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《论“第六代”导演的电影创作》篇一一、引言中国电影的“第六代”导演，是继第五代导演之后崭新的一代电影人。
他们以其独特的创作风格和艺术视角，为中国的电影艺术注入了新的活力。
本文将就“第六代”导演的电影创作进行深入探讨，分析其创作特点、艺术风格以及社会影响。
二、第六代导演的创作特点1. 多元化的题材选择第六代导演的电影创作，涉及了多种题材，包括现实主义、历史反思、人文关怀等。
他们更倾向于从底层民众的角度出发，探讨社会现象与人的命运。
在他们的作品中，观众可以见到更多对生活现实的反映和深度挖掘。
2. 鲜明的艺术风格第六代导演在电影艺术上有着鲜明的个人风格。
他们善于运用非线性叙事结构，通过跳跃的镜头和深邃的色彩运用，营造出独特的视觉效果。
同时，他们注重电影的节奏感和音乐性，使得电影在视觉和听觉上都能给观众带来强烈的冲击。
3. 强烈的现实关怀第六代导演的作品往往具有强烈的现实关怀，关注社会热点问题，如城市化进程、农民工问题、教育问题等。
他们通过电影这一艺术形式，表达对现实社会的思考和反思。
三、第六代导演的代表作品分析以贾樟柯、王小帅、陆川等导演为例，他们的作品均体现了第六代导演的创作特点。
例如，贾樟柯的《山河故人》以深厚的情感和细腻的笔触，展现了人性的复杂与命运的无常；王小帅的《地久天长》则通过细腻的人物刻画和深刻的社会洞察，展现了时代的变迁和人性的光辉。
这些作品都充分体现了第六代导演的创作理念和艺术追求。
四、第六代导演的社会影响第六代导演的电影作品在国内外影坛均取得了显著的成绩，为中国电影的发展注入了新的活力。
他们的作品不仅在艺术上具有创新性，同时也具有深刻的社会意义。
通过他们的作品，观众可以更深入地了解社会现实，思考人生价值。
此外，第六代导演的作品还为中国电影走向世界舞台提供了更多的可能性。
五、结论总的来说，第六代导演的电影创作在题材选择、艺术风格和社会影响等方面都具有鲜明的特点。
他们以独特的视角和深刻的社会洞察，为观众呈现了一部部具有现实关怀和艺术价值的作品。
《论“第六代”导演的电影创作》篇一论第六代导演的电影创作一、引言随着电影产业的持续发展，中国电影界涌现出了多代导演，其中第六代导演以其独特的创作风格和深刻的社会洞察力，逐渐在国内外影坛崭露头角。
本文旨在探讨第六代导演的电影创作，分析其特点、影响及未来发展趋势。
二、第六代导演的概述第六代导演是指在90年代中期以后逐渐崭露头角的导演群体，包括贾樟柯、王小帅、张艺谋等知名导演。
他们受到全球化、数字化等多种文化冲击的影响，同时深刻认识到社会变革的巨大挑战，这使得他们的电影创作呈现出多元化的风格和主题。
三、第六代导演的电影创作特点1. 题材选择：第六代导演在题材选择上，更倾向于关注社会底层人群的生活状态，反映现实问题。
他们通过对社会现象的深入挖掘，将镜头对准普通人的生活，展现人性的真实面貌。
2. 叙事手法：在叙事手法上，第六代导演善于运用非线性叙事结构，通过多线索、多角度的叙述方式，使影片更具张力和深度。
3. 影像风格：在影像风格上，第六代导演注重运用现代电影技术，通过细腻的镜头语言、丰富的色彩运用等手法，使影片更具艺术性。
4. 文化内涵：第六代导演的电影作品往往蕴含着深刻的文化内涵，通过对传统与现代、东方与西方的思考，展现出独特的文化视角。
四、第六代导演的电影创作影响1. 推动了中国电影产业的发展：第六代导演的作品在国际影坛上屡获殊荣，为中国电影走向世界奠定了基础。
同时，他们的作品也深受国内观众喜爱，推动了中国电影产业的发展。
