用。

一、青海平弦音乐与越弦音乐青海平弦的唱腔音乐属曲牌连缀体，又分为赋子腔、背工腔、杂腔、小点四类唱腔形式。

伴奏音乐有器乐曲牌、前奏曲、通用过门、特殊过门和间奏等。

有小民乐队伴奏和仅用一把三弦伴奏（“单弦”伴奏）两种，伴奏由三弦、杨琴、板胡、二胡、笛子等组成。

三寸瓷碟，俗称“月儿”，是唯一区别于青海其它曲种伴奏乐队的乐器，由演唱者自行敲击。

青海越弦用西宁方音表演，唱腔属曲牌连缀体结构，大体分为长于叙事、长于抒情和二者兼顾三类。

伴奏音乐有器乐曲牌、通用过门和专用过门。

越弦伴奏使用小碰钟(俗称盏儿)。

伴奏乐队演奏器乐曲牌时以齐奏为主，唱腔伴奏以随腔为主。

器乐曲牌的演奏或唱腔曲牌的伴奏，包括长音或拖腔，根据乐手演奏水平，可使用加花、填充的手法。

二、西宁贤孝音乐西宁贤孝音乐源于明清时期流行的“盲曲”，流传中较多地受到当地民间哭丧调和乞讨调的影响，曲调的旋律多表现委婉、哀怨、凄楚的风格，有“大贤孝调”、“小贤孝调”、“越牌贤孝调”、“法师贤孝调”和“小曲类贤孝”等唱腔曲调，多为单人表演，用西宁方言演唱。

伴奏乐器以三弦为主，二人搭档时加用板胡、二胡、四胡伴奏，主要是随腔伴奏，轻随唱腔伴奏主旋律或轻随唱腔伴奏节拍。

三、河州贤孝音乐河州贤孝音乐约在清嘉庆年间，从今甘肃省临夏地区传入青海。

唱腔的唱词以七字句为主，可加减字成为长短相间的句子，“韵脚”灵活。

除极少数曲目由几支曲调联缀构成唱腔外，绝大部分曲目的唱腔都用“述音”反复演唱的单曲体结构，变化多，也称“垛句”唱法，根据不同的处理落音也不同，伴奏形式及使用乐器比较随意，一人表演时使用三弦、板胡、四胡。

四、快板贤孝音乐快板贤孝音乐是以河州贤孝的唱腔曲调“述音”为基础，采用西宁地方语音演唱，唱腔的音乐结构为单曲反复体，曲调只有一个，节奏明快铿锵，多字长句采用先说后唱的方法处理，具有较强的数板效果，故名“快板贤孝调”叙事功能强。

起腔多以感叹衬词“哎”字开头。

伴奏乐器有三弦、扬琴、板胡、二胡、大提琴等，以齐奏为主，很少有配器伴奏。

第四章说唱音乐第四章说唱音乐第一周授课内容：第四章说唱音乐第一节概述教学目的:通过本章学习了解我国说唱音乐的整体概况、艺术特点。

教学方法：课堂讲授法、多媒体课件教学重点：说唱音乐的分类、表演形式及艺术特点、说唱音乐的结构类型教学过程：一、定义说唱又称曲艺，是以民间讲唱文学为基础的一种包括文学、表演和音乐三方面的综合艺术形式。

包括了唱腔和器乐两种成分的说唱音乐是曲艺的一个重要组成部分。

二、分类据1982年调查，我国说唱有341个曲种。

（以下汉族说唱曲种分类）1、按艺术风格分为：评话、鼓曲、快板、相声四大类。

2、按主奏乐器、历史渊源、音乐风格及特点分为：①鼓词类（流行于北方的京韵大鼓、梅花大鼓、西河大鼓、河南坠子等，南方的温州大鼓、扬州鼓词等）②弹词类（主要流行南方，如苏州弹词、扬州弹词、长沙弹词、木鱼歌等）③道情类（晋北说唱道情、江西道情、永新小鼓、湖北渔鼓、四川竹琴等）④牌子曲类（如北京的单弦、福建南音、山东聊城八角鼓、河南大调曲子、青海平弦等）⑤琴书类（北京琴书、徐州琴书、山东琴书、四川扬琴、贵州琴书等）⑥时调类（天津时调、上海说唱、扬州清曲、湖南丝弦、四川清音等）⑦走唱类（河北莲花落、东北二人转、安徽凤阳花鼓等）⑧杂曲类（无锡评曲、绍兴莲花落、福建锦歌、湖北三棒鼓等）三、说唱音乐的历史发展脉络1、唐以前：说唱艺术的萌芽和孕育期（1）公元前3世纪战国时期荀子《成相篇》，是一篇兼用韵文和散文的作品，很像后来说唱文学的结构。