2. 丰富了电影艺术的内涵：第六代导演的电影作品在题材、叙事、影像等方面都进行了有益的探索和创新，丰富了电影艺术的内涵。
3. 引领了电影创作的新潮流：第六代导演的创作理念和手法对后续的电影创作产生了深远影响，引领了电影创作的新潮流。
五、第六代导演的电影创作未来发展趋势1. 更加关注社会问题：随着社会的发展和变革，第六代导演将更加关注社会问题，通过电影作品反映社会的真实面貌。
2. 更加注重艺术性：第六代导演将继续注重电影的艺术性，通过精湛的叙事手法、影像风格等手段，使电影作品更具观赏性和思考性。
《论“第六代”导演的电影创作》篇一一、引言中国电影历经了数十年的发展，其中，“第六代”导演以其独特的创作风格和艺术追求，在电影界崭露头角。
他们以全新的视角和手法，为观众带来了不同于以往的视觉盛宴。
本文旨在探讨“第六代”导演的电影创作特点、风格及其对电影艺术的影响。
二、第六代导演概述“第六代”导演指的是在20世纪90年代至21世纪初活跃于中国影坛的一批导演。
这一代导演成长于改革开放后的中国，经历了社会的巨大变革，他们的电影作品往往以现实主义为基调，关注社会现象、人性和人道主义。
三、电影创作特点（一）人文关怀与社会责任“第六代”导演的电影作品大多关注社会现实和底层人民的生活，表现出强烈的人文关怀和社会责任感。
他们以细腻的笔触，刻画出人物的心理变化和命运起伏，让观众产生共鸣。
（二）多元化的叙事手法“第六代”导演在叙事手法上进行了大胆尝试，打破了传统电影的叙事模式。
他们运用非线性叙事、多线索叙事等手法，使电影更具张力和观赏性。
（三）艺术与商业的融合“第六代”导演在追求艺术性的同时，也注重电影的商业价值。
他们的作品往往在保持艺术性的同时，也能吸引观众，取得较好的票房成绩。
四、代表作品分析本部分将选取“第六代”导演的代表作品进行分析，如贾樟柯的《小武》、张艺谋的《一个都不能少》等。
这些作品分别从不同角度展示了“第六代”导演的创作特点和风格，以及他们在电影艺术上的探索和创新。
五、对电影艺术的影响（一）推动了中国电影的多元化发展“第六代”导演的创作风格和手法为中国电影带来了新的活力，推动了电影的多元化发展。
他们的作品丰富了电影的艺术内涵，使中国电影更具国际竞争力。
（二）促进了社会文化的传播与交流“第六代”导演的作品关注社会现实和底层人民的生活，为观众提供了一个了解社会、思考人生的平台。
他们的作品在传播社会文化的同时，也促进了不同文化之间的交流与融合。
（三）为后辈导演提供了宝贵的经验与启示“第六代”导演在电影创作上的探索和创新为后辈导演提供了宝贵的经验与启示。
《论“第六代”导演的电影创作》篇一一、引言电影，作为一种独特的艺术形式，历来为各个时代的导演提供了广阔的创作空间。
近年来，中国电影界涌现出了一批新的导演群体，被称为“第六代”导演。
他们以独特的创作理念和手法，为中国电影带来了新的风貌和活力。
本文将就“第六代”导演的电影创作进行深入探讨，分析其创作特点、影响及未来发展趋势。
二、第六代导演的创作特点1. 题材选择：第六代导演在题材选择上具有广泛性和多样性。
他们关注社会热点、现实问题，以及人性的探索与反思。
如贾樟柯的《山河故人》以人性的复杂多变为主题，展现了社会的变迁与人心的沉浮。
2. 叙事手法：第六代导演在叙事手法上注重创新，善于运用非线性叙事、时空交错等手法，使影片更具张力和深度。
例如，在张艺谋的《一个不能少》中，通过独特的视角和叙述方式，展现了农村教育的现状。
3. 艺术风格：第六代导演在电影艺术风格上具有鲜明的个性。
他们追求影像的诗意和视觉的冲击力，注重画面的构图和色彩的运用。
如王小帅的《青红》，通过独特的色彩运用，营造出一种浪漫而怀旧的情绪。
三、第六代导演的电影创作影响1. 推动中国电影发展：第六代导演的崛起，为中国电影带来了新的创作理念和手法，推动了中国电影的发展。
他们的作品在国际影坛上屡获殊荣，为中国电影赢得了更多的关注和认可。
2. 反映社会现实：第六代导演的作品关注社会热点和现实问题，通过电影这一艺术形式，将社会的真实面貌呈现给观众，引发人们对现实问题的思考和反思。
3. 培养新一代观众：第六代导演的作品具有较高的艺术价值和观赏性，吸引了大量年轻观众。
他们的作品培养了新一代的观众群体，为中国电影的未来发展奠定了基础。
四、第六代导演的未来发展趋势1. 继续关注社会现实：第六代导演将继续关注社会现实和人性探索，通过电影这一艺术形式，将更多的社会问题呈现给观众。
2. 创新叙事手法和艺术风格：第六代导演将继续在叙事手法和艺术风格上进行创新，为观众带来更多具有张力和深度的作品。
《论“第六代”导演的电影创作》篇一一、引言随着中国电影产业的快速发展，从最初的起步阶段到如今的大银幕热潮，“第六代”导演作为当下中国电影创作的中坚力量，已引起了广大观众的关注和业内人士的赞誉。
他们的作品以其独特的人文情怀、多元的艺术表达、深沉的社会洞察等特点，不仅塑造了中国电影的新格局，还深刻影响了观众的审美认知和价值观塑造。
本文将从艺术表达、创作特点和社会影响力等角度出发，深入探讨“第六代”导演的电影创作。
二、第六代导演的电影创作的艺术表达（一）深刻的人文情怀“第六代”导演的电影创作注重表现现实生活和普通人，从平凡中挖掘人性的光辉和生活的真谛。
他们以细腻的笔触描绘社会底层人物的生活状态和情感世界，展现了人性的复杂与真实。
（二）多元的艺术表达“第六代”导演在电影创作中尝试了多种艺术手法和表现形式，如实验性叙事、非线性结构、多角度呈现等，使电影在视觉和听觉上更具冲击力。
同时，他们还善于运用现代科技手段，如数字技术、虚拟现实等，为观众带来全新的观影体验。
三、第六代导演的创作特点（一）现实主义与批判精神“第六代”导演的作品往往以现实主义为基调，通过对社会现象的深入剖析和批判，引发观众对现实问题的思考。
他们关注社会热点问题，敢于直面现实生活中的矛盾和冲突，以电影为载体传递出对社会的深刻思考。
（二）创新性的电影语言“第六代”导演在电影语言上大胆创新，突破传统叙事手法，尝试多元化的表现形式。
他们运用非线性叙事结构、多角度呈现等手法，使电影更具观赏性和思考性。
同时，他们还善于运用现代科技手段，将电影的视觉效果和听觉效果推向新的高度。
四、社会影响力及作用（一）对电影产业的推动作用“第六代”导演的电影作品为中国电影产业的发展注入了新的活力。
他们的作品以其独特的表现形式和深刻的人文情怀，赢得了观众的喜爱和关注，也提高了中国电影的国际影响力。
同时，他们的创新精神和艺术追求也激发了更多电影人的创作热情。
（二）对观众审美认知的影响“第六代”导演的电影作品通过其深刻的人文情怀和多元的艺术表达，使观众在欣赏电影的同时，也能引发对现实生活的思考和反思。
《论“第六代”导演的电影创作》篇一一、引言电影，作为一种具有深远影响力的艺术形式，历经数个发展阶段。
本文着重探讨近年来在电影领域中异军突起的“第六代”导演的电影创作。
他们以独特的视角和创新的表达方式，为观众带来了全新的观影体验。
本文将分析“第六代”导演的创作特点、风格、影响等方面，以期为电影艺术的发展提供新的思考。
二、第六代导演的概述“第六代”导演是指继“第五代”导演之后，在新的时代背景下成长起来的一批电影导演。
他们大多出生于上世纪六七十年代，成长于改革开放后的中国社会。
这一代导演的作品呈现出鲜明的时代特征，他们以独特的视角关注社会现象，以电影为媒介传达对人生的理解与感悟。