（2）汉魏的相和歌（3）汉代的长篇叙事歌曲《陌上桑》、《孔雀东南飞》、南北朝的《木兰诗》均叙述了完整的故事，塑造了性格鲜明的人物形象，被视为说唱艺术的先驱。

2、唐代：说唱艺术的形成期唐代的“变文”是说唱音乐形成的标志。

“变文”是1899年在敦煌莫高窟发现的我国最早的说唱文本。

3、宋代：说唱艺术的成熟期宋代手工业、商业更为发达，由于市镇繁荣，城镇人民的艺术活动、娱乐活动也日益丰富。

rap分为哪几种风格#说唱#1、老派说唱（old school hip-hop）：这段时间内的嘻哈文化和服饰受放克和迪斯科影响很大，有许多现场乐队，并且说唱内容都关于派对。

2、新派说唱（new school hip-hop）：随着电子鼓机的发展，说唱音乐开始简单化，说唱歌手开始自夸并谈论社会问题，态度激进，艺人形象强硬，街头，酷感十足。

3、帮匪说唱（gangsta rap）：帮匪说唱中谈及的都是贫民窟中青年帮派份子的生活，涉及暴力，，性，帮派，种族冲突，犯罪，酒精，物质至上等等。

一开始的帮派说唱只不过是为了反映街头生活的艰险和无奈，而随后被商业化之后的帮匪说唱却变了味道。

4、硬核嘻哈（hardcore hip-hop）：硬核嘻哈在20世纪80年代诞生于美国东岸，指的就是用激进的嗓音和充满冲击性的歌词进行的说唱。

硬核说唱的内容范围远比帮匪说唱来得广泛，并且硬核的音乐节奏强硬。

硬核说唱不仅在唱法上有难度，在作词押韵上也是严谨认真的，甚至对社会或一些事件进行评论。

国内擅长玩hardcore的rapper有法老，黄硕等。

5、g-funk：这种风格在90年代的西海岸流行，总体给人一种"脏"的感觉，歌词大多关于炫富，帮派，等简单的主题，而g-funk重要的是为hiphop带来了不错的粉丝效益，也推进了hiphop的前进。

代表人物dr.dre，snoop dogg等。

6、boombap：boombap其实属于old school，更可以说代表着old school的一种风格。

boombap是一个拟声词，是根据伴奏来分类的，通俗的说就是一种节奏类型，即boom bap，boom，boom ，boom bap（可以自己搜索一下关于boombap的伴奏，跟着伴奏就可以轻松找到这种节奏的间隔与特点。

）如马思唯的《崂山道士》就属于boombap，还有当前的2020中国新说唱中的v.o.b的歌曲等。

7、jazz hiphop：jazz hiphop即爵士说唱，指的是说唱伴奏中采样了爵士乐的一种类型。

民间说唱音乐的类别
中国有着悠久的历史，传统文化跟着社会变革向远古追溯，民间说唱音乐也一
直是多彩多情的体现。

由早期的民间歌颂艺术发展而来的民间说唱音乐一直与传统文化和抒情艺术紧密联结，成为中国民族文化必不可少的一部分。

随着互联网的盛行，民间说唱音乐也进入了网络时代，从爵士曲、灵歌到民谣，从流行音乐、怀旧歌曲到现代乐曲，它们都准确概括了民间说唱音乐在网络时代所启示的意义，把一段历史文化传承融入现代社会。

从金属民乐，木栓摇滚，温柔流行，抒情说唱，实验音乐，甚至自由台词的各
种说唱音乐在网络时代里获得了回音和认同，被归纳成“网络民谣”、“网络流行”、“网络说唱”、“网络金属”等标签，登录各大音乐平台，被广大网友拥戴和传唱。