三、第六代导演的创作特点1. 多元化的题材选择：第六代导演在题材选择上更加多元化，涵盖了社会现象、人性和心理等各个方面。
他们善于从日常生活中挖掘故事，将观众带入一个全新的世界。
2. 真实的情感表达：第六代导演的作品在情感表达上更加真实，他们关注普通人的生活，关注人性的弱点与美好。
通过细腻的情感描绘，使观众产生共鸣。
3. 创新的表达方式：第六代导演在电影创作上勇于尝试新的表达方式，如非线性叙事、多视角呈现等。
这些创新使电影更具观赏性，也为观众带来了全新的观影体验。
四、第六代导演的代表作品及分析1. 《霸王别姬》：该片以戏曲为背景，通过对主人公命运的描绘，展现了人性的复杂与矛盾。
导演在电影中运用了大量的象征手法，使影片更具深度。
2. 《疯狂的石头》：该片以幽默的方式揭示了社会现象，通过荒诞的情节和鲜明的角色塑造，使观众在欢笑中思考人生。
3. 《目击者》：该片以一起离奇的案件为线索，通过对人物心理的深入挖掘，展现了人性的善恶与复杂。
导演在电影中运用了多视角呈现的手法，使影片更具观赏性。
五、第六代导演的影响与贡献第六代导演的作品为中国电影带来了新的活力和创新。
他们以独特的视角和创新的表达方式，为中国电影的发展开辟了新的道路。
同时，他们的作品也为中国电影市场的发展做出了贡献，吸引了更多观众走进电影院。
｜ 文化艺术浅析中国第六代导演影像中的边缘化视角——以“小武”为例□邱铭晖/文20世纪90年代，第六代导演开始步入电影创作领域，他们与第五代导演有着明显的区别，他们生活的时代正值改革开放时期，对社会转变所带来的底层人物创伤有着较为深刻的体会，所以他们的创作内容倾向于对边缘人物生活疾苦的探索，更多地将视角放在社会底层的边缘人物身上。
本文主要就《小武》这个影片来阐述自己的一些观点和认识，结合第六代导演的整体创作观念和特点来浅析第六代导演的边缘化影像视角。
1 第六代导演创作背景及特点（1）时代背景。
20世纪80、90年代的中国，市场对“新三件”，彩电、冰箱、洗衣机有了需求，市场的饱和引发了经济危机，计划经济转型市场经济，只能通过工人下岗、企业破产解决问题。
大批纺织工人下岗，数十万企业倒闭。
这样的80年代是第六代导演最钟情的叙事时间，他们讲述的许多故事都发生在这个历史时期，抑或是从这个时期延展、深化开来，装点了这个时代的样貌，抒发着这个时代的气息；他们描绘的许多人物是正在经历80年代的那些人，或者被80年代记忆所牵绊、影响的那些人。
中国第六代导演们倾向于选择一些游走在城市边缘的社会底层群体，以他们的视角展开时代记忆的书写，并以此为基础进行情感抒发现实批判。
贾樟柯、张元、王小帅等都是其中极具代表性导演。
（2）第六代导演的创作特点。
第六代导演泛指20世纪80年代中后期考入北京电影学院导演系并在90年代以后开始担任导演的导演群体。
这代导演经历过改革开放和中国经济体制改革的洗礼，受到比较开放和多元文化语境中的系统教育，使电影文化由对艺术风格的追求走向平常生活中去。
他们成长于中国改革开放的巨大浪潮中，旧式思潮瓦解，新型思潮如雨后春笋般涌来，这样独特的成长环境使得他们对世界产生了自己的主观认知。
他们对现有的生活秉持着怀疑的态度，在经济转轨的阵痛中开始关注电影作为一种艺术形态本身的模样，也开始关注社会各样群体的生存现状。
《论“第六代”导演的电影创作》篇一一、引言自中国电影产业进入新世纪以来，电影导演的代际更迭成为了一个引人注目的现象。
其中，“第六代”导演以其独特的创作风格和深刻的艺术内涵，逐渐在电影界崭露头角。
本文旨在探讨“第六代”导演的电影创作，分析其特点、影响及未来发展趋势。
二、第六代导演的界定与特点“第六代”导演主要指的是20世纪90年代中后期到21世纪初成长起来的一批电影人，他们在创作上更注重对生活、社会的深入思考与剖析。
这些导演的共同特点是注重电影语言的探索，重视画面美学的运用，同时也擅长于对人文关怀和社会现象的深刻揭示。
三、第六代导演的电影创作风格1. 艺术表现：第六代导演在电影创作中善于运用镜头语言和叙事手法，通过对细节的捕捉和刻画，将现实生活中的细微之处展现得淋漓尽致。
他们通过对人性的深入挖掘，使观众在观影过程中产生强烈的共鸣。
2. 题材选择：第六代导演的电影题材广泛，涵盖了都市、农村、历史、战争等多个领域。
他们关注社会热点问题，善于从普通人的视角出发，将观众带入到一个全新的视角去认识和理解这个世界。
3. 叙事手法：在叙事手法上，第六代导演不拘一格，他们既采用了传统的线性叙事方式，也尝试了非线性、碎片化的叙事手法。
通过这些新颖的叙事手法，观众可以更加深入地了解人物内心的变化和情感的纠葛。
四、第六代导演的电影影响及社会意义第六代导演的电影作品以其深刻的思想内涵和精湛的艺术表现赢得了广大观众的喜爱和认可。
他们的作品不仅为观众提供了观影的乐趣，也让我们从多个角度去认识和思考这个社会。
同时，他们的创作风格和叙事手法也为后来的电影人提供了宝贵的经验和启示。
五、第六代导演的未来发展趋势随着中国电影市场的不断发展和壮大，第六代导演的创作空间也将更加广阔。
未来，他们将继续关注社会热点问题，挖掘人性深处的情感纠葛。
同时，他们也将继续探索新的电影语言和叙事手法，为观众带来更多高质量的作品。
此外，随着科技的发展和观众需求的多样化，第六代导演也将更加注重与观众的互动和沟通，以更好地满足观众的需求。
《论“第六代”导演的电影创作》篇一一、引言电影，作为一种独特的艺术形式，自诞生以来便以其独特的魅力吸引了无数观众。
在电影的漫长历史中，导演作为电影的灵魂，其创作能力与艺术水平直接决定了电影的成败。
近年来，中国电影界涌现出了一批新的导演群体，被称为“第六代”导演。
他们以其独特的创作风格和深刻的艺术内涵，为中国电影的发展注入了新的活力。
本文将就“第六代”导演的电影创作进行深入探讨。
二、第六代导演的崛起“第六代”导演是指继“第五代”导演之后，在中国电影界崭露头角的导演群体。
他们在继承了前人优秀传统的同时，也带来了全新的创作理念和表现手法。
他们多以青年为创作主体，以更加接地气的现实主义为特点，让中国电影走向了更为宽广的领域。
三、第六代导演的创作特点1. 独特的创作视角：第六代导演多以个人视角出发，关注社会底层人群的生活状态和内心世界，用细腻的镜头语言展现人性的复杂与真实。
2. 深刻的社会内涵：他们的作品往往具有深刻的社会内涵，通过对社会现象的剖析和反思，引发观众对现实问题的关注与思考。
3. 多元化的表现手法：第六代导演在电影创作中运用了多元化的表现手法，如非线性叙事、多角度呈现等，使电影更具艺术性和观赏性。
四、第六代导演的代表作品分析以贾樟柯、王小帅、宁浩等导演为例，他们的作品均体现了第六代导演的创作特点。
如贾樟柯的《山河故人》，通过对人物命运的关注和描绘，展现了社会变迁对人的影响；王小帅的《青红》，以现实主义手法呈现了年轻人的成长与蜕变；宁浩的《疯狂的石头》，以幽默诙谐的方式展现了人性的贪婪与自私。
五、第六代导演的创新与发展第六代导演在继承前人优秀传统的同时，也积极进行创新与探索。
他们在电影创作中融入了更多现代元素，如网络文化、流行音乐等，使电影更具时代感和青春气息。
同时，他们也注重与国际接轨，学习借鉴国外优秀电影的创作经验，为中国电影的发展注入了新的活力。
六、结论“第六代”导演的电影创作以其独特的视角、深刻的社会内涵和多元化的表现手法，为中国电影的发展注入了新的活力。