网络时代的民间说唱，既继承了经典民歌的内涵，又借助互联网技术宣传传播，受到跨越地域、代沟、经济背景和民族特征的大众群体的欢迎。

它不仅积极丰富了社会风俗，传承和创新文化，而且也见证了恢弘的发展历程，创造出一个全新的民间说唱文化现象。

民间说唱音乐在网络时代有着显著的传播价值，从音乐的创作，到演唱者的推广，再到各平台的宣传，社会关注度越来越高。

网络民谣、网络流行乐等民间说唱音乐的出现，彰显着时代节奏加快，开创着民间流行音乐传播业态的新时代。

说唱的技巧类别
在说唱音乐中，有许多不同的技巧和技能可以用来增强表演。

以下是一些常见的说唱技巧类别：
1. 流行说唱（Flow）：这是最基本和常见的说唱技巧，也是说唱歌手在音乐中表达自己的方式。

它涉及到节奏和节拍的掌握，以及在演唱中的韵律感和语调的运用。

2. 吟唱（Scatting）：这是一种模仿乐器的技巧，说唱歌手使用嘴巴模仿乐器的声音来创造独特的韵律和巧妙的演唱。

3. 押韵（Rhyming）：押韵是指使用词语或句子的结尾音节的相似音来创造音乐的节奏和重复。

说唱歌手通常会使用押韵来增加歌词的吸引力和流畅性。

4. 拉丁说唱（Latin Rap）：这种说唱风格起源于拉丁音乐文化，通常使用西班牙语或葡萄牙语演唱。

它的特点是快速的节奏和流畅性，通常伴随着充满活力的旋律和节拍。

5. 反戏（Diss）：这是一种直接或间接地向其他说唱艺术家或个人挑衅和嘲笑的说唱技巧。

反戏在说唱界被广泛使用，可以展示说唱歌手的智慧和创造力。

6. 个人风格（Style）：每个说唱艺术家都有自己独特的个人风格，包括他们的声
音、发音和演唱方式。

说唱歌手通过塑造自己独特的风格来与众不同并留下深刻的印象。

这只是一些常见的说唱技巧类别，说唱音乐是非常多样化和创新的领域，说唱艺术家不断地探索和创造新的技巧和风格。

说唱音乐名词解释说唱音乐指的是用说、念、唱等手段来表演的音乐。

它产生在20世纪20年代末到30年代初的美国，最早是黑人音乐中的“俚语说唱”，由非洲传入欧洲后发展成为美国“街头布鲁斯”和“爵士乐”。

它以强烈的节奏和自由而富于变化的表现力深受人们的欢迎。

如今，说唱音乐已成为全球流行文化的重要组成部分。

一般而言，广义的说唱音乐包括节奏蓝调(rhythm&blues)和福音歌曲(gospel)两大类型。

其中节奏蓝调又分为“迪斯科”和“灵歌”。

灵歌(soul)原指美国南部路易斯安那州的黑人音乐，以节奏轻快、旋律简单而著称。

60年代灵歌开始渗入爵士音乐， 70年代风靡全球。

80年代中期后又被音乐人重新改造，从而形成了新的风格——节奏蓝调。

其主要特征为：节奏鲜明，旋律动听；强调和弦走向；采用即兴表演等。

一般具有简洁明快的旋律、活泼跳跃的节奏和自由灵活的特点，大量使用切分节奏、变化音、震音等手法。

因此也常常被称为“切分音乐”。

节奏蓝调是20世纪50～60年代美国黑人音乐的典范，它直接继承了爵士乐的传统，同时又反过来影响和推动了爵士乐的发展。

说唱乐在我国出现较晚。

解放前后，由于广播、电影和电视事业的发展，这种具有舞台表演性质的艺术形式才为广大群众所认识。

中华人民共和国成立后，随着电影、电视的普及，各地说唱艺术团体不断涌现。

上海市曾多次举办专业性的说唱演员培训班。

至1979年，已有10个曲艺队和20余名说唱演员，并在国内外重要的艺术活动中，崭露头角，引起注目。

1980年5月，上海市文学艺术界联合会成立“上海说唱艺术研究会”，标志着说唱艺术正式进入学术领域。

说唱音乐起源于美国街头，但真正得到发扬光大却是在纽约的布朗克斯区。

它是一种结构短小精悍、内容通俗易懂且带有讽刺意味的音乐形式，它将社会上的新闻、趣谈编成顺口溜或韵语，然后加上滑稽的动作和夸张的面部表情来演绎故事。

这些歌词幽默诙谐，充满机智与巧妙，令人捧腹之余还能给人以启示。

说唱曲种的类型说唱音乐是一种以口语表达为主要特征的音乐形式，其独特的韵律和节奏使其成为了年轻一代喜爱的音乐风格。

随着时间的推移，说唱音乐逐渐发展出多种不同的曲种和风格，每种都有其独特的特点和表现形式。

本文将介绍几种主要的说唱曲种的类型。

1.传统说唱（Old School Rap）传统说唱，也被称为早期说唱，是说唱音乐的最早形式之一。

它在20世纪70年代末和80年代初兴起，主要以鼓点和采样音乐为基础。

这种曲风强调口语技巧和文化觉醒，歌词内容常涉及社会问题、日常生活和街头文化等。

知名的传统说唱艺术家包括Grandmaster Flash、Run-D.M.C和Public Enemy等。

2.东海岸说唱（East Coast Rap）东海岸说唱是指源自美国东部城市，如纽约市和费城等地的说唱音乐。

它在1980年代后期和1990年代初兴起，与传统说唱有一定的连续性。

东海岸说唱注重歌词技巧和流行音乐元素的融合，以其聪明的歌词、复杂的韵律和节奏而闻名。

著名的东海岸说唱艺术家有Nas、The Notorious B.I.G和Jay-Z等。

3.西海岸说唱（West Coast Rap）西海岸说唱是指起源于美国西部城市，如洛杉矶和奥克兰等地的说唱音乐。

它在1980年代后期和1990年代初兴起，并与东海岸说唱形成了鲜明的对比。

西海岸说唱通常具有悠闲的节奏和放松的风格，歌词内容涉及社区生活、街头文化和反对体制等。

著名的西海岸说唱艺术家包括Dr.Dre、Snoop Dogg和Tupac Shakur等。

4.南部说唱（Southern Rap）南部说唱是指源自美国南部地区，如亚特兰大和休斯顿等地的说唱音乐。

它在1990年代末和2000年代初兴起，并在当代说唱音乐中占据重要地位。

南部说唱的特点是重的低音和强调舞曲元素，歌词内容通常与南部地区的文化、生活方式和街头经历有关。

知名的南部说唱艺术家有OutKast、Lil Wayne和T.I.等。