当代中国电影的“第六代”现象研究自20世纪80年代末期以来，中国电影界涌现出了一批与众不同的电影导演和作品，被普遍称为“第六代”电影。
他们的电影作品以其独特的表现形式和独立思想风格引起了广泛的关注和讨论。
本文将探讨当代中国电影的“第六代”现象，分析其特点和影响。
首先，当代中国电影的“第六代”导演以独立自主的创作态度著称。
与过去的电影导演相比，他们更加注重个人的创作风格和表达方式。
他们常常选择以现实主义的手法探讨社会问题，并通过真实而直接的叙事方式表达自己的观点。
他们的作品通常不受商业主题和市场需求的限制，而是更加关注真实的生活和个体的情感体验。
其次，当代中国电影的“第六代”作品具有强烈的社会批判性。
他们通过电影展现社会的黑暗面和人性的复杂性，对社会现象进行深入的剖析和探讨。
他们关注社会底层人民的生活状况，对社会问题提出自己的观点和反思。
这些作品不仅仅是对社会的批判，更是对人性的思考和探索。
此外，当代中国电影的“第六代”作品在形式上也呈现出独立性和创新性。
他们通过摄影手法、音乐和剪辑等技术手段，创造出独特的电影语言和视听效果。
他们常常使用非专业演员和真实场景，使电影更加贴近生活。
这些独特的表现形式和创新的手法为中国电影注入了新的活力和创造力。
最后，当代中国电影的“第六代”现象对中国电影产业和文化产生了深远的影响。
他们的作品为中国电影注入了新的思想和艺术观念，推动了中国电影的发展和进步。
他们的作品也在国内外电影节上屡获殊荣，为中国电影争得了国际声誉。
同时，他们的成功也为后来的电影导演提供了启示和借鉴，推动了中国电影的多样化和艺术化发展。
综上所述，当代中国电影的“第六代”现象是中国电影发展的重要里程碑。
他们以独立自主的创作态度、强烈的社会批判性和独特的形式创新，为中国电影注入了新的活力和创造力。
他们的作品对中国电影产业和文化产生了深远的影响，推动了中国电影的发展和进步。
我们有理由相信，当代中国电影的“第六代”现象将继续影响和塑造中国电影的未来。
简析第六代导演的电影困境
摘要：本文通过中国电影商业化现状浅析，以及对第五代和第六代导演商业化和艺术化电影不同追求的对比，并结合意大利新现实主义电影运动对第六代导演电影创作之间的类比，说明中国电影“第六代”导演困境的突破口是商业化电影。
关键词：中国电影第五代第六代商业化困境
一．中国电影的商业化进程以及其发展阶段产生的过度商业化问题
（一）中国电影商业化的概念及进程
中国电影的“商业化”指的是1979年以来中国电影在整个社会现代化背景上的一种转型趋向：在电影体制方面逐步向市场经济体制过渡，在电影观念和电影创作方面逐步为商业电影的成规所渗透，娱乐片逐渐成为电影生产的主体。
关于中国电影商业化的发展过程，有很多说法，综合各家之言，中国电影的商业化进程大致可以分为三个阶段：唯商业阶段（电影诞生到20世纪30年代之前），过分迎合受众趣味导致负面形象；非商业阶段（计划经济阶段），大锅饭式的电影生产模式；准商业阶段（改革开放之后进入市场经济阶段），即不完全商业化。
电影人在对商业电影道路上，还存在着很多问题。
（二）中国电影对娱乐化的表现和电影人对利益过度追求的倾向
市场经济下，从电影人需要自给自足开始，电影的创作发展趋
势就不再是电影人为了更好的艺术发展焦头烂额，赚得足够的银子变得刻不容缓。
但是当个人主义和享乐主义越来越占据人们的生活心态时，怎么样轻松的赚得银子越发成为了更多电影人的新目标。
电影艺术，在电影与获利画上直等号的时候，就会衍生出很多负面因素。
电影商业化发展的始端，大众文化时代成为其出现的诱因。
不知道从什么时候开始，电影的票房如何成为了决定自己是否选择观看这部电影的绝对因素，以影评做决定的人变成了少数。
这个现象的出现一方面出于观众自身对于人际交流中信息互换的需求：人们在茶余饭后相谈的内容的消遣倾向，使得观影心得是好是坏都可以成为谈资，这样的选择是出于自愿；而另一方面，人们对于观影的带来娱乐功能的追求则源自社会现实的原因：当代工业化社会面临着一大堆的问题趋势人们选择娱乐逃避。
享乐主义使得人们将走进电影院看电影作为放松的途径之一。
电影乌托邦则使得虚幻的获取成功感、荣誉感和社会归属感变成可能。
二．第五代导演后期的商业电影的艺术缺失；第六代导演的重视艺术化电影陷入商业化困境。
（一）第五代导演后期追求过度商业化导致电影艺术的缺失。
第五代导演的艺术生涯往往走的是两个趋向。
一开始受到的生存环境压力很小，在20世纪80年代，无论是新的意识形态还是市场经济都在构建之中，没有受到强大的生存阻力。
在有着固定经济来源的情况下，电影厂便把对艺术性探究的电影制作视为自我提升
的一部分，即便这种类型的影片收益相对少的多也不影响整体的发展。
但经验不足以及把握不好商业化的度导致其后期陷入了过度商业化的困境。
以《无极》为例，陈导演将最大化的实现商业价值作为目标，可结果就是热衷的观众中有多少是冲着当时绯闻闹的沸沸扬扬的谢张二人以及韩国一线男星去的不得而知，《一个馒头引发的血案》的风靡也正预示着电影质量的没有保证在观众这里是有目共睹的。
（二）第六代导演的执着电影艺术的探究：对新纪实主义的选择，以及从与意大利新现实主义电影运动的发展及衰落的类比中反思困境。
1．第六代导演的在电影商业化的现状下对新纪实主义风格的选择。
早期“第五代”的梦想成就鼓舞着新鲜的血液流入电影行业。
但是在1980年代末之后，随着电影收购价格的改变和其他娱乐行业的发展，市场效果的娱乐片也被提上了议程，艺术电影收到排挤日益明显。
而随后我国对于进口大片的引进，更是使得艺术类电影的生存空间雪上加霜。
后代电影人在这样的环境下依然坚强地找到了出口：将作品送去国外参展，通过获奖求得收购并发行收回成本或者得到支持，这样才能有继续拍摄的动力。
而在此权宜之计下，降低拍摄成本是当务之急：剧本尽量自产自销，选择非职业演员在自然光下实景拍摄，外加部分原型演出都可以有效控制支出。
另一方面，电影表现作者对生活感悟主旨决定了他们的影片充满自传体
的色彩，而虚无感促使这些艺术家们在社会中不断地寻找自我价值。
于是，纪实手法在这个时候走入渴求拓展电影艺术空间的第六代导演的视野里。
2．从用第六代导演的生存困境类比意大利新现实主义电影运动的发展。
第六代的新纪实风格电影与意大利新现实主义的优秀作品有颇多相似之处：意大利新现实主义电影运动的兴起是在第二次世界大战之后，是对传统电影观念的一种反抗。
现在电影观念追求的最高目标是“真”：新现实主义不用职业演员，不用摄影棚，直接反映人们的现实生活，直到非理性主义表现现代人的孤独、苦闷的精神状态，可以看到现代电影观念的一切元素都是围绕着“真”而展开的。
与意大利新现实主义相对应的新纪实主义吻合了第六代艺术家们真实再现社会边缘人物的现实生命状态的意图。
《世界》、《青红》、《三峡好人》这类对于中国主流文化和主流生活展示的片子，在好莱坞对于“中国功夫”这个特色符号的十分喜爱的大环境下，坚强的开辟了一条新的道路，得到了世界电影人的认可。
但是，这些影片却在国内市场叫好不叫座。
正如意大利新现实主义电影运动后期走向衰落的困境一样，“第六代”在中国电影界所处的境界是非常不利的，对艺术理念偏激的坚持是衰落的开始：他们偏离了再现美学的初衷——从一开始的节约经费为目的却发展成了非情节化非
性格化的艺术主张；同时，还面临着“前后夹击”——前有掌握中
国电影话语权的第五代在商业化收入上风光无限，即便有学术恶评但是仅靠明星效应就能收回本钱；后有新生代的势不可挡的浪潮——虽然在电影节备受青睐的名望，但是入不敷出的第六代，在固执的艺术坚持与经济桎梏的循环中陷入了困境。
三．适当商业化和纪实风格再现美学的结合成为第六代导演的突围之路
（一）电影走上商业化道路的必然性
意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜认为电影作为艺术应摒弃商业性，而成为“知识精英”们享有特权的领地。
他强调的纯粹电影不得夹杂一丁点的商业因素在其中。
电影后来的发展恰恰是拒绝了这一结论，因为无视商业性的电影终究只会构成对电影自身生存的致命威胁。
事实证明，美国的类型电影不仅仅在美国文化神话制造上博得头筹，而且好莱坞的商业化电影最终成为经典流行电影的、被称为“经典高雅艺术”的不比纯粹的高雅作品少。
回过头看国内。
在1979年之前，中国的电影制作充满了国家意识形态。
这段时间内，对电影产业来说，对电影人而言，趋势化偷懒心理则不易于电影艺术的创新发展。
托马斯·沙茨在研究新旧好莱坞电影的时候也指出，“电影的主要魅力和社会文化功能基本上是属于意识形态的”，电影“把他的观众连结在一个集体的梦幻中”这样才能既巩固了国家主流意识形态的生命力，又保证了票房。
所以在1976年之后，随着改革开放带来了商品经济和市场经济，在大众文化和大众消费群体的随
之产生之际，大众文化时代的到来得到了绝对的重视。
因此，好莱坞电影的商业化作为双赢的文化进程范例引得各路电影人纷纷
效仿，所以，中国电影商业化是具有历史必然性的。
（二）在大众文化时代，忽视受众是行不通的。
观众思想的深化，文化水平和素质的提高，以及主体意识的加强，使得观众慢慢的走出了接受者的被动地位。
在网络发达的今天，观众在电影的选择在电影艺术的进程中扮演了不可或缺的力量之一。
因此在此基础上，学会研究市场和观众，也就是重视商业化电影的创作应该成为第六代电影人们值得深思的问题。
电影大国美国在好莱坞类型电影的发展中对于受众的关注以及已获得的成功说
明了事实的存在总具有合理性，否则回归后“第六代”在国外的大红大紫是无助于国内的惨淡经营的。
（三）在艺术创作方面，第六代应该注意意大利新现实主义电影的局限性。
新现实主义的局限性大致表现在：表现对象狭窄，走极端，以及忽略编剧和表演。
与此相对应，“第六代”电影人首先应该认识到，对艺术固执的坚持是他们自己埋没自己的一个根本原因。
身为电影市场中拍片经验、业内人脉关系、传媒对其认知和个人艺术风格皆完备的潜力股，“第六代”被很多电影投资者看好。
但艺术家们的表现对象长期沉迷于自我风格的展示，忽略电影市场，不在乎各种人群的需要，确实使得很多投资者因为看不到回报决定敬而远之。
这是条意大利新现实主义电影走过的老路了：“普通人”这个
拍摄题材导致拍摄不可避免的遇到了深度问题。
其次，对于再现美学的极端追求，以及对编剧和表演的贬低，整体而言都是不合常理的。
柴伐蒂尼也说的“编剧无非是一种把死板公式硬套在活生生的社会事实上面的技巧。
”“对新现实主义来说，演员，作为扮演另外一个人的人，跟故事一样没有存在的理由。
”这些言论的极端显示出新现实主义的颇为自我的极端，在其艺术造诣上也不失为一个败笔了。
由此我们可以看出，第六代倘若继续“固执的坚持”，势必是要被潮流吞没的。
四．结语
第六代完全能够凭借自己的能力，在中国电影市场与第五代分庭抗礼，在新生代没有形成合力之前，形成掌握中国电影市场话语权的新势力。
但是，前提是电影人们放下学术的架子，看清楚：商业化就好比电影发展到一定阶段的动力，没有了动力，马车自然会停下来；而在别人都用引擎驱动的时候，还是马力驱动就会被甩的无影无踪了。
